Magyarország filmművészete

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. április 7-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .

Magyarország a 20. század elején jelentős hatást gyakorolt ​​a filmiparra. Nevezetes magyar filmfigurák: Szabó István , Tarr Béla , Fabry Zoltán és Jancsó Miklós . Az ismert külföldi rendezők és producerek között számos magyarországi bevándorló volt: a Fox stúdió alapítója , William Fox ; A Paramount Pictures alapítója , Adolph Zukor és Alexander Korda , akik óriási hatással voltak a brit filmművészetre .

Történelem

A magyar filmművészet története 1896-ban kezdődik, amikor a budapesti Royal Hotel kávézójában először mutatták be a Lumiere fivérek filmjeit . Ugyanezen év júniusában Siglai Arnold és Zsigmond megnyitotta az első magyar mozit. A budapesti elit kerületek lakóinak nem tetszett az újfajta szórakozás, a mozit hamarosan bezárták. A mozi azonban egyre szélesebb körben terjed. 1911-ben már több mint 100 mozi működött a fővárosban.

1908-ban Josef Neumann színész és Mor Ungerlinder kereskedő alapította meg az első magyar filmes céget, a Projectograph-ot [1] . A cég nemcsak játékfilmeket , hanem dokumentumfilmeket és „utcai” híradókat is készített : „Vándorcigányok élete”, „Részeg kerékpáros”, „Budapesti incidens” [1] . A játékfilmek alapjait a Gunnia cég rakta le, amely Pathe -t és Gaumontot utánozta [1 ] . A korai magyar filmművészet jellegzetes stílusa volt a színházi produkciók közös előadása és a filmvetítés. Minden rövidfilmet egy sorozat követett élő szereplőkkel, gyakran ugyanazokat a karaktereket ábrázolva a képernyőn. A műfaj a kor kiemelkedő íróit, így Molnár Ferencet és Karinti Frigyest ihlette meg .

1912-től 1918-ig több új filmes cég jelent meg Budapesten, többek között: Uranus, Lux, Star, Proya, Pedagogy. Az első világháború idején a francia filmek kínálata megszűnt, Németország pedig felpörgette a gyártást. A Németországból és Ausztriából érkezett Martin Garash, Cornelius Hinter, Emil Justitz, Joseph Stein és Eden Uher rendezőknek köszönhetően a magyarországi filmgyártás évről évre nőtt: a háború első évében 18-at mutattak be, 1916-ban. - 47, 1917-ben pedig - 75 film [1] .

1919 márciusától augusztusáig, a Tanácsköztársaság rövid fennállása alatt a magyar filmipar az első a világon, amelyet teljesen államosítottak. Számos filmes üdvözölte a változást, a kormány megvédi a magyar filmeket a külföldi versenytől.

4 hónap alatt 31 filmet forgattak, nem számítva a népszerű tudományos és dokumentumfilmeket [1] .

Az I. világháború utóhatásai romokban hagyták a magyar filmipart. Számos híres magyar rendező, köztük Michael Curtis és Alexander Korda elhagyta az országot.

A húszas években a külföldi (főleg amerikai) filmcégek a magyarországi válság miatt az ország szinte minden moziját kezdték uralni. Rajtuk kívül a francia és olasz filmek (amelyeket a háború alatt betiltottak) erősítették a magyar filmművészet lemaradását. A nemzeti termelés visszaesését az állami támogatásnak köszönhetően nagyrészt sikerült elkerülni.

Horthy diktátor hatalomra kerülésével megkezdődött a filmművészet hanyatlása. A filmgyártás nagyot zuhant. 1922-ben még csak 4 film készült, később, 1925-től 1929-ig átlagosan évi 3 film került a képernyőre. A teljes cenzúrát bevezették a moziba [1] .

1925-ben megalakult a Magyar Filmipari Alap, és törvény született, amely a forgalmazókat a magyar filmművészet finanszírozására kényszerítette. A mozik kötelesek voltak vetíteni a Magyar Filmiroda által készített híradókat. 1929- ben Bethlen István kormánya bevezette az importfilmek adóját, ezzel párhuzamosan a magyar filmes cégek díjait is jelentősen csökkentették [2] . A kvótákra reagálva az amerikai filmcégek leállították a filmek magyarországi értékesítését, és fél év múlva törölték [1] .

Fokozatosan új filmesek kezdtek megjelenni. Az első magyar egész estés hangosfilm 1931-ben készült, A kék bálvány ( Hung. Kék Bálvány ) [2] címmel . Két hónappal a Bálvány első vetítése után került sor a Laci Hippolyte című film premierjére , amely Magyarország egyik legsikeresebb filmje lett.

1935 óta jelentek meg Magyarországon ultrajobboldali csoportok, amelyek kritizálják a "zsidófertőzött" mozit, trágársággal és erkölcstelenséggel vádolják. Számos tiltakozás miatt megszakadtak egyes filmek premierjei. A náci Németországhoz szorosan kötődő magyar kormány nyomást kezdett gyakorolni a zsidó szereplőkre. Bevezetik az antiszemita törvényeket, amelyek a zsidó nemzetiségű rendezők, színészek, operatőrök tömeges elbocsátásának kezdetét jelentik.

A háború után 1948-ban államosították a magyar filmipart. Megalakult a „Színház- és Mozi Iskola”, amely a hatvanas években számos nevet nyitott meg a világ előtt. Az 50-es években, a viszonylagos szabadság idején új jelentős rendezők jelentek meg: Fabry Zoltán ("Hannibál tanár úr", "Körhinta"), Makk Károly ("Liliomfi"), Máriás Felix ("Tavasz Budapesten") [3 ] .

magyar filmcsoda

A 60-as években filmesek egész galaxisa jelent meg, akiket érdekelt az ország története és annak a modernitásra gyakorolt ​​hatása. A „magyar csoda” alkotói számos fesztiválon kaptak díjat. A főbbek a filmnyelv-újítók Jancsó Miklós , Szabó István és az újságírói stílus mestere Kovács András [1] [4] .

Kádár János reformpolitikája sok tekintetben a magyar filmművészet újjászervezését szolgálta. A központi „ Mafilm ” filmstúdióban önálló alkotói társulások jönnek létre, később „Budapest”, „Gunnia”, „Párbeszéd” és „Célkitűzés” néven. A fiatalabb generáció létrehozza a híres Balázs Béla kísérleti stúdiót . Fábry Zoltán és Makk Károly munkái finom realizmusukkal, Gaal István pedig újdonságukkal tűnnek ki . A világmozi hátterében azonban filmjeik nem különösebben feltűnőek. Az „ új hullám ” remekműve – Jancsó Miklós „ Remény nélkül ” (1965) – mintegy millió nézőt szerez az országban. A szerzői mozi 1968 -ra éri el csúcsát , amikor mennyiségileg felülmúlja a szórakoztató produkciót. A fiatal rendezők Mészáros Márta , Kosha Ferenc , Shara Sándor [4] debütálnak .

Szabó István festményeivel szerez hírnevet: " Ideje álmodni " (1965), " Apa " (1966) és " Szerelmi film " (1970), ahol kortársáról, a hatvanas évekbeli Jancsi Olahról beszél, akit mindenhol játszottak. Bálint András filmjei [5] .

A 70-es években a közvélemény fokozatosan elvesztette érdeklődését a magyar szerzői filmek iránt, amelyek ugyan nem veszítik el eredeti dokumentarizmusukat és társadalomkritikus képességüket, de a következő 20 év során tömegükben homályosabbak és igényesebbek [4] .

Posztszocialista mozi

Az 1980-as évek végétől az állami tulajdonú filmvállalkozások, köztük a filmstúdiók magánkézbe kerültek. A művészek a cenzúra eltörlését, de egyben a korábbi állami pénzügyi gyámság megőrzését akarták. A privatizációs politika a kreatív csapatok jelentős feloszlatásához és a filmgyárak bezárásához vezetett. Demokratikus „Magyar Nemzeti Filmalap Tanácsa” jelent meg. A pénzügyek szétaprózódása miatt kezdtek megjelenni a kis költségvetésű filmek, nőtt a filmek száma (évente 30 fölé), és a magyar filmművészet elmúlt húsz éve számos bemutatkozással jellemezhető.

Az állam mellett a kereskedelmi mozi is nőtt. A "piaci" mozi egyik legfényesebb rendezője Szás Tamás volt , aki a zsánermozi felé fordult (" Presso ", Presszo 1998). Herendi Gábor " Valami, mint Amerika " című vígjátéka (Valami Amerika, 2002) nagy sikert aratott. A harmadik nagy felfedezés Christina Goda volt a Semmi, csak a szex (Csak szex es mas semmi, 2005), a Szabadság, szerelem (Szabadsag, szerelem, 2006) és a Kaméleon (Kaméleon, 2008) című filmekkel. Antal Nimród Irányítás című filmje (Kontroll, 2003) nemzetközi szintet ért el. A nacionalista kormány 2012-es hatalomra kerülése után a Filmalap Tanácsa megszűnt, helyette megalakult az állami "Nemzeti Filmalap" [6] .

2020-ban befejeződött a hazai és nemzetközi fesztiválokon 23 díjjal jutalmazott, Magyarország által 2022-ben Amerikai Oscar -díjra jelölt Peter Bergendi által rendezett „ Posztumusz ” című film forgatása. Az akció 1918-ban játszódik Ausztria-Magyarország területén. A magyar falu lakóinak nem volt idejük elásni az első világháborús harcok során spanyolnátha miatt elhunytak holttestét . A szellemek megpróbálnak kapcsolatba lépni azokkal az emberekkel, akik kapcsolatfelvételi kísérletükkel megzavarták őket. A filmkritikusok megállapították, hogy az országban nincs nemzeti horrorfilm-hagyomány, ami felkeltette a művészettörténészek és a széles közönség figyelmét a "Posztumusz" [7] [8] .

Jegyzetek

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 A külföldi és hazai filmművészet története. Magyarország filmművészete a háború utáni első évtizedben (1945–1955) . Letöltve: 2013. február 9. Az eredetiből archiválva : 2013. február 13..
  2. 1 2 Hírmagazin Az eredetiből archiválva : 2009. május 4.
  3. Alain Jacques Bonnet. Breve histoire du cinema hongrois?  (fr.) . Henri Langlois Egyesület. Letöltve: 2013. március 13. Az eredetiből archiválva : 2013. május 31..
  4. 1 2 3 Iván Forgács. Kereskedelem kontra művészet? . A mozi művészete ((№3) 2005. március). Letöltve: 2013. február 11. Az eredetiből archiválva : 2013. február 16..
  5. A külföldi film története. Kelet-Európa mozi - Magyarország . Letöltve: 2013. február 9. Az eredetiből archiválva : 2013. február 13..
  6. Iván Forgács. Nincs lelki háttér. Mi történik a magyar moziban . The Art of Cinema (2013. január). Letöltve: 2013. február 9. Az eredetiből archiválva : 2013. május 30.
  7. Roxborough S. Oscar-díj: Magyarország a 'Post Mortem'-et választotta a nemzetközi filmkategóriának  //  The Hollywood Reporter  : Magazin. - 2021. - október 6. Archiválva az eredetiből 2022. január 2-án.
  8. Gábor M. . „Egy afganisztáni menekültről szóló filmmel nehéz felvenni a versenyt”, mondja Bergendy Péter, a Post Mortem rendezője (English) (29 October 2021). Letöltve: 2022. január 2. Az eredetiből archiválva : 2022. január 2.  

Linkek

Irodalom