A lengyelországi mozi a mozi és a filmipar Lengyelországban , amely a nemzeti stílust és a filmes anyagok bemutatásának módját tükrözi .
A lengyel filmművészet története hosszú és tele van eseményekkel és eredményekkel, akárcsak maga a mozi története. Különösen híres az 1950-es évek közepétől kezdődő időszak , amikor az úgynevezett Lengyel Filmművészeti Iskola rendezőinek munkássága és az európai filmesek munkásságának innovatív irányzatai ( francia újhullám , olasz neorealizmus és mások) ellentétes hatást gyakoroltak egymásra. [1] . A második világháború után a cenzúra és a fennálló ideológiai keret ellenére a rendezők Roman Polanski [2] , Krzysztof Kieślowski [3] , Agnieszka Holland ,Andrzej Wajda [4] , Jerzy Kavalerowicz , Andrzej Zhulawski , Krzysztof Zanussi [5] nagyban hozzájárultak a világ filmművészetének fejlődéséhez.
Az első lengyelországi mozit (akkoriban a Lengyel Királyság az Orosz Birodalom részeként ) 1899-ben nyitották meg Lodzban , és egy ideig az Élő Fotó Színházának ( lengyelül: Teatr Żywych Fotografii ) hívták. Az új szórakozási forma nagy népszerűségre tett szert, és a következő évtized végére az ország szinte minden nagyobb városában volt mozi. Az első lengyel rendezőnek Kazimierz Prószyński ( lengyelül: Kazimierz Prószyński ) a feltalálót tartják , aki (a Lumiere fivérek szabadalmának bejelentése előtt) pleográfot - mozgóképek rögzítésére és vetítésére szolgáló készüléket - tervezett, és aki a legkorábban megalkotta. dokumentum- és játékfilmek már 1902-ben: „A korcsolyapálya a Lazienko-palotában ” ( lengyel Ślizgawka w Łazienkach ), „A gereblye hazatér” ( lengyel Powrót birbanta ), „Egy taxis kalandjai” ( lengyel Przygoda dorożkarza ). A filmművészet másik úttörője Boleslav Matuszewski , aki a Lumiere fivérek társaságában dolgozó első rendezők egyike lett . 1897 - ben a királyi Romanov család udvari operatőrje is volt . A filmgyártás technikai bázisának fejlesztéséhez nagyban hozzájárult az osztrák-magyar feltaláló, lengyel származású Jan Szczepanik : saját kameratervet javasolt a filmezéshez, már az 1910-1920-as években kidolgozta a színezés alapjait. filmgyártás, sokat tett a hangmozi fejlődéséért. Mindezért a "lengyel Edison " becenevet kapta [6] .
Az első fennmaradt játékfilmet, az Antost először Varsóban [7] ( Pol. Antoś pierwszy raz w Warszawie ) 1908-ban Georges Meyer francia rendező készítette, Anthony Fertner főszereplésével a címszerepben . A film premierjének napját, 1908. október 22-ét a lengyel filmipar megalapításának dátumaként ünneplik. 1910-ben Vladislav Starevich készítette a világ egyik első rajzfilmjét (a báb-animáció egyik alapítója is ).
Az első világháború kezdetére a lengyelországi mozi fejlett állapotban volt, és rendelkezett a megfelelő kreatív és technikai potenciállal. A Lengyel Köztársaság megalakulása és néhány német terület belépése után a nemzeti filmművészet belépett az európai piacra. Így például Pola Negri , miután elvégezte a varsói Színművészeti Akadémiát, és debütált a lengyel filmekben, nagyon hamar világszínvonalú némafilmsztár lesz.
Az állami függetlenség 1918-as megszerzésével Lengyelország megkezdte mozijának aktív fejlesztését. Rövid idő alatt a mozik egész hálózata jött létre. Ha 1921-ben mintegy 400-an voltak, akkor az 1930-as évek végére számuk megduplázódott. Az orosz irodalom nagyszámú művét vetítik: „Az ismeretlen katona sírja” ( lengyel Mogiła nieznanego żołnierza , 1927) Andrzej Strug elbeszélése alapján , „Pan Tadeusz” (1928) Adam Mickiewicz alapján , „A Ígéret földje” (1927) Vladislav Reymont elbeszélése alapján , „Tavasz előestéje” ( lengyel Przedwiośnie , 1928) Stefan Zeromski munkája alapján . Az első lengyel hangosfilm, a Moralność Pani Dulskiej ( lengyelül: Moralność Pani Dulskiej , 1930) szintén a nemzeti irodalmi klasszikuson, az 1906-os azonos című darabon alapul.
Az 1930-as években a különböző műfajú filmek népszerűek voltak a nézők körében - melodrámák: „ Gyógyító ” ( lengyel Znachorj , 1937) Michal Vasinsky , „ Ordinat Mihorovsky ” ( lengyel Ordynat Michorowski , 1937) Henrik Szaro , „ T Leper ” ( lengyel 1937 ). ) és " Heather " (néha - "Lány és Lancer", lengyel. Wrzos , 1938) Julius Gardan ; kosztümös történelmi drámák: Pan Twardowski (1936) Henryk Szaro, Faithful River ( lengyel Wierna rzekaj , 1936) Leonard Buchkovsky , Barbara Radziwill ( lengyel Barbara Radziwiłłówna , Racławice melletti Kosciuszko1936) és , Joseph Racławice1 , Kołciuszko pod8 ( lengyel Kołciuszko3 ) vígjátékok és musicalek: Mieczysław Kravič Jadzia (1936) , Ada! Ez kényelmetlen! ( Lengyel Ada! To nie wypada!, 1936) és Forgotten Melody ( Konrad Thoma ), One Floor Up ( Leon Tristan ).
Ennek az időszaknak a népszerű színészei közül meg kell említeni Adolf Dymsha , Evgeniusz Bodo , Jadwiga Smosarskaya , Kazimierz Youth-Stempovsky , Ina Benita .
Meg kell jegyezni, hogy az 1930-as években Lengyelország volt az egyik első helyen a jiddis nyelvű filmek számát tekintve . A " Dybuk " (1937) vagy az " Idle mit Fiddle " (1936) festmények restaurált másolatait jelenleg a lengyel mozikban vetítik. A színésznő , Ida Kaminska meglehetősen híres volt (évekkel később szerepelt a " Vásárlás a téren " című cseh filmben, amiért Oscar -díjra jelölték ; magát a filmet az év legjobb idegen nyelvű filmjének választotta a US Film. Akadémia ).
A második világháború kitörése után a lengyel filmipar megszűnt. Minden stúdióban leállították az összes projektet. Az agitáció és propaganda erejét megértő megszálló hatóságok egyik első parancsa az összes mozi elkobzására vonatkozó parancs volt. Ezeknek a bérbeadó szervezeteknek a vezetői ma már vagy "fajtiszta" árják , vagy az úgynevezett Volksdeutsche lehetnek . Hamarosan a mozik a „magasabb” és „alacsonyabb” fajok intézményeire osztottak. 1943-ra a lengyel kormányban 25 német, 61 lengyel és 4 ukrán mozit hoztak létre [8] . A repertoár bennük természetesen feltűnően eltérő volt, formálása szigorú ellenőrzés alatt állt. 147 eredeti német film, 109 német film lengyel felirattal, 33 lengyel film, 14 spanyol film és 1 olasz film kapott engedélyt a forgalmazásra . A lengyel ellenállás a megszállás kezdetétől nyilvános bojkottot kezdett szervezni a mozik ellen, hogy minimalizálja az ellenség ideológiájának befolyását a polgárokra. A házak falain egyre gyakrabban jelent meg egy kézzel írott szlogen: „Tylko świnie siedzą w kinie!” ( Orosz. A moziban csak disznók ülnek! ). A jelenleg publikált adatok (mind a foglalkozási, mind a földalatti források) azonban a mozilátogatottság folyamatos növekedését mutatják. A bojkott kudarcot vallott. És ez nem a szervezők hibája. A kudarc forrása a mindennapi konkrét szituációban rejlik: a megszállás viszonyok között gyakorlatilag a mozi volt az egyetlen elérhető szórakozási forma. A moziba járás lehetővé tette a helyzet tragédiájának átmeneti elfelejtését [8] .
Sok filmes hagyta el az országot a háború legeleje óta, többségük a lengyel hadseregben vagy a londoni kormányban (amely alatt az Információs és Dokumentációs Minisztérium Filmigazgatósága működött), valamint Irakban. , Irán, Palesztina, Egyiptom és Olaszország. Például Eugeniusz Tsenkalsky és Stefan Osietsky - 1940 óta az Egyesült Királyságban; Michal Vashinsky , Stanislav Lipinsky - a Szovjetunióban alakult Anders-hadseregben stb. A száműzetésben a filmesek folytatták munkájukat, ezekben az években több emlékezetes dokumentum-propaganda és hazafias film is készült: „Lengyelország nem halt meg”, „Fehér sas” (1940), „Ez Lengyelország” (1941), „Befejezetlen utazás”, "Anyám hazája" (1943), "Legyőzhetetlenek vagyunk" (1944) és mások.
A Honi Hadsereg 1942-ben a főhadiszállásán megalakította az Információs és Propaganda Igazgatóságot is, amelynek filmgyártását Antoni Bochdzewicz vezette. Vezetése alatt az ellenállás filmesei az 1944-es varsói felkelés számos eseményét rögzítették híradójukban .
Ha a háború gyakorlatilag elpusztította a lengyel mozit, a kommunista vezetés megkezdte annak gyors helyreállítását, a populáris művészet propagandacélú felhasználására támaszkodva. Az újjáépítés gyorsan zajlott. 1938-ban Lengyelországban 743 mozi működött, ezek többsége teljesen megsemmisült a háború alatt. Számuk már 1949-re meghaladta a 762-t, a nézők száma pedig csaknem megduplázódott.
1945. november 13-án kormányrendelet alapján megalakult a Lengyel Film Állami Vállalat, amely közvetlenül a Lengyel Kulturális és Nemzeti Örökség Minisztériuma alá tartozik . Mind a hazai filmgyártásra, mind a külföldi filmek vásárlására és forgalmazására kizárólagos jogokkal rendelkezett. Bár formálisan azt állítják, hogy az államosítás felszabadítaná a művészetet a kereskedelmi nyomás alól, a gyakorlatban a filmesek teljes függéséhez vezetett az uralkodó ideológiától. A háború utáni szocialista lengyel mozi története híradókkal és dokumentumfilmes propagandafilmekkel kezdődött. De már 1947-ben bemutatták Leonard Buchkovsky " Tiltott dalok " című első háború utáni játékfilmjét , amely az emberek megszállás alatti lelki kitartásáról szól. Ő rendezte az első háború utáni vígjátékot, a " Kincsem " című filmet is. A korszak további figyelemre méltó alkotásai voltak : Alexander Ford " Határutca " ( lengyelül Ulica Graniczna , 1949), Wanda Jakubowska " Az utolsó szakasz " , Anthony: " Mások követnek téged " ( lengyelül: Za wami pójdą inni , 1949). Bochdzewicz. Az 1950-es évek elején számos rendező tett először kísérletet arra, hogy túllépjen a szocialista realizmus által megszabott határokon : Alexander Ford az " Öt a Barskaya utcából " című filmmel (a második rendező a fiatal Andrzej Wajda , 1954), Jerzy Kawalerowicz - " Pulp " (1954).
Az 1950-es évek elején, a Szovjetunió vezetőjének, I. Sztálinnak halála után a szocialista táborban a nézetek általános liberalizációja ment végbe , amelyet desztalinizáció kísért . Ezek a folyamatok tették lehetővé a rendezők és forgatókönyvírók informális társadalmi és művészeti egyesületének létrejöttét Lengyelországban, a Lengyel Filmiskola (Polska Szkoła Filmowa) néven.
A mozgalom fejlődésének két fő irányzata volt: a fiatal rendező, Andrzej Wajda [4] („ Nemzedék ”, „ Csatorna ”, „ Hamu és gyémánt ” és más filmek) a lengyel nép hősiességét tárta fel (amit másképp értékeltek). különböző történelmi időszakokban) [9] [10] . Egy másik csoport (amelyek közül a legfigyelemreméltóbb Andrzej Munk volt [11] ) a lengyel karaktert irónián, humoron és a nemzeti mítoszok leleplezésén keresztül elemezte. Filmjeiért , köztük az " Eroika " (1958), a " Keresztszemű boldogság " (1959), az " Utas " (1962), Munchot "a "lengyel iskola" legnagyobb racionalistájának és gúnyolódójának" [12] nevezték . A rendezés nem kevésbé zseniális rendezői közül meg kell említeni Jerzy Kavalerovichot („ A nagy háború igazi vége ”, „ A titokzatos utas ”, „ János anya az angyalokból ” és mások), Wojciech Jerzy Hast („ A hurok ” ”, „ Hogyan legyünk szeretve ” [13] és egyebek). Az alkotói időszak másik ikonikus alakja Tadeusz Konwicki , aki nemcsak nagyszámú filmforgatókönyvet készített, hanem a lengyel szerzői mozi megalapítója is lett [12] , és olyan minimalista filmeket készített, mint „ A nyár utolsó napja ” (1958) . ) és a „ Halls' Day ” (1961).
Az 1960-as évek közepére a lengyel filmművészet fokozatosan ismét átalakult. Két fő előfeltétel vezetett ehhez. Először is, a társadalom egésze és különösen a néző kezdett belefáradni a mártíromság, az áldozatvállalás és a legyőzés témáiba, amelyek a háború utáni első években elkerülhetetlenek voltak. A „mindennapi” optimizmusra egyre inkább szükség volt. Másodszor, a lengyel kormánypárt a Szovjetunió után a megfelelő ideológia szinte második fellegvárává vált, és egyre inkább megszállta és aktívan befolyásolta a mozi alkotói folyamatait. A háború témája a filmekben természetesen megmaradt. De a hősiesség a nagy cél nevében nyilvánult meg, a harcot a közös ellenség ellen vívták, a Vörös Hadsereggel - barátokkal és fegyvertestvérekkel - együtt. Ennek abszolút megtestesítője a korszak többi filmje mellett a „ Négy tanker és egy kutya ” című televíziós ciklus (1966-1970). A Lengyel Hadsereg 1. Hadseregének Westerplatte hőseiről elnevezett 1. varsói harckocsidandár Ryzhiy tankjának nemzetközi legénysége szétzúzza a nácikat a szovjet csapatok által felszabadított Szovjetunió, Lengyelország és Németország területén. A kissé vázlatos kalandfilm és az akkori megkerülhetetlen ideológiai pozíció ellenére a sorozat Lengyelországban és a szocialista blokkban is nagy sikert aratott. Tehát a Szovjetunióban az 1980-as évek közepéig minden évben bemutatták a nyári iskolai szünetekben. Ez a fiatalos közönség számára általában naiv film már jelenleg is politikai manipuláció tárgyává vált. A Honi Hadsereg veteránjaiból álló krakkói szervezet "a kommunista propaganda termékének nevezte, amelyet a Szovjetunió igényeire hoztak létre" [14] . A sorozat bemutatása néhány nemzeti csatornán Lengyelországban továbbra is tilos.
Az 1960-as évek közepén egyre gyakrabban jelentek meg a háborúról szóló filmek az események komikus értelmezésével, mint például a Hol van a tábornok? ” és „ Az ágyús Dolas kalandjai, avagy Hogyan szabadítottam ki a második világháborút ” – Tadeusz Chmielowski .
A cenzúra fokozott ellenőrzése miatt néhány rendező a nemzeti irodalmi klasszikusok műveinek adaptációja felé fordult, amelyek cselekményét nehéz volt megkérdőjelezni. Így jelentek meg a jól kosztümös történelmi drámák Alexander Fordtól: Keresztesek, Andrzej Wajda Hamvai , Jerzy Kawalerowicz fáraója , Wojciech Jerzy Has Zaragozában talált baba és kézirat. Az utolsó film, amely a napóleoni háborúk korszakát meséli el , Martin Scorsese rendező egyik kedvence , aki restaurálás céljából megvásárolta ennek a kazettának az első szerzői példányát [12] .
Ezekben az években a lengyel filmművészet több ígéretes szerzőjét is elveszítette: a 40 éves Andrzej Munk meghalt egy autóbalesetben, a fiatal sikeres debütánsok, Roman Polanski és Jerzy Skolimowski elhagyták az országot .
A televíziós filmipar aktívan fejlődik. A már említett „Négy tanker és egy kutya” cikluson kívül olyan sorozatok, mint a „ Tét több, mint az élet ” kémnyomozó (1967-1968, 18 rész), „ Barbara és Jan ” (1964, 7 epizód), bűnügyi nyomozó " Bagoly kapitány nyomon van " (1965, 8 rész), vígjáték " Házi háború " (1965-1966, 15 epizód).
Az 1970-es évek elején-közepén a filmművészet új felemelkedése következett be, amely korunk akut társadalmi kérdéseit érintette. Andrzej Wajda kreatív felfutást élt át. Minden új filmje a rendező új vívmánya lett: a " Légyvadászat " vígjáték (1969, Arany Pálmára jelölték a Cannes -i Filmfesztiválon ), a társadalomtörténeti dráma " Az esküvő " (1972, az ezüst A San Sebastian Filmfesztivál díja ) , társadalmi drámák " Érzéstelenítés nélkül " (1978, a Cannes-i Filmfesztivál ökumenikus zsűrijének díja és a nemzeti verseny Arany Oroszlánja ) és " A márványember " (1977, FIPRESCI díj a cannes-i filmfesztiválon).
Ezekben az években alakult ki a lengyel filmművészet művészeti iránya, amelyet később Cinema of Moral Anxiety vagy Cinema of Moral Anxiety ( lengyelül Kino moralnego niepokoju ) [12] néven neveztek el . A filmesek, kezdve a kor negatív jelenségeinek és a kommunista rendszer bemutatásával, túlléptek ezen a kritikán, műveikben az egyetemes univerzális filozófiai problémákig jutottak el. Andrzej Wajda fent említett festményein kívül Krzysztof Kieślowski „ Film- Amatőr” , Krzysztof Zanussi „ Megvilágítás ” és „ Védő színek ”, Janusz Kijowski „ Kung Fu ” , „ Repülés ” és „ Bocsánat, Ők vernek itt ”, Marek Pivowski és mások egyértelműen az irányt képviselik. Agnieszka Holland az erkölcsi szorongás mozi eszméinek élénk képviselője lett. Első játékfilmje, a Tartományi színészek (1978) elnyerte a FIPRESCI-díjat Cannes-ban. Az 1980-as évek eleje óta külföldre ment, ahol folytatta munkáját a " Btter Harvest " (Németország, 1985, Oscar-díjra jelölték a legjobb külföldi film kategóriában), " Európa, Európa " (Franciaország, Németország; 1991, 1991, Oscar-jelölés a legjobb adaptált forgatókönyv kategóriában, BAFTA-jelölés a legjobb külföldi film kategóriában) és más alkotások.
Néhány rendező sikeresen folytatta a "monumentális" lengyel történelmi filmművészet hagyományát: Éva és Czesław Petelski " Kopernikusz " és "Nagy Kázmér", Bogdan Poręba " Jaroslav Dąbrowski " , Jerzy Kawalerowicz " Elnök halála " trilógia. A feketeföld sója " ( lengyelül: Sól ziemi czarnej 1969), " Gyöngy a koronában " ( lengyelül Perła w koronie 1971) és " Ugyanannak a rózsafüzérnek gyöngyei " ( lengyel Paciorki jednego różańca 1979) Kazimierz Kuts . Meg kell jegyezni a hetvenes évek irodalmi klasszikusainak élénk adaptációit, mint például Jerzy Antczak Éjszakák és nappalok (1975), Valerian Borovczyk A bűn története (1975), Jerzy Az özönvíz (1974) és Lepra (1976) Hoffmann , " Sanatorium under clepsydra " (1973) Wojciech Jerzy Has és más művek.
A hetvenes évek a televíziós filmek és sorozatok gyártása továbbfejlődésének időszaka volt, különösen a következők jelentek meg: a " Fekete felhők " történelmi kalandciklus (1973-1974, 10 epizód), a társadalmi vígjáték drámai elemekkel. " Nikodim Dyzma karrierje " (1980, 7 sorozat), az azonos nevű sorozat az " Ígéret földje " című film fejlesztésében (1978, 4 epizód) és még sokan mások.
Az 1980-as években a lengyel humor és irónia áttörést jelentett Kelet-Európa és mindenekelőtt a Szovjetunió filmes piacán [15] . Juliusz Machulski és stílusos " Va-Bank " és " Va-Bank 2, avagy megtorlás " apja, Jan Machulski színész (aki az 1960-as években kapta első elismerését) ismét népszerűvé és felismerhetővé tette, groteszk " Kingsize " és " Deja vu " - Jerzy Sztura . A "Kingsize" és a " Sex-Mission " filmek (a Szovjetunió jegypénztárainál - "Új Amazonok") a lengyel mozi történetének egyik legdrágább filmjévé váltak ( a jelenlegi árakat tekintve ) [16] .
Az Új Amazonok nagyon vicces név. Ezt a filmet is negyven perccel megvágták. Kivágták az összes nemet, és egy küldetést hagytak. Éppen a nyolcvanas évek végén mentem a Szovjetunióba, hogy felkészüljek a Deja Vu forgatására, és rábeszéltem, hogy mutassam meg, mit tettek a szexküldetésemmel. A varsói moziban vetítettek. Meglepett a film nyitórésze: nem voltak lusták, hogy elkészítsék a lengyel „Nowe Amazonki” feliratot. Tiszta Orwell . Általában véve a szovjet cenzorok nagy mesterek voltak. De általánosságban elmondható, hogy a Szovjetunióban a filmjeimet figyelemreméltóan forgatták, pénzt hoztak, állandóan meghívtak, hogy bemutatjam filmjeimet az Unió különböző köztársaságaiban. A lengyelországi „morális szorongásról” szóló filmeket forgató kollégáim – Wajda, Kieślowski [17] – sokkal több problémával küzdöttek.
- interjú az Izvesztyiával [16]Az 1980-as évek végének egyik figyelemre méltó eseménye volt Krzysztof Kieślowski több filmjének bemutatásának engedélyezése: a " Esély " című társadalmi dráma (1981 óta cenzúra miatt betiltva), a "Végtelenül" című filozófiai és politikai dráma , a "Dekalógus " című példabeszéd . , amely 9 díjat kapott a világ vezető filmfesztiváljaitól [18] .
A kelet-európai országokban az 1980-as évek végén végbement társadalmi-politikai változások új gazdasági feltételeket teremtettek a nemzeti filmművészet létéhez. A fényes filmesek vitathatatlan gazdagsága mellett a fő kérdéssé vált a nem kereskedelmi jellegű, szerzői mozi forgatási finanszírozási forrásának megtalálása. Krzysztof Kieślowski a „kreatív bevándorlás” útját választotta. Külföldi francia producerek költségére "színes" trilógiát forgat, filmeket forgat: " Három szín: kék ", " Három szín: Fehér ", " Három szín: Piros ", amelyek mindegyikét számos szakmai nemzetközi jellemezte. díjak és jelölések. Andrzej Wajda több filmet is kiadott: „A gyűrű sassal a koronában ” (1993), „ Holy Week ” (1994), ahol számos kritikus szerint „egyre gyengébb ötletei intellektuális hiányosságait azzal kompenzálta. idézetek önmagától, a korszak egykori dicsőségéből" [10] . Az 1990-es években Jerzy Kavalerowicz, aki átlépte a hetvenéves mérföldkövet, egyetlen filmet készített: „ Miért? Lev Tolsztoj története alapján. Andrzej Zulawski két filmet adott ki ebben az időszakban: az egyiket Franciaországban - " Kék jegyzet " (1991), a másodikat hazájában - " Sámán " (1996).
Kazimierz Kuts 1994-ben kiadja a „ A halál olyan, mint egy szelet kenyér ” című drámáját, amely a bányászsztrájk elnyomásáról szól a hadiállapot első napjaiban 1981 decemberében . A film érzelmességét fokozza Wojciech Kilar filmzeneszerző zenéje, aki pályafutása során több mint 130 film megalkotásában vett részt.
Az 1990-es évek lengyel filmművészetének kereskedelmi sikerei közül meg kell említeni Wladyslaw Pasikowski „ Kutyák ” című krimijét (öt díj az országos filmfesztiválon), Juliusz Machulsky „ Gyilkos ” című vígjátékát, Olaf „ Stroke ” című krimit. Lubasenko .
Jelenleg Lengyelországban a filmgyártást ugyanúgy szervezik, mint a legtöbb nyugat-európai országban. A filmrendezők külföldi befektetőket és magánproducereket vonzanak projektjeik finanszírozására. Némi pénzügyi támogatást nyújt a televízió, mind az állami, mind a magánszférában. A legérdekesebb projektek a kulturális miniszter döntése alapján és versenyeztetés eredményeként állami támogatást kapnak a költségvetésből.
Az új évszázad első éveiben a lengyel filmesek gyakran fordultak az irodalmi klasszikusok filmadaptációihoz: Andrzej Wajda " Bosszú " és " Pán Tadeusz " (2000-ben egész alkotói pályafutásáért Oscar-díjat kapott), " Tűz és kard ” és „ An Old Tradition „Jerzy Hoffman”, Kamo jön „Jerzy Kavalerovich és mások. [19] .
A 2010-es évek eleje továbbra is új neveket nyit meg a lengyel filmművészetben. Például Wojciech Smarzowski " Rózsa " című filmje 12 díjat nyert nemzetközi és nemzeti fesztiválokon.
A lengyel filmesek többször és sikeresen valósítottak meg nemzetközi projekteket. Talán a leghíresebb és legleleplezőbb ebből a szempontból Steven Spielberg Schindler listája , amely az IMDb szerint a legjobb 250 film közül az első tízben van . Allan Starsky és Eva Braun lengyel művészek nyerték el a legjobb produkciós tervezésért járó Oscar-díjat , míg a lengyel Janusz Kaminsky operatőr a legjobb operatőrnek járó Oscar-díjat . Öt évvel később ugyanebben a jelölésben egy másik díjat kapott a Ryan közlegény megmentése című filmért .
A nemzetközi együttműködés másik jól ismert terméke Roman Polanski filmje " A zongorista " (2002, Arany Pálma Cannes - ban, Oscar 3 jelölésben), amelyet Lengyelországban forgattak, és egy lengyel zenész tragikus sorsának szenteltek. zsidó származású. A kép zenéjének szerzője Wojciech Kilyar, a fő operatőr Pavel Edelman . Általánosságban elmondható, hogy a szülőföldön kívüli munka során Polansky hűséges maradt lengyel kollégáihoz. Tehát Krzysztof Komeda írta a zenét a " Vámpírok tánca " (1967) és a " Rosemary 's Baby " (1968) című filmjéhez.
1999 - ben a Berlini Filmfesztiválon az Egyesült Államok Filmalapítványa megalapította és átadta Andrzej Wajdának a "Freedom Award" díjat, amelyet azóta a rendező nevéhez fűztek, és amelyet személyesen ő ítélt oda Közép- és Kelet-Európa legkreatívabb filmeseinek. 2000-ben például Kira Muratova rendező kapta meg ezt a díjat , 2001-ben a cseh szürrealista Jan Shvankmajer lett a díjazott , 2003-ban pedig Alexander Sokurov .
| Lengyelország a témákban | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Sztori |
| ||||||
| Szimbólumok | |||||||
| Politika |
| ||||||
| Fegyveres erők | |||||||
| Gazdaság | |||||||
| Földrajz | |||||||
| Társadalom | |||||||
| kultúra | |||||||
| |||||||
| Európai országok : Filmművészet | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |
| lengyel mozi | ||
|---|---|---|
| Lengyelország operatőri munkája |
| |
| Főbb fesztiválok |
| |
| Fő filmes díjak |
| |
| A filmek listája megjelenési év szerint |
| |
| Kiadások |
| |