Borotvapenge | |
---|---|
Az első kiadás borítója ( N. I. Grishin művész ) | |
Műfaj | Tudományos-fantasztikus |
Szerző | Ivan Efremov |
Eredeti nyelv | orosz |
Az első megjelenés dátuma | 1963 |
![]() |
A borotva éle Ivan Efremov szovjet író filozófiai regénye , 1959-1963 között. Az első publikáció a Neva folyóiratban jelent meg (1963), 1964-ben könyvkiadás látott napvilágot, amelyet sokszoros utánnyomásra adtak ki. A regényt számos idegen nyelvre lefordították, köztük románra, magyarra és japánra [1] .
Efremov művét "kalandregényként" határozta meg, és azzal érvelt, hogy fő feladata a modern ember "pszichológiai lényegének" megértése, hogy megalapozza "az emberek nevelését egy kommunista társadalomban " [2] .
"A borotvaél" az író központi alkotása, amelyben élete során kidolgozott összes filozófiai és esztétikai gondolatát belefoglalta. A szerző az evolúció útjain és a történelmi folyamatokon elmélkedik, és amellett érvel, hogy a történelem olyan, mint a borotvahegy, amikor egy szűk fővonaltól való eltérés katasztrofális. A regény részletes hipotéziseket mutat be a rejtett szellemi és fizikai képességekről, és felvázolja a harmonikus ember eszményét és a társadalom szolgálatát [3] . A regény a szépség természetét és az ember lelki fejlődése szempontjából betöltött jelentőségét tárgyalja [4] . A szerző gondolatait a társadalmi fejlődés céljáról a főszereplő, Ivan Girin fogalmazza meg: „mindenki tájékozottá, tisztává, félelemtől mentessé, a törvény és a társadalom előtt egyenlővé tenni” [5] .
Szerkezetileg a regény négy részből áll, amelyek közül háromnak önálló történetszála van; a negyedikben egyesülnek és minden sor főszereplője találkozik. A prológus cselekménye 1916-ban játszódik egy petrográdi ékszerkiállításon , ahol Gyeniszov -Uralszkij allegóriáit mutatják be , amelyeket a Ványa fiú, az író alteregója, a regény főszereplője, Ivan Rodionovics Girin csodál. [6] .
A regény fő cselekménye 1961-ben kezdődik. Az első rész elején Ivan Girin sebész a tizenhat éve háborúban elesett barátja akaratát teljesítve egy általa faragott szobrot keres. A szobor felfedezésekor Girin felidézi, hogy tizenkilenc éves fiatalként 1933 nyarán, a faluban, ahová kutatásra küldték, érdeklődni kezdett Anna iránt, aki "elkényeztetett lányként" volt hírében. Anna apját, kommunista aktivistát a kollektivizálás során megölték , anyja megbetegedett az aggodalmaktól. Ez arra késztette Girint, hogy előálljon a mentális bénulás Asztvatszaturov -módszerrel történő gyógyításának ötletével, a „ kulákok ” támadását szimulálva , akiknek szerepét a helyi komszomoltagok játszották . A kísérlet sikeres, de az anya és a lánya kénytelen elhagyni a falut. Girin bemutatta Annát Pronin szobrásznak, akit feleségül vett, népdalok előadója lett, és férjéhez hasonlóan a háborúban halt meg. Girin szobrászati kiállítást rendez, és a kritikusok álszent beszédeire válaszul szenvedélyes monológot tart a szépség fogalmának biológiai célszerűségéről . A kiállításon Girin találkozik a fiatal tornásznővel, Simával - Serafima Jurjevna Metalina -val, és amikor egy rövid Krím-félszigeti utazást tesznek, rájön, hogy egymásnak vannak teremtve.
A második részben egy csapat olasz (színész, a jacht tulajdonosa, Ivo Flaiano, "Miss Roma" - barátnője, Sandra, pár búvár - Cesare Pirelli művész és Lea Mida búvár) gyémántokat fog keresni Afrika, a Skeleton Coaston ( Namíbiai partvidék ). Véletlenül felfedezik Nearchus – Nagy Sándor parancsnok – hajóinak maradványait , aki királya halála után az egész flottával ismeretlen irányba hajózott. A fő lelet egy rejtélyes fekete korona volt Indiából, amelynek viselése a nagy hódító megfeledkezett hadjáratának céljáról, és visszatért, majd meghalt. A kalandoroknak sikerül találniuk egy furcsa szürke kövekkel kirakott koronát, amelyet Cesare a víz alatt rejt. Lea, az egyik hősnő, aki koronát visel, részleges memóriavesztést tapasztal: a kövek úgy helyezkednek el, hogy az agykéregre hatnak . A kövek ezen tulajdonságai vonzzák a bűnözőket, valamint a különleges szolgáltatásokat: olaszokkal körülvéve feltűnik egy bizonyos törökországi „régészeti professzor” - Wilfried Deragazi, aki egyértelműen paranormális képességekkel rendelkezik . Ennek eredményeként Sandra, Cesare és Lea az első elérhető járattal Indiába menekül Dél-Afrikából. A hősök a gyémántokat egy megbízható kapitánynak adják megőrzésre.
Két bevezető fejezet szól Girinnek és Ivernev geológusnak, akit Indiába küldenek. Girin is belekeveredik egy kémtörténetbe, amikor a külföldi hipnotizőr, Deragazi udvarolni kezd Sima barátjának, Ritának, és Ivannak be kell vetnie a szuggesztió erejét. A harmadik rész főszereplői Dayaram Ramamurthy indiai szobrász és Tillottama táncosnő, egy alacsony kasztú lány , akit mestere, a portugál Treyzish erotikus filmekben forgatott. Vitarkananda gurujának tanácsára Dayaram megpróbál megszabadulni a szerelmi megszállottságától, Ladakh lábához távozik, hogy egy hang és fény nélküli barlangba zárják . De a szerelem ereje arra kényszerítette, hogy visszatérjen Madrasba , és olaszok és helyi jógik segítségével kiragadja Tillotamát a bűnözők kezéből. Összeházasodnak, és Dayaram fáradhatatlanul faragja meg kedvesét. Ivernyev szovjet geológus pénzt ad Dayaramnak, hogy Tillotama képét bronzba öntse. A kiállítás kolosszális sikerét tükrözi a moszkvai Anna-szobor bemutatója [9] .
A negyedik részben Girin LSD -vel kísérletezik, és segít a szibériai Innokenty Seleznevnek feltámasztani ősei - mamutvadászok - emlékét [10] . 1963-ban meghívták Indiába, hogy tanulmányozza Sándor koronájáról származó fekete köveket. Sima csak egy minőségben mehet Girinnel - feleségként. Madrasban találkoznak olaszokkal és egy indiai házaspárral. A fináléban szerencsétlenség történik: Dayaram régi ellensége – Treyzisha Ahmed közeli munkatársa – rálő a művészre, de Tillotama bezárja. Girin minden tapasztalata ellenére nem tudja megmenteni az életét. Ivan Vitarkanandával is megvitatja a jóga és a hinduizmus előnyeit a nyugati vallásokkal szemben a társadalmi fejlődés jövője szempontjából. Végül az indiai kormány átadja a Szovjetuniónak a korona egyik kristályát tanulmányozásra (az őket alkotó ásványt egykor Ivernev atya fedezte fel), és Girinnek egy egész tudományos intézetet kell vezetnie.
A könyv teljes munkája, beleértve a megjelenésre való felkészülést is, öt és fél évig tartott, ebből a regény szövegének tényleges megírása négy évig tartott. A regényben megtestesült ötleteken legalább az 1950-es évek eleje óta apránként töprengtek. 1951. július 1-jén kelt I. A. Efremov I. I. Puzanovnak írt levele , amely felsorolja szinte az összes témát, amely az író munkásságában a következő két évtizedben kialakult. B. N. Sztrugackij azt vallotta, hogy Efremov egy terjedelmes filozófiai értekezést akart írni az ókori szellemben. Egy V. I. Dmitrevszkijnek írt, 1959. március 3-án kelt levelében szó esik egy „kis történet” megírásának tervéről, amely már a „Borotva éle” nevet viselte, valamint a „Kövek a sztyeppén” és a „Kövek” című jövőbeni történetekről. Boszorkányok kalapácsa”. A szövegen való munka 1959 közepén kezdődött; Ugyanezen év december 3-án V. I. Degtyarevnek írt levelében Efremov megemlítette, hogy "kis történetet" ír. 1961 tavaszára kiderült, hogy a terv messze felülmúlta az eredetit, a levelezésből az következik, hogy a már megírt szöveg inkább a populáris tudományos műfajhoz, mint a szépirodalomhoz tartozik. Ugyanakkor felmerült a válságból való kiút – három olyan történetszál létrehozása, amelyek segítségével megszabadulhatunk a tudományosságtól. Az 1954-ben írt „Tamralipta és Tillotama” sztori alapján 1962 nyarára elkészült az indiai rész. A Nagy Sándor koronáját kereső olaszok sora az "Iskander's Crown" című történet meg nem valósult ötletén alapult. A „Kövek a sztyeppén” című fejezet, amely a regény negyedik részét nyitja meg, Efremov korai, „A hellén titok ” című, a génemlékezetről szóló történetének mélyreható továbbfejlesztése , és a történet a regény után jelent meg. Bizonyíték van az író 1959-es munkarendjére: Efremov tíz, néha tizennégy órát töltött az íróasztalánál. A regényt a Néva magazinban tervezték megjelentetni, amelynek szerkesztőbizottságában Dmitrevszkij dolgozott; a kézirat 1963 januárjában készült el. A szerző mind a fogalomleírásban, mind a tartalmi kérdésekben kifogásolta a lektorálást, és azt követelte, hogy „kövessük a szövegemet, és ne engedjük el a lektor kezét”. 1963. május 3-án Dmitrevszkijnek írt levelében Efremov azt állította, hogy „... amikor művészek nevét vagy tudományos kifejezéseket írok, pontosan leírom” (az utolsó két szót aláhúzzuk); nem értett egyet a korrektor álláspontjával a hím és nőstény elefántcsordában betöltött szerepét illetően: „... Honnan vette, hogy a csordát a hím őrzi? Általában egy idős és tapasztalt nőstény a vezető, a fiatal nőstények pedig ideiglenes őrök a periférián. A hímek az élcsapat, az utóvéd pedig a harcoló erőt.” A regény részletekben megjelent a Neva folyóiratban (6. sz., 3-92.; 7. sz., 6-92.; 8. sz., 51-146.; 9. sz., 8-84. ), külön könyvkiadás 1964-ben a "The Young Guard "-ban, színes illusztrációkkal [11] [12] [13] [14] [15] [16] .
"A borotvaél" olvasói sikert aratott, már egy magazinkiadás is sok olvasói levelet okozott [17] . D. Bykov szerint a regény "minden intelligens házban volt" [18] ; egy könyvkiadást a feketepiacon hatalmas pénzért – 30-40 rubelért – árultak, mint a Bibliát [19] . Mindazonáltal az 1964-es sikerhullámon Efremov magánlevelezésben panaszkodott, hogy a könyvírás „csak a hackek és a szentélyek számára nyereséges üzlet”. Számításai szerint öt és fél éves „A borotvaélen” végzett munkával kevesebbet keresett, mintha a tudományok doktori fizetését kapná, ráadásul laboratóriumvezetői fizetést [20] . Az író Dmitrevszkijhez írt 1964. június 29-i levelében pontos számítást adott: 25 ezer rubel (egy könyvkiadás és egy folyóirat dupla kiadásának díja) a létrehozás idejére számítva körülbelül havi 300 rubelt adott. , míg a doktori fizetés 400 rubel, a fej pedig 500 volt [21] [22] . Egy másik, Dmitrevszkijnek írt, 1964. július 24-i levelében felháborodott a regény kis példányszáma miatt – 65 000 példányban, és összehasonlította a Sztrugackij testvérek „A távoli szivárvány ” című könyvének százezer példányával (a „ Nehéz ” című könyvvel együtt Istennek lenni ") [23] . 1971-ben Efremov levelezésében kedvencének nevezte a regényt az általa írt művek közül, nem értett egyet a kritikusok véleményével az alkotói kudarcról [24] [19] .
Az úgynevezett "albumot" az író archívumában őrizték meg - egy terjedelmes mappában, amelyben a leendő mű általános kialakításával, a szereplők megjelenésével kapcsolatos feljegyzéseket, valamint kronológiai számításokat, táblázatokat és referenciaanyagokat gyűjtöttek össze. Újságok és folyóiratok kivágásai, valamint olyan személyek fényképei is helyet kaptak, akiknek a megjelenését bizonyos karakterek leírásánál használták. A borotvaélnek szentelt "album" különféle indiai templomokról és szobrokról készült fényképeket és metszeteket tartalmaz. Ezekből az anyagokból biztosan tudható, hogy Girin külső prototípusa Amedeo Nazzari olasz színész volt , Sima Metalina pedig Barbara Kwiatkowska lengyel színésznő [25] (a regény szövege is hangsúlyozza, hogy Sima Barbarára hasonlít) [26] . Ezek azonban csak minták voltak, amelyek alapján az író elképzelte a szereplők megjelenését, a kép modellezése sokkal nehezebb volt. A Girin fő prototípusa jellemvonásaival és érdeklődési körével A. P. Bystrov volt, aki ekkorra már meghalt [27] , de Efremov saját emlékeivel és fizikai erejével ruházta fel Ivant [28] . Sima imázsára jelentős hatást gyakoroltak Efremov utolsó feleségének, Taiszija Iosifovna Juhnevszkaja karaktervonásai [29] . A guru-jógi és a művészettörténész professzor, Swami Vitarkanand prototípusa Jurij Nyikolajevics Roerich orientalista volt , akivel a kommunikációból származó benyomások egy részét a regény egy másik szereplőjére, a leningrádi geológusra, Msztyiszlav Ivernevre [30] vitték át .
Barbara Kwiatkowska
Amedeo Nazzari
Jurij Nyikolajevics Roerich
E. Agapitova 153 szövegbeli különbséget azonosított az 1963-as folyóirat és az 1964-es könyvkiadás között. Főleg a stilisztikai szerkesztésben csapódtak le. A változtatások esetenként részleteken keresztül elmélyítették a hősökről alkotott képeket, például Sima volt férjének neve megváltozott (Péter – „Stone” George-ra – „A gazda”, ezzel is hangsúlyozva gyengeségét), illetve megemlítésre került a hősökről alkotott kép. A. Sokolov festményének reprodukcióját eltávolították, mivel ezt a témát külön műnek szentelték [31] . E. Agapitova szerint Efremov regényeinek kronotópjai egyetlen metavilágot alkotnak: például Nearchus eltűnt flottájával készült cselekményt aktívan használják "A borotva élében", míg az író a történet kezdetét a regényben helyezte el. Az athéni thaiok , egy évtizeddel később írva [32] :
... A szerzőtől nem egyedi műveink vannak, hanem eredeti "vázlatok" egy világról annak fejlődésének különböző pillanataiban, és egy történet, amely az egyik regényben kezdődött, váratlan véget érhet a másikban [32] .
Efremov életrajzának, amely a Figyelemre méltó emberek élete sorozatban jelent meg, szerzői felfigyeltek Rider Haggardra , Ivan Antonovics kedvenc írójára egész életében. A "Kövek a sztyeppén" című fejezet Szeleznyev szibériai vadász látomásainak szentel, akiben Girin az LSD segítségével aktiválta az örökletes memóriát . A szibériai valós eseményként éli meg távoli ősének, a paleolit vadásznak az Archdiscodonok és a Gigantopithecus idejéből származó emlékeit. Haggard egyik regényében Allan Quatermain (az író errõl a karakterrõl nevezte el fiát) távoli õse elméjébe kerül [33] .
A Razor's Edge cselekményének egyik lényeges aspektusa, amellyel a regény kezdődik, az ásványtan és geológia témája. A regény prológusának pontos dátuma van: 1916. március 5., amikor Petrográdban megnyílt A. K. Denisov-Uralsky művész és ékszerész hazafias miniatűr sorozatának kiállítása . Ez egy teljes visszatérés az író gyermekkorának világába, és a fiú Ványa, akinek a szemén keresztül a benyomások közvetítik, Efremov, nem pedig Girin. Ismeretes, hogy a kilencéves Iván kétszer is meglátogatta ezt a kiállítást, de mire a regény íródott, már nem látta a gyűjteményt, és el sem tudta képzelni annak jövőbeli sorsát [34] . A gyűjteményt a permi egyetemen (ahová 1917 után érkezett) [35] többször is megtekintve P.K. Chudinov a fél évszázaddal később a regénybe került leírások dokumentumszerű pontosságáról tett tanúbizonyságot. Az igaz emlékek azonban furcsán párosulnak a fikcióval: ugyanazon a kiállításon a cselekmény szerint először mutatnak be egy furcsa szürke követ, amely, mint kiderült, a pszichére hat. A második rész (Sándor koronájával) eseményei teljes egészében a tulajdonságainak vannak szentelve, az ásványt a „fekete mágus” Deragazi sorában is használják, aki felett Girin győz [34] .
L. M. Geller irodalomkritikus szerint a "Bototvaél" című regény szereplői Efremov, az író fejlődésének új szakaszát mutatják be. A regény cselekménye 1961-ben kezdődik, amikor Girin leningrádi sebészt és pszichofiziológust meghívják a Moszkvai Intézetbe fiatal kutatói posztra . Azonban habozás nélkül otthagyja a munkát, mert megtudja, hogy felettese olyan fájdalomcsillapító szérumon dolgozik, amely "hallatlan kínzásra" használható. A szovjet irodalomban először fordul elő, hogy egy hős etikai okokból megtagadja a munkát. L. Geller szerint ez átmenet volt a szovjet irodalomból kényszerűen kiszorított klasszikus irodalmi konfliktusba: egy pozitív hős ütközése környezetével [36] . O. Eremina és N. Szmirnov szerint a „Bototvaél” szovjet fejezeteinek hősei nem hasonlítottak a produkció „olvadás” irodalom szokásos szereplőihez:
Nem értek el túlteljesítést a tervben, nem termesztettek szűzföldet, hanem koncentráltan és lelkesen foglalkoztak a tudományokkal, tornával, tánccal, baráti lakomák alkalmával megbeszélték a különböző tudományterületek híreit. <...> Kiderült, hogy egy fiatal nő komolyan érdeklődhet egy érett férfi iránt. Kiderült, hogy a tea szeretete össze tudja hozni az embereket (abszolút nonszensz egy olyan ország számára, ahol nem volt teakultúra). Kiderült, hogy egy férfi randevún szabadon beszélhetsz kedvenc festményeidről, táncaidról, zenéidről, a lottón nyert pénzt pedig nem a legtöbbek által áhított szőnyegre vagy kanapéra, hanem egy három napra lehet elkölteni. utazás a tavaszi Krím-félszigetre! [37]
Mindezzel együtt Ivan Girin hős, aki az általa kidolgozott filozófiai modell alapján az emberi pszichofiziológia tanulmányozásával foglalkozik, és a kutatás és az elmélkedés fő tárgya mindenekelőtt ő maga. Életének fő célja az önfejlesztés minden szinten: erkölcsi, intellektuális, fizikai, szakmai. Az eredmények megdöbbentőek: kifejlesztette a szuggesztió képességét, és képes arra is használni ajándékát, hogy hipnózist tudjon okozni a betegeknek vagy ellenségeknek, nagyon magas fokú kontrollja van teste és elméje felett, diagnosztikai képességei a telepatikushoz hasonlóak. Az ilyen sikereket az magyarázza, hogy közelebb került az emberi test tevékenységének és a psziché működésének valódi lényegének megértéséhez. Az önismeret és az önfejlesztés a kulcsa annak, hogy egy modern emberből a jövő emberét hozzuk létre. L. Geller szerint Efremov a racionalista és materialista Girinről a hagiográfia mintái szerint készített portrét : kivételes és magányos a közömbös tudósok, vezetők és a világ más hatalmas emberei között, bár a szó valódi értelmében csodákat tesz. Vannak mártíromság elemei is: nem léptetik felfelé a karrierlétrán, Girin ellen feljelentéseket írnak. Van azonban egy hűséges szeretője - egy követője, és sok leendő hallgatója - végzős hallgatók, laboránsok, barátok gyermekei. Erre azért van szükség, hogy megmutassuk, Girin a jövő igazi embere, aki szemben áll a modern szovjet társadalommal. Girin nemcsak a filisztinizmust bírálja , mint az „olvadás” irodalom más műveiben, hanem megkérdőjelezi a létező ideológiát, az oktatási rendszert, és saját elképzeléseivel szembehelyezkedik velük [38] .
Girin képében egy szuperember vonásai találhatók , melyben a nietzscheizmus hatása Efremov munkásságára látható [39] . Ugyanakkor „a sors [Girin] nehéz, komor oszlopok erdejének tűnt, amelyek között áthatolhatatlan sötétséggé sűrűsödő sötétség lebegett”; a hős ismételt depressziói tükrözték a tragédiát a szerző világképében [40] .
Ahogy a kutatók megjegyezték, a regényben népszerűsítették a pszichoanalízis nyugati koncepcióit (egyidejűleg a szerző kénytelen volt "dialektikus szofisztikát" alkalmazni) [41] [42] , szóba került az örökletes emlékezet [43] . Girin egész életében „ősi ösztönöket” és „társadalmi előítéleteket” tanulmányozott, amelyek befolyásolják az emberi viselkedést, különösen a szépségről alkotott elképzeléseket [44] : a civilizáció egész története ellenére a modern ember a „borotva élét” követi: „A vad ember élete , - itt Girin magasra emelte a tenyerét a padló fölé, - ez van, és a civilizált - itt, - összehozta hüvelyk- és mutatóujját úgy, hogy körülbelül egy milliméter legyen köztük” [45] . A regény egyik kulcsepizódjában Girin a primitív tapasztalatok tárházáról – a tudatalattiról – beszél [44] . Ahogy L. Geller javasolta, az író a pszichoanalízis, Jung kollektív tudattalan fogalmait a Freudo -marxizmusnál nagyobb mértékben adaptálta a jó és a rossz metafizikai koncepciójához. Geller szerint Efremov Girin száján keresztül kihívóan szemrehányást tesz Freudnak amiatt, hogy tudatalattija és tudata állítólag elválik egymástól; Girin „helyes” elméletében „egységben” hatnak egymásra. Efremov újságcikkeiben bírálta a pszichoanalízist, mint káros önvizsgálatot, ami Geller szerint ellentétben állt a könyv tartalmával [46] .
A. F. Britikov szovjet irodalomkritikus szerint Efremov a boldogsághoz vezető utat az ember erkölcsi és értékfejlődésén keresztül írta le, felemelkedését "a szép lépcsőin". A regényben elsősorban a szépség pszichofiziológiai vonatkozásait tekintette általánosan érthető célszerűségnek: Girin a szépség biológiai célszerűségéről tart előadást (ebben a vonatkozásban a szerző Csernisevszkij [4] [47] gondolatait követi ). Tehát "a karcsú, hosszú nyak sokat hozzátesz a nő szépségéhez... nagy rugalmasságot, a fejmozgások gyorsaságát ad" [4] . Ősidők óta nagyra értékelték a nagy és egymástól távol elhelyezkedő szemeket, mert a retina nagyobb felületét és ennek következtében a látás mélységét jelentik. Ez az értékelés nem függött az ízléstől vagy a kulturális különbségektől: a szerző példaként a föníciai szépség ókori mítoszát hozza fel, amelynek neve az ógörögül „széles szemű” vagy „széles arcú” [4] . Ha az első lépés az anatómiai célszerűségben rejlik, akkor a második és fő lépésben a szépséget az „egyetlen tökéletes lehetőségnek”, a „helyes vonalnak... ez a középpont minden jelenség, minden olyan dolog két oldala között. az ókori görögök látták és arisztonnak nevezték” [4] . Efremov Britikov szerint az arányérzéket tartotta a kultúra alapjának. A szépnek ez a megértése elsősorban a női szépségre vonatkozik, amelynek eredendő értéke van - Efremov világképében a nő "a természet legszebb alkotása". Ha Girin ellenfelei azzal érvelnek, hogy a "gépek korában" a "tiszta és fényes" nőképnek meg kell szabadulnia a szexuális jellemzőktől, az "erósz szükségtelen erejétől", akkor a szerző a férfi és női szépség ellentétét tekinti legyen a művészet megdönthetetlen törvénye [4] . A nő szépsége Efremov szerint akkor nyilvánul meg a legvilágosabban, ha a „vérek” keverednek - skandináv, mongol, iráni és mások [48] .
A judaizmust és a kereszténységet élesen bírálják a regényben "a nők bűnének és tisztátalanságának tana " [49] [50] miatt . Külön fejezetet - "A fanatikusok árnyai" - szentelnek a " boszorkányok kalapácsának ", és ezekben a részekben Girin elítéli az inkvizíció középkori tüzét (amint Geller megjegyezte, ez "nemes, de nem egészen tudományos") , pozitívan szól a női szépség dicséretéről Hellasban és az ázsiai tiszteletről [51] . Sz. Szergejev szerint a " boszorkányüldözésről " és a " boszorkányperekről " szóló történet egyben az 1930-as évek terrorjára való utalásnak, a "kártevők" és a "nép ellenségeinek" megkínzására való utalásnak is tekinthető. az NKVD börtönei – akárcsak a középkor Sztrugackiéknál, ez is a sztálinizmus allegóriája volt ("Nehéz istennek lenni"). A szerző kifejtette a letartóztatottak vallomásának okait is: „... a börtöntől, éhségtől, félelemtől és kínzástól megtört az emberi psziché. Akaratgyenge lénnyé változott, aki engedelmes volt hóhérainak, és készen áll arra, hogy önmagát hibáztassa . A regény egy sokkterápiás kezelést ír le, amelyet a fiatal Jirin ad egy nőnek 1933-ban, egy ököltámadás újrajátszása formájában. Ez az epizód Szergejev szerint utalhat a GPU valós tevékenységére azokban az években [53] .
A kereszténység kritikája láthatóan az író világnézetét tükrözte, és nem helyzetreakció volt Hruscsov vallásellenes kampányára [54] . Ahogy L. Geller megjegyezte, az író a kereszténységet elutasítva a spiritualitás mélyebb alapjait kereste, mint a természeteshez való egyszerű visszatérést (Hellaszban), és az indiai filozófia tapasztalataihoz fordult: az abszolút tudás gondolatához, a Az erotika misztikus jelentése, és mindenekelőtt a spirituális öntökéletesség gondolata [51] . Efremov fontolóra vette a nyugati pozitivista tudomány és a keleti spirituális kinyilatkoztatás közötti kapcsolatot is – a megismerés két módját, amelyek között egy „borotvaéles utat” javasoltak [55] . A materialista Kirin elfogadja a jógik misztikus tudását , ajándékot kap a hinduktól – a hídon ülő lovasok képét, akik egymás felé nyújtják a kezüket. A szovjet tudós és az indiai bölcsek egyaránt bírálják a Nyugat konzumerizmusát és spiritualitásának hiányát, a keleti társadalmi problémákkal szembeni hierarchiát és közömbösséget. Efremov hallgat Oroszország hiányosságairól, de reményt fűz a nőhöz a nyugati és keleti legjobbak jövőbeli szintézisében [56] [57] . A szerző láthatóan szándékosan kerüli a "Szovjetunió" és a "Szovjetunió" elnevezéseket [58] [59] . A kereszténység bírálata a templomok lerombolásának elítélésével párosul ( A Megváltó temploma a vizeken) ; a regény nagyra értékeli azokat a "csodálatos lírai dalokat", amelyeket "régi, írástudatlan Rus" alkotott, és amelyek megfelelnek az orosz karakternek. A hősök felháborodnak az „orosz ókor, az orosz stílus háború előtti üldözése miatt” (Szergejev megjegyzi, hogy az orosz stílus ebben az esetben magában foglalja a „ Művészet világát ”, Z. Serebryakova és N. Roerich munkáit ). Ezek a részletek jelezhetik Efremov pochvennichestvo felé való mozgását [60] .
E. Olson, aki jól ismerte az írót, egy 1990-es könyvében rekonstruálta Efremov nézeteit a modern világ problémáiról, a halála utáni idővel kapcsolatban. Olson így foglalja össze Jefremov hipotetikus álláspontját: A borotvaél már a kultuszok, a terrorizmus, a tudomány, a szociobiológia és a misztika problémáival foglalkozik; megoldásukhoz egyensúlyra kell törekedni, és ötvözni kell a tudományt, a művészetet és a pszichológiát [61] .
A regényben Efremov nyíltan foglalkozik ezoterikus kérdésekkel, tárgyalja a jógát és a Shambhalát [43] . A jóga és a tantra problémáját I. A. Efremov felfogásában egy hivatásos indológus-vallástudós, S. V. Pakhomov egy különleges munkának szentelte. Számításai szerint a "Borotva éle" című regényben 88-szor említik a "jóga" szót, és további 26-szor a "tantra" [62] . Ivan Antonovics információforrásai egyrészt B. L. Szmirnov munkái lehetnek (Efremov levelezett vele [63] ), aki nemcsak idegsebész volt, hanem autodidakta szanszkrit is volt , fordította a Mahábháratát és érdeklődött a jóga iránt. és parapszichológia. Másodszor, hozzáférhetett a tantrológia alapítójának, Arthur Avalonnak a műveihez , valamint Swami Vivekananda , Blavatsky , Leadbeater és Ramacharaka forradalom előtti kiadásaihoz és orosz nyelvű fordításaihoz . Az indológus megjegyzi, hogy Efremov szövegei alapján arra lehet következtetni, hogy „jól ismerte” az Upanisadokat , a Bhagavad Gitát , a Mahábháratát, sőt tudott a Kuvalayananda létezéséről és az alapított Jóga Intézetről is. általa Lonaval ; még a " Rudrayamala Tantrából " is idézik . Szívesen és megfelelően használta a szanszkrit terminológiát. Az Efremovban rejlő alaposság az információkkal való munka során oda vezetett, hogy az írót a jóga elkötelezett mesterének tartották, ami meglehetősen bosszantotta [64] . Általánosságban elmondható, hogy S. Pakhomov azzal érvelt, hogy egy nem professzionális és nem szakember számára I. Efremov magas szintű ismereteket mutatott a jóga és a tantra terén, bár forrásai ebben a kérdésben nem teljesen ismertek [65] .
A szerző a regényben többször is lelkesen emlegetett N. Roerich munkásságával [66] legkésőbb az 1930-as években [67] ismerkedett meg . Efremov kapcsolatot tartott fenn az ezoterikus "underground" (a " misztikus anarchizmus " és a teozófia áramlatai) figuráival, akik túlélték az elnyomásokat , bár nem ismert, hogy pontosan mikor kezdődtek a kapcsolatok. Az 1950-es és 1960-as években kapcsolatokat épített ki köztük és az új "keresők" között, terjesztette a teozófia és a jóga irodalmát. Ismerősei között voltak az 1920-as évek okkult köreinek tagjai, F. Verevin és A. Arendt , valamint Roerich életrajzírója , P. Belikov , aki teozófiai irodalmat küldött az írónak. Efremov hozzáállása az ezotériához – E. Blavatskaya, G. Gurdjieff , N. és E. Roerichs, P. Uspensky művei – azonban kritikus volt [68] . 1971-ben Efremov Dmitrevszkijnek írt levelében bevallotta, hogy a "Bototvaél" című film kalandkeretébe olyan dolgokat is hozzáadott, amelyekről itt nem volt szokás beszélni, de Sztálin alatt csak - 10 év Szibériában - a jógáról, kb. az ember lelki ereje, az önképzésről” [69] [70] .
Jóga és TantraEfremov először írt a tantráról a „Tamralipta és Tilottama” befejezetlen történetében, amelyet később „A borotvaél” megírásához használtak. A tantrát Mayával hozta kapcsolatba, és az emberi vágyakkal és érzéki szenvedélyekkel való munka gyakorlataival kapcsolta össze. Efremov szerint (hősének, a Dhritarashtra tanítójának szavaival) „a Tantra útja az érzések összes szálának kiszövése, megtapasztalása és átérezése minden árnyalatban és minden kanyarulatban Maja fátyolának összetett mintái mentén”. vagyis a tantra fogalmát a shakti fogalmával azonosítják, amely a tantrikus diskurzus kulcsa [71] . Ez valószínűleg jól korrelált a regény kulcsfogalmával, „az út a kés éle mentén”. Swami Vitarkananda, Dayaram szobrász tanára különös figyelmet fordított az érzékek irányítására, mivel azok ellenállhatatlanul vonzzák az ember egész lényét, és nagy akaraterő kell ahhoz, hogy ellenálljanak nekik [72] . A „Tamralipta és Tilottam” című művében Efremov a tantrák létrehozását az ősi lemuriaiaknak tulajdonította jóval a Vedanta és a jóga előtt, a „Bototvaél”-ben azonban egy történetibb változatot adott: a tantrizmust most az „ősi dravidák ” tevékenységével társították. a „Kr.e. első századokban”, egy dévi -kultusz alapján [73] .
Efremov, a társadalmi gondolkodó nem hagyhatta figyelmen kívül a tantrizmus társadalmi jelentőségét. Megítélően írta, hogy a tantrikus tanítások tiltják az özvegyek önégetését és ösztönzik az újraházasodást, valamint tiltják, hogy a nőt csak élvezet tárgyának tekintsék. Efremov számára fontos, hogy a tantrák ne vallási művek, hanem útmutatók az emberben szunnyadó kolosszális belső erők feltárásához. A tantrikus pszichotechnikára is utalt , például a Sri Chakra rítusra, amelyet Shakti meztelen nő formájában történő imádataként értelmeznek. A shodashi-puja rituálét "szépség és szeretet általi megtisztulásként" értelmezték, beleértve a tudattalannal való munkát is. Igaz, a Borotva élében a művész Dayaram és szeretett Tillotama nem Shorashi-Puja-nak köszönhetően (mint Efremovnál) egyesül egy egésszé, hanem "a közös kreativitás és élet útján, áthatva szeretettel és visszafogott szenvedéllyel" [ 74] [75] . Ugyanakkor Ivan Efremov a tantrizmusban a felszabadulás fontosságáról beszélve nem említi, hogy valójában mitől kell megszabadulni. A materialista író hangsúlyozza, hogy a tantrikus rituálék a test forrongó energiáinak felszabadítását szolgálják megtisztulásukkal és szublimációjukkal; ezért gyakorolják vele a laikusok a tantrát - művészek, táncosok, papok [76] . Figyelemre méltó, hogy I. Efremov nem próbálta kritizálni vagy a társadalom szolgálatába állítani a tantrát, és a rituálékban megtalálta a módját, hogy megszabaduljon a sötét érzelmektől azok szublimációja és átalakulása révén, ami a lélek megtisztulásához és robbanáshoz vezet. a kreatív tevékenység [77] .
A jógik is sok oldalt szentelnek a regénynek, amely Efremov gondolatait e tanításról összpontosítja. Leginkább a hatha jógának felelnek meg leírásai [78] . A Borotva élében a jógáról a művészettörténész professzor, Vitarkananda beszél, aki annak ügyes és fő specialistája. Vitarkanandát éppen művészeti gyakorlásával kapcsolatban jógiként írják le, mivel a művészet a jógák közé tartozik. S. Pakhomov szerint az író elidegeníti a jógikat a hagyományos kontextustól. Vitarkananda jóginak ismeri el Ivan Girint és feleségét, Simát, és hozzáteszi: „Rengeteg olyan ember van Oroszországban és általában Nyugaton, akik nem gyanítják, hogy jógik, de a tökéletesség és a megértés ugyanolyan magasságait elérte. ” [79] [80] . A jóga a tudatos és a tudatalatti egyesítésének eszköze az emberi pszichében, egy vasrúd, amely támogatja a lélek és a test erejét. Ha a tantrikák együtt dolgoznak, akkor a jóga a makacs szinglik hagyománya. A kulcs itt a madrasi nagy vita, amelynek Vitarkananda adott otthont, hogy Girin kommunikálhasson a hagyomány híveivel, és megpróbáljon hidakat építeni a nyugati tudomány és az indiai bölcsesség között [81] . Girin tiszteleg a jóga legmagasabb szakaszai előtt – a „neuropszichés erők és az eksztázis erői feletti uralom, a belátás és a világlélek óceánjával való kapcsolat” módjai előtt [82] . Mindazonáltal Girin (és Efremov) szájából kihallatszik a jóga kritikája, és nagyon kemény. Fő alapja szociális: a jógik passzívak és közömbösek a legsúlyosabb társadalmi problémákkal szemben. Ahelyett, hogy megmentenének másokat, a jógik a személyes üdvösség eszményét tartják fenn; A jógik hatalmas tapasztalatot felhalmozva nem tették az emberiség tulajdonává, nem alkalmazták "a boldogság és szépség növelésére". Ennek az az oka, hogy a jógik vallásos eszmékhez és szertartásokhoz kötötték magukat, és „elmulasztották” a tudomány nyugati fejlődését. Vagyis Efremov-Girin arra törekszik, hogy megtisztítsa a jógát a „vallási héjtól”, felfedje racionális magját, ami segíthet egy új ember kialakulásában. A jógikkal folytatott párbeszédben a kommunizmusról beszél, amely egy új típusú, új pszichéjű embert alkot, amelyben nem lesznek sem fanatikusok, sem hétköznapi emberek. Ezért fog győzni a kommunizmus: csak egy ilyen ideológia tölti be „minden átlagember életét magas értelműen” [81] .
A regény alacsony értékelést kapott a szovjet kritikusoktól [83] . A. A. Lebegyev , egyetértve Efremov fő üzenetével, számos ötlet banalitását megjegyezte, és az eredményt „esztétikai kentaurnak” nevezte: a szerzőnek nem sikerült „mennie a határvonalon” a tudomány és a fikció között, „felvenni” a szórakozás kulturális helyettesítőit. művészet a magas eszmények megerősítésére [84] . V. Ivasheva kijelentette, hogy „a portrék és a sorsok eldöntésében, az „emberi jellemek, nézetek és törekvések ütköztetésében” ... a szerző nem tudott túllépni az élettelen kliséken, és talán nem is tudott” [85] . Heinrich Altov , megjegyezve, hogy az egyes fejezetekben nagy a "gondolkodás intenzitása", nehezményezte, hogy a szöveg összeférhetetlen elemekből áll, és úgy vélte, hogy "A borotvaél"-nek jót tett volna, ha novellák láncolataként hozták volna létre [86 ] . P. Chudinov szerint Szergej Koroljev jól beszélt a könyvről , ami valószínűleg a tervező esztétikai nézeteinek volt köszönhető [87] [88] . A. Sztrugackij [89] a "Razor's Edge"-t magasra értékelte . A. Tarkovszkij 1980-ban naplójába jegyezte benyomásait a regény olvasásával kapcsolatban: „Istenem! Senki nem mondta neki, hogy grafomán , tényleg belehalt a középszerűsége tudatlanságába?!” [90] L. Geller szerint a „ Haggard ízlése szerinti” kalandok „kimondhatatlanul unalmasak”, a terjedelmes tudományos érvelés pedig erősen kétséges [2] . Eddig nem jelentek meg szakirodalmi tanulmányok erről a szövegről [91] [92] , E. Agapitova a 21. században szövegelemzéssel foglalkozott, összehasonlítva a regény különböző kiadásait [93] .
Dmitrij Bykov a szerző századik évfordulója alkalmából a következőképpen jellemezte a Borotva élét:
... Minden nagyszerű és szép a világon borotvaélen létezik, a diktatúra és az anarchia, a gazdagság és a szegénység, az érzelgősség és a brutalitás legvékonyabb határvonalán; az ember vékony híd két part között, két szakadékon át. És ezt a vonalat örökké keresni kell, de ha nem keresed, akkor nincs értelme élni. A legkönnyebb azt mondani, hogy "az ember minden elemében zsarnok, áruló vagy fogoly"; a legkönnyebb beismerni, hogy az egyetlen tényleges választás az ördögé: vagy diktátor és bitorló vagy, vagy remegő lény. Vagy a Nyugat a sekély vízszintesével, vagy a Kelet a halálos függőlegesével. Az ember éppen ez a borotvapenge, és köteles a harmadikat választani a kettő közül – mert minden más választás elkerülhetetlenül pokolba vezet [18] .
Borisz Mezsuev filozófus és publicista Efremov álláspontját tekinti az emberi természettel kapcsolatban : Girin szavaival élve „az emberben a jó, humanista legyőzhetetlen, mert az utódokról való szülői gondoskodás alapjain nyugszik”. Ezért Mezhuev arra a következtetésre jut, hogy a „jó”, erkölcsi tulajdonságok alapvetőbbek, mint az agresszió és a kegyetlenség; a gonoszság a társadalmi viszonyok eltorzulásával jár, és különösen a zsidó-kereszténység káros hatásaival, és a veleszületett tulajdonságokat a kommunista oktatáson keresztül kell feltárni. Mezhuev ezt az álláspontot összekapcsolja a "pogány-humanisztikus hagyománnyal", amely szerinte magában foglalja a marxizmust , és Efremovot "pogánynak" nevezi. Ebben az összefüggésben a kritikus szembeállítja az író nézeteit a Sztrugackij fivérek filozófiájával, összehasonlítva "A borotva élét" és B. Sztrugackij "A világ tehetetlenjei " című regényét [94] .
A szovjet sci-fi történésze, V. V. Komissarov redukcionista vagy akár szexista attitűdöket lát a szépségről szóló jól ismert vitában a regényben . Itt Efremov véleménye szerint a szovjet gender-mítosz keretein belül maradt, amelyben az egyenlőség deklarációi és a patriarchális sztereotípiák eklektikusan keveredtek [95] .
L. Geller "A borotvaélt" az egyetlen " szovjet misztikus regényként " jellemezte, mint "a nagy belátásról szóló könyvet" [82] . L. Geller szerint a szovjet írók egyike sem "közeledett olyan komolyan a keleti miszticizmus témájához, mint Efremov [a Borotva élében], és senki sem vette a szívére" [96] [57] . A belátás gondolata fontos helyet foglalt el Efremov filozófiájában, és Geller szerint a „borotvaél” nélkül lehetetlen megérteni az „ ökör óráját ” [97] . Szerinte a regény hosszú szünet után először vetette fel a Nyugat és a Kelet kapcsolatának kérdését: mivel ezek jövőbeni szintézisének reményét a szerző Oroszországra (vagy "Szovjet Oroszországra") helyezte, A kultúrák közötti különleges határhelyzetnek köszönhetően Efremov az elsők között elevenítette fel az oroszban a 19. század messianisztikus eszméjét, és ezt nyíltabban és sokrétűbben tette, mint a kortárs "neo-szlavofilek" [56] [57] . A háború utáni szovjet irodalomban egészen egyedülálló volt a regényben a tudatalatti "sötét erőinek" való felhívása [98] .
Az "Ivan Efremov" cikkben a "Filozófia" enciklopédiában. XX. század” (szerkesztette: A. Gritsanov ), 2002-ben jelent meg, a regényt Efremov könyveinek hatásaival összefüggésben említik „az 1980-as és 1990-es évek szovjet értelmisége világképének kialakulásában, akiknek ifjúsága a" Borotvapengék "" és az "Órabika" jele [99] .
Borisz Mezsuev a regény problematikájában találja meg a Sztrugackij testvérek néhány legjelentősebb művének cselekményének eredetét, különösen az „ Az évszázad ragadozó dolgai ” [94] című történetet .
A modern kutató, S. Szergejev azt javasolja, hogy vegyék figyelembe I. Efremov kreatív örökségét a totalitarizmus és a liberalizmus közötti „harmadik út” kategóriáiban . Közismert párhuzamok különösen I. Efremov és O. Huxley munkáiban találhatók, akiknek " A sziget " (1962) című regényéről pozitívan reagált. A Sziget egy olyan társadalmat mutat, ahol a keleti gyakorlatok ( buddhizmus , tantrizmus ) és a nyugati természettudományok (pszichológia és biológia, de nem az egzakt tudományok) szintetizálódnak. Az írókat a filozófiai misztika, a parapszichológia, az LSD használata a tudatalatti tanulmányozására stb. Ivan Antonovich azt is megjegyezte, hogy a Borotvaél számos ötlete összhangban van Huxley-val, és minden hatást kizártak, mivel a művek egyszerre születtek. Vagyis ugyanazokról a problémákról (különösen a Nyugat és Kelet közti középútról) gondolkodva, mint a nyugati gondolkodók, Efremov függetlenül ugyanarra a következtetésre jutott [100] [101] .
![]() |
---|
Ivan Efremov művei | |
---|---|
Regények |
|
Történetek és regények |
|
Dokumentumfilmek | A szelek útja |
Képernyő adaptációk | Androméda-köd (1967) |
Kapcsolódó cikkek |
|