Európa mozija

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. augusztus 14-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .

Az európai film  az európai filmiskolák gyűjtőneve.

Az európai mozi a legrégebbi film a világon. Népszerűségét tekintve még magában Európában is alulmúlja az amerikait , de a filmkritikusok tiszteletét tekintve akár meg is haladhatja azt. Az európai mozi akadémikusnak számít, bár Európában is készülnek kereskedelmi filmek. Az amerikai mozival ellentétben az európai mozit gyakran a kormány támogatja.

Az európai filmművészet fennállása során különböző irányzatok és irányok alakultak ki benne: német expresszionizmus , olasz neorealizmus , francia újhullám , Dogma 95 .

1910 -es és 1920 -as évek európai filmje szerkesztés

Az első világháború előtt gyakorlatilag minden európai országnak volt saját nemzeti filmstúdiója. A kis országokban kettő vagy három, a nagyokban, például Franciaország és Németország több tucat. Természetesen a háború jelentősen megviselte a filmgyártást, de ennek ellenére sok stúdió túlélte, sőt soha nem látott szintre emelte az európai film művészi színvonalát.

Alapvetően új irányok vannak kialakulóban az európai filmművészetben:

francia mozi

A francia mozi a kezdetektől napjainkig mindig is az egyik meghatározó európai filmiskola volt.

A francia filmművészet aranykora

Az 1930 -as éveket a francia filmművészet "aranykorának" tartják. A mozi presztízse hihetetlenül megnőtt . A francia operatőröknek most először sikerült valamelyest rányomni a hollywoodi produkciókat az európai filmpiacra . Ebben az időszakban a legjelentősebb irányzat a költői realizmus .

French New Wave

"Új hullám" (Nouvelle vague), egy művészeti mozgalom, amely gyökeresen átalakította a francia nemzeti filmművészet karakterét az 50-es és 60-as évek fordulóján. Maga a név Pierre Billard kritikusnak köszönhetően került használatba , aki a Cinema-58 magazin oldalain kommentálta az egyik szociológiai felmérést, amely az úgynevezett "ifjúsági problémával" foglalkozik.

Ennek a filmsajtót, forgalmazást és televíziózást érintő radikális irányzat rövid időtartama (a hanyatlásáról már 1962 -ben kezdtek írni ) nem tagadja e jelenség hazai és nemzetközi jelentőségét. Az "új hullám" születését általában a legnagyobb francia kritikus és a " tizedik múzsa " teoretikusa, Andre Bazin ( 1918-1958 ) , valamint a tanítványai és hasonló gondolkodásúi által létrehozott Cahier du cinema című filmes magazin nevéhez kötik. ( Cahier du cinema, 1951 -ben alapította A. Bazin és J. Doniol-Valcroze... Fiatal reformerek, az "új hullám" jövőbeli filmesei J.-L. Godard , F. Truffaut , K. Chabrol , E. Romer részt vett a folyóirat munkájában .

Az 1968 -as franciaországi fiatalok tiltakozása után a magazin munkatársai a filmkritika olyan politizálását szorgalmazták, amely vetekedhet a film eredendően politikai természetével; folyóiratnak több mint 400 száma jelent meg). A Caye... fiatal munkatársait, a francia filmművészet rajongóit egyesítette a tompító szellem elutasítása és a kommersz mozi klisék monotóniája, amelyek nem tükrözték a környező valóság valódi gazdagságát. Az olasz neorealizmus példáján ihletett fiatalok azt követelték, hogy a mozi legyen megalapozottabb és társadalomorientáltabb, felhagyva a hagyományos viseletekkel és szalonképekkel, és az egyszerű ember élete felé fordulva. Kedvenc szlogenjeik a következők voltak: Dziga Vertovtól  - "élet a meglepetéstől", Alexander Astruktól pedig - "szubjektív kamera" és "tollkamera". És amikor valamivel később felcsendült André Bazin szlogenje  - "teoretikusok - a gyakorlatban!" sokan közülük valóban eljöttek a moziba, így jött létre az „új hullámnak” nevezett jelenség, amely körülbelül tíz évig tartott, és óriási hatással volt az egész világ filmművészeti folyamatára.

német mozi

A német filmművészet nem sokkal volt alacsonyabb a franciánál, és a technikai fejlődésben gyakran még előrébb is járt.

Így volt ez legalábbis a nácik hatalomra kerülése előtt, amikor a kreatív értelmiség nagy része elhagyta Németországot, és a filmesek sem voltak kivételek. De voltak pluszok is, mint például a nemzetiszocialisták kormányának erőteljes támogatása a mozi számára: az állam sokat fektetett be a filmipar fejlesztésébe, ami viszont lehetővé tette, hogy technikailag fejlődjön. Megkezdődött az első színes festmények gyártása.

Svéd mozi

A svéd mozi az egyik legrégebbi Európában (Franciaország és Németország után).

Annak ellenére, hogy viszonylag kevés filmet adtak ki, jelentőségük a világ mozi szempontjából rendkívül nagy. A svéd filmművészet soha nem utánozta a világ egyetlen más filmjét sem, hanem a nemzeti irodalomból merítve kidolgozta saját útját.

dán mozi

A dán mozi az 1910 - es és 1930 -as években , annak ellenére, hogy szerény filmeket adtak ki, nagyon magas művészi színvonalat tartott, különösen a látvány és a montázs tekintetében.

A második világháború éveiben ez a szint elveszett, csak Carl Dreyer filmjei szereztek hírnevet . Csak az 1970-es évek végén . , a fiatal filmesek egy csoportjának megjelenésével, akik később a Dogma 95 projekt magjává váltak, megkezdődött a dán filmművészet újjáéledése. (A projekt egyik kezdeményezője Lars Von Trier rendező volt ).

brit mozi

Az angol mozi mindig is különbözött Európa többi részétől. Az Egyesült Királyságban a mozi elterjedésének idején világhírű színésziskola és jelentős kulturális hagyományok léteztek. Alfred Hitchcock továbbra is a leghíresebb brit filmrendező , aki filmjeinek jelentős részét az Egyesült Királyságon kívül, az USA -ban rendezte .

Olasz mozi

Az olasz filmművészet az 1900-1910  - es években kezdett fejlődni . A nácik hatalomra kerülésével az olasz filmművészetben szigorú cenzúra alakult ki, ugyanakkor kialakult a mozi fejlődését elősegítő infrastruktúra és megnyílt a világ első filmfesztiválja ( Velencében ). Az olasz mozi az 1950 -es  és 1970 -es években virágzott . Ekkorra nyúlik vissza a filmes neorealizmus megjelenése , amelynek középpontjában Olaszország áll. A spagetti western műfaj is nagy népszerűségre tett szert . Az 1980 -as évek óta az olasz mozi válságban van. Az olasz filmművészet művészi fejlődése 1912-ben kezdődött, amikor Jasset még nagyon pesszimista volt az olaszokkal kapcsolatban. Ambrosio forgatta a Kamo You Coming? -t, Guazzoni a felszabadult Jeruzsálemet, Pasquali a Spartacus, Giuseppe le Liguoro pedig az Odüsszeia és a Pokol című filmet.

Orosz mozi

Szovjet mozi

A leghíresebb európai filmiskolák

Rendezők

Színészek

Filmek

Európai filmfesztiválok

Lásd még

Jegyzetek

Irodalom