Underground (film)

Az "Underground" ( szerbül Podzeme , angolul  Underground ; orosz forrásokban " Underground " [6] , " Underground " [7] ) az Emir Kusturica által rendezett ötödik játékfilm , a Dusan Kovacevic által írt tragikomédiája a filmje alapján. saját színdarab. A szalag cselekménye körülbelül ötven éven át ( 1941 -től 1992 elejéig ) játszódik Jugoszláviában .

Jugoszláviában és Franciaországban a filmet Bila Jednom Jedna Zemљa („Volt egyszer egy ország”) tévés változatban is bemutatták, amely hat epizódból állt, összesen 5 órás időtartammal. A német tévéhálózaton a filmet "Underground" néven mutatták be, és többször bemutatták a teljes 5 órás és a rövidített 3 órás változatban is. [nyolc]

Telek

Prológus

A film akciója 1941. április 5-ről 6- ra virradó éjszaka kezdődik . Két szórakozótárs - Marko Dren ( szerbül Marko Dren, Marko Dren ; Miki Manoilovich ) és Petar Popara ( szerbül Petar Popara, Petar Popara ; Lazar Ristovski ), becenevén Black ( szerbül Crni, Crni ) - visszatér Belgrádba . A barátok elmennek Ivan ( Slavko Štimac ), Marko testvérének háza mellett, és hangos ujjongással üdvözlik. A menet ezután megáll Cherny háza közelében, ahonnan terhes felesége, Vera ( Mirjana Karanovic ) jön ki, és szemrehányást tesz férjének, azzal fenyegetve, hogy "hagyja úgy, ahogy a felesége Markót". Marco félreteszi Verát, megkéri, hogy ne csináljon felhajtást, és bizalmasan közli vele, hogy férje és legjobb barátja, Marco, a Cserny előestéjén felvették a kommunista pártba . Faith nem tulajdonít nagy jelentőséget szavainak.

1. rész: Háború

Néhány órával később, reggel megindul az első német légitámadás Belgrád ellen a második világháború idején . A város lakói a lehulló bombák elől próbálnak menedéket találni, Iván pedig az állatokat próbálja megmenteni: a bombák az állatkertet találták el. Marco és Black azonban nem térnek el tevékenységüktől (az első egy prostituálttal szexel, a második reggelizik). A légitámadás befejezése után Cherny elmegy, hogy megvizsgálja a jelentősen megrongálódott várost. Útközben találkozik egy síró Ivánnal, akinek a karjában egy Sony nevű kis csimpánz van.

A krónika felvételei a Jugoszláv Királyság német csapatok általi gyors megszállását mutatják be . Egy idő után az egész országot megszállja a náci hadsereg.

Fekete a Nemzeti Színház vezető színésznőjének  - Natalia Zovkovnak ( szerbül Natalija Zovkov ; Mirjana Jokovic ) udvarol. Natalya a társulat többi tagjához hasonlóan részt vesz a romok elszállításában egy lepusztult városban. Black meglátogatja a romok elemzésén. Natalja elmondja neki, hogy pletykák szerint a kommunista partizánok kifosztanak, és felmutat egy plakátot, amelyen Cherny fejéért ígérnek jutalmat, majd elmegy egy étterembe barátjával, Franz német tiszttel ( Ernst Stötzner ).

Ugyanakkor egy német vonat katonai felszereléssel történő kirablása után a megszállók tudomást szereznek Marco és Cherny nevéről, akiket rádión keresnek. A nácik megkezdik a partizánok aktív kutatását. Aztán Marko fegyverraktárt és menedéket rendez be nagyapja házának ( Bata Stojkovic ) alagsorában, és odaviszi Verát, Ivant és a város néhány más lakóját (Cserny ugyanakkor az erdőkben bujkál).

Ahogy a menekültek leereszkednek a pincébe, Vera vajúdásba esik . Közvetlenül a börtönbe vezető lépcsőn megszül egy fiút, és belehal a szülésbe, mivel csak utolsó akaratát sikerült elneveznie – hogy a gyermeket Jovannak nevezzék el.

Pontosan három év telt el. Cserny az egyik belgrádi bárban fia, Jovan harmadik születésnapját ünnepli a kommunista földalatti többi szereplőjével együtt. Egy bár pincéjében Marco, aki már a helyi pártszervezet titkára lett, alkut köt, fegyvereket ad el bizonyos személyeknek, és ezért kap egy vastag bankjegyköteget, majd bekapcsolódik az ünneplésbe. Egy italozás közepette Cherny elhatározza, hogy elmegy a Nemzeti Színházba Nataliáért. Ott sikerül behatolnia a színpadra; Fekete lelövi Franzt és elrabolja Natalját.

Cherny Natáliával és Markóval (valamint a kísérő fúvószenekar) egy kis folyami hajón érkezik Belgrádon kívülre, amelyen hatalmas fegyverszállítmány van. Egy papot várnak, aki feleségül veszi Natalját és Csernyt. Amikor az utóbbi néhány percre távol van, Marco szerelmét vallja Nataliának. Úgy tűnik, viszonozza az érzéseit, de a Fekete visszatérésekor azonnal meggondolja magát, és beleegyezik, hogy feleségül veszi Petart.

Reggel (a pap soha nem jelent meg) német katonák érkeznek, és Franz, aki golyóálló mellényének köszönhetően túlélte Cherny lövéseit , azt követeli, hogy adják át neki Natalját. Azonnal beleegyezik, hogy Franzhoz megy, és otthagyja Marcót és a feketét. Marco egy hajón megszökik a helyszínről, Petart pedig elfogják és egy pszichiátriai kórházba szállítják, ahol elektromossággal kínozzák.

Néhány nappal később Marco bemegy a kórházba. Megöli Franzot, és Natalia testvérét, Batát ( Davor Dujmović ) viszi a csernihez és a gyengeelméjű testvérhez a menhelyről; Natalya velük távozik. A repülés közben Black egy ládába rejtve véletlenül elejti a neki adott felhúzott gránátot , és az felrobban. Fekete túléli, de ugyanabba a föld alá helyezik a kezelés idejére.

Néhány nappal később Marco és Natalia zenére táncol a ház egyik szobájában, Marco ismét szerelmes szavakat mond Nataliának (és ebben az időben ismét bombázzák Belgrádot, ezúttal a szövetséges erők repülőgépei ) . A lány a következő szavakkal válaszol neki: "Marco, milyen szépen hazudsz."

A filmfelvételek krónikák Jugoszlávia megszállás alóli felszabadítását mutatják be. Marco is aktívan részt vesz a kiadásban. A háború utáni években fontos pozíciót tölt be a jugoszláv vezetésben, Tito egyik munkatársa lesz, részt vesz nemzetközi találkozókon, beszédet mond és a katonai parádékon Tito jobbján áll.

2. rész: A hidegháború

1961 . Marco Dren befolyásos politikai személyiség, Tito egyik munkatársa. A sebeiből felépült Cherny, fia, Jovan, Marko testvére, Ivan és más városlakók még mindig a föld alatt vannak abban a hitben, hogy kint még mindig háború dúl.

A második rész azzal kezdődik, hogy Marko Natáliával (házasodott hozzá) együtt jelen van a háború alatt meghalt népi ellenállás hősének tartott Petar Popara emlékművének megnyitóján; aztán leereszkedik a tömlöcbe, úgy tesz, mintha megverték és megsérült volna. Elmondja Chernynek, hogy a Gestapo megkínozta , és Tito elvtárs arra kéri Petart, hogy maradjon a föld alatt, amíg el nem jön a döntő pillanat. Majd átvizsgálja a földalattit és különösen a fegyverműhelyt, amely jelenleg is aktívan működik. A börtön egyetlen lakója, aki tudja az igazságot arról, hogy mi történik, Marco nagyapja. Minden nap diszkréten hátra tolja a kazamatában található nagy órát, amitől az emberek azt hiszik, hogy nem 20, hanem 15 éve a föld alatt vannak.

Marco felkapaszkodva szirénázik, ami miatt az alagsorban lakók azt hiszik, hogy újabb légitámadás kezdődött, és elbújnak egy menedékhelyen; koholt híradásokat is sugároz németül, amiből az következik, hogy a háború még mindig tart, és a németeket a keleti fronton tartják fogva változó sikerrel . Marko a börtönből szerzett fegyvereket árulja. Ezzel párhuzamosan javában zajlik a történelem mitologizálása (Marko és Natalia ellátogat a Marko emlékiratai alapján készült „A tavasz fehér lovon ül” ( Serbohorv. Proleće stiže na belom konju ) című film forgatására.

Marco elkészítette Nataliának a szerep szövegét, amelyet Black előtt kell eljátszania, lemenve a pincébe. Natalya eleinte ellenáll, sürgeti Marcót, hogy féljen Istentől, csalással vádolja; Azonban sikerül meggyőznie, és Natalya feladja. Kötelességtudóan teljesíti Marco kívánságait az ő forgatókönyvének megfelelően: leereszkedik a börtönbe, ahol úgy tesz, mintha a németek megverték és megerőszakolnák, és kimondja a szövegben szereplő szerelmi nyilatkozatot Blacknek.

Ugyanezen a napon zajlik a börtönben Jovan ( Srdjan Todorovic ) és egy Elena ( Milena Pavlovich ) nevű lány esküvője, akivel a föld alatt nőtt fel. Marco és Natalia meghívást kapnak az ünnepségre. Az ünnep legelején Fekete beszédet mondva köszönetet mond Marcónak az elmúlt évekért, amelyekben "gondoskodott" a földalatti lakóiról. Amikor elkezdődik a lakoma, Black félrehívja Jovant, és felkéri, hogy menjen fel az emeletre, amikor mindenki részeg.

Natalya gyorsan berúg, és az alkoholtól felbuzdulva elmondja Marcónak, hogy ellopta a fiatalságát, hogy ő maga is bűnöző, és belekeverte őt a bűnbe. Marco ismét biztosítja Natalját, hogy mindent, amit tett, kizárólag azért van, hogy szeresse őt. Natalya, mint húsz évvel ezelőtt, a következő szavakkal válaszol neki: „Milyen szépen hazudsz”, és kibékülnek. Beszélgetésük végét Black véletlenül kihallgatja, ami után fegyvert ad Marcónak, és megkéri, hogy kövessen el öngyilkosságot.

Miközben Cserny a hátához köti Nataliát, Marco ahelyett, hogy golyót lőtt volna a fejébe, többször térden lövi. Ivan Sonya csimpánz bemászik egy tartályba, amelyet a börtön lakói állítottak össze, és rálő az alagsor falára. Először maga a majom fut be a kinyílt lyukba, majd utána Ivan, majd Black, Jovannal együtt (a biztonsága érdekében elengedik Natalját). Sonya és Ivan felváltva esnek bele egyfajta földalatti alagútba, amely Európa különböző városait köti össze. Sonya felmászik az egyik mellette elhaladó teherautóra, és Ivan elveszti őt. Ekkor Natalia visszatér a földalattiba, és Jovan menyasszonya, miután megtudta, hogy vőlegénye kiszállt, beugrik az alagsorban található kútba.

Black és Jovan kijutnak a felszínre, és felszállnak a "Spring rides a white horse" című film forgatására. Cherny biztos abban, hogy a háború még mindig tart, és először csendben megfojt két statisztát német katonák képében, majd megöli Franz szerepének előadóját, és felfordulást okoz a forgatáson. Amikor apa és fia reggel a Dunában úsznak (Cherny megtanítja úszni Jovant), megjelenik egy helikopter, amelyet azért küldtek, hogy kivizsgálja a tegnapi eseményeket a forgatáson. Fekete kiszalad a partra, és puskával próbál embereket lőni egy helikopteren, majd amikor elrepülnek, visszatér a folyóhoz – de Jovan már nincs ott.

Marco úgy dönt, hogy neki és Nataliának nincs élete Jugoszláviában. Marco bekapcsolja a szirénát, és várja, hogy a földalatti lakói menedéket találjanak a menedékhelyen, és felrobbantja a házat a börtönnel együtt.

A cím elárulja a nézőnek, hogy 1962 -ben Marco Dren rejtélyes módon eltűnt. Tito húsz évvel később meghalt; a felvételi krónikák a jugoszláv vezető temetésének töredékeit mutatják be.

3. rész: Háború

1992 . Ivan Dren az egyik berlini pszichiátriai kórházban van . Még mindig Sonya csimpánzt keresi, és nem hiszi el, hogy a második világháború véget ért. Aztán az egyik orvos (ő maga Jugoszláviában született) megmutatja Ivannak azokat a dokumentumokat, amelyekből kiderül, hogy Markót és Natáliát harminc éve keresi az Interpol emberiesség elleni bűncselekmények és fegyverkereskedelem miatt. Csak ekkor válik világossá Iván számára, hogy Marco becsapta; elszalad az orvosok elől, és leereszkedik az alagútba. Az alagútban találkozott autó sofőrje, az ENSZ békefenntartója , aki embereket szállított Boszniából , azt mondja, hogy Jugoszlávia nincs többé, és háború folyik . Iván nem hiszi el, és gyalog indul hazája felé. Ott végül harminc év keresgélés után találkozik Sonyával, és kijön vele.

Iván egy háború sújtotta jugoszláv város (valószínűleg Szarajevó [9] ) központjában találja magát . Benéz valamelyik épület ablakán, és ott látja Markót, aki egy fegyverszállítmányt próbál eladni egy terepparancsnoknak ( Emir Kusturica ). Amikor Marco tolószékében elhagyja az épületet, Ivan utoléri őt, és botjával félholtra veri testvérét, majd felakasztja magát a legközelebbi templom harangkötelére.

A Jovan elvesztése utáni gyásztól félőrülten a fekete egy kis anarchista hadsereget irányít. Egyik katonája felfedezi Marcót és Natalját, aki épp most érkezett hozzá, és Cserny utasítása szerint, hogy a helyszínen öljék meg a fegyverkereskedőket, lelövi őket, majd felgyújtja a holttesteket. A halottak útlevelét látva Cherny felismeri bennük Marcót és Natalját. Parancsát megbánva, mindent és mindenkit elvesztve Petar abba a börtönbe megy, amelyben majdnem húsz évet töltött. A kútban Fekete meglátja Jovant, és a vízbe ugrik.

Epilógus

A film szürrealisztikus befejezésében a Marco és Cherny család minden tagja, köztük a film elején elhunytak is találkoznak Jovan és Elena esküvői asztalánál a Duna-parton. Mindannyian kibékülnek, Black megbocsát Marcónak. Egy földdarab, amelyen asztal áll és vendégek táncolnak, azon a vonalon, ahol egy tehéncsorda elhaladt, elszakad a parttól, és elúszik a folyó mentén.

Művészeti érték

Egyes kritikusok szerint az Underground Kusturica munkásságának csúcsa. [6] [10]

A kritikusok és a filmkritikusok a vitalizmust , a vitalitást nevezik a film, valamint Kusturica egész művének egyik fő előnyének . [11] Ez a vonás folytatja a rendező korábbi filmjei által felállított vonalat, aki Andrej Plakhov filmkritikus szavaival élve az ideológiát és a kultúrát a népi élet sajátosságaira cserélte; ezzel a rendező részese lett a "balkáni mítosznak", amely az "Underground" megjelenése után érte el tetőpontját. [12]

Az "Underground" különleges energiájának témáját folytatva a kritikusok a film magas költészetéről beszélnek. [13]

Megfigyelhető a kép eklektikája , amelyben a tragikus jeleneteket komikus, sőt bohózat is tarkítja [14] , aminek következtében a néző pont az ellenkezőjét érzi. [10] [12] Ez megnehezíti a film műfajának meghatározását; sok kritikus és filmkritikus fantazmagóriának nevezi a szalagot . [15] [16] Kusturica tendenciája a műfajok keverésére, a vicces és a tragikus ötvözésére úgy tűnik, a prágai filmiskola hatásának tudható be. [17]

Az "Underground" esztétikáját barokknak nevezik . [6] [18] Andrej Plakhov úgy véli, hogy a barokk stílus iránti elkötelezettség miatt az "Underground" képei gyakran a rossz ízlés határán vannak, és Kusturica filmjeinek "esztétikai törvénytelenségéről" beszél, amelyet kompenzál a a kép már említett különleges energiája; a szalag Plakhov szerint "fenséges a maga diszharmóniájában". [6]

Kusturica modorát a mágikus realizmushoz is hasonlították . [19] [20]

Ami a bohózatot illeti, az Undergroundban, mint Kusturica filmjeinek többségében, jelentős helyet foglalnak el, talán Kusturica azon vágya miatt, hogy a huszadik század egész történetét bohózatként határozza meg. [21] A film tartalmaz néhány giccses jelenetet, köztük a Spring Rides a White Horse című hazafias partizánfilm forgatásának karikatúráját. [22]

A kritikusok dicsérték a színészi alakítást [23] [24] , különösen Mika Manojlovicot [25] , aki második alkalommal szerepelt Kusturica filmjében. Még a film kritikusai sem kérdőjelezték meg Emir Kusturica rendezői képességeit [23] , azonban Alain Finkilkro , aki a sajtóban vitatkozott a rendezővel a film politikai hátteréről (lásd a „ Propaganda vádjai ” című részt), profanációnak nevezte az "Underground"-t, és megkérdőjelezte a film művészi tulajdonságait. [9]

A film vizuális összetevője is magas pontszámot érdemelt, Vilko Filach operatőr [11] és a produkciós tervező munkáját is kiemelték. [24] A film színei többnyire sötétek, barna árnyalatokat használnak . Eredeti leletnek nevezhetjük a világra jövõ baba szemszögébõl vett keretet. [26]

Az "Underground"-ban a Kusturica által a jugoszláv televízió archívumából kiválasztott híradókat használták történelmi dokumentumként. [27] Háromszor szakítják meg a film játékakcióját: az első rész elején és végén (Jugoszlávia fokozatos nácik általi megszállása és az ország felszabadítása, majd Marko felemelkedése), ill. a második végén is (Tito halála). Ezzel egy időben olyan technológiát alkalmaztak, amelyet Robert Zemeckis Forrest Gump című filmjében teszteltek , amely nem sokkal az Underground előtt jelent meg – a színészeket beillesztették a krónika felvételeibe. Az egyik háborús felvételen Cherny Belgrád utcáin látható, a Mika Manojlovic által alakított Marko pedig feltűnik a hidegháborús krónikákban , Titótól jobbra áll egy katonai parádén, és Tito mellett Nataliával táncol. , aki a jugoszláv vezetés részeként jelen van egy nemzetközi találkozón.

Zene

A film filmzenéjét a neves jugoszláv zeneszerző és zenész, Goran Bregović komponálta . Az "Underground" volt Kusturica és Bregovic harmadik és egyben utolsó együttműködése: a " The No Smoking Orchestra " csoport tagjai írtak zenét a rendező későbbi filmjeihez . A hangsávot Slobodan Salijevic és Boban Marković zenekara rögzítette . Az archív felvételeket a Lilli Marlene című dal kíséri, Dorit Talmadge filmszínésznő előadásában, amely a Lilli Marlene igaz története című filmhez készült .

A cigányzene és a szerb népdalok (egyes számok olyan népdalok, amelyeket csak Bregovic hangszerelt) alapján a zene a film egyik fontos alkotóeleme lett, és az Underground egyik fő művészi érdemeként ismerték el. [11] [16] Még a film kritikusai is dicsérték a filmzenét a film sikereként. [23]

A „ Daily Telegraph ” brit újság 2008 -ban az „Underground” című filmzenét a mozi történetének száz legjobbja közé sorolta. [28] A kritikus, Victor Raspopin, párhuzamot vonva az Underground és Federico Fellini munkája között , a film filmzenéjét a világ egyik leghíresebb filmzeneszerzője, Nino Rota által írt „ 8½ ” és „ Amarcord ” című Fellini filmek zenéjével hasonlítja össze. . [tíz]

A film legelején egy fúvószenekar jelenik meg a vásznon, amely aztán rendszeresen játszik a képkockában. Először a Marco and the Blacket kíséri, majd az utóbbival marad a föld alatt. A zenekar segít a börtön lakóinak megőrizni a reményt. [29] A film végén ugyanaz a zenekar játszik az úszó szigeten.

A zene a film szervező eleme, amely összekapcsolja annak különböző elemeit. A film felépítésének alapjául szolgáló hangsáv koncepcióját Kusturica valószínűleg Luchino Viscontitól kölcsönözte, akinek festményei az opera elvén alapulnak . [21]

A filmzenét 2000 -ben adta ki CD -n Goran Bregovic, aki átírt néhány témát és dalt ehhez a kiadáshoz (lásd a vonatkozó részt ).

Szimbolizmus

Az "Underground" teljes tartalma tele van különféle szimbólumokkal és metaforákkal . [11] [27] Egyesek úgy vélik, hogy a film túlterhelt szimbolikával [15] .

A kép központi szimbóluma a földalatti, amit a film címe is tükröz. Gyakran úgy értelmezik, mint a nemzetközi elszigeteltség által a föld alá hajtott Jugoszláviát Josip Tito [6] . Ezzel kapcsolatban felidézhetjük az I. V. Sztálin által javasolt „ szocializmus egyetlen országban ” formulát is . [21] Több párhuzam is van a valódi Jugoszláviával [27] : a börtönben különböző korú és kultúrájú emberek képviseltetik magukat, Cserny megpróbálja bebizonyítani Markónak, hogy a földalatti lakói elszigetelten is nagy dolgokra képesek (Jugoszlávia gyakorlatilag megszakította a kapcsolatokat a Szovjetunióval és a Varsói Szerződés többi országával is ). Az egyik fő eredmény egy harckocsi saját kezű összeszerelése volt; a JSZK büszkesége a Jugoszláviában tervezett és épített M-84 harckocsi volt.

A földalatti képének ez az értelmezése a barlang platóni mítoszához kapcsolódik . [21] A filmben a barlang foglyai Belgrád oda hajtott lakosai, a valóságban egész Jugoszlávia ott található. A barlang elhagyásától való félelmet jól mutatja Jovan, a Fekete fia példája, aki egy kis kint töltött idő után azt mondja, hogy szeretne visszatérni a földalattiba: amikor feljön a felszínre, úgy tűnik, beleesik. párhuzamos világ. [20] A börtön lakói, akiket megzavartak Marco álhírei, nem tudják megkülönböztetni a valóságot a fikciótól – Ivan nem tudja, hogy festék folyik-e le a falakon vagy vér. [20] Azzal, hogy a film szereplőit a föld alá helyezték, a kép szerzői úgy viselkednek, mint Platón, aki az emberek helyzetét egy barlang vizuális képével hasonlította össze. A film lehetővé teszi a néző számára, hogy Tito rendszerének ezt az aspektusát érezze, ahelyett, hogy megmagyarázná. [21]

Az állatok fontos szerepet játszanak a filmben. Miután az első rész elején elmenekültek az elpusztult állatkertből, a szabadságba szökött aljas ösztönöket szimbolizálják. [6] Ugyanakkor Ivan Sonya majom az egyetlen lény, aki nem árulta el [20] és az egyetlen karakter, aki életben maradt a film eseményei végén (az első rész elején megmenekült a haláltól ).

A fejjel lefelé fordított Krisztus-alak, amelynél Cherny áll, miután világossá vált számára, hogy Marcót és Nataliát az ő parancsára ölték meg, már Kusturica korábbi , a Cigányok ideje című filmjében is megjelent (lásd az " Idézetek és utalások " című részt). Ez egyenesen azt mondja, hogy Isten elhagyta Jugoszláviát. [30] A templom harangja csak azért szól, mert Iván felakasztotta magát a kötélére; a templom, amelyben öngyilkos lett, úgy néz ki, mint a gyufamodellje, amelyet Ivan adott nászajándékba Jovannak. [harminc]

Más filmekhez hasonlóan az Underground témája az emberi repülés. Kusturica ezt mondja erről: „Amikor Prágában tanultam, egy professzor azt mondta nekem: „A jó film és a rossz között az a különbség, hogy egy jó filmben a karakterek legyőzik a gravitációt.” Aztán azt kérdeztem magamban: „Miért nem késztetjük őket közvetlenül repülni, mint Chagallét ?” [31] (a hatásokról lásd a megfelelő részt ). Az Undergroundban Jovan menyasszonya, Elena repül az esküvőjükön, azonban a rendező legtöbb filmjével ellentétben nem magától száll fel, egy mechanikus eszköz emeli a levegőbe.

A film egyik legfontosabb szimbóluma a vége, amelyben a parttól leszakadt földterületen a Jovan és Elena esküvőjén táncoló és asztalnál ülő vendégek ismeretlen irányba úsznak el - ez egy allegória Jugoszláviának, amely végül elszakadt Európától. [10] [15] A vízből kijövő tehéncsorda a halottak lelkét szimbolizálja, amelyek új testekben térnek vissza (ami az epilógusban történik). [27] Azt is észreveheti, hogy az a földdarab, amelyen az ünneplők táncolnak, Bosznia-Hercegovina körvonalaihoz hasonló alakú . [27]

Idézetek és utalások

Emir Kusturica többi filmjéhez hasonlóan az "Underground" is tele van utalásokkal olyan világművészeti alkotásokra, amelyek hatással voltak a rendezőre, elsősorban természetesen a mozira. Egy részüket maga a rendező hangoztatta, a többit sejteni lehet.

Az egyik ilyen hivatkozás Kusturica által azonosított Jean Vigo Atalanta című filmből vett idézet volt . A Dunában víz alatt lebegő Elena felvételével kapcsolatban a rendező ezt mondta: „A repülő menyasszony, akit a víz alatt látunk... tisztelgés Jean Vigo Atalanta című filmje előtt. Aztán valami több lett belőle . Kusturica az "Atalantát" nevezte kedvenc filmjének, és elmondta, hogy sokat tanult Jean Vigótól – például, hogy egy film elkészítéséhez költőnek kell lenni [27] .

Kusturica többször is kedvenc rendezőjeként említette Federico Fellinit : bevallotta, hogy az olasz rendezőtől tanult néhány filmes technikát, és azt állította, hogy mindkettőjüknek sajátos mediterrán életképe [33] . Maga az emír a „balkáni Fellini” becenevet kapta a kritikusoktól [26] [34] [35] . Az Underground kapcsán Fellini leggyakrabban emlegetett filmjei az Amarcord [10] [33] (Kusturica maga mondta, hogy ez a film ihlette a Gypsy Time című filmhez ) és az Interjú (közvetlenül a belgrádi bombázás jelenetében idézik, amikor egy elefánt sétál a város utcáin , miután megszökött a lerombolt állatkertből) [33] . Andrej Plakhov azt írta, hogy 1995 -ben az "Underground"-t "korszakalkotó freskónak tekintették, amely hasonlít Fellini " Édes életéhez " [6] (lásd " A kritikusok reakciója " című részt).

Kusturica arról is ismert, hogy tiszteli F. F. Coppolát [36] (aki, akárcsak Kusturica, egyike azon kevés kétszeres Arany Pálmának). Lehetséges, hogy a film második részének végén látható jelenet, amelyben Black egy puskával lő a helikopterre, Coppola Apokalipszis most című filmjéből idéz [ 37] .

Kusturicára a filmművészet mellett más művészetek képviselői is hatással voltak. Különösen ő maga jegyezte meg Marc Chagall művész hatását : „Azt hiszem, kicsit úgy nézek ki, mint Marc Chagall, mert ugyanazokat a színeket és témákat használom” [27] . Jovan menyasszonya, Elena, aki "repül" a vendégek fölött, akit valamilyen mechanikus eszköz nevel fel, nyilvánvalóan Chagall egyik festményére utal [27] .

A repülő menyasszony ráadásul Kusturicának autoidézete: a Cigányok ideje ( 1988 ) című filmjében a főszereplő édesanyja repülő menyasszonyként, majd saját menyasszonya, Azra tűnik fel. A menyasszonyok általában gyakran szerepelnek Kusturica filmjeiben első tévéfilmje, a Brides Come ( 1978 ) óta; az "Underground" után ezt a motívumot a " Fekete macska, fehér macska " ( 1998 ) és a " Testamentum " ( 2007 ) filmek folytatják .

Egy másik elem, amely az Undergroundot Kusturica korábbi filmjeivel összekapcsolja, Marko Dren, Mika Manojlovic karaktere. Kusturica második képén - " Apa üzleti úton " ( 1985 ) - szintén Manoilovich játszotta a főszerepet. Ott azt játszotta, akit elárultak, az Undergroundban pedig az árulót. Az "Apa üzleti úton" című film végén, amikor Manoilovich Mesh karaktere visszatér a táborból, sógora[ pontosítás ] , a Mesha intrikáinak köszönhetően bocsánatot kér. Mesha a következő szavakkal válaszol neki: "El tudok felejteni, de nem tudok megbocsátani." Az "Underground" végén Marko Dren, akit Manojlovic alakít, bocsánatot kér Chernytől, aki azt válaszolja neki: "Meg tudok bocsátani, de nem tudok elfelejteni" [38] .

A „Cigányok ideje” fináléjában feltűnt Krisztus fordított alakja , amelynek közelében Fekete áll az „Underground” harmadik részének végén, a hal pedig, amit Jovan tűzön süt a második rész végén. utalás lehet Kusturica előző, „ Arizona Dream ” című szalagjára ( 1993 ) [39] .

Létrehozási előzmények

Jugoszlávia összeomlásának kezdetekor Kusturica már egy ideig az Egyesült Államokban élt . A háború elején a rendező szarajevói háza leégett, édesapja, Murat Kusturica szívrohamban meghalt. Ezek az események késztették Kusturicát arra, hogy visszatérjen Jugoszláviába, hogy ott forgatja új filmjét [40] , hogy megpróbáljon képet festeni benne Jugoszlávia [41] közelmúltbeli történetéről, és meghatározza helyét a modern világban. [6]

Dušan Kovačević "Tavasz januárban" című drámája ( szerb. Proleje u Januaru ), amelyre a film cselekménye épül, még Jugoszlávia felbomlása előtt íródott . Kusturicát érdekelte a darab, és a szerzővel együtt filmforgatókönyvvé dolgozta át. [13] Emiatt a forgatókönyv jelentősen eltért Kovacevic [21] darabjától (a fő motívumot azonban megmentve), jelentősen kiegészült, beleértve az 1990- es években , a balkáni háborúk idején lezajlott eseményeket is.

A főbb szerepekre Kusturicának az első három teljes filmjéből ismerős színészeket, valamint azokat, akikkel még nem dolgozott együtt. Slavko Stimac ismerős volt Kusturica első filmjének, az Emlékszel Dolly Bellre? "( 1981 ); Marko Miki Manojlovic szerepének előadója főszerepet játszott abban a filmben, amely Kusturicának először hozta el az " Arany Pálmát " - " Apa üzleti úton " ( 1985 ); Davor Duimovich részt vett az "Apa üzleti úton" című filmben, valamint a rendező harmadik nagyjátékfilmjében, a " Cigányok ideje " ( 1988 ) című filmben (Bata szerepe az utolsó volt Duimovich számára, aki már kábítószer-függőségben szenvedett és öngyilkos lett 1999 ). Ezenkívül kis szerepeket játszott Bora Todorovic (Ahmed a "Cigányok ideje" című filmben), Nelle Karajlich (a Zabranjeno Pušenje csoport vezetője, amelyben Kusturica kezdett játszani , miután újraalkották " The No " néven. Smoking Orchestra "), feltűnt egy cameo -ban és maga a rendező. A többi főszerepet a már híres jugoszláv színészek , Lazar Ristovski , Mirjana Jokovic és Mirjana Karanovic játszották .

A stúdióban és a helyszínen történő forgatás főként Prágában zajlott . Egyes epizódokat, köztük az összes folyami jelenetet Bulgáriában forgatták . A filmből mindössze két jelenetet forgattak Jugoszláviában. [42]

A film eredetileg 320 perces volt [43] , és a producerek kérésére Kusturicának jócskán meg kellett vágnia. [41] A cannes-i vetítés után a rendező ismételten átvágta a filmet forgalmazásra. [6] A 300 perces verziót hat epizódra osztották, és a film televíziós változataként mutatták be Franciaországban és Jugoszláviában. .

Kritikus reakció

Még a cannes-i fesztivál idején, amikor az "Underground"-t éppen a nagyközönség előtt mutatták be, nagy siker kísérte. [6] A szalagot mérföldkőként értékelték. Az orosz „ Iszkussztvo kino ” magazin által 1995-ben a mozi századik évfordulója alkalmából rendezett szavazáson Kusturica Quentin Tarantinóval együtt az élen végzett a „ 21. század rendezőinek” listáján és Szergej Kudrjavcev kérdőívében. , a rendezők egy karakterré egyesültek, Quentin Kusturica néven. [44] A mindössze negyvenéves rendezőt a film bemutatása után tulajdonképpen az európai filmművészet klasszikusai közé sorolták. [6] [10] Ezt fejezte ki az Underground Arany Pálma kitüntetése is , amely Kusturicának már a második volt - előtte mindössze két rendező, Francis Ford Coppola és Bille August ( Shohei Imamura , Dardenne és testvérek Michael Haneke megismételte ezt a teljesítményt Kusturica után).

A közvetlenül a film megjelenése utáni kritikai kritikákat az érzelmi értékelések uralták. Gerard Lefort kritikus " Churchill híres "vért és könnyeket ígérek" beszédének nevezte a filmet, a Sex Pistols zenéjére . [45] Korának legfontosabb filmjeként [20] [46] és a valaha készült legjobb háborús filmek egyikeként dicsérték. [24]

Ez a reakció egyrészt a film művészi érdemeinek köszönhető (lásd a kapcsolódó részt ), másrészt Kusturica hitének a filmművészet életképességében az 1990- es évek filmválságáról szóló beszédek közepette. [7]

A fő negatív tulajdonságok között megnevezett szkeptikusok túlterheltek a szimbolikával [15] , a mindent metaforává alakítani vágyással és az azonos témához kapcsolódó szimbólumok bőséggel [23] ; igényesség [23] ; a film hossza, amely elégedetlen volt, és néhány szimpatikus kritikus [46] [47] ; nyers humor. [46]

Propaganda vádak

Közvetlenül a kép sajtóban való megjelenése után aktívan megvitatták annak politikai szubtextusát. A film ellenzői azzal érveltek, hogy az Underground egy szerbbarát propagandafilm [48] , míg a védők szerint a szalag nem tartalmaz propagandát [11] .

Közvetlenül azután, hogy a 48. Cannes-i Filmfesztivál zsűrije bejelentette, hogy az Underground megkapta az Arany Pálmát, néhány liberális újságíró bírálta a döntést. Az első és legaktívabb kritikus, akivel Kusturica vitába keveredett, Alain Finkilkro francia filozófus és esszéista volt , aki (akkor még nem látta a filmet) egy cikket közölt a Le Monde L'imposture Kusturica című újságban . Véleménye szerint a rendező akkoriban elferdítette Jugoszlávia elmúlt ötven évének történetét, azt a szerbbarát nacionalista szemszögből mutatta be. Kusturica a cikk szerint a bosnyákokat , horvátokat és szlovéneket igyekszik náciként bemutatni, ő maga pedig Slobodan Milosevic oldalán áll , aki Finkilkro szerint a jugoszláviai háború egyik fő bűnöse. [49]

Amikor az "Underground" megjelent, Kusturica választ írt Alain Finkilkronak, és 1995. október 26-án megjelentette ugyanabban a "Le Monde"-ban . Ebben a Mon imposture című cikkében a rendező kísérletet tett arra, hogy az abszurdum szintjére vigye az ellene felhozott vádakat a nacionalista erők támogatásával, de nem cáfolta azokat. [ötven]

Finquilcro, miután megnézte a filmet, újabb cikket közölt La propagande onirique d'Emir Kusturica címmel a Libération újságban. Ebben kijelentette, hogy nem szükséges megnézni a filmet ahhoz, hogy megértsük, Jugoszlávia történelmének sértő átverése, és tele van propagandával. Ráadásul Finkilkro bírálta a film művészi oldalát is. [9]

Kusturica másik ellenfele volt Stanko Cerovic, a montenegrói származású francia újságíró , aki átpolitizáltnak nevezte a cannes-i zsűri döntését, és szerinte a Kusturica által végzett történelemrekonstrukciónak semmi köze a valósághoz. [48]

A részletek között, amelyekre Kusturica ellenfelei felfigyeltek, azoknak a partizánoknak a neve volt, akiket Cserny lopással vádol (egyikük a névből ítélve bosnyák, a másik horvát) [9] [48] ; világháború krónikájának felvételei, amelyek bemutatják, hogyan fogadják a német megszállókat Mariborban ( Szlovénia ) és Zágrábban (de nem a szerb Belgrádban ) [9] [27] ; Az ENSZ békefenntartói (" kék sisakok "), akik a fegyverkereskedőt őrzik - Marco a harmadik részben. [48]

Kusturicát annyira csípték a vádak, hogy bejelentette, elhagyja a mozit [6] [26] , de nem tartotta be ígéretét, és három évvel később bemutatta következő filmjét, a Fekete macska, fehér macska címet . Az "Underground" körüli vitákkal teli történetet Pascal Bonitzer rendező használta fel , akinek a " Semmi Robertnek " című filmjében ( 1999 ) a kritikus kritikát ír a horvát rendező filmjéről anélkül, hogy megnézte volna a filmjét. [51]

Kölcsönzési előzmények

Az Underground sikere után Cannes-ban, ahol a filmet 1995. május 25-én mutatták be először, sok ország megvásárolta terjesztés céljából. Október 25-től Franciaország mozikban volt látható a kép, majd más országokban is bemutatták a filmet. Sokáig nem lehetett forgalmazót találni az Egyesült Államokban [25] , ennek eredményeként az Underground csak 1997. június 20-án jelent meg az Egyesült Államokban. [52] Oroszországban a film egyfajta "premierje" már a 90-es években megtörtént videokazettákon és televíziós adásokban; A film iránti érdeklődést a sajtóban megjelent publikációk, és nem csak a filmszakos tanulmányok, hanem az olyan társadalmi-politikai kiadványok is táplálták, mint a Kommersant . A filmet a filmvásznon csak 2001-ben mutatták be. [53]

Cannes után az Undergroundot versenyen kívül vetítették New York -i , vancouveri és reykjaviki fesztiválokon .

A film összbevétele világszerte 17 155 263 USD volt . Az USA-ban 6 719 864 dollár gyűlt össze, Oroszországban 195 000 dollár. [53]

Premier időpontok

A dátumok az IMDb adatok szerint vannak megadva . [52]

•  Franciaország  – 1995. október 25
•  Dánia  – 1995. november 10
•  Németország  – 1995. november 23
•  Lengyelország  – 1995. november 24
•  Hollandia  – 1995. december 21
•  Ausztrália  – 1995. december 26
•  Koreai Köztársaság  – 1996. január 6
•  Spanyolország  – 1996. január 24
•  Svédország  – 1996. február 2
•  Törökország  – 1996. február 23
•  Egyesült Királyság  – 1996. március 8
•  Portugália  – 1996. március 22
•  Magyarország  - 1996. március 28
•  Japán  – 1996. április 20
•  Finnország  – 1996. július 19
•  Argentína  – 1996. szeptember 12
•  Málta  – 1996. szeptember 18
•  Hongkong  – 1996. december 19
•  USA  – 1997. június 20
•  Észtország  – 1997. október 31
•  Oroszország  – 2001. február 1. [53]

Díjak és jelölések

A díjak és jelölések listája az IMDb adatainak megfelelően kerül közzétételre . [54]

Díjak

Jelölések

Alkotók

A forgatócsoport

• Rendező: Emir Kusturica
• Producerek: Karl Baumgartner , Maksha Katovich
• ügyvezető producer - Pierre Spengler
• Forgatókönyvírók - Dusan Kovacevic , Emir Kusturica
• Zeneszerző - Goran Bregovic
• Operatőr - Filach Vilko
• Művész - Milen Klyakovich
• Vágás — Branka Ceperac
• Jelmeztervező - Nebojsa Lipanovics

Cast

Soundtrack

A film filmzenéjét Goran Bregovic komponálta CD - ként 2000 -ben . Néhány dalt kifejezetten az albumhoz újra rögzítettek.

Zeneszámok listája

1. Kalasnyijkov
2. Ausencia
3. Mesecina (Holdfény)
4. Ya Ya (ringe ringe raja)
5. Kajesukarije
6. Esküvő
7. Háború
8. Undeground
9. Undeground tangó
10. A világ köldöke
11. Sheva

Jegyzetek

1. ↑ zelluloid.de
2. ↑ 1 2 3 4 filmportal.de - 2005.
3. ↑ 1 2 ČSFD  (cseh) – 2001.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Unia Films SA – 1949.
5. ↑ 1 2 3 Nemzetközi filmek lexikona  (német) - Zweitausendeins .
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Andrej Plakhov . Szent szörnyek // Összesen 33. A világ filmgyártásának sztárjai . - Int. : "Aquilon", 1999. - S. 137-146. — 464 p. — (1+1. stúdió). — ISBN 966-95520-9-5 . (Orosz)
7. ↑ 1 2 A mozi első évszázada . - Lokid, 1996. - S. 264-265. — 720 s. — ISBN 5-320-00125-8 . (Orosz)
8. ↑ "Filmlexikon"  (német) a német Kabel-1 műsorszolgáltatótól
9. ↑ 1 2 3 4 5 Alain Finkielkraut . La propagande onirique d'Emir Kusturica  // Felszabadulás  : újság. – Párizs , 1995. október 30 . - S. 7 .  (fr.)
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Victor Raspopin. "Underground" ("Underground"). Archivált : 2009. március 24. a Wayback Machine -nél
11. ↑ 1 2 3 4 5 Jim Ridley. Underground (áttekintés). Archiválva : 2008. december 23. a Wayback Machine -nél 
12. ↑ 1 2 Andrej Plahov . Párbaj egy mítosszal (az "Az élet olyan, mint egy csoda" című film áttekintése). Az eredetiből archiválva : 2009. március 24.
13. ↑ 1 2 "Underground - comme un ouragan" (interjú)  // Le Point  : újság. - 1995. október 21. - 1205. sz .  (fr.)
14. ↑ Jeff Vice. föld alatt. A jugoszláv film az ellentmondások fellini-szerű keveréke. Archiválva az eredetiből 2009. február 21-én.  (Angol)
15. ↑ 1 2 3 4 Szergej Kudrjavcev . Underground: Volt egyszer egy ország. // 3500. Filmkritikák könyve, 2. kötet N - Ya. - Moszkva , 2008. - S. 183-184. - ISBN 978-5-9901318-2-8 .
16. ↑ 1 2 Frederic és Mary Ann Brussat. Underground (áttekintés). Archiválva : 2014. november 1. a Wayback Machine -nél 
17. ↑ Humor Kusturica filmjeiben a Kustu.com-on Archiválva : 2017. június 30. a Wayback Machine -nél 
18. ↑ "Underground" a Kustu.com-on archiválva 2017. június 21-én a Wayback Machine -nél 
19. ↑ Alekszej Tarhanov. Balkán fajta  // Hétvége: folyóirat. - 2007. június 29 . - No. 44 (20) .
20. ↑ 1 2 3 4 5 Ed Gonzalez. Underground (áttekintés). Az eredetiből archiválva : 2008. december 28.  (Angol)
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lucia Solaz. Underground, una pelicula de Emir Kusturica (előadás). Archiválva : 2008. december 17. a Wayback Machine -nél  (spanyol)
22. ↑ Giccs Emir Kusturica filmjeiben a Kustu.com-on Archiválva : 2008. december 4. a Wayback Machine -nél 
23. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Ez egy szundi. Archivált : 2009. március 24. a Wayback Machine -nél 
24. ↑ 1 2 3 Marc Savlov. Underground (áttekintés). Archiválva : 2009. március 25. a Wayback Machine -nél 
25. ↑ 1 2 Janet Maslin. A volt Jugoszláviából, Revelry With Alllegory  (angol)  // New York Times  : újság. – 1996.  (angol)
26. ↑ 1 2 3 Dina Iordanova . Underground (áttekintés). Archiválva : 2017. július 1. a Wayback Machine -nél
27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Keys" for "Underground" a Kustu.com-on Archiválva 2008. december 4-én a Wayback Machine -nél 
28. ↑ Telegraph: 100 legjobb filmzene. Archiválva : 2009. január 22. a Wayback Machine -nél 
29. ↑ Zene Emir Kusturica filmjeiben a Kustu.com oldalon Archivált 2008. december 25. a Wayback Machine -nél 
30. ↑ 1 2 Vallás Emir Kusturica filmjeiben a Kustu.com-on Archiválva : 2008. december 4. a Wayback Machine -nél 
31. ↑ A repülés témája Emir Kusturica filmjeiben a Kustu.com-on Archiválva : 2008. december 26. a Wayback Machine -nél 
32. ↑ Emir Kusturica és Jean Vigo itt: Kustu.com Archiválva : 2008. november 22. a Wayback Machine -nél 
33. ↑ 1 2 3 Emir Kusturica és Federico Fellini itt: Kustu.com Archiválva : 2008. november 22. a Wayback Machine -nél 
34. ↑ Anatolij Filimonov. A "Balkan Fellini" Bulgakovnál fog esni  // Trud  : újság. - Fiatal Gárda , 2004. június 24 . - 117. sz . (Orosz)
35. ↑ Alex Exler . Emir Kusturica. Archivált : 2009. január 23. a Wayback Machine -nél
36. ↑ Egyéb tények Emir Kusturicáról a Kustu.com-on Archiválva : 2008. december 26. a Wayback Machine -nél 
37. ↑ Emir Kusturica és Francis Ford Coppola itt: Kustu.com Archiválva : 2008. december 29. a Wayback Machine -nél 
38. ↑ A megbékélés témája Emir Kusturica filmjeiben a Kustu.com-on Archiválva : 2008. december 4., a Wayback Machine -nél 
39. ↑ Állatok Emir Kusturica filmjeiben a Kustu.com-on Archiválva : 2008. december 4., a Wayback Machine -nél 
40. ↑ Emir Kusturica életrajza a Kustu.com oldalon Archiválva : 2012. november 26.  (Angol)
41. ↑ 1 2 Andrew James Horton. Kritikus Mush. Archivált : 2009. február 14. a Wayback Machine -nél 
42. ↑ IMDb : Az Underground forgatási helyszínei. Archiválva : 2022. április 4. a Wayback Machine -nél 
43. ↑ IMDb : Trivia az Underground számára. Archiválva : 2010. február 26. a Wayback Machine -nél 
44. ↑ Andrej Plahov . A mozi évszázada - kommentek. Archiválva : 2008. július 26. a Wayback Machine -nél
45. ↑ Arszenyij Smarcev. Mihail Trofimenkov könyvének áttekintése "Vért és könnyeket ígérek ..." Archiválva : 2009. március 9.
46. ↑ 1 2 3 Jeffrey M. Anderson. Háború utáni szindróma. Archiválva : 2017. december 4. a Wayback Machine -nél 
47. ↑ Christopher Null. Underground (áttekintés).  (link nem elérhető  )
48. ↑ 1 2 3 4 Stanko Cerovic. Konzerv hazugságok. Archiválva : 2017. november 8. a Wayback Machine -nél 
49. ↑ Alain Finkielkraut . L'imposture Kusturica  // Le Monde  : újság. – Párizs , 1995 . - június 2. - S. 16 .
50. ↑ Emir Kusturica. Mon imposture   = // Le Monde   : újság. – Párizs  , 1995 . — október 26. - S. 13 .
51. ↑ "Underground" vita a Kustu.com -on Archiválva : 2008. december 26. a Wayback Machine -nél 
52. ↑ 1 2 IMDb : Underground kiadási információk archiválva 2009. január 23-án a Wayback Machine -nél 
53. ↑ 1 2 3 Információ a filmről a Titrov.net weboldalon Archivált 2009. március 24.
54. ↑ IMDb : Underground díjak és jelölések információi archiválva : 2009. január 23. a Wayback Machine -nél 

Linkek

• "Underground"  (angolul) Emir Kusturica nem hivatalos honlapján

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Filmportál Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 4558122-8 VIAF : 196973621 World Cat VIAF : 196973621