Amarcord | |
---|---|
Amarcord | |
Műfaj |
vígjáték dráma |
Termelő | Federico Fellini |
Termelő | Franco Cristaldi |
forgatókönyvíró_ _ |
Federico Fellini Tonino Guerra |
Főszerepben _ |
Magali Noel Bruno Zanin Pupella Maggio Armando Brancha |
Operátor | Giuseppe Rotunno |
Zeneszerző | Nino Rota |
gyártástervező | Danilo Donati |
Filmes cég | FC Produzioni, PECF |
Elosztó | Vudu [d] |
Időtartam | 124 perc |
Ország | Olaszország – Franciaország |
Nyelv | olasz és ógörög |
Év | 1973 |
IMDb | ID 0071129 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az Amarcord ( olaszul Amarcord ) Federico Fellini egyik leghíresebb filmje .
A kép nagyrészt önéletrajzi jellegű, a rendező saját gyerekkorának emlékein alapul, és jelentős nosztalgia töltetet hordoz magában. A jelenet egy vidéki olasz város (a rendező szülővárosa, az orosz turisták körében ma már rendkívül népszerű Rimini szolgált az alapjául , de helyszíni forgatás itt nem készült); a cselekvés ideje a XX. század 30-as évei, a fasizmus korszaka .
A filmnek nincs egyértelmű cselekménye. Inkább epizódok kaleidoszkópja – hol lírai, hol komikus, hol pedig obszcén. A középpontban egy szerény család áll: a fiú Titta, a szülei, a nagyapja, az őrült nagybátyja, Theo. A néző előtt színes jelenetek bontakoznak ki az iskolai életből (itt különösen híresek a görögtanárral és a matematikatanárral készült epizódok), a családi életből (többek között egy kiránduláson Theo bácsi részvételével, melynek során hirtelen felmászik egy fára, és ott sikertelenül felkiált: "Nőt akarok!" Változnak az évszakok, de a városlakók (és a lelkes Titt) szerelme a gyönyörű Gradisca iránt, aki Gary Cooperről álmodozik , és útközben időnként a látogató hírességeket is „kiszolgálja” (beceneve „Gradisca”, szó szerint: „ segíts magadon”) változatlan egy ilyen kaland). De mindennek vége szakad, a film pedig Gradiski esküvőjével ér véget, ami mintegy összefoglalja a „vágyak idejét”.
Néhány epizód a Titta családdal szinte nem kapcsolódik egymáshoz, és mintha a város " kollektív tudattalanja " generálta volna őket (például az ideérkezett háremjelenet , amely teljesen lenyűgözte a helyieket , vagy a nem kevésbé híres epizód egy csodálatos óceánjáró, amelynek érkezését a városlakók úgy várják, mint a mennyei mannát - számukra az álom, az unalmas hétköznapokból való távozás szimbóluma).
Az Amarcord Fellini politikailag legmegrendítőbb filmje. Ez egyrészt a keletkezés korszakának (a huszadik század hetvenes évei, a politikai filmművészet fénykora), másrészt a kép korszakának köszönhető. Az Amarcordban vannak kifejezetten antifasiszta epizódok (az Internacionálé felvételének jelenete , amely hirtelen elterjed a városban, és feldühíti a feketeingeseket ). Bár maga Fellini bevallotta, hogy a film egyetlen epizódját sem tervezte politikai színezetbe hozni, és a fasiszták csak az akkori idők nélkülözhetetlen attribútumaként szerepelnek a filmben. A sűrű barnás por- és füstfelhők azonban, amelyek abból a lyukból hullottak a városlakókra, ahonnan Mussolini megjelenik a nácikkal című epizódban, teljesen érthető metafora, amely Fellini témához való viszonyulását illusztrálja.
Az "Amarcord"-ban vannak olyan epizódok, amelyek tankönyvvé váltak, és Federico Fellini vállalati stílusát testesítik meg. Ilyen például a pompás farkát a havon kitáró páva megjelenése, vagy egy jelenet a ködben, ahol egy félénk kisfiú találkozik egy néma fehér bivalyal. Ezek a magas költészettel megtöltött felvételek nem rendelkeznek narratív funkcióval, de a „pikáns” epizódokkal ellentétben éppen ők szervezik az Amarcordban rekonstruált varázslatos emlékvilágot.
Nagyon érdekes kérdés, hogy a kiemelkedő olasz író , Tonino Guerra milyen mértékben vett részt a film megalkotásában. Így válaszolt erre a kérdésre:
- Mindig is érdekelt, hogy ki van jobban az Amarcordban: Fellini vagy Guerra?
- Ez rossz kérdés. Guerra az, ami papírra van írva, Fellini pedig az, ami a képernyő vásznára van „írva”. [egy]
A film címe több részből áll. Az "Amarcord" ([a m'arcòrd]) az "Io mi ricordo" olasz kifejezés egyik változata, amely jelentése: "Emlékszem", a rimini dialektusban beszélt. Emellett a cím tartalmazza az olasz "szerelem", "keserű" és "szál" szavak gyökereit, így a cím szabad olvasata lehet "a keserű szerelem szálai, amelyek összekötik a szerzőt a múlttal".
A kép leghíresebb epizódjai közé tartozik egy jelenet egy dohányboltban, ahová a főszereplő, a fiatal Titta belép bezárás után cigarettát keresve. Az üzlet tulajdonosa nagyon szenvedélyes ember, hatalmas mellszobra. Mindkettő tele van vággyal. A végén a gyulladt kereskedő szó szerint a fiú szájába löki a mellét, úgy, hogy az majdnem megfullad. A szovjet pénztárban leírt epizód rendkívül kínos vágásnak volt kitéve, amitől a néző teljesen megzavarodott. Ebből az alkalomból Fellini egy kulturális tisztviselővel beszélgetett, aki felszólította a mestert, hogy adjon engedélyt a törvényjavaslathoz. – Zavarba ejtik a melle? – kérdezte Fellini gúnyosan. Egy másik, a szovjet cenzúrát megszégyenítő epizódot már teljesen kivágták. Kollektív önkielégítésről beszélünk, amit a fiúk egy régi autóban rendeznek. Van egy dinamó működésére emlékeztető hatás . Az autó egész testében remeg; úgy tűnik, költözni készül. Ezzel az epizóddal kapcsolatban Andrej Koncsalovszkij ezt írta „Alacsony igazságok” című könyvében: „Mindegyikük számára az érzéki öröm forrása egy nő. Nem tudom, hogy a nagy Federiconak volt-e valamiféle metaforája a fejében, ez önmagát sugallja. Lényegében ezek a fiúk művészek, alkotók, mert az alkotói tevékenység nem más, mint a fantázia gerjesztése a képzeleten keresztül.
Sok más Fellini-filmhez hasonlóan Nino Rota lett az Amarcord teljes társszerzője . S. T. Richter ezt a zenét jegyezte fel naplójában: „Milyen tehetséges, milyen könnyen megírható és mennyi varázsa! Milyen kár, hogy ez a zeneszerző csak apróságokra szorítkozott” [1] .
A főszerepre Fellini az akkor még nem hivatásos színészt, a huszonkét éves Bruno Zanint hagyta jóvá. Eközben a forgatókönyv szerint egy "tizenöt év körüli tinédzserről" beszélünk. Tehát van némi feszültség az előadó típusa és funkciója között. Talán Fellini szándékosan tette ezt, ezzel is hangsúlyozva az elbeszélés ideje és a narrátor ideje közötti távolságot (ezt a fajta filmes eszközt Carlos Saura unokatestvére, Angelica c.
A kilenc éves Eros Ramazzotti szerepelt a hólabda-csata jelenetében (akkor Róma külvárosában élt, Cinecitta filmváros közelében , ahol a forgatás zajlott).
George Danelia szerint
... Van egy díj, ami különösen kedves, és erre büszke vagyok. Tonino Guerra és Federico Fellini adta nekem. Amarcordnak hívják, és én vagyok az egyetlen tulajdonosa. Van itt egy történet. Amikor nagy rendezőnk , Szergej Paradzsanov börtönben volt, tejesüveg kupakjaiból fóliából készített érmeket. Az egyiket Tonino Guerrának adta, aki ezüstbe öntötte, és emlékbe vitte Fellini kórházába. Úgy tűnt, Fellini többször is megnézte a Don't Cry! ”, ezért Guerre azt mondta, hogy kapjak érmet ezért a filmért. [2]
2008 márciusában Oleksandr Belozub ukrán rendező előadást állított a kijevi Ivan Franko Színház színpadán , ahol átalakította az Amarcord [2] eseményeit .
Az "Amarcord" hatása a mozi fejlődésére nagyon jelentősnek bizonyult (nagyon jól látható például Emir Kusturica filmjeiben és Tengiz Abuladze " A vágy fája " című filmjében ), de nem mindig termelő. Mihail Trofimenkov kritikus szerint
Az Amarcord rossz szolgálatot tett a világ mozijának. Hatása alatt kis „Amarcordok” szaporodtak mindenhol a mezítlábas gyermekkorról és a vágyak felébredéséről ” [3] .
Az Amarcord motoros a Kozakov Pokrovszkij kapujában szereplő Savranszkij motoros idézetévé vált. A technológiai, durva és pusztító jövő, amely egy vidéki városban keresi a kiutat, megváltozott és formát öltött Kozakov Pokrovszkij-kapujában. Világosabbá és közelebb került hozzánk, mint nézőhöz. De az Amarcord motorosban indult
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Federico Fellini filmjei | |
---|---|
|
David di Donatello-díj a legjobb filmnek | |
---|---|
|