Édes élet | |
---|---|
ital. Az édes élet | |
Műfaj | szatirikus tragikomédia |
Termelő |
|
Termelő | |
forgatókönyvíró_ _ |
|
Főszerepben _ |
Marcello Mastroianni Anita Ekberg |
Operátor | |
Zeneszerző | |
gyártástervező | Gherardi, Piero |
Filmes cég | Pathe |
Elosztó | Cineriz [d] |
Időtartam | 174 perc |
Díjak | 19 500 000 dollár |
Ország | |
Nyelv | olasz [6] és angol [6] |
Év | 1960. , 2020. március 20., 1960. február 3. [1] , 1960. február 4. [1] , 1960. május 7. [1] , 1960. május 10. [1] , 1960. május 11. [1] , június 22. 1960 [1] , 1961. április 19. [1] és 1961. július 19. [1] |
IMDb | ID 0053779 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A La Dolce Vita ( olaszul: La Dolce Vita ) egy fekete-fehér film, amelyet Federico Fellini rendezett, és 1960 -ban mutatták be . A címszerepet Marcello Mastroianni alakította .
A 13. Cannes-i Filmfesztivál fődíjának , az Arany Pálmának és a jelmeztervezési Oscar -díjnak a nyertese ( Piero Gherardi ). Manapság Fellini rendezői karrierjének csúcsaként tartják számon (más klasszikus Mastroianni-slágerével, a „ Nyolc és fél ”-vel együtt).
Amikor asszisztenseimmel megpróbáltunk egy olyan történetet létrehozni, amely általánosítaná és megmutatná egy bizonyos életforma ellentmondásait, bizonytalanságát, fáradtságát, abszurditását, természetellenességét, akkor, mintha egy túlvilági hangot hallanék, ismételni kezdtem magamban: nem. nem kell aggódnia a narratíva létrehozása miatt, ez a film nem lehet cselekménytörténet. Tegyük jobban így: állítsuk össze az összegyűjtött anyagot, beszéljünk őszintén, osszuk meg gondolatainkat, emlékezzünk arra, amit újságban, képregényben olvastunk. Tegyük a legkaotikusabb módon az asztalra minden jegyzetünket, minden dokumentumot.
— Federico Fellini : Interjú Federico Fellinivel és Marcello MastroiannivalAz akció az 1950 - es évek Rómában játszódik . A népszerű író és újságíró , Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ) világi körökben mozog, népszerű, az arisztokrácia és a bohémek által kedvelt, minden partin szívesen látott vendég, de valami aggasztja. Életében ott van a nem Csehországhoz tartozó Emma ( Yvonne Fourneau ), aki bálványozza őt és egy hagyományos házasságról álmodik , minden gondolata a kedvesére összpontosul, de az egyszerűsége taszítja el tőle Marcellot, aki maga nem tudja, mit akar: ma megcsalja Emmát Maddalenával ( Anouk Aime ), holnap az amerikai filmsztárral, Sylviával ( Anita Ekberg ). Úgy tűnik, tényleg beleszeret ezekbe a nőkbe, reggelre azonban a varázslatuk szertefoszlik, és a főszereplő megint nem érti, hova és miért megy.
Vagy a Steiner család polgári varázsa inspirálja , vagy kész mindent megtenni édesapjáért, akit alig lát. Amikor Emma megpróbálja megölni magát, úgy tűnik, rájön, hogy szereti őt, és szüksége van rá, de már másnap újabb szerelmi viszonyba keveredik. Az élettől és jelentéktelenségétől félő tehetséges Steiner szörnyű öngyilkossága után (megölte szeretett gyermekeit is), aki korábban Marcellót a kreativitás felé buzdította, fellázad a körülötte lévő világ ellen, a katarzis reménye . de megint csak rövid ideig.
A filmben kétszer is feltűnik a lány, Paola angyali profillal, egy tengerparti étterem pincérnője, egyszerű, naiv, és semmilyen módon nem kötődik Marcello megszokott életmódjához. A vele való rövid véletlen találkozások mintha valamire hívnák, kihívnák a tétlenség és a luxus ördögi köréből, de a fiatal újságíró nem tudja (vagy nem akarja) kilépni belőle. Az utolsó képkockában a tengerparton egy félresikerült katarzis után, a lánytól egy öböl választja el, a hullámzajban próbálja meghallani, mit sikít, és jelekkel próbálja közvetíteni neki, de hiába.
Színész | Szerep |
---|---|
Marcello Mastroianni | Marcello Rubini |
Ekberg Anita | Silvia |
Anouk Aime | Maddalena |
Yvonne Furno | Emma |
Lex Barker | Robert |
Magali Noel | Fanny |
Alain Cuny | Steiner |
Annibale Ninki | apa Marcello |
Walter Santesso | Paparazzo |
Valeria Changottini | Paola |
Riccardo Garrone | Riccardo |
Laura Betty | Laura |
Niko | mint önmagad |
Adriano Celentano | mint önmagad |
A filmet általában hét fő epizódból álló mozaikként értelmezik (a vázlatot Marcello Rubini újságíró javasolta ).
Hét fő epizód:
Analógiákat vonhatunk: hét halálos bűn , hét szentség , hét teremtési nap .
Egyes kritikusok (például Peter Bondanella) azzal érvelnek, hogy ez a megközelítés helytelen, és egy nyitott gondolkodású ember számára nehéz lenne szigorúan számmisztikai alapokhoz illeszteni az epizódok sorrendjét .
A filmfotós , Paparazzo karakterének neve köznévvé vált. A rendező szerint: „A kamera érte él. Csak objektíven keresztül látja a világot, így amikor utoljára szerepel a filmben, közeli képet adok a kezében lévő kameráról .
Ez a két díjakkal és dicsérő kritikákkal teli film egyfajta dilógiává kombinálható . Mindkét film egy kreatív blokkon keresztülmenő emberről szól. Az elsőben az író kívül keresi a megváltást, a másodikban a rendező saját emlékeiben, fantáziáiban. Ennek eredményeként mindkét hős nem fejezi be a munkát. Az író nem fejezte be a könyvet, a rendező nem fejezte be a filmet, de a két festmény hangulata más. „El tudnál dobni mindent, és a nulláról kezdeni? Válassz egyet, csak egyet, és add meg magad ennek teljesen, hogy az egész életed célja legyen, mindent magában foglaljon, minden lenne, mert az odaadásod halhatatlanságot ad neki? ” – kérdezi az egyik szereplő, majd maga válaszol: "Nem fog működni."
Az oly optimistán kezdődő, a római világi közvélemény életét bemutató „Édes élet” a főszereplő tragédiájával ér véget: Paola a szerző szerint „szép, fiatal, de egyben bölcs”. Guido Claudiával folytatott párbeszédben írja le leendő filmjének hősnőjét, de ez a leírás Paolára is vonatkoztatható. Az utolsó képkocka: "The End" kisbetűs utószóval "édes élet" véget vet a főszereplő, sőt az 50-es évek egész olasz aranyifjúságának sorsának.
A 8½ főszereplője, Guido pedig szándékosan megtagadja, hogy tovább dolgozzon egy reménytelen képen. „Mire taníthat idegeneket, amikor még a szeretteinek sem tudja elmondani az elemi igazságot?” Ennek a viszkózus, komor és felkavaró filmnek a vége teátrális és optimista.
Egyes kritikusok szerint mindkét film a legjobb Fellini munkásságában . Ezeket a filmeket arra hívják, hogy megmutassák, milyen üres, értelmetlen az élet, amelyben az emberek elidegenedése és széthúzása uralkodik.
A képek jelentős hatással voltak a nyugati filmesekre. Úgy gondolják, hogy ezek idézték elő azt a jelenséget, amelyet később részben ironikusan, részben komolyan " művészháznak " neveztek.
A film a jövőbeli hírességek - Adriano Celentano és Nico - részvételével is figyelemre méltó .
A film bemutatásának évében a katolikus egyház a szóban forgó epizódot Krisztus második eljövetele gondolatának paródiájaként fogta fel ; ezt a jelenetet és a film egészét a L'Osservatore Romano vatikáni újságorgona 1960 -ban elítélte . Spanyolországban ezt a filmet általában betiltották Franco 1975 - ös haláláig .
A film zenéjét Nino Rota szerzi , azonban meg kell jegyezni, hogy a filmben felhasznált zenei téma alapja Kurt Weill Mackie Knife című műve a Három pennys operájából , Bertolt Brechttől [8] .
Fernando Tambroni jobboldali kormánya megtiltotta ennek a filmnek a vetítését Olaszországban. Tambroni kabinetje azonban csak 1960 márciusától júliusig tartott , és az ő lemondásával a film újra megjelent a képernyőkön. A tiltás a La Dolce Vita legjobb reklámja volt, és ennek eredményeként ez a mű lett Fellini munkásságának egyik legtöbb bevételt hozó alkotása.
A filmet Oscar -díjra is jelölték a rendezésért, forgatókönyvért, díszletért és egy BAFTA-díjra , de ezekben a jelölésekben nem kapott díjat.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Federico Fellini filmjei | |
---|---|
|