fénykép nagyítása | |
---|---|
felrobban | |
Műfaj | egzisztenciális példázat |
Termelő | Michelangelo Antonioni |
Termelő | Carlo Ponti |
forgatókönyvíró_ _ |
Michelangelo Antonioni Tonino Guerra |
Főszerepben _ |
Vanessa Redgrave Sarah Miles David Hemmings |
Operátor | Carlo Di Palma |
Zeneszerző | Herbie Hancock |
gyártástervező | Gorton, Essheton |
Filmes cég |
Bridge Films Metro-Goldwyn-Mayer |
Elosztó | MOKEP [d] |
Időtartam | 111 perc. |
Költségvetés | 1,8 millió dollár |
Ország |
Olaszország Egyesült Királyság USA |
Nyelv | angol |
Év | 1966 |
IMDb | ID 0060176 |
"Blowup" ( eng. Blowup , olasz. Blow-Up ) - Michelangelo Antonioni példázatfilmje Julio Cortazar " The Devil's Drooling " című története alapján , amelyet Alfred Hitchcock " Rear Window " című filmjének megtekintése után írtak . 1] . Ez az első angol nyelvű film egy olasz filmestől. A Blow Up-ot az 1967 -es Cannes-i Filmfesztiválon Arany Pálmával jutalmazták , és Oscar -díjra is jelölték rendezői és forgatókönyvi munkáiért.
A film egy fiatal és sikeres londoni fotós , Thomas reggeli rutinjával kezdődik (akit D. Hemmings alakít). Kora reggel elhagyva a szobaházat, ahol csavargónak álcázva fényképezett, visszatér műtermébe, ahol modellek várják a forgatásra. Először van egy ülése egy lánnyal (akit Veruska alakít , és ebből a forgatásból egy képkocka szerepel a film plakátján). Aztán, hogy időt üthessen az antikvárium megnyitására várva, Thomas egy közeli parkba indul, hogy képeket készítsen. Egy párhoz vonzódik (egy férfi és egy fiatal nő), és titokban képeket készít róla. Thomast észrevéve egy nő (akit Vanessa Redgrave alakít ) üldözni kezdi, megpróbálja elvenni a kamerát , és azt követeli, hogy adja át neki a filmet . A férfi eközben eltűnik.
A nő azonban a ház közelében lesben áll rá, és továbbra is követelve a filmet, szokatlan megjelenésével és arisztokratikus modorával felkelti Thomas érdeklődését. Ad neki egy másik kazettát egy igazi leple alatt, megkéri, hogy hagyjon neki egy telefont, és elengedi. Majd előhívja a parkban készült képeket, és némi furcsaságot találva egy fotónagyítással észreveszi, hogy a kerítés mögötti bokrokban egy ismeretlen pisztolyos leselkedik, egy másik képen pedig valami hasonló, mint egy holttest hever. bokrok. Miközben megpróbálja felhívni azt a számot, amelyet Jane hagyott neki, rájön, hogy nem létezik ilyen szám. Este a parkba visszatérve Thomas felfedezi a képen látható férfi holttestét: úgy tűnik, közvetlenül a randevú után lőtték le. A parkba tett kirándulás után Thomas visszatér a stúdióba, ahol azt tapasztalja, hogy szinte az összes nyomat és negatív eltűnt. A megmaradt, nagymértékben felnagyított kép, amelyen a fotós a nagy szemcse miatt a holttestet fedezte fel, barátja, absztrakt művész képére hasonlít, és nem lehet bizonyíték.
Ezzel párhuzamosan a film az 1960-as évek "lengő Londonjának" panorámáját bontja ki, a divat, a zene és a fiatalság hedonista megszállottságával. Nem csoda, hogy Cortazar története jelentősen megváltozott, engedelmeskedett Antonioni ötletének, hogy mutassa be az akkori Londont, ahogyan a rendezőnek tűnt. A gyilkosságról szóló baráti kísérletek kudarcot vallanak, és a fotós maga is belecsöppen az éjszakai életbe. Az utolsó jelenetben Thomas másnap reggel visszatér a bűncselekmény helyszínére, de nem találja ott a holttestet. Így nincs bizonyíték a történtekre.
A parkon sétálva Thomas észrevesz egy csoport mímeket (a film elején láttuk őket), akik csendben egy teniszjátékot képviselnek . Tanácstalanságát leküzdve csatlakozik az előadáshoz – és egy teniszlabda hangja hallhatóvá válik a keretben. És nem sokkal ezután a hős figurája eltűnik a keretből, mintha ott sem lenne, - üres zöld pázsit jelenik meg a néző előtt.
Különböző, 1966-ban ismert és később hírnevet szerzett személyek játszottak kisebb szerepet a filmben. A legfigyelemreméltóbb szerepjáték a The Yardbirds rockbanda volt , akik a film vége felé eljátszották a "Stroll On" című dalt egy szórakozóhelyen [2] . Amíg Keith Relf énekel, Jimmy Page és Jeff Beck gitározik az ő és Chris Dray két oldalán . Miután Jeff Beck gitárerősítője meghibásodik, elkezdi összetörni a gitárjával, majd a The Who hagyomány szerint összetöri a gitárt . Antonioni eredetileg felkereste Eric Burdont , a The Animals énekesét , hogy eljátssza a jelenetet, de Burdon visszautasította. Antonioni azért akarta elkészíteni a The Who-t, mert lenyűgözte Pete Townsend azon szokását, hogy egy bemutató után összetöri a gitárját. [3] Az in Crowd gitárosa, Steve Howe így emlékszik vissza: „Elmentünk a forgatásra, és elkezdtünk készülni a gitárzúzási jelenetre. Még odáig is eljutottak, hogy elkészítettek egy csomó Gibson 175 -ös példányt ... aztán lecseréltek minket a The Yardbirds-re, akik ismertebbek voltak. Ezért látod, hogy Jeff Beck inkább az én gitáromat töri össze, mint a sajátját!” [4] Antonioni az amerikai The Velvet Underground együttest is fontolgatta (amelyet akkor az MGM Records írt alá), de Sterling Morrison gitáros szerint "a teljes színpadi kíséret Angliába hozatalának költsége túl sok volt Antonioni számára". [5]
Egy szórakozóhelyen láthatja a tömegben unatkozó Michael Palint , a Monty Python [6] humorista csoport jövőbeli tagját , valamint Janet Street-Porter leendő újságírót, amint csíkos nadrágban táncol. [7]
A klub ajtaján egy plakát látható, amelyen egy sírkő látható: "Itt fekszik Bob Dylan , aki a Royal Albert Hallban halt meg 1966. május 27-én, RIP" [8] , utalva Bob Dylan híres brit koncertjére. az akusztikus folk hangzásról az elektromos rock hangzásra való átállása után, amikor valaki a közönségből „Júdás!” kiáltott neki. Ez azonban gyakori hiba, valójában ez az eset a manchesteri Free Trade Hallban történt 10 nappal a londoni Albert Hallban tartott koncert előtt. Mellette lóg Harold Wilson brit miniszterelnök plakátkarikatúrája .
A film nyitó mímjelenetét a The Economist előtt forgatták a Piccadilly Streeten , [9] amelyet Alison és Peter Smithson New Brutalism projektjének részeként építettek 1959 és 1964 között.
Azt a jelenetet, amelyben a hajléktalan férfiak elhagyják a Spike lakóházát, a Consort Roadon forgatták, Peckham körzetében. [10] A parkos jeleneteket a Marion Parkban forgatták, amely Délkelet-Londonban, Charlton körzetében található. [11] A Hammings vörös házak mellett elhaladó utca a Stockwell Roadon található [10] , és a házak és üzletek a Pride & Clarke motorkerékpár-cég tulajdonában vannak .
A Regent Streeten forgatták azt a jelenetet, amelyben Hemmings kiszúrja és követi a titokzatos nőt az autójából . A Heddon Streeten [12] áll meg, ahol később David Bowie -t fotózták a Ziggy Stardust albumborítóhoz . [13]
Hemmings stúdiójának külseje a 77 Pottery Lane W11 és a 39 Princes Place W11 volt. John Cowan fotós bérelte ki stúdióját a 39 Princes Place, Antonioni szám alatt, hogy kívül-belül fényképezzen, így a stúdió falain látható fényképek valójában Cowanéi .[14] [15] .
A bulijelenet külsejét a Cheyne Walk 100 épülete előtt forgatták, Chelsea körzetében . A belsőt Christopher Gibbs londoni régiségkereskedő lakásaiban forgatták. [16]
A film hatással volt Brian De Palma The Puncture (1981) című filmjére, melynek főszereplője John Travolta volt a hangmérnök, aki akaratlanul is rögzített egy gyilkosságot a Philadelphia Parkban [17] . Az angol "Puncture" ( Blow Out ) név megegyezik a "Blowup" ( Blowup ) szóval. A szintén hangfelvételről szóló The Conversation (1974) thriller forgatókönyvének írásakor Francis Ford Coppolára a Blow Up hatott. Erről a film DVD-n való megjelenéséhez fűzött kommentárban beszél.
A Mel Brooks -vígjáték , a Fear of Heights egy kisebb sztorit tartalmaz, amelyben egy tróger sofőr megkapja a fényképet egy bérgyilkosról (Brooks karakter latexmaszkot viselő), aki lőtt egy embert. Addig nagyítja a fényképet, amíg meg nem látja az igazi Brooks karaktert a mozgólépcsőn a háttérben. Technikailag a sofőr nem nagyítja a képet.
Antonioni filmje ihlette a Jaane Bhi Do Yaaron (1983) bollywoodi filmet , amelyben két fotós véletlenül lefilmezte egy bombayi önkormányzati biztos meggyilkolását, és ráközelített a felvételekre. A parkot, ahol a gyilkosság történt, Antonioni Parknak hívják [18] .
Az " Austin Powers: A rejtélyek nemzetközi embere " (1997), valamint a folytatása, az " Austin Powers: The Spy Who Shagged Me " (1999) Veruska fotózását parodizálja.
A filmre utalás látható Tim Burton Charlie és a csokoládégyár című filmjében (2005), egy jelenetben, ahol két homoszexuális uszkárral sétál, mielőtt Charlie megtalálja a pénzt.
A „ Soha nem leszek a tiéd ” című romantikus vígjátékban (2007) van egy jelenet, amelyben Paul Rudd karaktere Michelle Pfeiffer hősnőt fekve fényképezi : akárcsak Hemmings karakterét, Veruskát.
Mathieu Seiler azt állítja, hogy a "Waiting for True Love" című filmjét a "Blow Up" stílus közvetlen hatása alatt forgatták.
A brit énekes Seal a „ Kiss from a Rose ” (1994) eredeti videoklipjében a film jeleneteit reprodukálja a két lánnyal és Veruska fotózásával. Az amerikai énekesnő , Ameri a filmet vette alapul a Take Control (2007) című klipjéhez.
Év | Díj | Kategória | A díjazottak és jelöltek | eredmények |
---|---|---|---|---|
1967 | Cannes-i Filmfesztivál | Arany Pálma | Michelangelo Antonioni | Győzelem |
1967 | Oscar -díj _ | Oscar-díj a legjobb rendezőnek | Michelangelo Antonioni | Jelölés |
Oscar-díj a legjobb eredeti forgatókönyvnek | Michelangelo Antonioni Edward Bond Tonino Guerra |
Jelölés | ||
1967 | Golden Globe -díj | A legjobb külföldi film angolul | Michelangelo Antonioni | Jelölés |
1968 | BAFTA -díj | Legjobb brit film | Michelangelo Antonioni | Jelölés |
Legjobb operatőr brit filmnek (színes film) | Carlo Di Palma | Jelölés | ||
Legjobb produkciós terv brit filmhez (színes film) | Esheton Gorton | Jelölés |
![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Michelangelo Antonioni filmjei | |
---|---|
Művészeti | Funkció-hosszúságú Egy szerelem krónikája (1950) Legyőzve (1953) Hölgy kaméliák nélkül (1953) Girlfriends (1955) Scream (1957) Kaland (1960) Éjszaka (1961) Eclipse (1962) Vörös sivatag (1964) Photoblowing (1966) Zabriskie Point (1970) Foglalkozás: riporter (1975) Oberwald-rejtély (1981) Női azonosítás (1982) Túl a felhőkön (1995) Rövid filmek Szicília (1997) |
Epizódok a filmes almanachokban |
|
Dokumentumfilmek | Funkció-hosszúságú Zhong Guo – Kína (1972) Rövid filmek Emberek a Pó folyóból (1947) Róma-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Utcaseprők (1948) Babona (1949) Hét cannes, egy öltöny (1949) Lányok fehérben (1949) Szerelem színlelés (1949) Bomarzo (1949) Szörny villa (1950) Felvonó Faloriában (1950) Ritorno és Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Vulkánok és karnevál (1992) Michelangelo tekintete (2004) |
Meg nem valósult projektek |