Leopárd | |
---|---|
ital. Il Gattopardo | |
Műfaj | dráma |
Termelő | Luchino Visconti |
Termelő | |
Alapján | Leopárd |
forgatókönyvíró_ _ |
|
Főszerepben _ |
Burt Lancaster Alain Delon Claudia Cardinale |
Operátor | Giuseppe Rotunno |
Zeneszerző | |
gyártástervező | Mario Garbuglia [d] |
Filmes cég |
Titanus Société Nouvelle Pathé Cinema Société Generale de Cinematographie |
Elosztó | Titanus |
Időtartam | 205 perc. |
Ország |
Olaszország Franciaország |
Nyelv | olasz , francia , német [1] és latin [1] |
Év | 1963 |
IMDb | ID 0057091 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Leopárd ( olaszul: Il Gattopardo ) Luchino Visconti 1962-ben készült történelmi filmes eposza , Giuseppe Tomasi Di Lampedusa herceg A leopárd című regénye alapján . Az akció a Risorgimento idején játszódik . A szalagot az 1963-as Cannes-i Filmfesztiválon Arany Pálmával jutalmazták , és a világ filmművészetének egyik csúcsa [2] [3] .
A film Palermo városának és a két Szicília teljes királyságának bukásának hátterében játszódik a garibaldiak csapatai előtt, majd az egyesült Olaszország megalakulása előtt. A Salina hercegi családjának, más szicíliai arisztokratákhoz hasonlóan, döntenie kell, hogyan viszonyul ezekhez az eseményekhez - gyászolják a Bourbonok bukását vagy folytatják a korona hűséges szolgálatának hagyományát, de már a Savoyai dinasztia zászlói alatt .
A "Leopárdnak" becézett családfő ( Bert Lancaster ) hű marad ősei mottójához - "hogy minden a régiben maradjon, mindennek változnia kell" - és hűséget esküszik a szavojaiakra. Nemsokára szembesülnie kell döntése következményeivel: az arisztokrácia világa, amelyhez tartozik, menthetetlenül beleolvad a történelembe, a leopárdok helyét pedig sakálok veszik át – olyan okos burzsoá üzletemberek , mint az új polgármester – Don Calogero.
Az idősödő pragmatikus herceg belső evolúciója mellett a film fiatal és energikus unokaöccse, Tancredi ( Alain Delon ) sorsát követi nyomon. A hercegnek nincs kétsége afelől, hogy az új állam szolgálatában nagy jövő vár rá. A fiatal opportunista azonban a herceg belé szerelmes lánya helyett Angelicát ( Claudia Cardinale ) javasolja az újgazdag Calogero Sedara gyönyörű, bár kissé vulgáris lányának , és ebben a herceg minden támogatást megad neki.
A sztori minden szála összefut az 51 perces báli jelenetben az egyik palermói palazzóban , ami a rendező szerint elviselhetetlen fülledtség benyomását kell hogy keltse a nézőben. A herceg nem talál magának helyet, a bál egész jelenete alatt nyugtalanul vándorol szobáról szobára, mintha békét keresne. A könyvvel ellentétben a herceg halála nem jelenik meg a filmben. Márpedig a narratív epilógusként felfogott báli jelenet [4] nem hagy kétséget a nézőben közelsége felől: neveltetésével és becsületképzeteivel a herceg soha nem fog alkalmazkodni az újgazdagok felkapottjai által uralt világhoz.
Színész | Szerep |
---|---|
Burt Lancaster | Don Fabrizio Corbera di Salina herceg |
Claudia Cardinale | Angelica Cedara / Angelica anyja, Donna Bastiana |
Alain Delon | Tancredi Falconeri |
Paolo Stoppa | Don Calogero Sedara |
Rina Morelli | Maria Stella Salina hercegnő |
Romolo-völgy | apa Pirrone |
Mario Girotti | Kavriagi gróf |
Pierre Clementy | Francesco Paolo |
Giuliano Gemma | Garibaldi hadseregtábornok |
Ivo Garrani | Pallavicino ezredes |
Ida Galli | Caroline |
Ottavia Piccolo | Katerina |
Serge Reggiani | Don Francesco Ciccio Tumeo |
Marino labirintus | Korber mentora |
Olaszország egyik legrégebbi családjának képviselőjeként Viscontit mindig is érdekelték a család hanyatlása és hanyatlása, valamint az a világ, amelyben ősei éltek. Salina herceg bizonyos mértékig alteregó volt számára . Visconti korábban a Risorgimento-korszakra utalt az Értelem című életrajzi filmben (1954). A Leopárd című munkája során Visconti megerősítette perfekcionista hírnevét, és minden apró részletében újrateremtette a feledésbe merült európai arisztokrácia világát [2] . Ehhez több üres szicíliai palotában kellett „betelepülni”, és Palermo egyik negyedébe vissza kellett adni a történelmi megjelenést [2] .
Kezdetben Visconti azt tervezte, hogy a főszerepet Laurence Oliviernek vagy Nyikolaj Cserkasovnak ajánlja [2] . Az amerikai sztár, Burt Lancaster jelenléte az „európai” film címszerepében azzal magyarázható, hogy egy ilyen nagyszabású produkciót csak egy hollywoodi filmstúdió – jelen esetben a 20th Century Fox – tudott finanszírozni. kasszasiker érdekelt, többek között az Egyesült Államokban is, ahol a leírt korszak nem elég.aki ismert. Lancaster - a harlemi nyomornegyedből származó egykori cirkuszi előadó - ebben az esetben az amerikai nézők érdeklődésének garanciájaként lépett fel. Ragyogóan megbirkózott a szereppel, maga Visconti arisztokratikus modorát vette mintának.
Ha a Leopárd csak egy negyvenöt perces báli jelenetből állna, ahol Delon és Cardinale egy Verdi - keringő zenéjére bágyadtan keringenek a Gangi-palota tükörgalériája körül , egymás karjába ölelve, akkor is szívesen nézné az ember. a film végtelenül. A labdát piros, fehér, zöld színben döntötték el – a garibaldi zászló színei; a felperzselt szicíliai föld örök sárgasága keveredik velük.
- Andrey Plakhov , " Kommersant " [5]
Időben, léptékben és cselekményben a Leopárd a nemesség omladozó világának – Elfújta a szél – egyformán teljes vérű feltámadását idézi . A "Leopard" azonban tele van visszahúzódással és elmélkedéssel, míg az "Elfújta a szél" dinamikus és szenvedélyektől forrong. <...> Sokat írtak már a nem szimbolizmus nélküli panorámáról a poros és fáradt Salina családról, akik Donnafugatába érkezve leülnek a templomba, és úgy tűnik, szobrokká (vagy holttestekké) válnak, összeolvadva a régivel. Barokk dekoráció.
– Kevin Thomas , Los Angeles Times [6]
Lancaster hőse egy speciális síkon létezik, olyan erkölcsi dogmák alapján cselekszik, amelyeket kortársai nem képesek megosztani vagy felfogni. Fizikai ereje ellenére van benne valami elavult, valami emlékező. Látjuk rokonait némán üldögélni a családi kápolna padjain. Mozdulatlan testüket, dermedt arcukat még mindig fehér útpor borítja – a sírkőszobrok, mint a néma nyugalomban lévő istenségek, menthetetlenül a múltba vonultak.
– Dave Kehr , The New York Times [7]
A 19. századi regényekhez hasonlóan ( Háború és béke jut eszembe ), amelyek a monumentális terjedelmet a részletgazdagsággal ötvözték, a film a fontosabb történelmi eseményeket az egyének általi megélésének prizmáján keresztül ábrázolja... Nino Rota zenéje mint azoknak az éveknek a szimfóniája , amit véletlenül nem hallgattál... Ha a 19. században forgatnának filmeket, pontosan így nézne ki.
— Richard Dyer , Brit Filmintézet [8] ![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Luchino Visconti filmjei | |
---|---|
Filmek |
|
Epizódok és rövidfilmek |
|