Olivier, Lawrence

Laurence Olivier
angol  Laurence Olivier
Születési név Laurence Kerr Olivier
Születési dátum 1907. május 22( 1907-05-22 )
Születési hely Dorking , Surrey , Anglia
Halál dátuma 1989. július 11. (82 évesen)( 1989-07-11 )
A halál helye Stening West Sussex ,Anglia
Polgárság
Szakma színész , filmrendező ,
színházi rendező , producer
Több éves tevékenység 1926-1988
Díjak Oscar ( 1947, 1949 - kétszer, 1979) Golden Globe (
1949 , 1977, 1983) BAFTA (1949, 1956, 1970, 1976) Emmy ( 1960 , 1973, 1973, 1973, 1973, 8 di 198 David ) Donatello " (1955 - kétszer) Sonning-díj (1966) Feltrinelli-díj (1988)





IMDb ID 0000059
Weboldal Laurenceolivier.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Laurence Kerr Olivier , Baron Olivier ( angol.  Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier , [ˈlɒrəns ɵˈlɪvi.eɪ] ; 1907. május 22. , Dorking , Surrey  - 1989. július 11. , Stening ) , [1  . színész, színházi és filmrendező, a 20. század közepén a három legkeresettebb brit színész egyike, aki uralta a londoni színházi szcénát , Ralph Richardson és John Gielgud mellett .

Olivier repertoárjában szerepeltek szerepek az ókori drámákból és Shakespeare műveiből , valamint kortárs amerikai és brit darabokból. Pályafutása során filmekben játszott, több mint ötven szerepet játszott, és a végére jelentős sikereket ért el a televízióban.

Miután az 1920-as évek végén egy londoni drámaiskolába járt , Olivier csatlakozott a Birmingham Repertory Theatre társulatához . 1930-ban aratta első sikerét Noël Coward Private Lives című produkciójával a West End -ben . Ugyanebben az évben Olivier debütált a filmben (" Temporary Widow "). 1935-ben szerepelt a Rómeó és Júlia című produkcióban Gielguddal és Peggy Ashcrofttal . Az 1930-as évek végére széles körben ismertté vált Nagy-Britanniában. Az 1940-es években, Ralph Richardson és John Burrell mellett, az Old Vic Theatre Company társrendezője lett . Ebben az időszakban legjelentősebb szerepei között szerepelt III. Richárd Shakespeare azonos című darabjában, valamint Szophoklész Oidipusz tragédiájának címszerepe . Az 1950-es években Olivier színpadi karrierje hanyatlásnak indult. Új felfutás következett 1957-ben a " Comedian " című film főszerepével , amelyet egy avantgárd angol színházi társulat állított színpadra. Később filmekben is játszotta ezt a szerepet . 1963 és 1973 között a Royal National Theatre Company alapító igazgatója volt , amelyben a brit színpad számos jövőbeli sztárja nőtt fel. Ő maga játszotta az Othello (1965) és a Velencei kereskedő (1970) főszerepeit.

Az Olivier részvételével készült filmek széles körben ismertek. Korai munkáiból – „ As You Like It ” (1936), „ Wuthering Heights ” (1939) és „ Rebecca ” (1940). Az 1940-es és 1950-es években színészként és rendezőként részt vett Shakespeare drámáin alapuló trilógiában: V. Henry (1944), Hamlet (1948) és III. Richard (1955). Az 1960-as és 1970-es években ezek a Spartacus (1960), a Fisherman's Shoes (1968), a Flying Game (1972), a Marathon Runner (1976) és a The Boys from Brazil (1978). Televíziós szereplései között szerepelt a Hold és a Penny (1960), a Hosszú nap utazása az éjszakába (1973), a Macska a forró bádogtetőn (1976) és a Lear király (1983) című darabok adaptációi, valamint a Szerelem című tévéfilm. A romok között " (1975) és a Brideshead Revisited sorozat (1981).

Olivier kitüntetései között szerepel a lovagi cím (1947), egy élettárs (1970) és az érdemrend (1981). A képernyőn végzett munkájáért négy Oscar -díjat , négy British Academy Filmdíjat , öt Emmy -díjat , három Golden Globe - díjat és közel negyven további filmdíjat nyert. Harmincnyolc színházi produkció és hat film rendezője, több mint százhúsz színházi szerep előadója, 58 játékfilm főszereplője. Róla nevezték el a Royal National Theatre legnagyobb nézőterét ; emlékére a Laurence Olivier-díjat a London Theatre Society ítéli oda évente .

Olivier háromszor volt házas: Jill Esmond színésznővel 1930 és 1940 között, Vivien Leigh színésznővel 1940 és 1960 között, valamint Joan Plowrighttal 1961-től haláláig. Négy gyermeke született két különböző feleségtől.

Családi háttér és korai évek (1907–1924)

Laurence Olivier 1907. május 22-én született az angliai Surrey állambeli Dorkingban , Gerard Kerr Olivier tiszteletes (1869-1939) és felesége, Agnes Louise Crookkenden (1871-1920 ) három gyermeke közül a legfiatalabbként . Legidősebb gyermekeik lánya Sibylla (1901-1989) és fia, Gerard Dacres "Dickey" (1904-1958) [3] . Dédnagyapja francia hugenotta származású volt , és Olivier ősei között több protestáns klerikus nemzedék is volt. A papság egyértelmű túlsúlya ellenére az Olivier családban is voltak kreatív személyiségek. Gerard apja, Henry Arnold Olivier (1826–1912) nyolcgyermekes pap volt. Valamennyi fia sikeres volt a világi tevékenységekben: Sidney Olivier Jamaica kormányzója, majd India minisztere lett , Herbert Olivier sikeres portréfestő, Henry (1850-1935) pedig katonai karriert futott be, és rangra emelkedett. ezredes [4] . Gerard Olivier iskolai tanárként kezdte pályafutását, de harminc évesen felfedezte vallási hivatását, és pappá szentelték az angliai egyházban [5] . Gyakorolta a „ magas egyházat ”, a rituális anglikanizmust , és szerette, ha „Olivier atyaként” szólították. Ez megnehezítette kapcsolatait a legtöbb anglikán közösséggel, és a felajánlott egyházi állások csak ideiglenesek voltak: általában állandó papokat töltött be azok távollétében. Családja számára ez nomád létet jelentett, és Lawrence az első néhány évben soha nem élt egy helyen annyi ideig, hogy barátokat szerezzen [5] [6] .

1912-ben, amikor Olivier ötéves volt, apja állandó segédrektori állást kapott a i Szent Megváltó templomban [7] . Hat évig töltötte be ezt a posztot, és a család élete stabilabbá vált [8] . Olivier ragaszkodott az anyjához, de nem az apjához, akit hideg és tartózkodó szülőnek tartott [9] . Ennek ellenére sokat tanult tőle az előadóművészetben . Gerard Olivier fiatalon a színpadi karriert fontolgatta, és pompás prédikátor volt. Olivier később azt írta, hogy apja tudta, „mikor kell elhallgatni, mikor kiáltani a pokol tüzének veszélyei miatt, mikor viccet viccelődni, mikor kell hirtelen szentimentálissá válni. A hangulat és a modor gyors változásai elfogtak, és erre mindig emlékezni fogok” [10] .

1916-ban, miután számos előkészítő iskolába járt, Olivier énekvizsgát tett, hogy felvételt nyerjen a londoni All Saints' Church, Margaret Street kórusiskolájába , ahol bátyja már tanult. Az iskolában Olivier kezdetben kívülállónak érezte magát, de idővel alkalmazkodott. Az egyházban elfogadott rítus angol-katolikus volt (és továbbra is az) , a hangsúly a rituálékon, a ruhákon és a tömjénen volt [11] . Oliviernek tetszett az istentisztelet teatralitása [1. jegyzet] . Az osztályteremben a plébános arra buzdította a tanulókat, hogy fejlesszék a világi és a vallási dráma ízlését [13] . A Julius Caesar egyik iskolai produkciójában 1917-ben a tízéves Olivier Brutus szerepében lenyűgözte a közönséget [14] , köztük Helen Maud Holt , Sybil Thorndike és Ellen Terry . Utóbbi ezt írta naplójába: "A Brutust alakító kisfiú már remek színész" [15] . Később más iskolai produkciókban játszott szerepeit is feljegyezték: Mary a Tizenkettedik éjszakában (1918) és Catherine A cickány megszelídítésében (1922) [16] .

1920 márciusában Olivier édesanyja 48 éves korában meghalt, ami szerinte a „gyermekparadicsom” végét jelentette: „Sokszor úgy tűnik számomra, hogy ebből sosem tértem magamhoz” – mondta Olivier egy negyvenéves televíziós interjúban. -öt évvel később [17] .

1921 és 1924 között Olivier az oxfordi St Edward's School iskolába járt . Végső évéig kevéssé tűnt ki osztálytársai közül, amikor is Puckot alakította a Szentivánéji álom című iskolai produkcióban . Fellépése olyan fénypont volt, amely népszerűséget hozott számára [18] [2. megjegyzés] . 1924 januárjában bátyja elhagyta Angliát Indiába, hogy gumiültetvényt vezessen. Oliviernek nagyon hiányzott, és egyszer megkérdezte az apjától, hogy mennyi időn belül követheti őt. Emlékirataiban Olivier felidézte, hogy apja ezt válaszolta neki: „Ne légy bolond, nem fogsz Indiába menni, a színpad vár rád” [20] [3. jegyzet] .

Karrierévek (1924-1974)

A színészi pálya kezdete (1924–1929)

1924-ben Gerard Olivier azt mondta fiának, hogy ne csak lépjen be a Központi Beszéd- és Színművészeti Iskolába , hanem szerezzen ösztöndíjat a tandíj és a megélhetési költségek fedezésére [22] . Olivier nővér ott tanult, és Elsie Fogerty , az iskola alapítója és igazgatója kedvence volt. Lawrence feltételezte, hogy Fogerty ennek köszönhető, hogy ösztöndíjat adományoz neki [22] [4. jegyzet] .

Olivier egyik kortársa az iskolában Peggy Ashcroft volt , aki évekkel később felidézte, hogy Lawrence "meglehetősen nyűgös volt, túl rövid volt az ujja, égnek állt a haja, de nagyon élénk és vidám" [2] . Saját bevallása szerint nem volt túl lelkiismeretes diák, de Fogerty kedvelte, később elmondta, hogy Olivier és Ashcroft kiemelkedett sok tanítványa közül [24] . 1925-ben Olivier kis turnétársaságokban dolgozott, mígnem Sybil Thorndike és férje, Lewis Casson fel nem vették őt londoni társaságukban egy kis előadóművésznek, mellékszínésznek és rendezőasszisztensnek . Olivier azon vágya, hogy természetesen beszéljen, és elkerülje azt, amit Shakespeare költészetének „kiénekelésének” hívott, pályafutása elején komoly csalódáshoz vezetett, mert a kritikusok folyamatosan elítélték teljesítményét [26] .

1926-ban Thorndike ajánlására Olivier csatlakozott a Birmingham Repertory Theater [27] . Michael Billington életrajzíró szerint a birminghami vállalat "egyetemmé" vált Olivier számára, ahol szolgálatának második évében számos fontos szerepet kapott, többek között Tony Lumpkint a Night of the Night című filmben. Errors , a címszerep a Ványa bácsiban és Parolya a „ Minden jó, ha jó a vége ” című darabban [28] . Billington hozzáteszi, hogy Lawrence hivatali ideje a társulatnál "egy életre szóló barátsághoz vezetett Ralph Richardson színésztársával, amely döntő befolyást gyakorolt ​​a brit színházra" [2] .

Amikor 1928 júniusában a Theater Royal Theatre Theatre -ben szerepelt a The Bird in the Handben [29] , Olivier találkozott Jill Esmonddal , Henry Esmond és Eva Moore színészek lányával [30] . Olivier később így írta le akkori érzéseit: „kétségtelenül tökéletes lett volna a feleség szerepére; az én koromban és a figyelemre méltó előéletemmel aligha tehettem volna jobbat; így azonnal beleszerettem . Három héttel találkozásuk után Lawrence kérte Jillt, de a lány elutasította [32] . 1929 márciusában Esmond elhajózott New York-i turnéra, Olivier pedig saját költségén követte őt. Esmond 14 hónapon keresztül sikeresen játszott a Broadway-n a Bird in the Hand című darabban, nagy díjakat kapott, és ekkor Oliviert, aki megfogadta, hogy soha nem hagyja el, véletlenszerű részmunkaidős állások szakították meg, anélkül, hogy abbahagyta volna a munkát. ismételt javaslatokat a lánynak. 2 év elteltével elfogadta a javaslatát [33] .

1928-ban Olivier játszotta Stanhope szerepét az End of the Road című darabon alapuló Robert Sherriff című premierprodukciójában, amely nagy sikert aratott [34] . 1929-ben felajánlottak neki egy szerepet ugyanannak a darabnak a West End produkciójában, de visszautasította, hogy egy drámaibb szerepet kapjon Ren Percival Beau Geste című művének színpadi adaptációjában . A The Guardian így nyilatkozott: „Laurence Olivier úr mindent megtett Beau szerepében, de megérdemel és kap majd jobb részeket. Mr. Olivier nagy hírnevet fog szerezni magának . 1929 végéig Olivier hét darabban játszott, amelyek mindegyike rövid életű volt. Billington ezeket a kudarcokat Olivier rossz döntéseinek tulajdonítja, nem pedig puszta balszerencsének [2] [5. megjegyzés] .

Rising Star (1930–1935)

1930-ban Olivier kis szerepet játszott két filmben, hogy finanszírozza a közelgő esküvőt [39] . Áprilisban Berlinbe utazott, hogy leforgatja a "The Temporary Widow " című krimivígjátékot Lillian Harvey -vel [6. jegyzet] , májusban pedig a Too Many Fraudsters [41 ] . Amikor második filmjén dolgozott, amiért 60 fontot fizettek [ 7. megjegyzés] , megismerkedett Lawrence Evansszal, aki a személyes menedzsere lett [39] . Olivier nem szeretett a moziban dolgozni, amit "egy vérszegény közegnek nevezett, amely nem tud magasztos színészi játékot közvetíteni" [43] , de pénzügyileg sokkal jövedelmezőbb volt a filmezés, mint a színházi munka [44] .

Olivier és Esmond 1930. július 25-én házasodtak össze a Margaret Street All Saints Church [45] , de néhány hét múlva mindketten rájöttek, hogy tévedtek. Olivier később azt írta, hogy a házasság „meglehetősen baklövés volt. Vallási és állati indítékok nyomorúságos keverékéből ragaszkodtam a házassághoz. Bevallotta nekem, hogy szerelmes valaki másba, és soha nem tudna úgy szeretni, ahogy én szeretném . Fiuk Simon Tarquin 1936 augusztusában született [48] . A jövőben kevéssé ismert filmszínész, filmproducer és filmrendező lett [49] . Olivier később felidézte, hogy az esküvő után tíz évig nem vezetett naplót, és soha többé nem követett vallási szertartásokat, bár ezeket a tényeket "puszta véletlennek" tartotta, amely nem kapcsolódik a házassághoz [50] .

1930-ban Olivier-t Noël Coward felkérte, hogy játssza el Victor Prynne szerepét a Private Life című új darabjában , amelynek premierje szeptemberben volt az új londoni Phoenix Theater . Noel Coward és Gertrude Lawrence főszereplők Eliot Chase és Amanda Prynne. Victor Prynne mellékszereplő volt, akárcsak Sybil Chase; a szerző "felesleges báboknak, könnyű fa tekeszőknek nevezte őket, amelyek csak azért léteznek, hogy állandóan ledöntsék és újra felemeljék" [51] . Annak érdekében, hogy méltó házastársak legyenek Amanda és Eliot számára, Coward úgy döntött, hogy ezeket a szerepeket két kiváló előadónak kell betöltenie [52] . Olivier játszotta Victort a West Endben, majd később a Broadway -n ; Adrianne Allen játszotta Sybilt Londonban, de nem tudott New Yorkba utazni, ahol Esmond kapta a szerepet . Amellett, hogy 23 évesen megkapta első sikeres West End szerepét, Olivier mintegy mentorává vált számára. Az 1960-as évek végén Olivier ezt mondta Sheridan Morley :

Egyensúlyt adott a jó és a rossz között. Olvasásra késztetett, és még nem olvastam semmit. Emlékszem, ezt mondta: „Szóval fiam, Wuthering Heights , Az emberi szenvedélyek terhe és Arnold Bennett Tale of Old Women című könyve . Elég volt, ez az első három. Olvasd el őket." Olvasok. Noel is felbecsülhetetlen értékű dolgot tett, megtanított arra, hogy ne röhögjek a színpadon. Egyszer már kirúgtak emiatt, és majdnem kirúgtak Birminghamből is ugyanezért. Noel meggyógyított; megpróbált megnevettetni, megtanított arra, hogy ne adjak bele. A nagy diadalomat New Yorkban érte el, amikor egyik este sikerült megnevettetni Noelt a színpadon anélkül, hogy kiröhögtem volna magam .

1931-ben az RKO Pictures heti 1000 dollárért két képre szóló szerződést ajánlott Oliviernek . Beleegyezett, és némi aggodalma ellenére Hollywoodba költözött . Első filmje a " Barátok és szerelmesek " című dráma volt, amelyben mellékszerepet játszott, majd RKO bemutatta a Fox Filmstúdiónak a film első főszerepére - brit újságíró a háborúzó orosz birodalomban -. Yellow Ticket " , valamint Elissa Lundy és Lionel Barrymore [56] . Geoffrey Richards kultúrtörténész azt írja, hogy Fox megpróbálta Olivier -t Ronald Colman színészhez hasonlítani , akinek bajuszát, hangját és modorát "tökéletesen visszaadták" [57] . Az RKO-val kötött szerződésének teljesítése érdekében Olivier szerepelt a Journey to the West ) című, kereskedelmileg sikertelen drámában . Olivier első élményei az amerikai moziban nem váltak az általa remélt áttörésbe. A Hollywoodból kiábrándult színész visszatért Londonba, ahol két brit filmben szerepelt, az " A Beautiful Understanding of " Gloria Swensonnal és a " a Fun Job " című filmben. Esmond a másodikban is szerepelt. 1933 áprilisában Olivier visszatért a londoni színpadra, és a „Norvég patkányok” című darabban játszott. Az Olivier által felajánlott fiatal idealista tanár szerepe nem volt központi, de habozás nélkül elfogadta, mert nagy drámai potenciált látott benne. Az előadás feltétlen sikert aratott, a kritikusok körében kiemelkedően kedvező volt az előadásához való hozzáállás [59] . Az előadás 1933-as befejezése után Oliviert Hollywoodba csábították, hogy Greta Garbóval forgatjon a „ Kristina királynő ” című filmben , de két hét után leváltották, mivel a színészi együttműködés nem működött [60] .

1934-ben Olivier szerepelt Gordon Deviot A skót királynő című darabjában, amely szerény kritikákat kapott, de sikeres ismeretséghez vezetett Bronson Albury vállalkozóval . Nagyobb sikert ért el Noël Coward A királyi család című művében, amely George S. Kaufman és Edna Ferber darabja alapján készült . Igaz, a sikert beárnyékolta, hogy az egyik akrobatikus mutatvány során eltört a bokája, amellyel előszeretettel fűszerezte fellépéseit [61] .

„M. Olivier körülbelül hússzor jobban szerelmes volt Peggy Ashcroftba, mint Gielgud úr. De Mr. Gielgud sokkal jobban olvasta a költészet nagy részét, mint Mr. Olivier... És mégis – meg kell mondanom, mit gondolok – az előadást inkább Olivier úr szenvedélyének tüze, nem pedig Gielgud úr vezérli.

– Herbert Farjohn [62]

1935-ben John Gielgud Albury támogatásával színpadra állította a Rómeó és Júliát a Noël Coward Theatre-ben, , Peggy Ashcrofttal, Edith Evansszel és Olivierrel. Látva Olivierben rejlő lehetőségeket a Queen of Scotsban, Gielgud lehetőséget adott neki, hogy nagy lépést tegyen a karrierjében. A bemutatók első heteiben Gielgud Mercutiót , Olivier pedig Rómeót alakította , ezután szerepet cseréltek [63] . A produkció ennek a darabnak minden kasszarekordját megdöntötte, 189 előadásra futotta. Olivier dühös volt a darab premierje utáni kritikákon, amelyek dicsérték előadásának férfiasságát, de szigorúan bírálták Shakespeare költészetének kiejtését, szembeállítva azt Gielgud képességeivel. Barátságuk ellenére Olivier életük során nagyon hevesen reagált, amikor összehasonlították őket [64] .

Az öreg Vic és Vivien Leigh (1936–1938)

1936 májusában Olivier és Ralph Richardson közösen rendezte és játszotta John Priestley új darabját , a Bees on Deck című darabját . Mindkét színész kiváló kritikát kapott, de a darab, Nagy-Britannia hanyatlásának allegóriája , nem vonzotta a közönséget, ezért négy hét után törölték . Még abban az évben Olivier elfogadta a meghívást, hogy csatlakozzon az Old Vic Company-hoz. A Temzétől délre található színház 1912 óta kínál olcsó jegyeket a tulajdonosa, Lillian Baileys [66] által rendezett operákra és drámákra . Színjátszó társulata Shakespeare darabjaira specializálódott, és sok vezető színész beleegyezett, hogy csekély összegért játsszon ott, csak hogy Shakespeare-témákra fejlesszenek [9. megjegyzés] . Gielgud 1929 és 1931 között, Richardson 1930 és 1932 között volt a cégnél [68] . Olivier 1936 végén csatlakozott hozzájuk: Edith Evans, Ruth Gordon , Alec Guinness és Michael Redgrave . 1937 januárjában eljátszotta a címszerepet a Hamlet vágatlan változatában , amelyben teljesítményét ismét kritikai összehasonlításnak vetették alá Gielguddal, aki hét évvel korábban nagy sikerrel játszotta ugyanezen a színpadon. Ivor Brown a The Observerből dicsérte Olivier „mágnesességét és izmosságát”, de megjegyezte, hogy hiányzik belőle „az a pátosz, amelyet Gielgud úr oly gazdagon alkotott meg” [70] . A The Times egyik kritikusa az előadást "tele van életerővel", de időnként "túl könnyűnek... a karakter kicsúszik Olivier úr kezéből" [71] .

A Hamlet után a társaság bemutatta a Tizenkettedik éjszakát , amit Tyrone Guthrie rendező később "rossz, éretlen produkciómnak nevezett, ahol Olivier felháborítóan vicces Sir Toby szerepében , egy nagyon fiatal Alec Guinness pedig felháborító és még viccesebb, Sir Andrew » [72] . A következő előadás az „ V. Henrik ” volt, amelyet 1937 májusában mutattak be VI. koronázása . Az akkori pacifista Olivier éppoly vonakodva vállalta a harcos király szerepét, mint Guthrie a darab rendezésében, de a produkció sikeres volt, és Baileysnek négy hétről nyolc hétre kellett meghosszabbítania a darabot .

1936-ban a színész részt vett Shakespeare Ahogy tetszik című vígjátékának első filmes adaptációjában , amelyet Paul Zinner rendezett, Michael Brooke, a Brit Filmintézet munkatársa szerint "bájos, ha könnyű produkció" [74] . A következő évben Olivier Vivien Leigh mellett tűnt fel a Fire Over England című történelmi drámában . Olivier és Lee a Savoy hotel éttermében találkoztak először 1936-ban, abban az évben, amikor viszonyt kezdtek [75] . Erről a kapcsolatról Olivier később azt mondta: „Nem tudtam ellenállni Vivienne-nek. Egyetlen ember sem tehette. Utáltam magam, amiért megcsaltam Jillt, de korábban is csaltam, és ez valami más volt. Nem csak a vágy volt. Ez egy olyan szerelem volt, amit nem kértem, de amibe belehúztak" [76] . Miközben kapcsolata Lee-vel folytatódott, viszonyt kezdett Ann Todd színésznővel .

1937 júniusában az Old Vic Company elfogadta a felkérést a Hamlet előadására az Elsinore kastélyban , ahol Shakespeare darabja játszódik. Olivier biztosította Lee castingját Ophelia szerepére , Cherry Cottrell helyére. A heves esőzés miatt az előadást a kastély udvaráról egy helyi szálloda báltermébe kellett áthelyezni, de az Elsinore-i Hamlet eljátszása már hagyománnyá vált, Oliviert pedig Gielgud (1939), Michael Redgrave (1950), Richard Burton követte. (1954), Christopher Plummer (1964), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) és Jude Law (2009) [78] . Londonba visszatérve a társulat megrendezte a Macbeth -et Olivier főszereplésével. Michel Saint-Denis stilizált produkciója nem tetszett a kritikusoknak és a közönségnek, Olivier azonban így is kapott néhány jó kritikát a rosszak között [79] . Amikor visszatértek Dániából, Olivier és Lee elmesélték házastársaiknak a köztük lévő viszonyt, és ragaszkodtak a váláshoz; Esmond kiköltözött a családi házból és az anyjához költözött . Miután Olivier és Leigh 1937 közepén turnézott Európában, visszatértek filmprojektjeikhez – A Yankee in Oxford neki, Lady X's Divorce neki –, és egy közös birtokra költöztek Buckinghamshire - be .

Olivier 1938-ban visszatért a The Old Vic-hez egy második évadra, és Iagót alakította az Othello -ban, Richardson pedig a címszerepet. Guthrie kísérletezni akart azzal a gondolattal, hogy Iago gonoszságát az Othello iránti elfojtott szerelem okozta . A közönség és a legtöbb kritikus nem ismerte fel Iago állítólagos motivációját, és Richardson Othello - ja alulmaradtnak tűnt . E komparatív kudarc után a társaság sikert ért el a Coriolanusszal , Olivier főszereplésével. A kritikák dicséretesek voltak, olyan nagy elődök mellett emlegették őt, mint Edmund Keane , William Macready és Henry Irving . Robert Speight színész úgy jellemezte a Coriolanust, mint "Olivier első tagadhatatlanul nagyszerű előadását". Olivier hat év szünet előtt ez volt az utolsó fellépése a londoni színpadon .

Hollywood és a második világháború (1938–1944)

1938-ban Olivier Ralph Richardsonnal együtt részt vett a Q Planes című kémthriller forgatásán . Frank Nugent , a The New York Times kritikusa úgy gondolta, hogy Olivier „nem olyan jó”, mint Richardson, de „elég elfogadható” [85] . 1938 végén Olivier 50 000 dolláros díj kísértésében Hollywoodba ment, hogy eljátssza Heathcliff szerepét a Wuthering Heightsban (1939) Merle Oberonnal és David Nivennel . Kevesebb mint egy hónappal később Lee is megérkezett Hollywoodba, és elmagyarázta, hogy „részben azért jött, mert Larry [10. jegyzet] ott volt , részben pedig azért, mert elhatározta, hogy megkapja Scarlett O'Hara szerepét ” a Gone with the filmben. Szél ", amelyre végül őt választották [87] . Olivier nem élvezte a Wuthering Heights forgatását, és a filmszínészethez való hozzáállása, valamint az Oberon iránti ellenszenv, feszültséghez vezetett a forgatáson . William Wyler rendező szigorú menedzser volt, és Olivier megtanulta elrejteni azt, amit Billington „színházi héjának” nevezett, és „kézzelfogható valósággal” helyettesíti [2] . Az így létrejött film kereskedelmi és művészi sikert aratott: Lawrence -t a legjobb színész Oscar-díjára jelölték, és hírnevet szerzett a moziban . Caroline Lejeune , a The Observer kritikusa úgy vélte, hogy "Olivier mogorva arca, tompa stílusa és a világgal szembeni finom arroganciája teljesen megfelelt ennek a szerepnek" [90] , a The Times kritikusa pedig azt írta, hogy Olivier "jó megtestesítője Heathcliffnek, emberileg lenyűgöző, tökéletesen kiejti a sorait, és mindig egyszerre romantikus és élénk .

1939 közepén egy rövid londoni tartózkodás után a pár visszatért Amerikába, Lee az Elfújta a szél utolsó filmjeit, Olivier pedig Alfred Hitchcock Rebeccájára készül . Abban reménykedtek, hogy Rebeccát együtt csinálják, de David Selznick producer Joan Fontaine -t választotta Mrs. de Winter szerepére  , nemcsak azért, mert jobban illeszkedett, hanem azért is, hogy Oliviert és Leigh-t távol tartsák mindaddig, amíg be nem nyújtják a válókeresetet a házastársuktól . A "Rebecca" után Olivier szerepelt a Büszkeség és balítélet (1940) című filmben, mint Mr. Darcy . Csalódására Elizabeth Bennet szerepét Greer Garson játszotta , nem Lee. Mindkét filmről jó kritikákat kapott, és magabiztosabbnak érezte magát a vásznon, mint korábbi munkáiban [ 94] 1940 januárjában Olivier és Esmond hivatalosan elváltak. Februárban Lee újabb kérése után férje is beadta a válókeresetet [95] .

A színpadon Olivier és Lee szerepelt a Rómeó és Júlia című filmben a Broadway-n. Ez a produkció extravagáns volt, de kereskedelmileg sikertelen [96] . Brooks Atkinson a The New York Timestól ​​dicsérte a díszletet, de nem a színészi játékot: "bár Ms. Lee és Mr. Olivier jóképű fiatalemberek, alig játsszák a szerepüket" [97] . A házaspár szinte minden megtakarítását ebbe a projektbe fektette, és a sikertelenség komoly anyagi csapást jelentett [98] . 1940. augusztus 31-én házasodtak össze a San Isidro ranch Santa Barbarában [99] .

A háború Európában már egy éve zajlott, és nem ment jól Nagy-Britanniának. Az esküvő után Olivier segíteni akart a háborús erőfeszítésekben. Felhívta Duff Coopert , információs miniszterét , abban a reményben, hogy állást kap az osztályán. Cooper azt tanácsolta neki, hogy maradjon ott, ahol volt, és beszéljen Alexander Korda rendezővel , aki Churchill utasítására az Egyesült Államokban tartózkodott, és kapcsolatban állt a brit hírszerzéssel [100] . Korda Churchill támogatásával és közreműködésével elkészítette a Lady Hamilton című filmet , amelyben Olivier alakítja Horatio Nelsont , és Lee a főszerepben . A British Film Institute (BFI) szerint a filmet, amelyben a napóleoni fenyegetés a náci fenyegetés metaforája volt, a kritikusok "rossz történelmi filmnek, de jó propagandának" [101] tekintették . A feszült politikai légkörben a stúdiótulajdonosok, Samuel Goldwyn és Cecil Blount DeMille annyira aggódtak Olivier biztonságáért, hogy testőröket adtak neki .

A forgatás befejezése után Olivier és Lee visszatért az Egyesült Királyságba. Egy év leforgása alatt Olivier megtanult repülni , és mire elhagyta Amerikát, már majdnem 250 órát repült. Szándékában állt csatlakozni a Királyi Légierőhöz , de helyette szerepelt egy újabb propagandafilmben, a 49. párhuzamos , rövidfilmeket narrált az Információs Minisztérium számára, és beállt a Fleet Air Force -ba, ahol Richardson már szolgált. Olivier és Lee az RNAS Worthy Down közelében lévő nyaralóban telepedett le , ahol a kiképző osztaggal edzett. Noel Coward, aki meglátogatta a házaspárt, úgy gondolta, hogy Lawrence nyomorultul néz ki [103] . Olivier ideje nagy részét rádióadásokban való részvétellel és beszédekkel töltötte a morál javítása érdekében, és 1942-ben meghívták egy másik propagandafilm, a Poluray főszereplésére , amelyben egy szovjet mérnököt alakított, aki segít javítani az orosz-brit kapcsolatokat [104 ] .

1943-ban, az Információs Minisztérium megbízásából, Olivier elkezdett dolgozni V. Henryn . Kezdetben nem állt szándékában rendezői feladatokat elvállalni, de végül rendező és producer is lett, és a főszerepet játszotta. Segítségére az olasz internált filmproducer, Filippo Del Giudice volt, akit a szövetségesek reklámozására bocsátottak [105] . Az a döntés született, hogy az akciójeleneteket semleges Írországban forgatják le, ahol könnyebb volt 650 statisztát találni . John Betcheman , a dublini brit nagykövetség sajtóreferense kulcsszerepet játszott az ír kormánnyal kapcsolatos összes kérdés kezelésében [106] . A filmet 1944 novemberében mutatták be. Brooke azt írta a BFI-nek, hogy „túl késő volt a fegyverkezéshez a második világháborúban, de erőteljes emlékeztető arra, amit Nagy-Britannia képvisel” [107] . A film zenéjét William Walton szerezte . Michael Kennedy zenekritikus szavaival élve "ez a partitúra a filmzene legjobb alkotásai közé tartozik" [108] . Walton írta Olivier következő két Shakespeare-adaptációjának, a Hamletnek (1948) és Richard III -nak (1955 ) a zenéjét is . A "Henry V"-t a kritikusok melegen fogadták. A Manchester Guardian bírálója azt írta, hogy a filmet két ügyes kéz készítette – "egy új művészet keze és egy régi zseni keze", és "diadalmasnak" nevezte [110] . A The Times újságkritikusa szerint Olivier "nagyon, hősiesen játszotta Heinrichet, és nem kellett félni attól, hogy elromlik a hangon", és a kép "a mozi diadala" lett [111] . A képet jelölték Oscar-díjra, többek között a legjobb film és a legjobb színész díjára, de Olivier ehelyett a kiemelkedő teljesítményért járó operatőri díjat kapott [112] .

Az Old Vic közös vezetése (1944–1948)

A háború alatt Tyrone Guthrie az Old Vic társaság életben tartására törekedett, még azután is, hogy 1942-ben a német bombázások szinte teljesen elpusztították a színházat. Egy kis társulat bejárta a tartományokat Sybil Thorndike vezetésével. 1944-ben, amikor a háború dagálya megfordult, Guthrie úgy döntött, hogy ideje újraalapítani a céget Londonban, és felkérte Richardsont a vezetésére . Feltételként Richardson azt javasolta, hogy a társulat vezetését osszák fel a triumvirátus között . Először Gielgudot és Oliviert nevezte meg kollégáinak, de az előbbi visszautasította, mondván: "Katasztrófa lenne, minden idejét bíróként kell töltenie Larry [10. jegyzet] és köztem" [114] . Végül úgy döntöttek, hogy a harmadik tag John Burrell produkciós igazgató lesz . A triumvirátus az első évadban felvett egy épületet, és társulatot toborzott. Hozzájuk csatlakozott Harcourt Williams , Margaret Layton és Joyce Redman . Úgy döntöttek, hogy az évadot négy darabbal nyitják meg: „ Peer Gynt ”, „ Fegyverek és ember ”, „ III. Richárd ” és „ Ványa bácsi ”. Olivier játszotta a gombkészítő, Szergej Szaranov, III. Richárd és Astrov orvos szerepét; Richardson játszotta Peer Gynt, Bluntchley kapitányt, Richmond grófját és Ványa bácsit . Az első három produkciót a bírálók és a közönség is elismeréssel fogadta; „Ványa bácsi” vegyes fogadtatásban részesült, bár a The Times Olivier Astrovját „a legkiemelkedőbb portréjának”, Richardson Ványa bácsiját pedig „az abszurditás és a pátosz tökéletes kombinációjának” tartotta [117] . A Richard III-ban Billington szerint Olivier diadala abszolút volt: „olyannyira, hogy ez lett a leggyakrabban utánzott előadása; Fölénye vitathatatlan maradt egészen addig, amíg negyven évvel később Anthony Sher eljátszotta a szerepet . 1945-ben a társulat Németországban turnézott, ahol több ezer szövetséges katona láthatta őket; felléptek a párizsi Théâtre Comédie Française -ben is, így lettek az első külföldi társulatok, akiket ilyen megtiszteltetés érte . Harold Hobson kritikus azt írta , hogy Richardson és Olivier "gyorsan az Old Vic-et az angolszász világ leghíresebb színházává tették" [119] .

Az 1945-ös második évadban két dupla előadás szerepelt. Az első a "Henry IV" két részből állt. Olivier az első részben a harcos Hotspurt , a másodikban pedig JP Shallow -t alakította . Jó kritikákat kapott, de az általános konszenzus az volt, hogy a produkció Richardsoné volt Falstaff szerepében . A második dupla előadást Olivier uralta, aki az „ Oidipus Rex ” és a „ The Critic ” című darabokban játszotta a főszerepeket . Átmenete az első egyfelvonásos megrendítő tragédiájáról és horrorjáról a másodikban a bohózatos vígjátékra lenyűgözte a legtöbb kritikust és a közönséget . A londoni szezon után a társulat kettős színdarabot és Ványa bácsit adott elő hathetes futáson a Broadwayn .

A harmadik, egyben utolsó londoni szezon a triumvirátus vezetésével 1946-1947-ben zajlott. Olivier játszotta Lear királyt, Richardson pedig a Cyrano de Bergerac címszerepét kapta . Olivier szerepet akart váltani, de Richardson nem akarta Leart játszani . A Lear by Olivier jó, de nem kiemelkedő értékeléseket kapott. A darab végén a hanyatlás és az őrület jeleneteiben egyes kritikusok kevésbé találták meghatónak, mint legjobb elődei ebben a szerepben . A befolyásos kritikus, James Agate felvetette, hogy Olivier nagyszerű színpadi technikáját használta, hogy elfedje az érzések hiányát, amellyel későbbi karrierje során gyakran vádolták, de amit a színész hevesen tagadott [ 125] A Bergerac munkálatai közben Richardsont – Olivier leplezetlen irigységére – lovaggá ütötték [126] . Olivier hat hónappal később kapta meg ezt a címet, de addigra a triumvirátus napjai meg voltak számlálva. A két sztárszínész magas státusza nem erősítette meg irántuk a részvétet a kormányzók új elnöke, Lord Escher részéről . Escher a Nemzeti Színház létrehozásának akkor tárgyalt tervei kapcsán akarta egyedül vezetni az Old Vic-et [127] . Guthrie támogatta, aki Richardson és Olivier kinevezésének kezdeményezője lévén elégedetlen volt lovagi címeikkel és nemzetközi hírnevükkel [128] .

Olivier 1947 januárjában kezdett dolgozni rendezőként második filmjén, a Hamleten (1948), amelyben a címszerepet is ő játszotta. Az eredeti darabot erősen megvágták, hogy a politikai intrikák helyett az emberi kapcsolatokra összpontosítsanak. A film kereskedelmi és művészi sikert aratott az Egyesült Királyságban és külföldön, bár Caroline Lejeune a Figyelőből „kevésbé látványosnak tartotta, mint Olivier színpadi munkája” [129] . Campbell Dixon , a The Daily Telegraph kritikusa szerint a film "zseniális": "a jelenet egyik remekműve az egyik legnagyobb film lett" [130] . Georges Sadoul azt írta, hogy néhány fontos jelenet és karakter redukálása, valamint a "naiv" pszichoanalitikus értelmezés a Shakespeare-dráma "bensőségesebb" megtestesülését eredményezte, de ezeket a gyengeségeket kompenzálja a "kiváló" szöveg és Olivier "pompása". előadás, "bizonyos pompát" adva a produkciónak. Ráadásul Sadoul szerint a kép jól láthatóan bizonyítja, hogy a színházi stílus megfelelően közvetíthető a képernyőn [131] . A Hamlet volt az első nem amerikai film, amely elnyerte a legjobb film Oscar-díját , Olivier pedig a legjobb színész díját . A film Oscar-díjat is kapott a legjobb produkciós tervezésért és a legjobb jelmeztervezésért, valamint jelölték a legjobb színésznő ( Gene Simmons mint Ophelia), a legjobb filmzene és a legjobb rendező kategóriában .

1948-ban Olivier vezette az Old Vic Company-t egy hat hónapos körútján Ausztráliában és Új-Zélandon. Ő játszotta Richard III-at, Sir Peter Teasle-t a Sheridan School of Scandal -ben és Antrobust Thornton Wilder Close to Doom - jában , az utolsó két darab Lee-vel szemben. Amíg Olivier Ausztráliában, Richardson pedig Hollywoodban járt, Escher felmondta a triumvirátussal kötött szerződéseit a "nyugdíjba vonulásukkal" kapcsolatban [135] . Melvin Bragg egy 1984-es Olivier-tanulmányában és John Miller Richardson hivatalos életrajzában megjegyzi, hogy Escher tettei legalább egy évtizeddel késleltették a Nemzeti Színház létrehozását . Visszatekintve 1971-re, Bernard Levin azt írta, hogy az Old Vic 1944 és 1948 között "valószínűleg a legünnepeltebb társaság volt, amelyet ebben az országban valaha is összeállítottak" [137] . A The Times újság szerint a triumvirátus évei voltak az Old Vic történetének legjobb évei [138] . A The Guardian szerint "a vezetők tárgyalás nélkül elbocsátották őket a hétköznapibb színházi légkör érdekében." [ 139]

A háború utáni időszak (1948-1951)

Az ausztrál turné végére Lee és Olivier kimerültek és betegek voltak, és az egyik újságírónak azt mondta: "Lehet, hogy nem tudod, de beszélsz pár sétáló holttesttel." Később megjegyezte, hogy "elvesztette Vivienne-t" Ausztráliában [140] , utalva Lee viszonyára Peter Finch ausztrál színésszel , akivel a pár turné közben ismerkedett meg. Nem sokkal ezután Finch Londonba költözött, Finch és Lee románca több évig tartott [141] [142] .

Bár köztudott volt, hogy az Old Vic triumvirátust feloszlatták [143] , nem voltak hajlandóak nyilvánosan megvitatni az ügyet, és Olivier még egy utolsó londoni szezont is megbeszélt a társulattal 1949-ben, Richard III, Sir Peter Teasle és Chorus szerepében. saját produkciója, az Antigone » Jean Anouilh Li a címszerepben [2] . Ezt követően független színészként és az általa alapított Laurence Olivier Productions menedzsereként kezdett új karriert . A Binky Beaumont Olivier közreműködésével rendezte Tennessee Williams A Streetcar Named Desire című filmjének angol premierjét , Blanche Dubois központi szerepében Lee-vel. A produkciót a legtöbb kritikus elutasította, de jelentős kereskedelmi sikert aratott, és Lee-t választották Blanche szerepére az 1951-es filmváltozatban . Gielgud, aki Lee odaadó barátja volt, kételkedett abban, hogy Olivier bölcsen tette-e, ha hagyta, hogy eljátssza egy mentálisan instabil hősnő szerepét: „Blanche bizonyos értelemben nagyon hasonlított magára Lee-re. Szörnyű megerőltetés lehetett estéről estére játszani. A végén Lee remegett, sápadt és teljesen ideges volt .

Az Olivier által alapított produkciós cég bérelte a St. James Theater . 1950 januárjában producerként, rendezőként és főszereplőjeként szerepelt Christopher Fry „ Vénusz megfigyelt ” című versében. A rossz kritikák ellenére a produkció népszerű volt, de a költséges produkció nem sokat segített pénzügyileg a Laurence Olivier Productionsnek. Egy sor kasszakudarc után [11. megjegyzés] , 1951-ben a társaság először a londoni, majd a broadway-i produkciókkal, Bernard Shaw Caesar és Kleopátrájával , valamint Shakespeare Antonius és Kleopátrájával javította a számláit. Egyes kritikusok úgy vélték, hogy Olivier mindkét szerepében kudarcot vallott, mások pedig azzal gyanúsították, hogy szándékosan a szokásos szintje alatt játszik, hogy Leigh-t egyenlővé tegye vele [147] . Olivier visszautasította ezt a javaslatot, és sértésnek tekintette. A kritikus és életrajzíró , Darlington szerint egyszerűen hibázott Caesar és Antony szerepének megválasztásával, hiszen az első unalmasnak, a második gyengének tűnt számára. Darlington ezt írta: "Olivier körülbelül negyven éves korában, amikor a csúcson kellett volna bemutatnia képességeit, úgy tűnt, elvesztette érdeklődését saját játéka iránt" [148] . A következő négy évben Olivier ideje nagy részét producerként, nem pedig rendezőként vagy színészként töltötte . A Szent Jakab Színházban rendezett produkciói között szerepelt Luigi Pirandello két darabja olaszul a Ruggiero Ruggieri társulat előadásában , valamint Molière , Racine , Marivaux és Musset művei franciául a Comédie Francaise társulat előadásában . Darlington az Othello című 1951 -es produkciót, Orson Welles főszereplésével tartotta a St. James Theater Olivier legjobb produkciójának .

Független színész és menedzser (1951–1954)

Míg Leigh 1951-ben az A Streetcar Named Desire című filmet forgatta, Olivier csatlakozott hozzá Hollywoodban, hogy a Theodore Dreiser azonos című ellentmondásos regényén alapuló Carrie nővér főszereplője legyen . Bár a pénztárak teljesítménye gyenge volt, és a kritikák általában csalódást keltőek, Olivier langyos kritikákat kapott, és BAFTA -díjra jelölték [151] . Olivier változásokat észlelt Lee viselkedésében, később így emlékezett vissza: „Vivienne-t az ágy sarkán ülve találtam, kezét összekulcsolva és zokogva, súlyos szorongásos állapotban; Természetesen kétségbeesetten próbáltam vigasztalni, de minden alkalommal sokáig tartott . Egy jamaicai Cowarddal töltött nyaralás után úgy tűnt, hogy jobban van, de Olivier később ezt írta: „Biztos vagyok benne, hogy az orvosoknak el kellett volna magyarázniuk, mi a baja a feleségemmel; hogy betegségét mániás depressziónak nevezik, és ez talán állandó váltást jelent a mély depresszió és a vad, ellenőrizhetetlen mánia között” [153] . Arról is beszélt, hogy milyen éveket kellett elviselnie Lee betegsége miatt: "Mindig, amíg megszállta az a megfoghatatlan gonosz szörnyeteg, a mániákus depresszió, megőrizte sajátos képességét, hogy elrejtse valódi mentális állapotát szinte mindenki elől, kivéve engem. , aligha lehetett elvárni, hogy ilyen feladatot vállaljon” [154] .

1953 januárjában Lee Ceylonba utazott, hogy megfilmesítse az Elephant Trail című filmet Peter Finch-el. Röviddel a forgatás megkezdése után idegösszeroppanást kapott, és visszatért az Egyesült Királyságba, ahol két ködös időszak között elmondta Oliviernek, hogy szerelmes Finchbe, és viszonya volt vele [155] ; néhány hónap alatt fokozatosan felépült. Ennek az összeomlásnak az eredményeként Olivier sok barátja rájött a problémáira. Niven azt mondta, hogy "teljesen, teljesen őrült" [156] , Coward pedig a naplójában úgy vélekedett, hogy "a dolgok 1948 óta rosszak és egyre rosszabbak" [157] .

1953-ban Olivier és Lee játszották a főszerepeket a West Endben Terence Rettigen ruritániai vígjátékában , Az alvó herceg című filmjében . A darab nyolc hónapig futott [158] , de kisebb hozzájárulásnak tekintették a Gielgud-féle Venice Saved , a Coward's Apple Cart , Ashcroft és Redgrave -féle Antonius és Kleopátra által uralt szezonban [159] .

1954 szeptemberében Olivier elkészítette harmadik filmjét Shakespeare, Richard III (1955) alapján, amelyet Kordával közösen készített . Négy lovaggá ütött színész jelenléte egy filmben – Olivier mellett Cedric Hardwick , Gielgud és Richardson – lehetővé tette az amerikai bíráló számára, hogy a filmet " Minden Uram " [160] nevezze .  Noha a The Manchester Guardian újság bírálta, a filmet "merész és sikeres teljesítménynek" nevezte [161] [162] , nem volt kasszasiker, ami megmagyarázza, hogy Olivier később nem tudott pénzt gyűjteni Macbeth filmadaptációhoz [160] ] . A Richardban nyújtott alakításáért BAFTA-díjat nyert, és a legjobb színész Oscar-díjára jelölték, amelyet Yul Brynner [163] [164] kapott . Satyajit Ray megjegyezte, hogy a három Shakespeare-adaptációban Olivier igyekezett ötvözni az eredetihez való közelséget a mozi vonásaival, de különféle okok miatt néha el kellett térnie elveitől. Ez bizonyos esztétikai hibákhoz vezetett ezekben az általában "nagyszerű alkotásokban", amelyek végül megakadályozták, hogy "a kiváló filmrendezők közé kerüljön" [165] .

Utolsó produkciók Lee-vel (1955–1957)

1955-ben Oliviert és Lee-t meghívták három darab főszerepére a stratfordi Royal Shakespeare Theatre -be. A Gielgud által rendezett Tizenkettedik éjszakával kezdték, Olivier Malvoliót, Lee pedig Violát alakította. A próbák nehezek voltak, Olivier el akarta játszani a szerepről alkotott elképzelését, annak ellenére, hogy a rendező vulgárisnak tartotta [166] . Gielgud később így nyilatkozott: „Valamiért a produkció nem működött. Olivier a maga meglehetősen extravagáns módján szándékozott eljátszani Malvoliót. A végén nagyon megható volt, de az előző jeleneteket zsidó borbélyként, lélegzetelállítóan, szokatlan akcentussal játszotta, és a kerti jelenetben ragaszkodott hozzá, hogy hanyatt zuhanjon a padról, hiába könyörögtem neki, hogy ne tegye. Igaz, Malvolio egy nagyon nehéz szerep .

A következő produkció a Macbeth volt. Glen Byam The Show ru Roger Furse dizájnját vegyes kritikák fogadták, de Olivier alakítása a címszerepben dicséretes kritikákat kapott . [168] Darlington számára Macbeth Olivier volt "korunk legjobb Macbethje" [169] . Lady Macbeth-Leigh vegyes, de általában udvarias kritikákat kapott [170] [171] [172] , és maga Olivier is azt hitte élete végéig, hogy ő a legjobb Lady Macbeth, akit valaha látott [173] .

Az 1955-ös Stratfordi szezon harmadik produkciójában Olivier játszotta a Titus Andronicus címszerepét , Lee pedig Lavinia szerepét. A szerepéről szóló kritikák lesújtóak voltak, de Peter Brook produkciója és Olivier alakítása Titusként kapta a legnagyobb ovációt Stratford történetének egyik premierjén, a kritikusok pedig a háború utáni brit színház mérföldkőnek értékelték a produkciót . Olivier és Brooke 1957 júniusában újraélesztette a produkciót egy kontinenskörútra; az utolsó előadás, amely bezárta a régi londoni Stoll színházat , Lee és Olivier utolsó közös előadása volt [175] [169] .

1956-ban Lee teherbe esett, és kilépett a Coward South Sea Bubbles című vígjátékából . A darabban való utolsó fellépése utáni napon elvetélt, és több hónapig tartó depresszióba esett [177] . Ugyanebben az évben Olivier úgy döntött, hogy rendezi és elkészíti az Alvó Herceg filmváltozatát „A herceg és a showgirl ” új címmel. Marilyn Monroe meghívta Olivier-t a táncos főszerepére . Bár a forgatás Monroe viselkedése miatt nehéz volt, a filmet a kritikusok nagy elismeréssel fogadták [178] .

Királyi udvar és a Chichester Színház (1957–1963)

A Herceg és a showgirl című filmen dolgozva Olivier, Monroe és férje, Arthur Miller amerikai drámaíró részt vett John Osborne Nézz vissza dühösen című produkciójában a Royal Court Theatre-ben . Olivier már látta a darabot, és akkor nem tetszett neki, de Miller meg volt győződve arról, hogy Osborne-ban van tehetség, és Olivier meggondolta magát. Készen állt az irányváltásra, ahogy 1981-ben felidézte:

Elérkeztem egy olyan szakaszhoz az életemben, amikor mélyen elfáradtam – nemcsak fáradt, hanem beteg is. Ennek megfelelően a közvélemény valószínűleg kezdett egyetérteni velem. A munkaritmusom kérlelhetetlenné vált: klasszikus vagy félklasszikus film; egy-két darab Stratfordban, vagy kilenc hónapos futás a West Enden, és így tovább, és így tovább. Megőrültem, kétségbeesetten kerestem valami hirtelen frisset és izgalmasat. Amit a képemnek hittem, halálra untam [179] .

Osbourne már dolgozott egy új darabon, a Comedián , amely Nagy-Britannia posztgyarmati hanyatlásának allegóriája, amelynek középpontjában Archie Rice , a zenei előadó megbukott. Az első felvonás elolvasása után Olivier kérte, hogy a szerepre osztsák be. Évek óta azt állította, hogy nagyon jól lehetne egy harmadosztályú komikus, "Larry Oliver", és alkalmanként eljátszotta a karaktert a bulikon. Az első előadást 1957. április 10-én adták a Royal Court Theatre-ben. Archie gátlástalan homlokzata mögött üresség bújik meg, Olivier pedig mindkét aspektust megragadta, és Anthony Holden életrajzíró szavaival élve „a rikító komikus rutintól a legkínzóbb pátosz pillanataiig” [180] . A produkciót 1957 szeptemberében a királyi udvarból a Palotaszínházba helyezték át ; ezt követően turnézott, és ismét visszatért a Palotába [181] . A turné során Archie lánya, Jean szerepét három különböző színésznő játszotta. Egyikük Joan Plowright volt , akivel Olivier élete végéig tartó kapcsolatot kezdett [12. jegyzet] . Olivier azt mondta, hogy Archie szerepe "újra modern színésznek érezte magát" [183] . Miután megtalálta a számára megfelelő avantgárd színdarabot, amint Osborne megjegyezte, messze megelőzte Gielgudot és Richardsont, akiknek több mint egy évtizedbe telt, mire követték példáját [184] [13. jegyzet] . Számukra Alan Bennett Forty Years After ( Gielgud 1968) és David Storey House of ( Richardson és Gielgud 1970 ) volt az első jelentős sikerük a modern játék terén .

1960-ban Olivier újabb BAFTA-jelölést kapott az 1959 -es The Devil 's Apprentice című filmben nyújtott mellékszerepéért . Ugyanebben az évben, két évtizedes kihagyás után Olivier visszatért Coriolanus szerepébe a 28 éves Peter Hall által rendezett Stratford-produkcióban . Olivier teljesítményét a kritikusok méltatták az érzelmi sérülékenységgel kombinált heves atletikusságáért [2] . 1960-ban másodszor lépett fel a Royal Court Company társaságában, ezúttal Eugène Ionesco Rhino című abszurd darabjában . A produkció elsősorban a színész Orson Welles rendezővel folytatott veszekedéseiről volt figyelemre méltó, aki Francis Beckett életrajzíró szerint ugyanazt a "szörnyű bánásmódot" szenvedte el, mint öt évvel korábban Gielgud Stratfordban. Olivier ismét figyelmen kívül hagyta igazgatóját, és aláásta tekintélyét [189] . 1960-ban és 1961-ben Olivier szerepelt Jean Anouilh Beckett című Broadway-produkciójában , először a címszerepben, Anthony Quinn király szerepében, majd szerepet cserélt kollégájával [2] .

1960-ban két filmet mutattak be Olivier főszereplésével. Az első 1959-ben készült film a Spartacus volt , amelyben Marcus Licinius Crassus római hadvezért alakította [190] . A második a " komikus " volt, amelyet a Coriolanusban való részvétele során forgattak ; a filmet a kritikusok jól fogadták, de nem olyan melegen, mint a színházi produkciót [191] . A The Guardian egyik bírálója úgy vélte, hogy Olivier teljesítménye jó volt, és „a képernyőn és a színpadon is megmutatja képességeinek csúcsát, hogy életet leheljen Archie Rice karakterébe” [192] . Olivier-t A komikus című filmben nyújtott alakításáért Oscar-díjra jelölték a legjobb színész kategóriában . 1960-ban a The Moon and the Penny című filmadaptációban is szerepelt , amivel Emmy -díjat nyert [194] .

Lee és Olivier kapcsolata az 1950-es évek végén megromlott. Benn Levy The Glass című darabjának 1960-as produkciója során Olivier bevallotta Charlton Hestonnak , hogy Leigh öngyilkossággal fenyegetőzött: "Vivienne több ezer mérföldre van, és egy szikla peremén remeg, még akkor is, ha csendben ül benne. saját nappali" [195] [ 196] . 1960 májusában megindult a válási eljárás; Leigh beszámolt erről a sajtónak, és tájékoztatta az újságírókat Olivier és Plowright kapcsolatáról . 1961 márciusában Olivier feleségül vette Plowrightot [198] . Fiuk, Richard 1961 decemberében született, majd két lányuk született: Tamsin Agnes Margaret 1963 januárjában és Julie-Kate 1966 júliusában született [199] .

1961-ben Olivier egy új színházi vállalkozás, a Chichester Festival Theatre igazgatója lett . Az 1962-es évad nyitányán két elfeledett, 17. századi angol színdarabot készített: John Fletcher 1638-as, Chance című vígjátékát és John Ford 1633 -as, Broken Heart című tragédiáját , [200] , majd Ványa bácsit. Olivier negyven embert bérelt fel, köztük Thorndike-ot, Cassont, Redgrave-et, Efin Seilert , John Neville - t és Plowrightot . Az első két színdarabot jól fogadták, Csehov produkciója pedig dicséretes kritikákat kapott. A The Times megjegyezte: "Kétséges, hogy maga a Moszkvai Művészeti Színház tudna javítani ezen a produkción." [ 201] A következő évben Chichesterben a második évad Ványa bácsiból és két új produkcióból állt, a Szent Joannából Bernard Shaw-tól és a Donkey in the Workhouse-ból John Arden [202] . 1963-ban Olivier újabb BAFTA-jelölést kapott egy diák szexuális zaklatásával vádolt főszerepéért a Trial Semester című filmben .

Királyi Nemzeti Színház

1963–1968

Körülbelül a Chichester Színház megnyitásával egy időben a Nemzeti Színház megalapításának tervei folytak . A brit kormány beleegyezett, hogy forrásokat biztosít egy új épület felépítéséhez a Temze déli partján [2] . 1962-ben Lord Chandost kinevezték a Nemzeti Színházi Tanács elnökévé, és augusztusban Olivier elfogadta a felkérését, hogy legyen a társulat első igazgatója . John Dexter és William Gaskill rendezőket alkalmazta asszisztensnek , Kenneth Tynan pedig irodalmi tanácsadónak . Az új épületre számítva a társulatot az Old Vicben helyezték el. Mindkét szervezet beleegyezésével Olivier három évadon keresztül a Chichester Festival Theatre és a National Theatre igazgatója maradt. Az 1964-es és 1965-ös fesztiválszezont felhasználta azon darabok előszínpadra, amelyeket a Nemzeti Színház repertoárjába remélt bekerülni .

A Nemzeti Színház 1963 októberi premierje a Hamlet volt, Peter O'Toole és Olivier rendezésében a főszerepben . O'Toole vendégszereplő volt, ritka kivétel Olivier általános szabálya alól, miszerint állandó társulatból választ előadókat. Azok között, akik Olivier alatt hírnevet szereztek, volt Michael Gambon , Maggie Smith , Alan Bates , Derek Jacobi és Anthony Hopkins . Sokan megjegyezték, hogy Olivier vonakodott felvenni egyenrangúakat, hogy fellépjenek a társulatával . Evans , Gielgud és Paul Scofield csak rövid ideig jelent meg, Ashcroft és Richardson pedig soha nem lépett fel a Nemzeti Színházban Olivier idejében [14. megjegyzés] . A társulat tagja , Robert Stevens megjegyezte : "Olivier egyetlen nagy hibája a paranoiás féltékenység volt mindenkire, akit riválisának tartott" [208] .

A Nemzeti Színházban eltöltött tíz év alatt Olivier tizenhárom darabban játszott és nyolcat rendezett . Néhány szerepe kisebb volt, köztük az őrült inas Georges Feydeau A Flea in Her Ear című filmjében és a pompás ügyvéd Somerset Maugham Otthon és szépség című filmjében ; A vulgáris Brazen kapitány szerepe George Farker 1706-os The Recruiting Officer című vígjátékában nagyobb volt, de nem a .

A Ványa bácsiban Astrov mellett az első nagyobb szerepe a Nemzeti Színházban az Othello volt egy 1964-es Dexter-produkcióban. A produkció kasszasiker volt, és a következő öt évadban rendszeresen megújították . Beszéde megosztotta a véleményeket. A recenzensek és a színházi kollégák többsége nagyon dicsérte; Franco Zeffirelli "antológiának nevezte mindazt, amit a színészetről az elmúlt három évszázadban felfedeztek" [212] . A másként gondolkodók között volt a The Sunday Telegraph , amely "olyan rossz teljesítményről írt, amelyre csak egy nagy színész képes, szinte az önparódia erejéig" [213] ; Jonathan Miller rendező előadását "az afro-karibi ember lekezelő ábrázolásának" tartotta [214] . Ennek az összetett szerepnek a betöltése, miközben egyszerre irányította a társulatot és megtervezte az új épületbe költözést, nyomasztóvá vált Olivier számára. E munkateher mellett kötelességének érezte, hogy vállalja a Solness, az építő főszerepét, amikor Redgrave 1964 novemberében betegség miatt kiesett. [ 215] Az Othello produkcióját 1965-ben adaptálták , főszereplő jelölést .

A következő évben Olivier rendezte A Crucible -t, elvállalta Dude Tattle komikus szerepét Congreve Love for Love című filmjében , és szerepelt a Bunny Lake Disappears című filmben , amelyben a Magánélet óta először találta magát Coward mellett. [217 ] . 1966-ban egyetlen rendezői előadása Sean O'Casey Juno and the Peacock című darabja volt . A The Times megjegyezte, hogy a produkció "visszaadja azt a hitet, hogy ez a mű egy remekmű" [218] . Ugyanebben az évben Olivier alakította a Mahdit , Charlton Heston mellett Gordon tábornok szerepében a Kartúm című filmben .

1967-ben Olivier a Lord Chandos és Tynan közötti viszály középpontjában találta magát Rolf Hochhuth Soldiers című darabjának rendezésére irányuló javaslat miatt . Mivel a darab Churchillt Władysław Sikorski lengyel miniszterelnök halálának bűntársaként ábrázolta , Chandos ezt elfogadhatatlannak tartotta. Az ő felszólítására a tanács egyhangúlag megvétózta a produkciót. Tynan a művészi szabadságba való beavatkozás miatt fontolgatta a lemondását, de mivel Olivier a helyén maradt, Tynan is a maradás mellett döntött [220] . Ez idő tájt Olivier hosszú küzdelembe kezdett egy sor betegséggel. Prosztatarák miatt kezelték , és Csehov " Három nővér " című művének próbái alatt tüdőgyulladással kórházba került [221] . Eléggé felépült ahhoz, hogy elvállalja Edgar súlyos szerepét Strindberg Haláltánc című művében szerint  a legjobb nem Shakespeare-szerep .

1968–1974

Olivier szándékában állt lemondani a Nemzeti Színház igazgatói posztjáról az első ötéves szerződése lejártával, amely alatt azt remélte, hogy a társulatot új épületbe költözteti. 1968-ra a bürokratikus késedelmek miatt az építési munkálatok el sem kezdődtek, és beleegyezett, hogy egy második ötéves ciklusra maradjon [223] . Következő jelentős szerepe Shylock volt a Velencei kereskedő című darabban, amelyet korábban nem játszott [15. jegyzet] . Shylock volt az utolsó Shakespeare-képe is a színpadon. Oliviernek el kellett vállalnia a szerepet, miután nem sikerült rávennie Guinnesst vagy Scofieldet a szerepre . Jonathan Miller rendezése és Olivier előadása sokféle reakciót váltott ki. Két különböző kritikus írt kritikát a The Guardiannek: az egyik azt írta, hogy "ez a szerep nem stresszeli őt, vagy amely miatt különösen emlékezni fognak rá"; egy másik megjegyezte, hogy az előadás "az egyik legnagyobb teljesítményének tekinthető, amelyben az egész skálája részt vesz" [226] [227] .

1969-ben Olivier két háborús filmben szerepelt, amelyek katonai vezetőket ábrázoltak: French tábornagy az Ó, micsoda csodálatos háború című I. világháborús filmben (és megnyert egy másik BAFTA-t) [164] , majd Hugh Dowding légi hadnagy a „ Britanniai csata ” című filmben . " [228] . 1970 júniusában Olivier volt az első színész , aki életműdíjat kapott . Először visszautasította a megtiszteltetést, de Harold Wilson , a megbízott miniszterelnök levelet írt neki, és meghívta őt és Plowrightot vacsorára, ahol rávette Olivier-t, hogy egyezzen bele .

Ezt követően Olivier még három színpadi szerepet játszott: James Tyrone-t Eugene O'Neill Hosszú nap szökés az éjszakába című drámájában (1971-1972), Antonio Eduardo De Filippo szombat, vasárnap, hétfő című darabjában (1973-1974) és John Tagga Trevor Griffiths "The Party" című darabjában (1973-1974). A szerepek között, amelyeket remélt eljátszani, de egészségi állapota miatt nem tudta eljátszani, volt Nathan Detroit a Guys and Dolls című musicalben . 1972-ben szabadságot vett ki a Nemzeti Színháztól, hogy Michael Caine mellett szerepeljen Joseph L. Mankiewicz filmjében , amely Anthony Shaffer Gyilkos játéka alapján készült . Őt és Kane-t is jelölték a legjobb színész Oscar-díjára, de kikapott Marlon Brandóval szemben a Keresztapa című filmben .

Olivier utolsó két színpadi produkciója Jean Giraudoux Amphitryon-38 (1971) és John Priestley Paradise (1974) volt [234] . A "Paradicsom" című előadás idejére már nem volt a Nemzeti Színház igazgatója; Peter Hall 1973. november 1-jén vette át [235] . Olivier nem örült annak, hogy az igazgatóság nem egyeztetett vele az utódválasztásról, és úgy érezte, hogy ki akarják iktatni, annak ellenére, hogy ő maga jelentette be távozási szándékát [236] . A Nemzeti Színház három épülete közül a legnagyobbat róla nevezték el, de az Olivier Színház színpadán csak a királynő hivatalos megnyitóján lépett fel 1976 októberében, amikor üdvözlő beszédet mondott; Hall privátban ezt nevezte az est legsikeresebb részének [237] .

Az utóbbi évek (1975–1989)

Olivier élete utolsó 15 évét a pénzügyeivel [2] töltötte , és egészségi állapotának romlásával küszködött, beleértve a trombózist , a dermatomyositist és a degeneratív izombetegséget [238] . A pénzügyi problémák megoldása érdekében Olivier 1972-ben szerepelt a Polaroid kamerák reklámjainak sorozatában, és kikötötte, hogy azokat soha nem szabad bemutatni az Egyesült Királyságban; Billington szerint [2] [239] is szerepelt több cameo-szerepben is, amelyek "gyakran radar alatti filmekben" szerepeltek . Olivier rossz egészségi állapotának tudható be, hogy a főszerepekről a kisszerepekre váltott át: a nagy szerepekre nem tudta megszerezni a szükséges hosszú távú biztosítást, és csak a filmekben játszott rövid szerepek voltak elérhetőek [240] .

A dermatomyositis miatt Olivier 1974 utolsó három hónapját kórházban töltötte, lassan felépült és erőre kapott. Amikor már elég erős volt, John Schlesinger rendező felvette vele a kapcsolatot, és felajánlotta neki a náci hóhér szerepét az 1976-os Marathon Runner című filmben . Olivier kopaszra borotválkozott, nagy szemüveget vett fel, hogy a szeme nagyobbnak tűnjön, és olyan szerepet játszott, amelyet a The Times kritikusa, David Robinson „erősen eljátszott”, azzal a kiegészítéssel, hogy Olivier „mindig is jeleskedett azokban a szerepekben, amelyek ügyetlenségre vagy csúnyaságra ösztönözték. ". , vagy mindkettő" [241] . Olivier-t Oscar-díjra jelölték a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában, és ugyanebben a kategóriában Golden Globe -díjat kapott [242] [243] .

Az 1970-es évek közepén Olivier egyre többet kezdett a televízióban dolgozni, amit kezdetben megvetéssel kezelt [2] . 1973-ban elbeszélte a World at War című 26 epizódból álló dokumentumfilmet a második világháború eseményeiről, és második Emmy-díjat nyert a Long Day's Going Into Night című filmért (1973). 1975-ben újabb Emmy-díjat kapott a " Szerelem a romok között " című filmjéért [194] . 1976-ban feltűnt Tennessee Williams Cat on a Hot Tin Roof című filmjének adaptációjában és Harold Pinter Collection című művében . Olivier a farizeus Nikodémust alakította Franco Zeffirelli 1977 -es Názáreti Jézus minisorozatában . 1978-ban a The Boys from Brazil című filmben szerepelt Ezra Lieberman, az idősödő nácivadász szerepében ; megkapta tizenegyedik Oscar-jelölését. Ebben a jelölésben nem kapott Oscar-díjat, de kitüntetésben részesült a moziban elért kiemelkedő teljesítményekért [245] .

Olivier az 1980-as években folytatta a filmes munkát a Jazz Singer (1980), az Incheon (1981), a Bounty (1984) és a Wild Geese 2 (1985) című filmekben [246] . Továbbra is a televízióban dolgozott. 1981-ben Olivier Lord Marchmain szerepében szerepelt a Brideshead Revisitedben , és újabb Emmy-díjat nyert, a következő évben pedig megkapta a tizedik, egyben utolsó BAFTA-jelölést John Mortimer Journey Around My apám című drámájának televíziós adaptációjában » [164] . 1983-ban játszotta utolsó Shakespeare-szerepét a Lear királyban a Granada Television számára , és elnyerte ötödik Emmy-díját [194] . Lear szerepét sokkal kevésbé bonyolultnak tartotta, mint más tragikus Shakespeare-hősök képeit: „Nem, Lear könnyű. Ő is olyan, mint mi többiek: ő csak egy ostoba vén fing . " Amikor a produkciót először bemutatták az amerikai televízióban, Steve Weineberg kritikus ezt írta:

Úgy tűnik, Olivier ezúttal elvetette a technikát – ez egy lenyűgözően tiszta Lear. Utolsó beszédében Cordelia élettelen teste fölött olyan közel hoz minket Lear bánatához, hogy alig tudjuk nézni, mert látjuk az utolsó Shakespeare-szereplőt, akit Laurence Olivier fog játszani. De mi a vége! Ebben a legmagasztosabb darabban a legnagyobb színészünk maradandót alkotott. Talán a legmegfelelőbb az lenne, ha egyszerűen hálát fejeznénk ki [248] .

Ugyanebben az évben Olivier szerepelt Gielguddal és Richardsonnal a Wagner című filmben Burton főszereplésével [249] ; utoljára idős, tolószékhez kötött katonaként szerepelt a képernyőn Derek Jarman 1989 -es War Requiem című művében .

Miután élete utolsó 22 évében beteg volt, Olivier veseelégtelenségben halt meg 1989. július 11-én, 82 évesen West Sussex -i otthonában . Hamvasztására három nappal később került sor , [251] és a hamvait a Westminster Abbeyben, a Poets' Cornerben temették el az év októberében megtartott megemlékezés alkalmával [252] .

Elismerés és díjak

1947-ben Olivier lovagi címet kapott a színpadon és a moziban végzett szolgálataiért [253] . 1970-ben életkorúvá [254] nevelték a színházi szolgálatokért, és a Sussex megyei Brighton Olivier bárója lett [255] . 1981-ben Olivier érdemrendet kapott [256] . Külföldi kormányoktól is kapott kitüntetést. 1949-ben a dán kormány a Danebrog Rend társává tette ; a franciák 1953-ban a Becsületlégió tisztjévé nevezték ki ; szintén 1953-ban az olasz kormány az Olasz Köztársaságért Érdemrend érdemrendjével, a nagytiszti fokozattal tüntette ki; 1971-ben pedig a Jugoszláv Zászló Rendjét aranykoszorúval tüntették ki [257] .

Olivier a Tufts (1946), az Oxford (1957) és az Edinburgh (1964) egyetemen kapott tiszteletbeli doktori címet . Emellett 1966-ban megkapta a Dán Sonning-díjat az európai kultúrához való kiemelkedő hozzájárulásáért, 1968-ban a Svéd Királyi Irodalmi Akadémia aranyérmével , 1976-ban pedig a Royal Society of Arts Albert-érmével [257] [258] .

Filmes munkájáért Olivier-t 15-ször jelölték Oscar -díjra, és 4 díjat kapott: tiszteletbeli díjat V. Henryért (1947), legjobb színésznek és legjobb rendezőnek járó díjat a Hamletért (1948), és egy második tiszteletdíjat 1979-ben. a mozgóképművészethez nyújtott élethosszig tartó hozzájárulásának elismerése. Tíz jelölésből négy British Academy Filmdíjat, kilenc jelölésből öt Emmy- díjat, hat jelölésből három Golden Globe-díjat is kapott. Egyszer jelölték a legjobb színésznek járó Tony -díjra Archie Rice megformálásáért, de nem nyerte meg [ 194] [259] 1960 februárjában a mozgóképiparban nyújtott hozzájárulásaiért Olivier bekerült a Hollywood Walk of Fame -re, egy csillaggal a Hollywood Boulevardon [260] , és bekerült az American Theatre Hall of Fame [261] . 1977-ben Olivier elnyerte a British Film Institute [262] .

Amellett, hogy a Nemzeti Színház legnagyobb nézőterét is róla nevezték el, Olivier emlékére adják a Laurence Olivier-díjat , amelyet 1984 óta évente ítél oda a London Theatre Society [257] . 1991-ben Olivier barátja, John Gielgud színész felavatott egy emlékkövet Olivier emlékére a Westminster Abbeyben, a Poets' Cornerben . 2007-ben, Olivier születésének századik évfordulóján életnagyságú szobrot avattak a South Bankon, a Nemzeti Színház közelében ; ugyanebben az évben a British Film Institute retrospektív évadot rendezett filmjeinek .

2004-ben Kerry Conran rendező elkészítette a Sky Captain and the World of Tomorrow című filmet . Ez a film volt az első a mozi történetében, ahol az összes díszletet, díszletet és kellékeket számítógéppel készítették, és a szereplőket kizárólag kék képernyő előtt forgatták [266] . A hologram képében az egyik szerepet Laurence Olivier játszotta, aki 15 évvel korábban halt meg [267] ; Hogy életre keltse az előadót a forgatáshoz, Conran egy fiatal Olivierről készült felvételeket használt a BBC archívumából és számítógépes grafikákból .

Színészi technika és hírnév

Olivier színészi technikáját a legapróbb részletekig csiszolták, és arról volt ismert, hogy szerepről szerepre jelentősen megváltoztatta megjelenését. Saját bevallása szerint szerette az extravagáns sminket [269] , és Richardsonnal és Gielguddal ellentétben tökéletesen elsajátította a különböző hangokat és akcentusokat [270] [16. jegyzet] . Fiatalkorában az álcázás iránti szenvedélyt a félénkség és a nem hajlandóság váltotta ki, hogy valódi formájában jelenjen meg. Később a smink eszközévé vált annak megértéséhez, hogyan kell egy adott karaktert eljátszani. Az „Ó, micsoda csodálatos háború” című darabban el sem tudott képzelni egy martinet-mezőnagyot, amíg fel nem választott egy neki megfelelő frizurát. Ugyanígy Astrov sem tudott megelevenedni képzeletében egészen a ruhapróbáig, amikor véletlenül, a tükörben látva magát, megigazította a pincet [272] . Technikáját ő maga úgy jellemezte, hogy „kívülről való munka” [273] : „Soha nem tudok úgy viselkedni, mint magam, kell egy párnám a pulóver alatt, hamis orrom, bajusz vagy paróka. Nem tudok úgy felmenni a színpadra, mint én, és még mindig valaki más lenni . " Rettigen leírta, hogy a próbák során Olivier "lassan és nagy szorgalommal építette fel előadását apró részletek tömegéből" [274] . Ennek a részletekre való odafigyelésnek megvoltak a kritikusai. James Agate megjegyezte: „Amikor egy órára nézek, az időt nézem, nem a mechanizmust csodálom. Azt akarom, hogy a színész megmondja nekem Lear napszakát, de Olivier nem teszi meg. Meghív, hogy nézzem a kerekek forgását” [275] .

A személyes tulajdonságok között, amelyek Olivier legendás megjelenését teremtették meg, a bátorság volt. Kihívhatta a kritikusokat, és a tőlük való félelem ellenére klasszikus hőst alakított a hagyományokkal szemben, váratlan, de mindig világos interpretációkat kínálva. Megtestesítette a legerősebb Hamletet, a legbüszkébb Coriolanust, a legszenvedőbb Macbethet, a legdémonibb Richard III-t és a kimerítő Othellot . Alkotó életében Olivier gyakran nagy ösztönökről tett tanúbizonyságot, sejtette, milyen irányba mozdul el a színház, és nem félt az ő sejtései szerint cselekedni. Így például a "III. Richárd"-ban az a vágy vezérelte, hogy az akkori közönség igényeire válaszoljon, amikor egy mániákust ábrázolt, akiben volt valami hitleri [277] . Olivier hosszú színpadi élete a látványossághoz is kapcsolódik. Ez különösen nyilvánvaló volt abban, hogy hajlamos a lenyűgöző fizikai trükkökre, mint például a haldokló Coriolanus lépcsőin bukfencezésre; egy mozgássérült személy padlóján gurulni az „Aréna felügyelőjében”; epilepsziás roham Othelloban. Már hatvanas éveiben, a Hosszú utazás az éjszakába utolsó felvonásában felmászott az asztalra, majd könnyedén leugrott, kecsesen lábujjhegyen landolt [277] . Tynan Kenneth megjegyezte: "Olivier nem igazán szemlélődő, nem filozófiai színész" [13] , megerőltető fizikai munkáról volt ismert [17. jegyzet] .

Olivier elmondta, hogy fő hatása Rod La Roque , Noël Coward és Alfred Lant volt . Azt is elmesélte Tynannek, hogy fiatalkorában Douglas Fairbanks és Ramon Novarro némafilmszínészek , valamint John Barrymore hatással voltak rá  – filmekben játszott szerepei és Hamlet színpadi szerepe [13] . Sheridan Morley szerint Gielgudot "a világ legjobb színészének tartották nyaktól felfelé, Oliviert pedig nyaktól lefelé" [280] . Olivier így jellemezte: „Mindig is azt hittem, hogy ugyanannak az éremnek a két oldala vagyunk. A felső fele John, minden spiritualitás, minden szépség, minden elvont dolog; és én vagyok az egész föld, vér, emberiség” [13] . Olivier, Richardson és Gielgud alkották a világhírű "színházi lovagok nagy hármasát" [281] , amely a 20. század közepén és második felében uralta a brit színpadot [282] . A The Times-ban megjelent nekrológban Bernard Levin ezt írta: „Amit Laurence Olivierrel elvesztettünk, az dicsőség volt. Legnagyobb szerepeiben tükrözte; valójában járkált rajta – gyakorlatilag látni lehetett, ahogy fényudvarként világít körülötte. Soha senki nem fogja eljátszani azokat a szerepeket, amelyeket ő játszott, úgy, ahogy ő játszotta; senki sem pótolhatja zsenialitásával azt a pompát, amelyet szülőföldjének adott . Billington írta:

Olivier a huszadik században főként példájának elsöprő erejével emelte fel a színészetet. David Garrickhoz , Edmund Keane -hez és Henry Irvinghez hasonlóan elbűvölő erőt és izgalmat adott a színészet művészetének, így a világ bármely színházában a közönség sokat várt egy Olivier-vel töltött estétől, és a sötétbe borult. kicsit tudatosabban önmagukkal és túlvilági extázis érzéssel. Végül is ez volt nagyságának igazi mértéke [2] .

Olivier halála után Gielgud azt mondta: „Keane és Irving színházi hagyományait követte. Tiszteletben tartotta a színházi hagyományokat, ugyanakkor nagy örömmel megtörte azokat, ettől lett olyan egyedi. Tehetséges volt, zseniális, és korunk egyik nagy ellentmondásos alakja a színházban, ami erény és egyáltalán nem bűn .

Olivier jellegzetes játékának egyik fontos hangszere a hangja volt. Hangszerként kezelve Olivier folyamatosan fejlesztette, elérve azt a sokféle hangszínt és széles tartományt, amely lehetővé tette Judge Shallow madártrilláinak és Othello basszusprofundójának közvetítését . Olivier volt az első, aki felemelte a hangját a sorok végén, hogy felkeltse hallgatói érdeklődését, fontolóra vette egy hosszú monológ felolvasását, minden sor végén zuhanó intonációval, ami túl fárasztó a közönség számára. Olivier mindig is ismerte erőteljes hangjának értékét, és tudta, hogyan érheti el vele a maximális hatást [285] . Ezzel együtt Olivier a szem technikáját is kifejlesztette. Mint minden igazi mester, Olivier is sok erőfeszítést tett, hogy a szemnek a legszélesebb kifejezőképességet adja, ami elnyelte a rémületet Titus Andronicus elkerekedett szemeiben, a ravaszságot a púpos király szűk réseiben, Othello forgó szemgolyóit, és Shallow olajos szemeit. Olivier nem tudott megelégedni a szemnek a természet adta sokféle lehetőségével, megtanulta kitágítani és összehúzni a pupillákat. Peter Glenville megjegyezte, hogy Olivier kivételes hatást ér el "az érzékek egyfajta tragikus érzéstelenítésével, amikor a szeme sajnálatos módon kihal" [286] .

Olivier 1963-ban azt mondta, hogy azt hitte, színésznek született ,287 de kollégája , Peter Ustinov ezzel nem értett egyet; megjegyezte, hogy „bár Olivier nagy kortársait egyértelműen a színpadra szánták, Larry [10. jegyzet] kiemelkedő nagykövet, méltó miniszter, kétes pap lehetett. A legrosszabb esetben jobban eljátssza ezeket a szerepeket, mint általában . David Ayliff rendező egyetértett abban, hogy Olivier számára a színészet nem annyira ösztönös, mint nagy riválisai számára. Megjegyezte: „Ralph [Richardson] született színész volt, nem tudta megállni, hogy tökéletes színész legyen; Olivier ezt kemény munkával és elszántsággal érte el . William Redfield amerikai színész is hasonlóan vélekedett:

Ironikus módon Laurence Olivier kevésbé tehetséges, mint Marlon Brando. Még kevésbé tehetséges, mint Richard Burton, Paul Scofield, Ralph Richardson és John Gielgud. De továbbra is ő marad a huszadik század legkiemelkedőbb színésze. Miért? Mert az akart lenni. Eredményeit az elhivatottságnak, a műveltségnek, a gyakorlatnak, az elszántságnak és a bátorságnak köszönheti. Ő korunk legbátrabb színésze [290] .

Usztinov Oliviert és generációjának más vezető színészeit összehasonlítva a következőket írta: „Természetesen hiába beszélünk arról, hogy ki a legnagyobb színész és ki nem. Egyszerűen nincs olyan, hogy a legnagyobb színész, művész vagy zeneszerző . Ennek ellenére egyes filmszínészek, mint például Spencer Tracy , Humphrey Bogart és Lauren Bacall , Oliviert tartották a legjobb kollégáknak [292] . Peter Hall, bár Oliviert a színházi szakma vezetőjének ismerte el ,293 Richardsont tartotta a legnagyobb színésznek.214 Hall szerint Olivier nemcsak színészként, hanem "korunk színházának fő embereként" [294] , a Brit Nemzeti Színház megalapítójaként [206] is a színházi nagyságra vallott . Ahogy Bragg megjegyezte, "senki sem vonja kétségbe, hogy a Nemzeti Színház valószínűleg a legmaradandóbb emlékműve" [295] .

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. Melvin Bragg megjegyzi Olivier életrajzában, hogy mindhárom nagy színházi figura – Ralph Richardson, John Gielgud és Olivier – átesett a mély vallásosság szakaszán fiatalkorában [12] .
  2. Eddig a pontig Olivier nem volt különösebben népszerű, és naplójában megjegyezte, hogy "nagyon jól játszott, mindenki felháborodására" [19] .
  3. Olivier elmondta, hogy meglepte és meghatotta, hogy apja, aki eddig, mint gondolta, nem törődött vele, sokat foglalkozott fia jövőjével [21] .
  4. Olivier Darlington és Anthony Holden életrajzírók egy másik okra mutatnak rá: Fogerty eltökéltségére, hogy több férfi diákot vegyen fel, mivel az iskolában akkoriban csak hat fiú és hetven lány volt [23] [22] .
  5. ↑ Gielgud és maga Olivier később úgy érezte, éppen ellenkezőleg, az End of the Road [36] west end-i produkciójának visszautasítása segítette Olivier karrierjét. Gielgud az 1970-es években ezt írta: „Olivier három darabban szerzett hírnevet, amelyeket a közönség nem kedvelt – a „Beau Geste”, a „Chalky Circle” Anna May Wonggal és a „Norvég patkányok” Keith Wintertől. Mindhárom darabban személyesen kiváló kritikákat kapott, így bizonyos értelemben a kudarcok tették karrierjét . Olivier ugyanezt mesélte Braggnek az 1980-as években [38] .
  6. Egy német nyelvű változatot is forgattak, amelyben Olivier nem szerepelt [40] .
  7. 60 font 1930-ban körülbelül 4000 font volt 2019-ben [42] .
  8. Esmond túlnyomórészt a nőkhöz vonzódott; az ő idejében társadalmilag elfogadhatatlan volt, és ritkán emlegették [47] .
  9. ^ Legutóbbi filmes munkájáért Olivier heti 500-600 fontot kapott; az Old Vicben a heti bére 20 font volt .
  10. 1 2 3 Larry a Lawrence rövidítése . 
  11. Holden megjegyzi, hogy az egyik sikertelen produkciót Guthrie készítette, és hogy a Guthrie-val való együttműködési hajlandóság Olivier nagylelkű oldalát mutatja [146] .
  12. A másik kettő Dorothy Tutin volt a királyi udvarban és Geraldine McEwan a darab egy részében a palotában. Plowright újra csatlakozott a szereplőgárdához, amikor a darab februárban New Yorkban bemutatkozott .
  13. 1955-ben Richardson Gielgud tanácsára visszautasította Estragon szerepét a Samuel Beckett által írt Waiting for Godot című művének angol nyelvű premierjében , majd később szemrehányást tett magának, amiért elszalasztotta a szereplést a filmben. generációm legnagyobb darabja" [185 ] .
  14. Billington "rendkívül kicsinyesnek" írja le Olivier hozzáállását Richardsonhoz és másokhoz [207] .
  15. Az 1926-os darab délelőtti előadásában szereplő egy kis szerep kivételével Thorndike ekkor Portia szerepét játszotta [224] .
  16. William Wyler amerikai filmrendező azt mondta, hogy Olivier szereplése a Carrie-ben "a legigazabb és legjobb amerikai filmábrázolás volt egy angol által" [271] .
  17. Billington idézi Olivier egyik leghíresebb példáját a fizikai aktivitásra: "a bátorság érzése megmutatkozott egy olyan bravúrban, mint a híres esés fejjel előre egy 12 méter magas emelvényről a Coriolanusban " (Olivier ekkor 52 éves volt) [278] .
Források
  1. Olivier  / E. V. Kochetova // Ócenárium - Oyashio. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2014. - P. 99. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 kötetben]  / főszerkesztő Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, 24. v.). — ISBN 978-5-85270-361-3 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Olivier, Laurence Kerr, Olivier báró (1907–1989), színész és rendező  (angol) . Oxford Dictionary of National Biography . Letöltve: 2021. június 29. Az eredetiből archiválva : 2021. június 29.
  3. Holden, 1988 , p. 12.
  4. Holden, 1988 , p. tizenegy.
  5. Darlington 12. , 1968. , p. 13.
  6. Beckett, 2005 , p. 2.
  7. Cottrell, 1985 , p. 39.
  8. Holden, 1988 , p. tizennégy.
  9. Beckett, 2005 , p. 6.
  10. Kiernan, 1981 , p. 12.
  11. Denny, 1985 , p. 269.
  12. Bragg, 1984 , p. 34.
  13. ↑ 1 2 3 4 Laurence Olivier, Kenneth Tynan. A színész: Tynan interjúkat készít Olivierrel  // The Tulane Drama Review. - 1966. - T. 11 , sz. 2 . – 71–101 . — ISSN 0886-800X . - doi : 10.2307/1125187 . Az eredetiből archiválva : 2021. március 19.
  14. Cottrell, 1985 , p. 43.
  15. Beckett, 2005 , p. 9.
  16. Kiernan, 1981 , p. húsz.
  17. Cottrell, 1985 , p. 44.
  18. Holden, 1988 , p. 26.
  19. Barker, 1984 , p. tizenöt.
  20. Olivier, 1982 , p. tizenöt.
  21. Bragg, 1984 , p. 38.
  22. 1 2 3 Holden, 1988 , p. 29.
  23. Darlington, 1968 , p. egy.
  24. Holden, 1988 , p. 32.
  25. Beckett, 2005 , pp. 18-19.
  26. Bragg, 1984 , p. 59.
  27. Jackson, 2013 , p. 67.
  28. Holden, 1988 , p. 455.
  29. A Bird In Hand gyártása | Theatricalia . theatricalia.com . Letöltve: 2021. július 7. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
  30. Munn, 2007 , p. 28.
  31. Olivier, 1982 , p. 75.
  32. Gehman Richard. Sir Laurence Olivie élete és szerelmei: A férfi, az ellentmondások kusza tömege  //  Philadelphia Daily News. - 1961. - február 9. — P. 36. Archiválva 2022.01.09.
  33. Anthony Holden. Olivier . — Kis, Barna Könyvcsoport, 2016-06-09. — 757 p. — ISBN 978-0-349-14241-8 .
  34. Coleman, 2006 , p. 32.
  35. A londoni színpad: Beau Geste Őfelségének // The Manchester Guardian. - 1929. - február 1. — 14. o.
  36. Gaye, 1967 , p. 1533.
  37. Gielgud, 1979 , p. 219.
  38. Bragg, 1984 , p. 45.
  39. 12 Olivier , 1982 , pp. 81-82.
  40. Tanitch, 1985 , p. 36.
  41. Coleman, 2006 , pp. 38-39.
  42. Infláció  kalkulátor . Bank of England . Letöltve: 2021. december 31. Az eredetiből archiválva : 2018. október 5..
  43. Bragg, 1984 , p. 65.
  44. Munn, 2007 , p. 38.
  45. Coleman, 2006 , p. 42.
  46. Olivier, 1982 , p. 88.
  47. Beckett, 2005 , p. harminc.
  48. Olivier, 1982 , p. 77.
  49. Olivier Tarkin  az internetes filmadatbázisról
  50. Olivier, 1982 , p. 89.
  51. Lesley, 1976 , p. 136.
  52. Lesley, 1976 , p. 137.
  53. Vár, 1972 , p. 115.
  54. Morley, 1974 , p. 176.
  55. Olivier, 1982 , p. 92.
  56. Olivier, 1982 , pp. 93-94.
  57. Richards, 2014 , p. 64.
  58. Holden, 1988 , p. 71.
  59. Cottrell, 1985 , p. 85-86.
  60. Munn, 2007 , pp. 44-45.
  61. Darlington, 1968 , pp. 32-33.
  62. Findlater, 1971 , p. 57.
  63. Gielgud úr tervei // The Times. - 1936. - március 10. — 14. o.
  64. Morley, 2001 , pp. 122-123.
  65. Miller, 1995 , p. 60.
  66. Gilbert, 2009 , p. 16.
  67. Holden, 1988 , p. 114.
  68. Miller, 1995 , p. 36.
  69. Holden, 1988 , p. 115.
  70. Barna Ivor. Hamlet teljes egészében // A megfigyelő. - 1937. - január 10. — 15. o.
  71. Old Vic // The Times. - 1937. - január 8. — 10. o.
  72. Holden, 1988 , p. 121.
  73. Holden, 1988 , p. 123.
  74. BFI Screenonline: Laurence Olivier és Shakespeare . www.screenonline.org.uk . Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2015. január 18..
  75. Olivier, 1992 , p. 63.
  76. Munn, 2007 , p. 60.
  77. Coleman, 2006 , pp. 76-79.
  78. Hamletscenen - Shakespeare a Kronborg kastélyban  (angolul)  (a link nem érhető el) . Hamletscenen . Hozzáférés időpontja: 2021.07.11. Archiválva 2021.07.11.
  79. Holden, 1988 , p. 131.
  80. Olivier, 1992 , p. 70.
  81. Munn, 2007 , p. 77.
  82. Darlington, 1968 , pp. 45-46.
  83. Neill, 2006 , p. 78.
  84. Holden, 1988 , p. 135.
  85. Nugent Frank. A képernyő felülvizsgálat alatt; A vígjáték ismét felemeli a fejét a „Felhők Európa felett” című filmben a Music Hallban – A „Land of Liberty” megnyílik a vásáron – Az „Amangeldy” látható a Cameo-ban  (eng.)  (nem elérhető link) . The New York Times (1939.06.16). Hozzáférés dátuma: 2021.07.13. Archiválva 2021.07.13.
  86. Coleman, 2006 , p. 105.
  87. Capua, 2003 , p. 48.
  88. Coleman, 2006 , pp. 107-108.
  89. Coleman, 2006 , p. 102.
  90. ↑ A hét Lejeune CA filmjei // A megfigyelő. - 1939. - április 30. — 12. o.
  91. A Gaumont, Haymarket // The Times. - 1939. - április 26. — 14. o.
  92. Coleman, 2006 , p. 132.
  93. Olivier, 1992 , p. 77.
  94. Munn, 2007 , p. 103.
  95. Capua, 2003 , p. 47.
  96. Beckett, 2005 , pp. 53-54.
  97. Atkinson, Brooks . A darab áttekintésben; Laurence Olivier és Vivien Leigh alakítja Shakespeare „Rómeó és Júlia” című művének újjáélesztésének főszerepét a Fifty-first Street Theatre- ben, a The New York Timesban  (1940. május 10.). Az eredetiből archiválva: 2016. március 6. Letöltve: 2021. július 13.
  98. Holden, 1988 , pp. 189-190.
  99. Olivier, 1982 , p. 124.
  100. Munn, 2007 , p. 105.
  101. BFI Screenonline: Az a Hamilton nő (1941) . www.screenonline.org.uk . Letöltve: 2021. július 19. Az eredetiből archiválva : 2015. február 2..
  102. Munn, 2007 , pp. 117-119.
  103. Gyáva, 1982 , p. nyolc.
  104. Coleman, 2006 , pp. 152-153.
  105. Munn, 2007 , pp. 128-129.
  106. Jackson, 2007 , p. 171.
  107. Brooke Michael. Henry V (1944)  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . screenonline . Hozzáférés dátuma: 2021.07.22. Archiválva 2021.07.22.
  108. Walton, Sir William Turner (1902–1983), zeneszerző  (angol) . Oxford Dictionary of National Biography . Letöltve: 2021. július 22. Az eredetiből archiválva : 2021. július 22.
  109. Az utolsó nagy filmzeneszerző  (angol)  (a link nem elérhető) . A Telegraph . Hozzáférés dátuma: 2021.07.22. Archiválva 2021.07.22.
  110. Henry V: Mr. Olivier új filmje // A Manchester Guardian. - 1944. - november 23. — 3. o.
  111. Henry V // The Times. - 1944. - november 23. — 6. o.
  112. A 19. Oscar-díjátadó | 1947  (angol) . Oscars.org | Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia . Letöltve: 2021. július 22. Az eredetiből archiválva : 2016. július 2.
  113. Miller, 1995 , p. 3.
  114. Croall, 2001 , p. 306.
  115. Gaye, 1967 , p. 1030.
  116. Gaye, 1967 , p. 1118.
  117. Új színház // The Times. - 1945. - január 17. - S. 6 .
  118. Miller, 1995 , p. 93.
  119. Hobson, 1958 , p. 55.
  120. Achát, 1946 , p. 221.
  121. Darlington, 1968 , p. 66.
  122. O'Connor, 1982 , p. 129.
  123. O'Connor, 1982 , p. 135.
  124. Darlington, 1968 , p. 71.
  125. Bragg, 1984 , pp. 90-91.
  126. O'Connor, 1982 , p. 149.
  127. O'Connor, 1982 , pp. 149-153.
  128. Miller, 1995 , p. 126.
  129. Lejeune Catherine. Hamlet, a dán // A megfigyelő. - 1948. - május 9. - S. 2 .
  130. Shakespeare: Laurence Olivier Hamlet szerepében: eredeti, 1948-as Telegraph recenzió . www.telegraph.co.uk . Letöltve: 2021. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 9..
  131. Sadul, 1957 , p. 357.
  132. BFI Screenonline: Hamlet (1948) . www.screenonline.org.uk . Letöltve: 2021. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2015. február 25.
  133. Munn, 2007 , pp. 145-147.
  134. A 21. Oscar-díjátadó | 1949  (angol) . Oscars.org | Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia . Letöltve: 2021. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2011. július 6..
  135. Miller, 1995 , pp. 124-128.
  136. Bragg, 1984 , p. 87.
  137. Levin Bernard. Tears and gin with the Old Vic // Az idő. - 1971. - február 16. - S. 12 .
  138. Gyászjelentés: Sir Ralph Richardson // The Times. - 1983. - október 11. - S. 14 .
  139. Gyászjelentés: Sir Ralph Richardson // The Guardian. - 1983. - október 11. - S. 11 .
  140. Holden, 1988 , p. 295.
  141. Munn, 2007 , pp. 149-152.
  142. Szerkesztő, Richard Brooks, Arts . Olivier-t megviselte Vivien Leigh szerelme és vágya . Archiválva az eredetiből: 2021. szeptember 18. Letöltve: 2021. szeptember 18.
  143. Régi Vic változásai: Új adminisztrátor kinevezése // A Manchester Guardian. - 1948. - december 23. - S. 8 .
  144. Holden, 1988 , pp. 256-257.
  145. Bragg, 1984 , p. 88.
  146. Holden, 1988 , p. 262.
  147. Holden, 1988 , p. 266.
  148. 1 2 3 Darlington, 1968 , p. 77.
  149. A Comedie Française látogatása // The Times. - 1953. - április 13. - S. 10 .
  150. Othello (1951-es színpadi produkció) Wellesnet . www.wellesnet.com . Letöltve: 2021. szeptember 18. Az eredetiből archiválva : 2021. július 16.
  151. Frank Miller. Carrie (1952  ) » Videó » Letöltés Kutató Turner Classic Movies Kedvencekhez Hozzáférés dátuma: 2021.12.30. Az eredetiből archiválva : 2021. december 30.
  152. Olivier, 1982 , p. 184.
  153. Coleman, 2006 , p. 246.
  154. Olivier, 1982 , p. 185.
  155. Capua, 2003 , pp. 128-129.
  156. Coleman, 2006 , pp. 254-263.
  157. Gyáva, 1982 , p. 211.
  158. Darlington, 1968 , p. 79.
  159. Holden, 1988 , pp. 279-280.
  160. ↑ 1 2 Gary Crowdus. III. Richard  recenziója // Cineaste. - 1995. - T. 21 , sz. 3 . – S. 53–54 . — ISSN 0009-7004 . Az eredetiből archiválva : 2016. május 9.
  161. Sir Laurence Olivier filmje Richard III-ról: Egy merész és sikeres teljesítmény // The Manchester Guardian. - 1955. - december 14. - S. 5 .
  162. Coleman, 2006 , pp. 265-266.
  163. A 29. Oscar-díjátadó | 1957  (angol) . Oscars.org | Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia . Letöltve: 2021. szeptember 18. Az eredetiből archiválva : 2019. május 2.
  164. ↑ 1 2 3 4 BAFTA-díjak keresése | BAFTA-díjak . awards.bafta.org . Letöltve: 2021. szeptember 18. Az eredetiből archiválva : 2015. január 17.
  165. Ray, 1999 , p. 168.
  166. Croall, 2001 , p. 391.
  167. Gielgud, 1979 , p. 178.
  168. Holden, 1988 , pp. 294-295.
  169. Darlington 12. , 1968. , p. 82.
  170. Trewin, JC A színház világa // Illustrated London News. - 1955. - június 25. - S. 1160 .
  171. Stratford // The Times. - 1955. - június 8. - S. 8 .
  172. Tynan Kenneth. Sors és harag // A megfigyelő. - 1955. - június 12. - S. 6 .
  173. Holden, 1988 , p. 298.
  174. Holden, 1988 , pp. 296-297.
  175. Stoll Színház Londonban, GB - Cinema Treasures . cinematreasures.org . Letöltve: 2021. szeptember 19. Az eredetiből archiválva : 2020. október 28.
  176. Gyáva, 1982 , p. 327.
  177. Coleman, 2006 , pp. 284-285.
  178. Coleman, 2006 , p. 287.
  179. Findlater, 1981 .
  180. Holden, 1988 , pp. 314-316.
  181. Mr Ian Carmichael az Új színdarabban // The Times. - 1957. - november 25. - S. 3 .
  182. Atkinson, Brooks . Színház: Olivier a 'The Entertainer'-ben; A John Osborne Play megnyitása a Royale -ban, a The New York Timesban  (1958. február 13.). Az eredetiből archiválva: 2016. március 5. Letöltve: 2021. szeptember 19.
  183. Holden, 1988 , p. 318.
  184. Bragg, 1984 , p. 99.
  185. Miller, 1995 , pp. 162-163.
  186. Miller, 1995 , pp. 228-229.
  187. Croall, 2001 , p. 456.
  188. BAFTA-díjak keresése | BAFTA-díjak . awards.bafta.org . Letöltve: 2021. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2015. január 17.
  189. Beckett, 2005 , p. 106.
  190. Coleman, 2006 , p. 318.
  191. Munn, 2007 , p. 23.
  192. Archie Rice egyedül // The Guardian. - 1960. - július 30. - S. 3 .
  193. A 33. Oscar-díjátadó | 1961  (angol) . Oscars.org | Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia . Letöltve: 2021. október 1. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 14.
  194. 1 2 3 4 Tanitch, 1985 , pp. 188-189.
  195. Munn, 2007 , pp. 197-200.
  196. The Tumbler – Broadway Play – Eredeti | IBDB . www.ibdb.com . Letöltve: 2021. október 1. Az eredetiből archiválva : 2021. október 1..
  197. Coleman, 2006 , p. 326.
  198. Coleman, 2006 , p. 330.
  199. Munn, 2007 , pp. 205-218.
  200. ↑ 1 2 első darab a Chichester Theatre számára, The Times. - 1962. - január 15. - S. 14 .
  201. Csehov, hogy Moszkva nem lehet jobb // The Times. - 1962. - július 17. - S. 13 .
  202. Chichesteri Fesztivál // The Times. - 1963. - február 8. - S. 14 .
  203. Cottrell, 1985 , p. nyolc.
  204. Holden, 1988 , pp. 356-368.
  205. Darlington, 1968 , p. 90.
  206. 1 2 Gyászjelentés: Lord Olivier // The Times. - 1989. - július 12. - S. 16 .
  207. Olivier, Laurence Kerr, Baron Olivier (1907–1989), színész és  rendező . Oxford Dictionary of National Biography . Letöltve: 2021. június 29. Az eredetiből archiválva : 2021. június 29.
  208. Lewis Roger. Egy óriás árnyékában – Laurence Olivier // The Sunday Times. - 1995. - november 12. - S. 10-12 .
  209. Laurence Olivier  (angol)  (a link nem érhető el) . Királyi Nemzeti Színház . Hozzáférés dátuma: 2021.10.02. Archiválva 2021.10.02.
  210. A modern világhoz kapcsolódó klasszikus // The Times. - 1963. - december 11. - S. 17 .
  211. Holden, 1988 , p. 403.
  212. Holden, 1988 , pp. 379-382.
  213. Holden, 1988 , p. 379.
  214. ↑ 1 2 A nagy színlelő  (2007. május 22.). Az eredetiből archiválva : 2018. június 30. Letöltve: 2021. október 3.
  215. Holden, 1988 , p. 385.
  216. A 38. Oscar-díjátadó | 1966  (angol) . Oscars.org | Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia . Letöltve: 2021. október 3. Az eredetiből archiválva : 2015. január 11.
  217. Nap, 2005 , p. 159.
  218. O'Casey: Saját legendájának áldozata // The Times. - 1966. - április 27. - S. 7 .
  219. Darlington, 1968 , p. 44.
  220. Holden, 1988 , pp. 396-397.
  221. Coleman, 2006 , pp. 382-383.
  222. Bragg, 1984 , p. 108.
  223. Holden, 1988 , p. 405.
  224. A velencei kereskedő – jelenetek modern ruhában // The Times. - 1926. - április 24. - S. 16 .
  225. Coleman, 2006 , p. 397.
  226. Waterhouse Robert. A velencei kereskedő a Nemzeti Színházban // The Guardian. - 1970. - április 29. - S. 10 .
  227. Fiddick Péter. A velencei kereskedő a televízióban // The Guardian. - 1974. - február 12. - S. 12 .
  228. Munn, 2007 , p. 222.
  229. Major Birthday Award // The Guardian. - 1970. - június 15. - S. 16 .
  230. Az export lovagjai // A megfigyelő. - 1970. - június 14. - S. 12 .
  231. Olivier, 1982 , pp. 303-304.
  232. Holden, 1988 , p. 220.
  233. A 45. Oscar-díjátadó | 1973  (angol) . Oscars.org | Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia . Letöltve: 2021. október 4. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 2..
  234. Holden, 1988 , pp. 465-466.
  235. Hall, 1984 , p. ötven.
  236. Hall, 1984 , pp. 8-9.
  237. Hall, 1984 , p. 266.
  238. Coleman, 2006 , pp. 419-420.
  239. Coleman, 2006 , p. 413.
  240. Ezard John. Olivier „dühe” a filmek miatt az utolsó években // The Guardian. - 1989. - július 13. - S. 2 .
  241. David Robinson. Schlesinger régóta futó álma // The Times. - 1976. - december 17. - S. 15 .
  242. A 49. Oscar-díjátadó | 1977  (angol) . Oscars.org | Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia . Letöltve: 2021. október 5. Az eredetiből archiválva : 2015. december 1..
  243. Marathon Man . www.goldenglobes.com . Letöltve: 2021. október 5. Az eredetiből archiválva : 2021. október 5..
  244. Coleman, 2006 , p. 592.
  245. Coleman, 2006 , pp. 445-461.
  246. Munn, 2007 , p. 282.
  247. Olivier, 1986 , p. 93.
  248. Steve Wineberg. Oliver Lear  // The Threepenny Review / William Shakespeare, Laurence Olivier, John Hurt, Diana Rigg. - 1985. - Kiadás. 20 . – S. 25–25 . — ISSN 0275-1410 . Archiválva az eredetiből 2021. október 5-én.
  249. Tanitch, 1985 , p. 175.
  250. Coleman, 2006 , p. 495.
  251. Coleman, 2006 , p. 497.
  252. Munn, 2007 , p. 268.
  253. 2572. oldal | 37977. sz. melléklet, 1947. június 6. | London Gazette | A Közlöny . www.thegazette.co.uk . Letöltve: 2021. október 7. Az eredetiből archiválva : 2018. június 14.
  254. 6365. oldal | 45117. sz. melléklet, 1970. június 5. | London Gazette | A Közlöny . www.thegazette.co.uk . Letöltve: 2021. október 7. Az eredetiből archiválva : 2021. október 7..
  255. 2001. oldal | 45319. szám, 1971. március 9. | London Gazette | A Közlöny . www.thegazette.co.uk . Letöltve: 2021. október 7. Az eredetiből archiválva : 2018. május 29.
  256. 2145. oldal | 48524. szám, 1981. február 13. | London Gazette | A Közlöny . www.thegazette.co.uk . Letöltve: 2021. október 7. Az eredetiből archiválva : 2018. május 29.
  257. ↑ 1 2 3 Olivier, Baron, (Laurence Kerr Olivier) (1907. május 22. – 1989. július 11.  ) . KI KI ÉS KI VOLT KI . Letöltve: 2021. október 7. Az eredetiből archiválva : 2021. október 7..
  258. Coleman, 2006 , p. 416.
  259. Tony Awards  (angolul)  (a link nem elérhető) . Hozzáférés dátuma: 2021.10.08. Archiválva 2021.10.08.
  260.  Laurence Olivier  ? . Hollywood Walk of Fame (2019. október 25.). Letöltve: 2021. október 8. Az eredetiből archiválva : 2021. október 7..
  261. Színház Hall of Fame | A hivatalos webhely | Tagok | Őrizze meg a múltat ​​• Tisztelje a jelent • Bátorítsa a jövőt . www.theaterhalloffame.org . Letöltve: 2021. október 8. Az eredetiből archiválva : 2015. január 18..
  262. Shail, 2007 , p. 158.
  263. Gielgud, 2004 , p. 483.
  264. Reynolds Nigel. A South Bank szobra Olivier centenáriumát ünnepli // The Daily Telegraph. - 2007. - szeptember 24. - S. 11 .
  265. Hammond Wally. Film - Larry játéka // Időtúllépés. - 2007. - augusztus 1. - S. 57 .
  266. A filmesek feltámasztják Laurence Oliviert . lenta.ru . Letöltve: 2021. október 24. Az eredetiből archiválva : 2021. október 23.
  267. Olivier feltámadt filmszerepre  (2004. július 26.). Az eredetiből archiválva: 2005. december 4. Letöltve: 2021. október 25.
  268. 11 csillag újjáalkotva speciális effektusokkal . www.film.ru _ Letöltve: 2021. október 24. Az eredetiből archiválva : 2021. október 23.
  269. 12 Holden , 1988 , p. 3.
  270. O'Connor, 1982 , p. 60.
  271. Holden, 1988 , p. 216.
  272. Cottrell, 1985 , p. 358.
  273. Holden, 1988 , p. 2.
  274. Holden, 1988 , p. 281.
  275. Bragg, 1984 , p. 90.
  276. Cottrell, 1985 , p. 348.
  277. 1 2 Cottrell, 1985 , p. 349.
  278. ↑ Laurence Olivier: 25 évvel halála után  is a színész színésze . a Guardian (2014. július 10.). Letöltve: 2021. október 8. Az eredetiből archiválva : 2021. október 7..
  279. Palmer, 1991 , p. 32.
  280. Morley, 2001 , p. 123.
  281. Sir Laurence Olivier - CMG   világszerte ? . Letöltve: 2021. október 8. Az eredetiből archiválva : 2021. október 8..
  282. A Szentháromság dicséretében: Olivier, Gielgud,   Richardson ? . Figyelő (1998. január 12.). Letöltve: 2021. október 8. Az eredetiből archiválva : 2021. október 5..
  283. Levin Bernard. Elnémul a lángoló trombita // The Times. - 1989. - július 12. - S. 14 .
  284. Munn, 2007 , p. 269.
  285. Cottrell, 1985 , p. 351-353.
  286. Cottrell, 1985 , p. 353.
  287. Holden, 1988 , p. 7.
  288. Ustinov, 1978 , p. 279.
  289. Matthew elvtársak. Színházi archív projekt: Interjú David Ayliff-fel  //  British Library Sounds. - 2006. - december 18. Archiválva az eredetiből 2021. október 8-án.
  290. Darlington, 1968 .
  291. Ustinov, 1978 , p. 200.
  292. Bacall, 2006 , pp. 214-215.
  293. Hall, 1984 , p. xi.
  294. Hall, 1984 , p. ix.
  295. Bragg, 1984 , p. 103.

Irodalom

Orosz nyelvű irodalom

Angol nyelvű irodalom

Linkek