Jeanne d'Arc szenvedélye

Jeanne d'Arc szenvedélye
Jeanne d'Arc szenvedélye
Műfaj lélektani történelmi dráma
Termelő Carl Theodor Dreyer
forgatókönyvíró_
_
Carl Theodor Dreyer
Joseph Delthey
Főszerepben
_
René Falconetti
Eugene Sylvain
Operátor Rudolf Mate
Zeneszerző Ole Schmidt
Filmes cég Société generale des films
Elosztó Gaumont
Időtartam 82 perc (visszaállított verzió)
Ország  Franciaország
Nyelv Francia
Év 1928
IMDb ID 0019254
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jeanne d'Arc passiója ( fr.  La passion de Jeanne d'Arc ) Carl Theodor Dreyer rendező által 1928 -ban forgatott néma francia pszichológiai dráma, amely a francia nemzeti hősnő életének utolsó napjait meséli el . Dreyer a forgatókönyv megírása előtt több mint egy évet töltött Joan of Arc életrajzának és a tárgyalásának dokumentumos bizonyítékainak kutatásával. A filmet a világmozi egyik egyetemesen elismert csúcsának tartják [1] . 226. helyezett az IMDd 250 legjobb filmje között [2] , a TIFF 100 legfontosabb filmje között [3] és a Village Voice 20. századi 100 legjobb filmje között [4] .

Telek

A tizenkilenc éves Jeanne of Arc, miután sok csatát vezetett az angolok ellen a százéves háború alatt , férfiruhába és páncélba öltözve, elfogták és Rouenbe vitték, hogy szembenézzen az eretnekség miatti inkvizíciós bírósággal . A britekhez hű francia papság fogja megítélni.

1431. május 30-án Jeanne-t kihallgatja a francia lelki bíróság. A hatóságok megpróbálják rávenni, hogy tagadja meg hitét, miszerint Isten küldetést adott neki, hogy kiűzze az angolokat Franciaországból, és magával Michael arkangyallal beszélt , de Jeanne továbbra is ragaszkodik hozzá. Számos jelenlévő szerzetes támogatja őt, hisz ő valóban szent. Ekkor a hatóságok megtévesztéshez folyamodnak. Egy pap felolvas egy hamis levelet egy írástudatlan fogolynak, feltehetően VII. Károly francia királytól , és azt mondja neki, hogy bízzon abban a papban, aki ezt a levelet hozta. Amikor a megtévesztés kudarcot vall, Jeanne-t elküldik megvizsgálni a kínzókamrát, a kínzóeszközök és -eszközök látványa elborzasztja, és elájul.

A bíró Jeanne eszméletlensége idején rendeletet ad a papok úrvacsorára való behozataláról . Amikor magához tér, a bíró ismét felajánlja, hogy visszavonja szavait Isten küldetéséről, de Jeanne mindennek ellenére nem tesz vallomást. Aztán máglyán való elégetéssel fenyegetik , sok rokonszenves pap és szerzetes könyörög, hogy mondjon le eretnekségéről. Megengedi a papnak, hogy vezesse a kezét, miközben aláírja a gyónást. A bíró nyilvánosan bejelenti, hogy Jeanne-t az egyház megkegyelmezett, de aztán életfogytiglani börtönbüntetésre ítéli a britek elleni ellenségeskedés miatt. Amikor a börtönőr leborotválja a fejét, rájön, hogy elárulta Isten akaratát. Azt követeli, hogy a bírák térjenek vissza, és nem hajlandó gyónni.

Jeanne-t halálra ítélik, és a kivégzés helyére viszik. Ahogy körülötte egyre többen kezdik felismerni valódi hitét és hivatását, Jeanne celebrálhat az utolsó úrvacsorai misén. Segít a hóhérnak megkötni magát. A tömeg összegyűlik, lángok csapnak ki és Jeanne meghal. Az összes nő körülötte sír, az egyik férfi azt kiabálja, hogy "megégetted a szentet". Tiltakozás és zavargás kezdődik. A csapatok felkészülnek, és elkezdik elfojtani az elégedetlenséget a tömegben.

„A láng beborította Jeanne lelkét, és a mennybe emelte – Jeanne-t, akinek a szíve Franciaország szíve lett. Jeanne, akinek emlékét a franciák mindig tiszteletben tartják .”

Cast

Dolgozunk a filmen

A film munkája körülbelül másfél évig tartott. A film elkészítéséhez Dreyer Párizsba költözött családjával - feleségével és két gyermekével. A rendező kezdetben Victorien Sardu "Tosca" (" La Tosca ", 1887) című darabját szerette volna megfilmesíteni, de a Société Générale des Films nem értett egyet, és három lehetséges karakter közül választhatott – Catherine de Medici , Marie Antoinette és Joan . Arc (a történelmi témájú képek nagyon népszerűek voltak Franciaországban). A forgatókönyvet Pierre Champion történész konzultálta , aki elkészítette és 1920-ban kiadta Joan perének szövegét fordítással és jegyzetekkel.

A film forgatásához Dreyer speciális, mozgatható falú díszleteket tervezett, amelyek elkészítéséhez a rendelkezésre álló költségvetés nagy részét felhasználták [5] . Ezek a díszletek akkoriban a legdrágábbak lettek a francia filmművészet történetében. Ugyanakkor a keretben a díszlet csak töredékesen látható, hiszen a fő hangsúly a szereplők közeli felvételein van. A forgatáson egyik színész sem volt sminkelve , amire akkoriban még nem volt példa. Leon Moussinac filmkritikus és teoretikus megjegyezte, hogy Dreyer a legtöbbet használta ki a közeli felvételekből és a különféle szögekből származó kifejező lehetőségekből: „A smink elutasítása szokatlan, rettenetes erőt ad az arcoknak, különösen hangsúlyozva a szereplők érzéseinek vagy gondolatainak belső játékát” [6] .

A pavilonforgatáshoz a díszletet Párizs külvárosában - Billancourtban , a Renault autógyártó cég tulajdonában lévő üres gyárépületben építették fel, a helyszíni forgatás pedig Párizs másik külvárosában - Petit-Clammartban zajlott , ahol valójában egy igazi középkori város épült. Ralph Holm, a rendező egyik asszisztense felidézte, hogy a forgatás után még dinamittal is fel kellett fújni a díszleteket . Sok lyukat kellett fúrni a falakon, hogy a kamerák a megfelelő szögből lőhessenek jeleneteket , és alacsony felvételeknél Dreyer kétméteres lyukakat ásott, hogy behelyezze a kamerát – több napos filmezés után a föld úgy nézett ki. mint egy hatalmas darab svájci sajt, ezért a technikai csapat még "Carl Gruyère " -nek is nevezte a rendezőt [7] .

A Theatre of Cruelty leendő alkotója , Antonin Artaud Jean Massieu szerzetest alakította . 1964-ben Dreyer felidézte Artaud szégyenérzetét és szégyenérzetét, amikor egy kávézóban kellett megjelennie, ahol a szürrealisták gyakran gyülekeztek , fején tonzúrával – teljes összhangban a domonkos rend alapszabályával [6] . Később maga Artaud is így emlékezett vissza: "Dreyer igényes volt a színészekkel szemben, megpróbálta beléjük ültetni a forgatási jelenet szellemét, majd megadta nekik a rendezés szabadságát, bármilyen személyes szemszögből nézhették - mindaddig, amíg hitt. hogy a szükséges szellem megmaradt."

Falconetti játéka annyira valósághű volt, hogy a film megjelenése után megszületett egy legenda, amely szerint Dreyer majdnem megkínozta a színésznőt, hogy elérje a kívánt reakciót. Maga a rendező nem sokkal a premier után így írt: „Ebben megtaláltam azt, amit nagyjából „ egy szent reinkarnációjának ” nevezhetnék.

Összesen több mint 85 000 m filmet forgattak, ebből kb. 2200 m került be a végleges változatba.A film összesen 1333 képkockát és 174 közcímet tartalmaz, összesen 1517 képkocka, ami ehhez képest elég sok volt. idő. A film összköltsége 9 millió frank volt ( Abel Hans sokórás Napóleonja sok , ugyanabban a stúdióban forgatott csatajelenettel körülbelül 17 millió frankba került ). A film nem aratott kereskedelmi sikert. A film után Dreyernek öt évet kellett várnia, amíg valaki beleegyezett, hogy befektessen a következő képébe.

Premier

A rendezői szándék szerint a filmet hangkíséret nélkül, teljes csendben kell bemutatni. A film premierje Dániában 1928. április 21-én, Franciaországban 1928. október  25 - én volt . A filmet betiltották az Egyesült Királyságban , mert az angol katonákat szadistaként ábrázolják, akik kigúnyolják Jeanne-t. A "szenvedély" gyorsan széles körben ismertté vált a világban, Szergej Eisenstein a filmet "az egyik legszebbnek" nevezte a történelemben, Luis Buñuel pedig "egyértelműen az új mozi legeredetibb és legérdekesebb filmjének".

Veszteség és újrateremtés

A párizsi premier előtt a párizsi érsek és a kormányzati cenzorok utasítására jelentős megvágásokat hajtottak végre a filmen, ami Dreyer haragját váltotta ki, akinek véleményét nem vették figyelembe. Az eredeti verzió negatívja 1928. december 6-án az UFA berlini stúdiójában keletkezett tűzben veszett el; csak néhány példány maradt fenn. Dreyernek sikerült egy új verziót felszerelnie a korábban elutasított másolatokból, de 1929-ben ez a mű is megsemmisült egy laboratóriumi tűzben.

1951- ben Joseph-Marie Lo Dukas francia filmkritikus a Gaumont stúdió archívumában fedezte fel a második verzió kettős negatívját, és elkészítette a filmből saját vágást Vivaldi , Albinoni és más barokk zeneszerzők felirataival és zenéjével . Hosszú évekig ez a változat maradt az egyetlen. Dreyer elégedetlen volt ezzel a verzióval, ízléstelennek nevezte.

1981 - ben Oslóban , egy pszichiátriai klinika kamrájában dobozokat találtak egy filmmel, amelyre Jeanne of Arc passiója volt írva. A Norvég Filmintézetbe küldték őket , ahol csak három évvel később megvizsgálták a tartalmukat, és kiderült, hogy az eredeti változat tökéletesen megőrzött, dán feliratos másolata.

1985 -ben a Cinematheque Française kiadta a film restaurált változatát, amelyben megőrizték az Oslóban talált példány montázsát, a feliratokat pedig dánról franciára fordították. Ehhez a verzióhoz Richard Einhorn zeneszerző írta 1994 -ben a zenei kíséretet - a "Fény hangjai" ("Voices of Light") oratóriumot .

A 21. században a brit Portishead és Goldfrapp együttes tagjai, Adrian Utley és Will Gregory a The Passion of Joan of Arc [8] filmzenéjének megalkotásán dolgoztak .

Értékelések és befolyás

Pauline Cale szerint (akit sok más filmkritikus is támogat) René Falconetti teljesítménye Dreyer filmjében "talán a legjobb színészi alakítás, amit valaha is megörökítettek" [9] . Egy másik filmkritikus, Jonathan Rosenbaum Dreyer filmjét "a némamozi – és talán maga a mozi " csúcsának nevezte [1] .  Siegfried Krakauer szerint ebben a dokumentarista módon forgatott filmben a rendező megpróbálta a múlt teljes valóságát egy mozigép valóságává varázsolni: „Az ő filmje az egyetlen ismert eset, amelyik radikálisan megoldja ezt a nehéz feladatot” [10] .

Nyilvánvaló a hasonlóság Jeanne képei között, amelyeket Falconetti és Inna Churikova Gleb Panfilov " A kezdet " ( 1970 ) című filmjében alkotott meg . A szovjet film rendezője maga is elismerte: „Véleményem szerint Dreyer és Falconetti kerültek a legközelebb a Jeanne- jelenséghez ” [11] .

Jegyzetek

  1. 1 2 Minden idők 50 legjobb filmje | Brit Filmintézet . Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2017. március 1..
  2. IMDb felhasználók. IMDb legjobb értékelésű filmek . IMDb . Letöltve: 2020. augusztus 8. Az eredetiből archiválva : 2012. június 1.
  3. A TIFF 100 legfontosabb filmje a filmtörténetben – a legjobb filmek és sorozatok listája . KinoPoisk . Letöltve: 2020. augusztus 8. Az eredetiből archiválva : 2021. május 17.
  4. KinoPoisk . www.kinopoisk.ru _ Hozzáférés időpontja: 2020. augusztus 8.
  5. Dreyer a francia Jean Hugot és a német Hermann Varmát bérelte fel, hogy dolgozzanak a díszleteken.
  6. 1 2 100 nagyszerű külföldi film. - S. 14. (elérhetetlen link) . www.booklot.ru Letöltve: 2017. szeptember 13. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 14.. 
  7. Carl Theodor Dreyer. Despotic Dane , The Session Magazine . Archiválva az eredetiből 2017. szeptember 12-én. Letöltve: 2017. szeptember 13.
  8. ↑ Erről a New Musical Express számolt be . A kiadvány szerint a zenészeknek egy speciális projektben kellett volna részt venniük a kép "élő" pontozásában. A tervek szerint Utley és Gregory egy kis csoport tagjaként lép fel, amely zeneműveket ad elő közvetlenül a "Passion..." vetítésén a bristoli Colston Hallban . Az akcióra 2010. május 7-én került sor .
  9. Cale, Pauline . Jeanne d'Arc szenvedélye. Nagy filmek archiválva 2013. február 6-án a Wayback Machine -nál . rogerebert.com.
  10. Krakauer Z. A film jellege: A fizikai valóság rehabilitációja / röv. per. angolról. D. F. Sokolova. - M . : Művészet, 1974. - S. 117-118.
  11. Gleb Panfilov: „Semmit sem változtatnék meg” Archív másolat , 2007. október 13-án a Wayback Machine -nél // Kinoart.ru: folyóirat. - 12. szám - 2004.

Irodalom

Linkek