A harag napja (film, 1943)

A harag napja ( Dan . Vredens dag ) egy dán játékfilm, Carl Theodor Dreyer rendezésében Hans Wiers-Jensen norvég író , 1943-ban, a náci megszállás idején készült igaz életű színdarabja alapján, az Anna, Péter lánya című darabja alapján. Dreyer egyetlen játékfilmje, amelyet 1932 és 1955 között mutattak be.

1948-ban a film felkerült az Egyesült Államok Filmkritikusainak Nemzeti Testülete által kiválasztott tíz legjobb film listájára .

Telek

A film 1623-ban játszódik, az úgynevezett " boszorkányüldözés " csúcspontján. Marta Herlofa helyi varázslónőt boszorkánysággal vádolják. Ügyét a katedrális közjegyzőjére, Absalon Pederssonra bízták.

A szerencsétlen nő jól ismeri Absalon családját, és számít a segítségére. Sőt, emlékezteti a bírót, hogy nem is olyan régen mentette meg leendő fiatal felesége, Anna édesanyját a küszöbön álló büntetéstől egy ilyen bűncselekmény miatt. A könyörgések ellenére a nőt bűnösnek találják gonosz szellemekkel való bűnrészességben, és hamarosan boszorkányként kivégzik. Mielőtt meghal, Martha megátkoz mindenkit, aki a tűzhöz vitte.

Valamivel később, a diploma megszerzése után, Martin hazatér - Absalon fia első házasságából. Mivel majdnem egyidős mostohaanyjával, gyorsan megtalálja vele a közös érdeklődési köröket, és hamarosan titkos szeretőkké válnak. Az apja előtti őszinte bűntudattal telve Martin meg akarja szakítani a kapcsolatot, de nem tudja leküzdeni a szerelméhez fűződő szenvedélyes ragaszkodást.

Anna, akit akarata ellenére bevittek Absalon házába, férje halálát kívánja. Az egyik esős napon a papot hívják egy hirtelen megbetegedett személyhez, Márta feljelentésének szerzőjéhez. Ott Absalon megbetegszik, és depressziós állapotban tér haza. Egy rövid beszélgetés során Anna egyenesen elmondja neki, hogy szeretné a halálát, valamint a kapcsolatot Martinnal. Absalon izgatottan megpróbálja felhívni a fiát, de a szíve összeomlik, és azonnal meghal.

Absalon temetésén anyja Annát vádolja férje korai halálával és Martin varázslatába való belegabalyodásával. Anna megbékél a váddal és vágyainak ördögi természetével.

Cast

• Tirkil Roos  – Absalon Pederssen
• Lisbeth Movin  – Anna
• Preben Lerdorff-  Ray Martin
• Sigrid Naylendam  – Meret
• Albert Hoberg  püspök
• Anna Swierkier  – Martha
• Olaf Ussing  – Laurentius

Létrehozás

Dánia német megszállása idején a Hitler-ellenes koalíció filmjeit betiltották, és a dán filmipar ilyen körülmények között kedvező lendületet kapott a fejlődéshez [1] . 1940-ben, hazájától való hosszú távollét után, Dreyer visszatért Dániába [2] , akkoriban újságíróként dolgozott egy újságnál, és elhatározza, hogy filmet készít az „Anne, Peder lánya” című darabból ( Anne Pedersdotter , 1908) Hans Wiers-Jensen norvég drámaíró. Ez a darab nemzetközi hírnévre tett szert, és több mint százszor állították színpadra, többek között a Broadway -n ("The Witch" néven) [3] . A darab valós tényekre épült, és Anna tragikus sorsát mesélte el, egy 16. századi norvég humanista özvegye. Absalon Beyer ( norvégul : Absalon Pedersson Beyer ). A darabtól eltérően azonban a valóságban Annát csak 15 évvel Absalon halála után máglyán égették meg, azzal vádolva, hogy varázslat segítségével öt embert (de nem a férjét) vitt a sírba. Maga Dreyer 1909 tavaszán látta először a drámát Koppenhágában [3] .

A rendező a róla szóló monográfia megjelenése alkalmából szervezett fogadáson találkozott Mogens Skot-Hansen ( dánul : Mogens Skot-Hansen ) dán tisztviselővel és rendezővel, aki a dokumentumfilmek gyártásáért volt felelős, és kedvezően nyilatkozott. benyomást tett Dreyerre. Másnap Dreyer felhívta Scot-Hansent, és megkérte, hogy írjon egy nagyjátékfilmet Wiers-Jensen darabja alapján. A filmjogok Paul Knudsen dán író tulajdonában voltak, akivel Scot-Hansen sikeres tárgyalásokat folytatott a darab filmadaptációjáról. A forgatókönyv megalkotásában a rendezőé volt a főszerep, aki megerősítette benne az antiklerikális irányultságot, 1575-ben az akciót Norvégiából 1623-ban Dániába helyezte át, a karakterekben és a szereplők motivációjában pedig áthelyezte a hangsúlyt. Ahogy a „dán dog” munkásságának kutatója, A. A. Andronova megjegyzi ebből az alkalomból:

Ennek eredményeként Dreyer írta a forgatókönyvet, amelyben Scot-Hansen és Knudsen neve is szerepelt, bár részvételük minimálisnak tekinthető. Dreyer tipikus változtatásokat hajtott végre a darabon, folytatta a "vizuális megtisztulás" ötleteit, és csak a legszükségesebb tárgyakat hagyta a díszletben. Eltávolította a szükségtelen másodlagos karaktereket is, és lerövidítette a párbeszédet.

Dreyernek már a Tiszteld a feleséged című film megalkotásakor megvolt a tapasztalata egy darab forgatókönyvvé feldolgozásában, így írta le, hogyan dolgozott egy irodalmi forráson: „Sűrítettük és kitisztítottuk, és az intrika. világossá és világossá vált. Most először dolgozom ezzel a módszerrel. Később a Day of Wrath (1943), a Words (1956) és a Gertrude című filmekben használtam, amelyek szintén színházi darabokon alapulnak.

A film forgatókönyvének elkészítése után felajánlották a Nordisk Filmnek, de a menedzsment megtagadta az együttműködést Dreyerrel, mert féltek egy olyan rendezővel dolgozni, akit extravagánsnak, nagyon költségesnek tartottak, és nem tudta biztosítani a kasszasikert. a szalagról. A későbbi tárgyalások eredményeként Scot-Hansen a következő ajánlatot tette a stúdiónak: Dreyer kormányrendelésre rövid dokumentumfilmet készít a Nordisk Film számára (amit Scot-Hansen pozíciójából adódóan biztosítani tud), majd , ha a rendező bebizonyította, hogy a megállapított költségvetés és ütemterv keretein belül tud filmeket készíteni, a filmtársaság finanszírozza a játékfilmjét [3] . Miután 1942 nyarán megállapodtak a felek, 1942 nyarán a lehető legrövidebb időn belül és nem hivatásos színészekkel leforgatta a „Segítség az anyáknak” című tizenkét perces dokumentumfilmet, amely az államról mesél. program és az érintett központok tevékenységei a nehéz helyzetben lévő anyák támogatására. Annak ellenére, hogy a rendező sikeresen megbirkózott a feladatával azzal, hogy korlátozott költségvetéssel és azt nem túllépve, rövid időn belül leforgatta a kazettát, a stúdió vezetése továbbra sem volt hajlandó leforgatni a darab filmadaptációját. Ezt követően Scot-Hansen kénytelen volt a Palladium filmgyártó cég vezetőjéhez fordulni, és sikerült meggyőznie, hogy adjon lehetőséget Dreyernek egy film elkészítésére, amely később a harag napja néven vált ismertté. Ráadásul a rendező nem egy, hanem három filmre írt alá szerződést.

A forgatás 1943 áprilisában kezdődött a hellerupi Palladium stúdióban, és július elejéig tartott. A helyszíni forgatás a Frilandsmuseetben, a dán főváros egyik külvárosában található szabadtéri múzeumban zajlott. A kép produkciós tervezője Eric Oes volt, akit a rendező nagyra értékelt. Az 1920-as években Eos tervezőként dolgozott egy berlini színházban, majd Párizsban dolgozott, ahol olyan rendezőknek volt produkciós tervezője, mint Marcel L'Herbier , Jean Renoir és Alberto Cavalcanti .

A rendező alaposan áttanulmányozta a cselekményidőnek és a boszorkányos folyamatoknak szentelt történelmi forrásokat, felkutatta a mindennapi élet idevágó tárgyait, elemeit, bútorokat, háztartási cikkeket stb., a színészek és a munkatársak a lehető legigazabb és legrészletesebben közvetítik a kor szellemét. amelyen a film játszódik. A kivégzési jelenetben Martha, akit a hetven éves színésznő, Anna Svirkir alakít, csaknem egy órán keresztül létrához kötve maradt, míg Dreyer arra várt, hogy a nap kikukucskáljon a felhők között. E tekintetben Svirkirnek nagyon fájt a háta, és majdnem elsírta magát. A rendező észrevette az idős asszony állapotát, és azt mondta, hogy ez egyszerűen csodálatos, és Annának a forgatás pillanatáig ilyen fájdalmas arckifejezést kell tartania. A rendező azonban tagadta, hogy a kép készítésekor bárkit „kínzott volna”, nyilvánvalóan tagadta a híres történetet a „Jeanna d' Arc szenvedélye ” című francia filmjének forgatása során , valamint a széles körben ismert Falconetti színésznő iránti igényességét. amiért még „despotikus dánként” [1] is hírnevet szerzett . Paul Moore szavaival élve: „A Dreyerrel szembeni leggyakoribb vád a szadizmus . Ismeretes, hogy történetesen fizikai fájdalmat okozott a színészeknek, hogy elérje a kívánt kifejezőkészséget." [1] . Valami hasonló történt a film forgatásán. Dreyer megkérte Sverkiert, hogy lassítson a forgatás közben, de a lány nem követte pontosan az utasításait. Aztán a rendezőnek eszébe jutott, hogy azt mondta, vett magának egy pár új cipőt, ami kicsinek bizonyult neki. Dreyer megkérte, hogy viselje őket, és több próbát is tartott vele. A lábai egyre jobban fájni kezdtek, és fokozatosan lassabban kezdett mozogni, ahogy a férfi akarta. Dreyer szavaival élve: "Azt mondta nekem: "Hogy tehetted?" Végül, amikor meglátta a felvett jelenetet, megköszönte. De ezen az eseten kívül nem kínoztam senkit” [3] . Akárcsak a Joan of Arc szenvedélye című filmben, azt követelte, hogy a színész vágja kopaszra a fejét.

A rendező igényessége egy ilyen ténnyel is illusztrálható - főleg a filmhez készült a lehető legautentikusabb csónak, de Dreyer csak azért utasította el, mert nyírfából készült, nem tölgyből. Így Tage Nielsen, a filmet készítő filmgyár vezetője szerint a film költsége 250 000 dán korona volt, míg egy átlagos dán film költsége ebben az időszakban nem haladta meg a 200 000 koronát [2] [3] .

A kép premierje 1943. november 13-án volt Koppenhágában [4] . A dán kritikusok értékelései kezdetben élesen negatívnak bizonyultak, de valamivel később, a háború utáni Európában a film azonnal nagy elismerést kapott a kritikusoktól [3] .

Kritika

Egyes kritikusok a filmet burkolt tiltakozásnak tekintik Dánia német megszállása és a fasizmus ellen, a klerikusokat a nácikhoz, az üldözött boszorkányokat a zsidókhoz hasonlítják. A rendező azonban maga tagadta ezt a szándékos összefüggést, kifejtve, hogy filmes és drámai tulajdonságai miatt sokáig érdekelte ez az ötlet [3] :

Sok éven át szerettem volna ebből az anyagból filmet készíteni drámai ereje, tragikus cselekménye, a színészek számára nyújtott kiváló teljesítménye, és végül azért, mert nagyszerű vizuális effektusokat tudott alkalmazni.

A film megjelenése után vegyes kritikákat kapott. Így a kritikus, Paul Moore 1951-ben azt írta, hogy a film, amely "1948-ban nyílt meg a New York-i pénztárnál, olyan mély megosztottságot váltott ki a kritikusok között, hogy olvasóik csak azon tűnődhettek, vajon ezek a forrófejű urak valóban ugyanarról a filmről tárgyalnak-e". Véleménye szerint ez a kép a rendező két kedvenc témáját egyesítette: a vallást és az okkultizmust; magát a filmet pedig "a zseniálisan tehetséges dán előadók lenyűgöző teljesítménye jellemzi" [1] . A vezető amerikai kritikus , Bosley Krauser egy 1948 -as New York Times -cikkben azt írta, hogy a dán filmipar veteránjának filmjei a tökéletes látványvilágukról, az arckifejezések hangsúlyozásáról, valamint a szigorú és gyakran unalmas visszafogottságról ismertek, valamint a „Day Anger” című film. " intellektuális ereje ellenére "lassúnak és monotonnak" nevezték [5] .

Georges Sadoul filmtörténész szerint a film "kicsit vontatott és ünnepélyes előadás, amely a régi színházi technikák szellemében tart, de felfedi a rendező ritka plaszticitását, és szinte misztikus szorongás hatja át, amely mindent áthat. a jelenetek" [6] .

Siegfried Krakauer filmkritikus szerint Dreyer „e csodálatos film” megalkotása abból a feltevésből indult ki, hogy „a térbeli és időbeli végtelenség fogalma viszonylag modern, ezért a középkor végét a XIX. a történelmi igazság durva megsértése." Véleménye szerint a rendező "a korszak festészetére építi filmjének vizuális megoldását, és sikeresen megkerüli a nem színpadias jelleget". Összehasonlítva ezt a Dreyer-filmet híres remekművével, a Jeanne of Arc szenvedélyével, Krakauer azt írta, hogy A harag napja "lehet, hogy némileg túlzó a műalkotások dramatizált filmdokumentációjának nevezni, bár a világ, amelyben az akció játszódik, kifejezetten a filmhez készült, és nem forgatták. dokumentálták." Így a rendező mindkét filmje "dokumentarista vonásokkal rendelkezik, csak a Joan of Arcnál, azokat a múlttól való elszigeteltség, a Day of Wrath-ben pedig éppen ellenkezőleg, a betartása generálja" [7] . Annak ellenére, hogy egyes kritikusok felhívták a figyelmet a Rembrandt képeivel való hasonlóságra , a rendező mindig tagadta, hogy ezek az ihlet forrásai voltak, és azt mondta, hogy a hasonlóság csak annak köszönhető, hogy a képek, mind neki, mind Rembrandtnak , ugyanabba a korszakba tartoznak [3] .

Elismerés

• 2006-ban a Day of Wrath egyike volt annak a tizenkét filmnek, amelyet a dán kulturális kánon , a dán kulturális örökség lényeges részeként elismert műalkotások listája tartalmaz [8] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 Moore, Paul. Carl Theodor Dreyer. Despotikus dán . Folyóirat "Session". Letöltve: 2019. március 22. Az eredetiből archiválva : 2019. március 22. (határozatlan)
2. ↑ 1 2 Carl Dreyer // 100 nagyszerű rendező / Szerk. I. A. Mussky. - M. : Veche, 2006. - S. 118-122. — 480 s. — ISBN 5-9533-0356-4 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andronova A. A. Visszatérés a moziba: "A harag napja" // Carl Theodor Dreyer. német dog. - Szentpétervár: Saját kiadó, 2014. - S. 234-253. — 437 p. - ISBN 978-5-4386-0685-7 .
4. ↑ Milne, Tom (1971). Carl Dreyer mozija . New York: AS Barnes & Co, p. 125.
5. ↑ Crowther, Bosley . A "harag napja" új vonás a Little Carnegie-ben – a francia filmet a Rialtoban  (angolul) , a The New York Times -ban mutatják be  (1948. április 26.). Az eredetiből archiválva : 2019. március 22. Letöltve: 2019. március 22.
6. ↑ Sadul J. Filmtörténet . A kezdetektől napjainkig. M. K. Levina fordítása a francia kiadásból. Kiadás, előszó és jegyzetek: G. A. Avenarius. - M . : Külföldi irodalom, 1957. - S. 343. - 464 p.
7. ↑ Krakauer, Siegfried. A film jellege: A fizikai valóság rehabilitációja / D. F. Sokolova rövidített fordítása angolból. - M . : Művészet, 1974. - S. 118-120.
8. ↑ Kanon filmhez  // Kulturkontakten. - 2006. - Kiadás. 1 . - P. 39. - ISBN 0907-1156 . Az eredetiből archiválva : 2013. október 29.

Irodalom

• Andronova A.A. Carl Theodor Dreyer. német dog. - Szentpétervár: Saját kiadó, 2014 - ISBN 978-5-4386-0685-7 .

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy norvég
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 1038699916 J9U : 987010932789705171 VIAF : 315711685 WorldCat VIAF : 315711685