Tavaly Marienbadban

Tavaly Marienbadban ( franciául:  L'année dernière à Marienbad , fordítás: "Utolsó nyár Marienbadban" ) egy 1961 -ben készült francia film , amelyet Alain Resnais rendezett és Alain Robbe-Grillet francia író írt .

A film híres titokzatos narratív struktúrájáról, amelyben nehéz különbséget tenni igazság és fikció között, az események időbeli és térbeli viszonyai továbbra is bizonytalanok. A film megfejthetetlen, fantasztikus jellege elragadtatta és zavarba ejtette a nézőket és a kritikusokat, akik egy része remekműként, mások érthetetlennek tartják a filmet.

1961-ben a Last Year in Marienbad elnyerte a Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlán - díját a legjobb film kategóriában, 1962-ben elnyerte a Filmkritikusok Francia Szindikátusának díját, 1963-ban pedig BAFTA -díjra jelölték . Szintén 1963-ban Alain Robbe-Grillet Oscar -díjra jelölték a legjobb eredeti forgatókönyv kategóriában [1] .

Telek

Egy elegáns régi kastélyban egy társasági eseményen egy férfi (Giorgio Albertazzi) közeledik egy nőhöz ( Delphine Seyrig ). Azt állítja, hogy egy éve ismerkedtek meg Marienbadban , egyértelművé téve, hogy akkor valamiféle kapcsolat alakult ki köztük. A nő viszont kitart amellett, hogy soha nem látták egymást. A második férfi (Sasha Pitoeff), valószínűleg a nő férje, folyamatosan igyekszik hangsúlyozni a vele kapcsolatos jogait, és érvényesíteni felsőbbrendűségét az első férfival szemben, többek között többször megverte a Nim játékban . A nézőnek az a benyomása támad, mintha a nő kezdene emlékezni valamire, és valami sötét titok rejtőzik valahol mélyen, bár ez nem kap határozott megerősítést.

A film szerzői ismételten alkalmaznak olyan flashbackeket , amelyeknek nincs egyértelmű idő- és helyhivatkozása, valamint kétértelmű idő- és téreltolódások, amelyek tovább nehezítik a történések megértését. Ugyanazok vagy hasonló beszélgetések és események a kastélyban és a parkban több helyen is megismétlődnek anélkül, hogy egyértelműen jeleznék, melyik kastélyra vagy parkra utalnak. A filmben ismétlődő felvételek is találhatók a kastély üres folyosóiról, egy leválasztott szöveg kíséretében, amelyet egy hangfelvétel olvas fel.

Cast

• Giorgio Albertazzi  - férfi
• Delphine Seyrig  - nő
• Sasha Pitoeff  a második férfi, aki valószínűleg a nő férje

A film készítése

A film Alain Robbe-Grillet író és Alain Resnais rendező szokatlan együttműködésének eredménye, amelyet Rob-Grillet a következőképpen jellemez:

Alain Resnais és én csak azért tudtunk együtt dolgozni a filmen, mert a kezdetektől fogva nemcsak a főbb irányvonalait, hanem az egész filmet ugyanúgy „láttuk”, a legapróbb részletekig, mint a totális építészetben. Amit írtam, az teljesen lehetséges, hogy ugyanaz járt a fejében, és amit a forgatás során hozzáfűzött, azt én is írhattam volna. Meglehetősen paradox módon fogalmaink azonosságából adódóan szinte mindig elkülönülten dolgozhattunk egymástól [2] .

Robbe-Grillet nagyon részletes forgatókönyvet írt, pontosan meghatározva a színészek beállítását és gesztusait, a kamera helyét és mozgását, valamint a vágás során a képsorok sorrendjét. René nagyon szorosan a forgatókönyvhöz forgatott, és csak azokat a minimális változtatásokat hajtotta végre, amelyeket szükségesnek tartott. Robbe-Grillet nem volt jelen a forgatáson. Amikor meglátta az első vágást, azt mondta, hogy pontosan olyannak látta a filmet, amilyennek szerette volna, elismerve, hogy Rene mennyit tett hozzá a film működéséhez és a forgatókönyvből hiányzó dolgok pótlásához. Robbe-Grillet ezt követően regényként publikálta a forgatókönyvet, a filmből készült felvételekkel illusztrálva [3] .

Annak ellenére, hogy az írott szöveg és a film szoros összhangban van, van néhány eltérés. A két legszembetűnőbb különbség a zeneválasztás ( Francis Seyrig filmzenéje nagymértékben használja a főszervát), valamint egy olyan jelenet a film vége felé, amelyben a forgatókönyv kifejezetten leírja a nemi erőszakot, míg a film azt egy ismétlődő, kifakult, elkalandozó felvételek sorozata, amelyek egy nő irányába haladnak [4] . A film két írójának későbbi nyilatkozatai részben elismerték, hogy nem osztják pontosan ugyanazt a jövőképet a filmről. Resnais szerint Robbe-Grillet ragaszkodott hozzá, hogy kétségtelenül ő írta a Marienbadot, Resnais filmje pedig árulás volt. De mivel Robbe-Grillet nagyon szépnek találta a filmet, nem hibáztatta semmiért a rendezőt [5] .

A forgatás tíz hétig tartott 1960 szeptemberében-novemberében. A forgatáshoz a müncheni Schleissheim , Nymphenburg és Amalienburg paloták belső tereit és kertjeit használták fel. További belső jeleneteket forgattak a párizsi "Photosonore-Marignan-Simo" Stúdió pavilonjaiban.

A cseh fürdővárosban, Marienbadban nem forgatásra került sor . A filmből azonban a néző nem tudja egészen biztosan megérteni, hogy ebben a városban egyáltalán történtek-e események.

A film fekete-fehér szélesvásznú [6] .

Stílus

A film a vásznon történõ történések térbeli és idõbeli vonatkozásaiban folyamatosan kétértelmûséget kelt, bizonytalanságot keltve a nézõben az események közötti ok-okozati összefüggésekkel kapcsolatban. Ezt montázs segítségével érik el, ahol két szomszédos epizód látszólag ellentmondó információkat tartalmaz, vagy akár egy epizódban is, amely lehetetlen kombinációkat mutat be, vagy ugyanazokat az eseményeket megismétli különböző díszletekben és környezetben. Ezek a kétértelműségek ellentmondásokkal párosulnak a narrátor kommentárjában [8] . A film jelentős képei között szerepel egy jelenet, amelyben két szereplő (és a kamera) gyorsan elhagyja a kastélyt, és egy geometrikusan elrendezett kertben lévő alakokat ábrázoló festmény elé néz, miközben ha az emberek hosszú, lenyűgöző árnyékokat vetnek, akkor nincsenek árnyékok. fáktól.

A film szerkesztésének módja megkérdőjelezte a klasszikus történetmesélési stílust [9] , lehetővé téve az idő és a tudat témáinak, a múlt és a jelen kölcsönhatásának [10] szokatlan módon történő feltárását . Mivel az események térbeli és időbeli sorozatát a forgatás és a vágás megsemmisíti, a film helyette egy "intellektuális sorozatot", egy gondolatsort kínál [11] .

A film látványtervének meghatározásakor Alain Resnais elmondta, hogy a "némafilmes stílust" szeretné újrateremteni, és a produkciós munkájának, valamint a színészek sminkjének meg kellett teremtenie a megfelelő atmoszférát [12] . Még azt is felkérte az Eastman Kodakot , hogy készítsen olyan régi stílusú filmet, amely "virágzik" és "ragyog" a némafilm megjelenése érdekében (nem tudtak ilyet szerezni) [13] . René kifejezetten az 1920-as évek „ Embertelenség ” és „ Pénz ” című filmjeiből mutatta be jelmeztervezői felvételeit , amelyekhez a korabeli ruhatervezők különleges jelmezeket készítettek. Arra is kérte filmes csoportja tagjait, hogy nézzenek meg más némafilmeket is, nevezetesen H. W. Pabst Pandora szelencéjét , azt akarta, hogy Delphine Seyrig megjelenése és modora hasonlítson Louise Brooksra . Seyrig ruháinak többségét Coco Chanel tervezte [14] . A némafilm-stílus abban is megmutatkozott, ahogyan a szálloda lakóit mutatták be, akik többnyire mesterséges pózokat öltöttek, mintha megdermedtek volna az időben, és nem természetes módon viselkedtek [15] .

A René karrierjében a Marienbadot megelőző és közvetlenül követő filmek politikai fókuszt és érdeklődést mutattak a kortárs témák iránt ( az atombomba , Franciaország megszállásának következményei a második világháború alatt és az algériai háború tabutémája ). A "Marienbad" azonban teljesen más irányba ment, és főként a stílusproblémák megoldására koncentrált [9] . A politikai témáktól való eltávolodásáról Alain Resnais így nyilatkozott: „Akkor készítettem ezt a filmet, amikor – azt hiszem – és joggal – Franciaországban lehetetlen volt filmet készíteni anélkül, hogy ne érintené az algériai háború témáját. És valóban, nem ugyanazokból az ellentmondásokból fakadt a tavalyi zárt és fullasztó légkör ?

Recepció

A film kritikai értékelése a kezdetektől fogva két ellentétes pólusra oszlott, és a mai napig így maradt [17] [18] . A film körüli vita felerősödött, miután Robbe-Grillet és René egymásnak ellentmondó válaszokat kezdett adni arra a kérdésre, hogy a férfi és a nő valóban találkoztak-e egy éve Marienbadban, vagy sem, amit a film elleni újabb támadások alapjául használtak. aki nem tudta.tetszett [19] .

1963-ban Adonis Kirou író/rendező a filmet teljes diadalnak nagy hatású Szürrealizmus és mozi című könyvében [20] , rámutatva, hogy a környezet kétértelműsége és a filmen belüli motívumok kétértelműsége azok a kérdések, amelyek a szürrealizmust zavarják. mozi. A film másik támogatója, a színész és szürrealista Jacques Brunius kijelentette, hogy a Marienbad a valaha készült legnagyobb film [21] .

Peter Greenaway szerint a Last Summer in Marienbad vitathatatlanul a valaha készült legnagyobb európai film a mozi történetében. Néha úgy érzem, amikor filmeket készítek, megpróbálom újraforgatni a Tavaly nyáron Marienbadban [22] .

A kevésbé megtisztelő értékelések közé tartozik, hogy a Marienbad felkerült a G. és M. Medved, R. Dreyfus kritikusok által összeállított „ Minden idők ötven legrosszabb filmje ” listájára. A szerzők szatirikusan méltatták a film szürrealista stílusát, és számos kritikusra hivatkoztak, akik igénytelennek és/vagy érthetetlennek találták a filmet. Pauline Cale filmkritikus "kísérleti filmnek nevezte az haute couture-ról, egy álság a jégpalotában... egy mulatság nélküli buli nem emberek számára" [23] . William Wyler , aki nem fogadta el az "új hullám" kísérleteit, "érdekes próbálkozásnak" nevezte a filmet, de összességében sikertelennek: "... ez egy unalmas film, a legtöbben nem értették, de szégyellték beismerni” [24] .

A film rövid távú felhajtást keltett a karakterek által játszott Nim -játék körül [25] .

Értelmezések

A film történéseire számos magyarázat létezik, többek között: hogy ez Orfeusz és Euridiké mítoszának egy változata , hogy a páciens és a pszichoanalitikus kapcsolatát mutatják be, hogy minden egy nő fejében játszódik ( ezt a három értelmezést Roy Arms adja a "Cinema by Alain Resnais" című könyvében) [26] , hogy minden egy férfi fejében történik, és tükrözi, hogy nem hajlandó beismerni, hogy megölte azt a nőt, akit szeretett [27] , hogy a szereplők szellemek vagy holt lelkek bizonytalanságban [28] . Vannak más értelmezések is.

Megállapították, hogy a film atmoszférája egy álomra emlékeztet, a film felépítése egy visszatérő álomhoz hasonlónak fogható [29] , sőt, hogy egy férfi találkozása egy nővel egy álom emléke, vagy egyszerűen csak álom [30] .

Legalábbis az elején felhívták a figyelmet a Robbe-Grillet által a forgatókönyv bevezetőjében adott jelzésekre: "Így két megközelítés lehetséges: vagy a néző megpróbál rekonstruálni valamilyen karteziánus tervet - a leglineárisabb, legracionálisabbat. amit meg tud alkotni – és ez természetesen a néző dönti el, hogy a film bonyolult vagy egyáltalán nem érthető, vagy a néző megengedi magának, hogy kövesse az előtte álló csodálatos képeket [...], és ennek a nézőnek a A film a legegyszerűbbnek tűnik mindazok közül, amelyeket látott: a film kizárólag az ő érzéki oldalának szól, a látás-, hallás- és együttérző képességének” [31] .

Robbe-Grillet a következő javaslatot is tette a mű megtekintésére: "A film egésze valójában a meggyőzés története: olyan valóságról beszél, amelyet a hős a saját víziójából, a sajátjából alkot meg. szavak" [32] . Rene a maga részéről elvontabb magyarázatot adott a film jelentésére: "Számomra ez a film egy kísérlet, még mindig nagyon durva és nagyon primitív, hogy közelebb kerüljek a gondolkodás összetettségének, működési mechanizmusának megértéséhez. " [33] .

Díjak és jelölések

1962-ben a filmet Franciaország jelölte a legjobb idegen nyelvű film Oscar -díjára, de nem jelölték [34] . 1963-ban azonban Robbe-Grillet még kapott Oscar-jelölést a legjobb forgatókönyv kategóriában [35] .

A filmet megtagadták a Cannes-i Filmfesztiválon, mert Alain Resnais rendező aláírta Jean-Paul Sartre 121. kiáltványát az algériai háború ellen [36] .

Befolyás

A Marienbad tavalyi évének más rendezőkre gyakorolt ​​hatását széles körben elismerik, és számos példa példázza, amelyek Agnès Varda , Marguerite Duras és Jacques Rivette francia rendezők , valamint olyan elismert nemzetközi rendezők munkáira terjednek ki, mint Ingmar Bergman és Federico Fellini [37]. . Stanley Kubrick Ragyogását [ 38] és David Lynch Inland Empire - jét [39] gyakran említik a Marienbad hatását bemutató filmek között. Peter Greenaway azt mondta, hogy „Marienbad” volt a legnagyobb hatással rendezői munkájára [40] .

A film vizuális stílusát számos televíziós reklámban és nagy divatfotózásban utánozták [41] .

A film látványvilága a brit Blur rockzenekar 1994-es " To the End " című kislemezének klipjének alapja .

A film volt a fő inspiráció a Chanel 2011-es tavaszi/nyári kollekciójához , amelyet Karl Lagerfeld tervezett [42] . Mivel a film jelmezeit Coco Chanel tervezte , Lagerfeld az ő munkájából merített ihletet, magát a műsort pedig egy szökőkút és a film híres kertjének másolata díszítette.

Irodalom

• Rachmaninova M. D. Mi történt valójában „tavaly nyáron Marienbadban”? // Jelentések és üzenetek gyűjteménye a XIX. Szentháromságról évente. intl. akadémiai olvasmányok. - Szentpétervár. : RKhGA Kiadó, 2019. - S. 276-283.

Jegyzetek

1. ↑ Tavaly Marienbadban (1961) - Díjak . Letöltve: 2013. július 9. Az eredetiből archiválva : 2015. július 9.. (határozatlan)
2. ↑ Alain Robbe-Grillet Tavaly Marienbadban című művének bevezetőjéből: Ciné-regény ; ford. a franciákból Richard Howard. (London: John Calder, 1962) 6. o.
3. ↑ Alain Robbe-Grillet, L'Année dernière à Marienbad: ciné-roman . (Párizs: Les Éditions de Minuit, 1961). A film terhességéről szóló beszámolóját lásd a bevezetőben, 10-12
4. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; ford. írta Paul Hammond. (London: BFI Publishing, 2000) 52-60.
5. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: képzeletbeli arpenteur . Paris: Ramsay, 2008. 103. o.: "Resnais raconte: "Robbe-Grillet me disait tout le temps: "Moi j'ai écrit L'Année dernière , pontdöntő. Vous vous avez réalisé L'Année dernière à Marienbad : c'est une trahison, mais comme je trouve ça très beau, j'ai décidé de ne pas vous en vouloir!''"
6. ↑ James Monaco, Alain Resnais: a képzelet szerepe . (London: Secker & Warburg, 1978) 57-59. Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; ford. írta Paul Hammond. (London: BFI Publishing, 2000) 70. o.
7. ↑ Ebben a szürreális filmben az emberek árnyékot vetnek, de a bokrok és a szobrok nem.
8. ↑ David Bordwell és Kristin Thompson, Film Art: an Introduction ; 4. kiadás (New York: McGraw-Hill, 1993) 391-396.
9. ↑ 1 2 James Monaco, Alain Resnais: a képzelet szerepe . (London: Secker & Warburg, 1978) 53. o.
10. ↑ Roy Armes, Alain Resnais mozija . (London, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) 185. o.
11. ↑ Jacques Brunius, "Every Year in Marienbad", in Sight & Sound , v.31, no.3 (1962 nyár), 123.o.
12. ↑ Roy Armes, Alain Resnais mozija . (London, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) 105. o.
13. ↑ James Monaco, Alain Resnais: a képzelet szerepe . (London: Secker & Warburg, 1978) 55. o.
14. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; ford. írta Paul Hammond. (London: BFI Publishing, 2000) 62. és 70. o.
15. ↑ James Monaco, Alain Resnais: a képzelet szerepe . (London: Secker & Warburg, 1978) 64. o.
16. ↑ Emma Wilson, Alain Resnais . (Manchester University Press, 2006) 84. o.: „Et faire ce film au moment où je crois, justement, qu'on ne peut faire de film, en France, sans parler de la guerre d'Algérie. D'ailleurs, je me demande si l'atmosphere close et étouffante de L'Année ne résulte pas de ces contradictions."
17. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: képzeletbeli arpenteur . Párizs: Ramsay, 2008. 84-85.
18. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; ford. írta Paul Hammond. (London: BFI Publishing, 2000) 7-8.
19. ↑ Jacques Brunius, "Every Year in Marienbad", in Sight & Sound , v.31, no.3 (1962 nyár), 122.o.
20. ↑ Ado Kyrou, Le Surrealisme au cinema . ([Párizs]: Le Terrain Vague, 1963) 206. o.
21. ↑ Jacques Brunius, "Every Year in Marienbad", in Sight & Sound , v.31, no.3 (1962 nyár), 122-127 és 153.
22. ↑ Interjú Peter Greenaway -vel , Sobaka.ru . Archiválva az eredetiből: 2019. november 11. Letöltve: 2017. július 4.
23. ↑ Pauline Kael, "Az európai beteglelkűnek öltözött bulik", az Elvesztettem a moziban . (Boston: Atlantic Monthly Press, 1965) 186. o.
24. ↑ Kolodyazhnaya V.S. William Wyler. - M . : Művészet, 1975. - S. 130. - 143 p. - (A külföldi filmművészet mesterei).
25. ↑ Játékok: Two on a Match , 1962. március 23. , < http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,829129,00.html > Archivált 2011. február 19. a Wayback Machine -nél 
26. ↑ Roy Armes, Alain Resnais mozija . (London, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) 184. o.
27. ↑ John Ward, Alain Resnais vagy az idő témája . (London: Secker & Warburg, 1968) 39. o.
28. ↑ Idézi Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; ford. írta Paul Hammond. (London: BFI Publishing, 2000) 28-30.
29. ↑ Jacques Brunius, "Every Year in Marienbad", in Sight & Sound , v.31, no.3 (1962 nyár), 124-126.
30. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: képzeletbeli arpenteur . Párizs: Ramsay, 2008. 99-100.
31. ↑ Alain Robbe-Grillet. A Last Year at Marienbad című filmregény bemutatása (London: John Calder, 1962) 17-18.o.
32. ↑ Alain Robbe-Grillet. A Last Year at Marienbad című filmregény bemutatása (London: John Calder, 1962) 12. o.
33. ↑ A Caye du Cinema-nak adott interjúból, amelyet Robert Benayoun idéz, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Párizs: Ramsay, 2008. 105-106
34. ↑ Margaret Herrick Könyvtár, Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia
35. ↑ A 35. Oscar-díj (1963) jelöltek és nyertesek (elérhetetlen link) . oscars.org . Letöltve: 2011. október 29. Az eredetiből archiválva : 2014. október 6.. (határozatlan) 
36. ↑ Steinlein, Almut. Letztes Jahr in Marienbad  (német) . Critic.de (2010. január 12.). Letöltve: 2011. november 6. Az eredetiből archiválva : 2013. július 15.
37. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: képzeletbeli arpenteur . Párizs: Ramsay, 2008. 106. o.
38. ↑ Pl . Tavaly Marienbadban: Melyik évben hol? Archiválva : 2014. február 22., a Wayback Machine , szerző: Mark Polizzotti (a Criterion Collection esszéje). [Letöltve: 2011. november 11.]
39. ↑ Pl . " Marienbad Returns, Unsettling as Ever" Archiválva : 2017. július 30. a Wayback Machine -nél, szerző : Mark Harris, The New York Times , 2008. január 13. [Letöltve: 2011. november 11.]
40. ↑ Filmkészítők a filmről: Peter Greenaway Archiválva : 2014. december 17. a Wayback Machine -nél : interjú John Whitley-vel a The Daily Telegraphban , 2004. június 14. [Letöltve: 2011. november 11.]
41. ↑ Tavaly Marienbadban , [értékelés] Philip Frenchtől, a Figyelőben , 2007. április 22. [Letöltve: 2011. november 11.]
42. ↑ "Chanel éve Marienbadban" archiválva 2014. december 17-én a Wayback Machine -nél , Suzy Menkes, The New York Times , 2010. október 5. [Letöltve: 2011. november 11.]

Linkek

• Tavaly Marienbadban az IMDB -n
• Tavaly Marienbadban az Allmovie honlapján
• Tavaly Marienbadban a YouTube -on
• Tavaly Marienbadban a Rotten Tomatoesnál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Larussa Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	NKC : unn2017939812