Van Gogh | |
---|---|
fr. Van Gogh | |
Műfaj | dokumentumfilm, rövidfilm |
Termelő | Alain Resnais |
Termelő | Pierre Bronberger , Gaston Diehl, Robert Essance |
forgatókönyvíró_ _ |
Gaston Diehl, Robert Essance |
Főszerepben _ |
Claude Dauphin (beszéd) |
Operátor | Henri Ferrand |
Zeneszerző | Jacques Bess |
Filmes cég | Les Amis de l'Art, Pantheon Productions |
Időtartam | 20 perc |
Ország | Franciaország |
Nyelv | Francia |
Év | 1948. december 12. (Franciaország) |
IMDb | ID 0040930 |
A Van Gogh ( francia Van Gogh ) Alain Resnais francia rendező 1948-as fekete-fehér dokumentumfilmje, amelyet Vincent van Gogh művész munkásságának szentel . Az első kép a rendező filmográfiájában.
Ez a Van Gogh festményeivel és rajzaival illusztrált René kazetta a "művészetről szóló filmek" [1] egyik első képviselője . 1950-ben a kép elnyerte az Oscar-díjat ("Oscar") a legjobb 2 tekercsre forgatott rövidfilmért [2] .
Alain Resnais szerint számára ez a kisfilm egy kísérlet volt a dráma és a film szintézise terén. A film kezdetben " nem egy művészeti tanulmány, és még kevésbé tudományos életrajz ", ahol a szerzők szándékosan lemondtak a történelmi pontosságról a Van Gogh-legenda javára, és az életrajzot gyakran a munkája történetével helyettesítették [3] :
Valójában arról volt szó, hogy megtudjuk, vajon a montázs segítségével megfestett fák, festett emberek, festett házak vajon eljátszhatják-e valós tárgyak szerepét a történetben, és ha igen, lehetséges-e szinte észrevétlenül elvezetni a nézőt őt, nem annyira a filmen megörökített világban, mint inkább a művész belső világában.
Ugyanakkor a képalkotás során a forgatócsoport tagjai igyekeztek elkerülni a művész munkájának önkényes dramatizálását: „ Arra törekedtünk, hogy a kamera és a film mindenekelőtt a festészet által keltett érzéseket közvetítse .” A rendező szerint a fekete-fehér film választását nem az esetleges technikai akadályok indokolták, hanem az, hogy segítségével " jobban feltárul Van Gogh festményének tragikuma " [3] .
André Bazin , aki a festészet indokolatlan vulgarizálásával védte a festményt egyes kritikusok és műkritikusok támadásaitól, 1951-ben ezt írta erről a filmről:
Ezen a szalagon a rendező a művész összes munkáját egyetlen hatalmas vászonnak tekinti, amelyen belül a kamera olyan szabadon mozog, mint bármely dokumentumfilm forgatásakor. Közvetlenül a "rue Arles" felől "behatolunk" Van Gogh házába "belül" az ablakon, és megközelítjük az ágyat a vörös tollágyúval. Ugyanígy Rene megengedi magának, hogy beillesszen egy "ellentervet" egy idős holland parasztasszonyról, aki belép a házba.— André Bazin. "Festészet és film" [4] .
Jay Leida filmtörténész Alain Resnais első filmjeit a művészetkritikus filmek közé sorolta: " Ez a műfaj annyiban kapcsolódik a montázshoz, hogy szinte minden anyaga be van keretezve még azelőtt, hogy a filmrendező hozzányúlna." Egy amerikai filmkritikus szerint ezek a filmek „ nem csupán dokumentációk, hanem beszélgetés a nézővel – a művésznek volt mondanivalója ” [5] .
Yutkevich S.I. című könyvének Alain Resnais munkásságának szentelt fejezetében, megjegyezve, hogy Alain Resnais vonzódása egy olyan érdekes személyiséghez és művészhez, mint Van Gogh természetes volt, azt írta, hogy a rendező „ filmes útját azzal kezdte. a Van Gogh című kisfilmet, amely nem a művész életrajzának újramesélésére hivatott, hanem ügyesen vezette be képeinek világába, dühöngő munkásságának poétikájába .
Alain Resnais filmjei | |
---|---|
1950-es évek |
|
1960-as évek |
|
1970-es évek |
|
1980-as évek |
|
1990-es évek |
|
2000-es évek |
|
Tematikus oldalak |
---|