| kísérleti rock | |
|---|---|
| Yuri Landman módosított moonlander és hangulatváltó gitárjai | |
| Irány | Szikla |
| eredet | Rockzene [1] , avantgárd zene [2] , kísérleti zene |
| Az előfordulás ideje és helye | 1960-as évek, USA |
| Al műfajok | |
| Származékok | |
| Art rock [8] , neopszihedélia [9] | |
| Lásd még | |
| Avantgarde punk , avantgarde metal , avantgarde prog , kísérleti pop , indusztriális zene , matematikai rock , posztpunk , progresszív rock , pszichedelikus rock | |
A kísérleti rock ( eng. Experimental rock vagy avant-garde rock [10] , angol avant-rock ) a rockzene [1] olyan alműfaja , amely az általános kompozíció és előadástechnika [11] határait feszegeti, illetve a zene fő elemeivel kísérletezik. a műfaj [12] . Az előadók a felszabadulásra és az innovációra törekszenek, a műfaj néhány jellemzője az improvizációs előadások , az avantgárd hatások , a "furcsa" hangszerelés (nem rock hangszerek jelenléte), az összetett szövegek (vagy ezek hiánya), az unortodox szerkezetek. és ritmusok, valamint a kereskedelmi törekvések rejtett megtagadása [2] .
A rockzene kezdettől fogva kísérletező volt, de csak az 1960-as évek végén kezdtek a rockművészek kiterjesztett és összetett kompozíciókat alkotni a többsávos felvételek fejlődésének segítségével . 1967-ben a műfaj kereskedelmileg éppolyan életképes volt, mint a popzene , de 1970-re a legtöbb vezető művész ilyen vagy olyan formában „kiesett a tevékenységből”. Németországban a krautrock alműfaj az improvizáció és a pszichedelikus rock elemeit avantgárd és kortárs klasszikus zenével ötvözte . Később, az 1970-es években jelentős zenei keveredés következett be a punk és a new wave fejlődésével, a barkácsesztétikai kísérletezéssel és az elektronikus zenével párhuzamosan . A funk , a jazz-rock és a fúziós ritmusok is elkezdtek beépülni a kísérleti rockzenébe.
Az 1980-as évek kísérletező rockbandáinak első hullámának hangzásukra kevés közvetlen előzménye volt. Az évtized későbbi szakaszában az avantgarde rock olyan pszichedelikus esztétikát követett, amely különbözött a korábbi poszt-punk öntudatától és éberségétől . Az 1990-es években a post-rock néven ismert szabad mozgás a kísérleti rock domináns formája lett. A 2010-es évek óta a „kísérleti rock” kifejezés széles körben használatos, és sok kortárs rockzenekart olyan előtagokkal kategorizálták, mint a „post-”, „kraut-”, „pszichedelikus”, „art-”, „progresszív”, "avantgarde" és "noise-".
Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején, ahogy Lou Reed fogalmazott , voltak, akik igyekeztek sokkal jobb zenészekké, de legalábbis sokkal jobb játékosokká válni a hangszereiken, és akik megpróbálták elfelejteni azt a keveset, ami ők maguk. Ez utóbbi esetben az volt a feltételezés, hogy a technikai készség a jelentés útjába áll, vagy helyettesíti azt.
– Bill Martin idézete az Avant Rockból (2002) [13]Bár a kísérletezés mindig is létezett a rockzenében, csak az 1960-as évek végén születtek új felfedezések a társadalmi és esztétikai metszésponttal kapcsolatban [14] . 1966-ban a pop és az avantgarde közötti határvonalak elkezdtek összemosódni, amikor a rockalbumokat különálló, kiterjesztett kifejezésekként adták elő [15] . Az 1960-as évek közepén és végén az autodidakta rockzenészek olyan zeneszerzők műveiből merítettek ihletet, mint John Cage , Karlheinz Stockhausen és Luciano Berio . Bill Martin akadémikus ezt írja: „Az utánzó művészek esetében szinte mindig csak származék volt, ami kijött, míg a rockzene esetében az eredmény egészen eredeti lehetett, mert az asszimiláció, a szintézis és az utánzás szerves részét képezik a művészek nyelvének. rock" [16]. ] .
Martin azt mondja, hogy a többsávos felvételi és keverőpultok fejlett technológiái nagyobb hatást gyakoroltak a kísérleti rockra, mint az elektronikus hangszerek , például a szintetizátor , lehetővé téve, hogy a The Beatles és a The Beach Boys a nem klasszikusan képzett zenészek első kultúrájává váljon , akik hosszú és hosszú távú zenét alkotnak. összetett összetételek [17] . George Martin , a The Beatles producerének és Brian Wilsonnak a The Beach Boys befolyására támaszkodva a zenei producerek az 1960-as évek közepe után kezdték úgy tekinteni a hangstúdióra, mint az írási folyamat megkönnyítésére használt eszközre [18] [comm. 1] . Amikor megjelent a The Beach Boys Pet Sounds (1966) albuma, és négy hónapon át szerepelt a brit Top 10-ben, sok brit banda úgy reagált az albumra, mint egy kísérletezőbb kiadásra, lemezkiadói módszerekkel [20] [comm. 2] .
Az 1960-as évek végén olyan zenekarok, mint a The Mothers of Invention , a The Velvet Underground , a The Fugs , a The Beatles és a The Jimi Hendrix Experience elkezdték beépíteni munkáikba az avantgárd zene , a hangkollázs és a költészet elemeit . David Simonelli történész azt írja, hogy a The Beatles „ Tomorrow Never Knows ” (Revolver, 1966) mellett 1967 februárjában egy dupla kislemez is megjelent, amely a „ Strawberry Fields Forever ” és „ Penny Lane ” dalokat ötvözi, amely „a csoportot a a háború utáni korszak legtöbb avantgárd rockzeneszerzője" [24] . Doyle Green író a The Beatles mellett Frank Zappát , a The Velvet Undergroundot, a Plastic Ono Bandet , a Captain Beefheartot , a Pink Floydot , a The Soft Machinet és Nikót említi "avant-rock úttörőiként" [25] [comm. 3] . Emellett a Quietus -i Ben Graham a Silver Apples és a Suicide duetteket az avantgarde rock előfutárának nevezte [27] .
Stuart Rosenberg szerint az első "figyelemreméltó" kísérleti rockegyüttes a Frank Zappa zeneszerző által vezetett The Mothers of Invention [1] volt . Doyle Green elismerte a banda bemutatkozó albumát, a Freak Out! , mint "az avantgarde rock stúdióalbum megjelenésének" emlékére, míg Warhol a The Velvet Underground koncertekre vonatkozó prezentációja újragondolta egy rockkoncert paramétereit [28] . A szerző, Kelly Fisher Lowe szerint Zappa "meghatározta az alaphangot" a kísérleti rock számára azzal, hogy "ellentexturális szempontokat... magára a lemezre hívta fel a figyelmet" [29] . Ez tükröződik olyan kortárs kísérleti rocklemezeken, mint a The Beach Boys Pet Sounds és Smile -je, a The Who Sell Out (1967) és a Tommy (1969) , valamint a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) a The Beatlestől. A Velvet Underground "úttörő kísérleti rockzenekar" volt Rosenberg szerint, "még a populáris kultúra mögött is messzebbre áll, mint a The Mothers of Invention korai felvételei" [30] . A banda 1965-ben kísérleti rockot játszott, mielőtt más jelentős kontrakulturális rock szcénák [31] megjelentek , úttörő szerepet vállalva az avantgard rockban a minimalista rock és az avantgárd ötletek integrálása révén [32] [comm. 4] .
A The Beatles Sgt, Peppers... című albuma a kísérleti rock újbóli vizsgálatára inspirált, mint kereskedelmileg életképes zenére [34] . Amint a banda 1967 decemberében kiadta Magic Mystery Journey című filmjét , Barry Faulk író a következőket írta: "A popzene és a kísérleti rock [röviden] szinonimák voltak, és a The Beatles a zenei kapitalizmus progresszív mozgalmának csúcsán állt." [35] . A progresszív rock fejlődésével a kísérleti rock előtérbe került az art rock mellett [1] [comm. 5] . 1970-re a kísérleti rock élvonalába tartozó zenészek többsége "kitette magát a cselekvésből" [37] . Azóta a brit zenész és a Roxy Music egykori tagja, Brian Eno ötletei és munkássága azt sugallta, hogy a művészvilágból származó ötletek, köztük a kísérleti zene és az avantgárd ötletei, amelyeket a kísérleti rock kontextusában alkalmaznak, kulcsfontosságú innovációk voltak az egész világon. az évtized [38] .
Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején a német „ kraut rock ” szcéna (más néven kosmische vagy elektronische musik) azt tapasztalta, hogy a különböző bandák kifejlesztették a kísérleti rock egy formáját [3] [39] , amelyek elsődleges forrása a rockzene, mint pl. A Velvet Underground és Frank Zappa, valamint szélesebb körű avantgárd hatások [23] . Olyan zenekarok , mint a Can , a Faust , a Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream és Popol Vuh ötvözte a pszichedelikus rock elemeit elektronikus zenével , funk ritmusokkal, jazz improvizációval, avantgárd és kortárs klasszikus kompozíciókkal [39] [40] és új elektronikus hangszerekkel [23 ] ] . A minimalizmus ötletei és az olyan zeneszerzők, mint Stockhausen, különösen nagy hatásúnak bizonyultak [23] . Ez az irány részben az 1968-as diákmozgalmakból született meg , mivel a német fiatalok egyedi ellenkulturális identitásra törekedtek [39] [23] , és a korszak mainstream zenéjétől eltérő német zenei formát akartak fejleszteni [3] .
Az 1970-es évek végén a poszt-punk mozgalmat a rockhagyomány megszakításaként fogták fel, új lehetőségeket tárva fel az elektronikán, a zajon , a jazzen és a klasszikus avantgárdon , valamint olyan produkciós technikákon, mint a dub és a disco . Ebben a korszakban kezdték integrálni a funk , a jazz-rock és a fúziós ritmusokat a kísérleti rockzenébe [42] . A „poszt-punk” kategóriába sorolt bandák egy része egy kísérletező rock pálya részének tekintette magát, a This Heat pedig a stílus egyik kiemelkedő előadója [43] . Az 1970-es évek végén a no wave szcénát olyan New York-i kísérleti rockzenekarok alkották, akik igyekeztek szakítani az új hullámmal , és akik – a Village Voice szerkesztője , Steve Anderson szerint – olyan durva redukcionizmust követtek, amely „aláássa az új hullám erejét és misztikáját. a rock avantgárd, megfosztva az "ellenreakció" hagyományától [44] . Anderson azt állítja, hogy a no wave jelenet "az utolsó, stilisztikailag összefüggő avantgárd rockmozgalmat jelentette New Yorkban" [44] .
A Pitchfork elektronikus zenei magazin szerint az avantgarde rock az 1980-as évek elején jelentősen fejlődött a punk rock és a new wave , a barkácsesztétikai kísérletezés , az elektronikus zene, valamint az előző évtized zenéjével való keresztezés után [45] . Dominic Leone ( Pitchfork ) azzal érvel, hogy az 1980-as években a kísérleti rockzenekarok első hulláma, köztük olyanok, mint a Material , a The Work, a This Heat, az Ornette Coleman's Prime Time Band, a James "Blood" Ulmer, a Last Exit és a Massacre, kevés közvetlen kapcsolattal rendelkeztek. megszólalásuk előzményei [45] . Steve Redhead az 1980-as években olyan előadókkal ünnepelte a New York-i avantgarde rock szcéna újjáéledését, mint Sonic Youth és John Zorn [46] . David Stubbs újságíró szerint "egyetlen másik nagy rockbanda sem tett többet a rock és az avantgárd közötti szakadék áthidalására", mint a Sonic Youth, aki az improvizációra és a zajra támaszkodott, valamint a The Velvet Underground .
Az 1980-as évek végén az avantgarde rock „elviselhetetlen, pszichedelikus , „boldogító” esztétikát követett, amely különbözött a korábbi poszt-punk öntudatától és éberségétől [48] . A brit shoegaze szcénát egyesek a kísérleti rockzene hagyományának folytatásaként tekintették . Pitchfork a kortárs bandákat, mint a My Bloody Valentine , a Spacemen 3 és a The Jesus and Mary Chain "avant-rock ikonoknak " nevezte . Paul Hegarty és Martin Halliwell zenekritikusok szerint az 1980-as évek és az 1990-es évek eleji avantgárd rockművészek, például David Sylvian brit zenész és a Talk Talk csoport visszatért a progresszív rock ötletekhez, amelyeket „ poszt-progresszívnek ” neveznek. " [51] . Az 1990-es években a post-rock néven ismert szabad mozgás vált a kísérleti rock uralkodó formájává [6] . A hagyományos rockzenei formulára válaszul a poszt-rock művészek a standard rock hangszerelést az elektronikával és az olyan stílusok hatásaival kombinálták, mint az ambient , IDM , kraut rock, minimalizmus és jazz [6] . 2015-ben a Quietus szerkesztője, Brian Brassey felhívta a figyelmet a „kísérleti rock” kifejezéssel kapcsolatos homályosságra, és arra, hogy „úgy tűnik, hogy ma minden rockbanda rendelkezik valamilyen előtaggal, amely jelzi az irányt, például „post-”, „kraut-”, „pszichedelikus”. " vagy "zaj"" [52] .
| kísérleti zene | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| A kortárs komolyzene rokon műfajai |
| ||||
A kísérleti zene népszerű műfajai |
| ||||
| Speciális technikák |
| ||||
| A vizuális művészet rokon műfajai |
| ||||
| Események és listák |
| ||||