Puha gép

A "Soft Machine" William Burroughs regényének is a címe (orosz fordításban - " Soft Machine ")
Puha gép
alapinformációk
Műfaj Progresszív rock
Pszichedelikus rock
Jazz-rock
évek 1966-1984 _ _
Ország  Nagy-Britannia
A teremtés helye Canterbury , Anglia
címke ABC Probe , Columbia , Harvest , EMI
Volt
tagok		 David Allen ,
Kevin Ayers ,
Elton Dean ,
Hugh Hopper ,
Mike Ratledge , Robert
Wyatt ,
Roy Babington ,
John Esrid ,
Karl Jenkins ,
John Marshall
Steve Cook ,
Mark Charing ,
Lyn Dobson ,
Nick Evans ,
Allan Holdsworth , Rick Brian
Sanders , Larry Nowlin , Andy Summers , Alan Wakeman
calyx.club.fr/softmachine
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Soft Machine  egy brit banda, a Canterbury , a jazz fúzió , a pszichedelikus és a progresszív rock [1] [2] [3] [4] [5] [6] úttörője . William Burroughs [7] [ 8] [9] The Soft Machine című könyvéről kapta a nevét .  1966-ban alapította Robert Wyatt ( dob , ének ) és Kevin Ayers ( basszusgitár , ének ), korábban Wilde Flowers , valamint David Allen ( gitár ) és Mike Ratledge ( billentyűs ), mindketten a Daevid Allen Trió [9] . A csoportot a canterburyi színtér egyik központi képződményének tekintik [10] . A Soft Machine fennállása során sokszor változtattak összetételükön, aminek eredményeként rengeteg híres zenész ment át ezen a csoporton [11] .

Életrajz

Eredete: a pszichedeliától a fúzióig

A Soft Machine gyökerei Canterbury városában és Robert Wyatt baráti körében rejlenek, amelynek ő volt a magja. A Soft Machine első szerzeménye elfoglalta méltó helyét a feltörekvő brit undergroundban , és a zenekar zenészei a mozgalom központjának számító híres UFO klub törzsvendégei lettek. A "Love Makes Sweet Music" című debütáló kislemezük kiadása után a csapat turnéra indult Hollandiában , Németországban és Franciaországban . A turné végén David Allent nem engedték vissza Nagy-Britanniába (a vízum már régen esedékes volt). Franciaországban kellett maradnia, ahol nem vesztegette az idejét, és megszervezte a Gong csoportot .

1968-ban a Soft Machine előzenekarként lépett fel a Jimi Hendrix Experience csapat amerikai turnéján . A koncertek között felvették és kiadták a csoport első saját albumát, amely a pszichedelikus rock klasszikusává vált. Ebben az időszakban csatlakozott a csapathoz a The Police leendő tagja , Andy Summers  gitáros . Az újonnan alakult kvartett turnéra indult az Egyesült Államokban, több saját koncertet is adott, és ismét fellépett a Hendrix csapat nyitányaként . A turné során Summerst kirúgták a csoportból, amihez Ayers ragaszkodott, aki hamarosan maga is elhagyta a Soft Machine-t (bár ezúttal minden túlzás nélkül ment).  

1969 elején a zenekar korábbi turnémenedzsere és zeneszerzője , Hugh Hopper bekerült a Soft Machine sorába , és betöltötte a megüresedett basszusgitáros posztot [12] . Wyatttal és Rutledge-el együtt részt vett a csoport második korongjának , a Volume Two felvételének elkészítésében, amely a fúzió jegyében az instrumentális hangzásra való átmenetet jelentette . Az ezt követő időszak a gyakori összetételváltozások és a csapaton belüli ellentmondások ellenére is nagyon termékeny lett. A trió szeptett lett, amikor négy fúvós csatlakozott a zenekarhoz . Igaz, nem maradtak sokáig a Soft Machine-ben, és csak egyikük, Elton Dean szaxofonos lett egy időre az együttes teljes jogú tagja. A zenekar végül egy kvartett formátumot választott (Wyatt, Hopper, Rutledge és Dean), és ezzel a felállással további két albumot rögzített, a Third (1970) és a Fourth (1971). Vendégzenészek (főleg jazz ) is közreműködtek ezekben a művekben , köztük Lyn Dobson ( angol. Lyn Dobson ), Nick Evans ( angol. Nick Evans ), Mark Charig ( angol. Mark Charig ), Jimi Hastings ( ang. Jimmy Hastings ), Roy Babbington ( Eng. Roy Babbington ) és Rab Spall ( Eng. Rab Spall ). A negyedik lemez a Soft Machine első teljesen instrumentális alkotása volt, és az utolsó album, amelyen a banda egyik alapítója, Robert Wyatt [2] szerepelt .         

A kritikusok szerint minden Soft Machine zenész nagyon eredeti és kifinomult előadó volt, és mindegyikük jelentős mértékben hozzájárult a csoport általános sikeréhez [13] . A fő mozgatórugó az eklektikus zseni Rutledge volt, akinek kompozíciós konstrukciói, hangszerelései és nagyszerű improvizációs érzéke az összességében a legmagasabb kreatív szintet állította fel. Wyatt magával ragadó énekhangja és eredeti dobmunkája, Dean lírai szólói és Hopper szokatlan pop-avantgárd interpretációja kiválóan ötvözte a Soft Machine utánozhatatlan hangzását, amely az 1970 -es évek elején a lelkesedés viharát váltotta ki . A csoport zenészei hajlamosak voltak standard kompozíciókat kidolgozni és szvit formát adni nekik. Ez a megközelítés egyaránt jelen volt az élő fellépéseken és a stúdióalbumok rögzítésekor is (már az első lemezen Ayers szvitje is jelen volt). A Soft Machine szvitkreativitásának kvintesszenciája a harmadik album - Third (1970) volt, amely négy oldalán egy-egy hosszú szerzeményt tartalmazott, ami akkoriban nagyon szokatlan volt. Ez a lemez jelent meg több mint 10 (!) évig az USA-ban, és az eladások számát tekintve a Soft Machine legsikeresebb lemeze lett. [14] [15] .

Ez az időszak lett a legsikeresebb a zenekar pályafutásában, és nagy népszerűséget hozott Európa- szerte . A Soft Machine történelmet írt azzal, hogy az első rockzenekarként játszott a rangos londoni Proms zenei fesztiválon . A koncertre 1970 -ben került sor, és országszerte sugározták, ami nagy hírnevet hozott a csapatnak, [16] .

Wyatt távozása után

A kreatív különbségek miatt 1971-ben a csoport elhagyta egyik vezetőjét, Robert Wyatt [17] . Ezt követően megalapította saját zenekarát, és ironikus módon Matching Mole -nak nevezte (szójáték a Soft Machine csoport nevének francia változatán - Machine Molle ). Phil Howard ausztrál dobost meghívták a távozó Wyatt helyére . Ez a Soft Machine azonban nem hozott stabilitást. A konfliktusok egymás után következtek, ami végül ugyanazon Howard távozásához vezetett (közvetlenül az ötödik ( 1972 ) album első oldalának felvétele után, majd néhány hónappal később Dean is elhagyta a csapatot. John Marshall dobos és a billentyűst hívták, hogy befoltozzák a keletkezett hiányosságokat Karl Jenkins ( mindketten az Ian Carr's Nucleus korábbi tagjai ) Az újoncokkal a Soft Machine hangzása jazzesebbé vált [18] [19] [20] .   

1973-ban, a Six album megjelenése után Hopper basszusgitáros elhagyta a bandát. Helyére Roy Babbington került , aki  szintén egykori Nucleus-tag volt, aki korábban együttműködött a csoporttal. A Babbington, Jenkins, Marshall és Rutledge kvartett a Soft Machine utolsó három stúdióalbumát rögzítette. A Seven (1973) lemez felvétele után a banda kiadót váltott, és Columbiáról a Harvest -re költöztek . A következő Bundles album ( 1975) felvételére felkért Allan Holdsworth fúziós gitáros jelentősen megváltoztatta a  Soft Machine hagyományos hangzását, így a gitár az egyik központi hangszer lett. Játékmódja némileg emlékeztet John McLaughlinra ( angolul John McLaughlin ), a híres jazz-rock csapat , a Mahavishnu Orchestra vezetőjére . A legutóbbi Softs (1976) stúdióalbum gitárrészeit egy másik híres zenész, John Etheridge ( eng. John Etheridge ) adta elő. A lemez rögzítésének kezdeti szakaszában a Soft Machine utolsó alapítója, Mike Rutledge elhagyta a csoportot. A csapat fennállásának utolsó szakaszában olyan zenészeket sikerült megjegyezni az összetételében, mint Steve Cook basszusgitáros , Alan Wakeman szaxofonos és Rick Sanders hegedűművész . Az ő részvételükkel készült 1977-es élő felvételek képezték az alapját a Soft Machine utolsó hivatalos kiadásának, amely ironikusan Alive and Well (Alive and cheerful) volt [21] .       

Legacy

1988 óta a Soft Machine összes élő felvétele megjelent CD -n. A felvétel minősége a kiválótól a közepesig változik. 2002-ben a csoport négy korábbi tagja - Hugh Hopper, Elton Dean, John Marshall és Allan Holdsworth - Soft Works néven turnézott . 2004 vége óta a csapat Soft Machine Legacy néven lép fel [22] . A zenekar négy lemezt adott ki: Live in Zaandam (2005), Soft Machine Legacy (2006), Live at the New Morning (2006) és Steam (2007)' [18] [19] [20] .

2005-ben Graham Bennett könyvet adott ki a Soft Machine történetéről [21] .

2019. június 25-én a New York Times Magazine Soft Machine nevet több száz művész közé sorolta, akiknek anyaga a hírek szerint megsemmisült a 2008 -as Universal Studios hollywoodi tűzvészben ] .

Díjak

Az 1973-as eredmények szerint a jól ismert Melody Maker zenei kiadvány a Six című albumot a legjobb brit jazzalbumnak nyilvánította. 1974-ben ugyanez a magazin a Soft Machine-t a legjobb kompakt jazz zenekarnak nevezte.

A csoport tagjai

Idővonal

Diskográfia

Albumok

Szinglik

Jegyzetek

  1. ↑ Greene, Doyle. Rock, ellenkultúra és avantgárd, 1966-1970: Hogyan határoztak meg egy  korszakot a Beatles, Frank Zappa és a Velvet Underground . - McFarland, 2016. - P. 182. - ISBN 978-1-4766-2403-7 .
  2. ↑ 1 2 Lynch, Dave Soft Machine . AllMusic . Letöltve: 2018. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2021. február 15.
  3. ↑ „Meghalt RIP Daevid Allen, a Gong and Soft Machine alapítója” Archiválva : 2015. december 18., a Wayback Machine , Ben Kaye, Consequence of Sound , 2015. március 13.
  4. ↑ Macan, Edward. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture Archiválva : 2017. március 6., a Wayback Machine ; Oxford University Press; 1, 1997. január 9-i kiadás; ISBN 978-0195098884
  5. ↑ Holm-Hudson, Kevin (szerkesztő). Progresszív rock újragondolva archiválva 2017. március 7-én a Wayback Machine -nél ; Routledge; 2001. október 21.; ISBN 978-0815337157
  6. ↑ "Útmutató a progrock legjobb (és egy kicsit a legrosszabb) részéhez" Archiválva : 2017. augusztus 17., a Wayback Machine , Jason Heller, The AV Club , 2012. június 7.
  7. ↑ Jones, Mikey IQ Útmutató kezdőknek Daevid Allenhez . TÉNY (2015. március 24.). Letöltve: 2018. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 14..
  8. ↑ Keepnews, Peter Daevid Allen, a Progressive Rock gitárosa és énekese, 77 évesen meghal . The New York Times (2015. március 16.). Letöltve: 2018. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2018. június 21.
  9. ↑ 1 2 Lynch, Joe Soft Machine és a Gong társalapítója, Daevid Allen 77 évesen meghalt . Billboard (2015. március 13.). Letöltve: 2018. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2018. június 22.
  10. ↑ Soft Works - Abracadabra (Glenn Astarita értékelése) . AllMusic . Letöltve: 2015. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2016. január 17..
  11. ↑ Soft Machine Chronology . Canterbury Music weboldal. Letöltve: 2013. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2017. március 19.
  12. ↑ A Cosmik Debris Magazin bemutatja: The 21st Century Be-Bop Of Soft Works; interjú Hugh Hopperrel – 2003. május (a link nem elérhető) . Cosmic.com. Letöltve: 2013. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2013. május 4.. 
  13. ↑ Élő Zaandamban – Soft Machine Legacy | Dalok, vélemények, kreditek, díjak . AllMusic (2005. május 10.). Letöltve: 2013. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2013. július 25.
  14. ↑ Theo Travis / Soft Machine koncertek / Közelgő események . theotravis.com (2018. október). Letöltve: 2019. január 14. Az eredetiből archiválva : 2019. január 10.
  15. ↑ John Etheridge/Események . john-etherridge.com (2018. október). Letöltve: 2019. január 14. Az eredetiből archiválva : 2019. május 7.
  16. ↑ Steve Cook . A Canterbury Music honlapja (1948. augusztus 4.). Letöltve: 2013. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2017. március 19.
  17. ↑ Unterberger, Richie : 1996-os Robert Wyatt interjú Az eredetiből archiválva 2006. április 29-én. itt: Perfect Sound Forever Archivált eredetiből 2008. július 23-án. (online zenei magazin)
  18. ↑ 1 2 Lynch, Dave Steam - Soft Machine Legacy | Dalok, vélemények, kreditek, díjak . Minden zene. Letöltve: 2013. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 14..
  19. ↑ 1 2 Soft Machine Legacy: Steam . allaboutjazz.com. Letöltve: 2013. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2013. július 9..
  20. ↑ 1 2 Soft Machine Legacy: Steam . allaboutjazz.com. Letöltve: 2013. augusztus 12. Az eredetiből archiválva : 2013. július 9..
  21. ↑ 1 2 3 Rosen, Jody még több száz művész van, akiknek kazettái megsemmisültek az UMG-tűzben . The New York Times (2019. június 25.). Letöltve: 2019. június 28. Az eredetiből archiválva : 2019. július 1.
  22. ↑ Soft Machine Legacy – Élő kalandok (Alex Henderson AllMusic Review) . Minden zene . Hozzáférés dátuma: 2015. október 30. Az eredetiből archiválva : 2016. március 13.
  23. ↑ The Sunday Times, 2007. szeptember 2 . Letöltve: 2020. január 29. Az eredetiből archiválva : 2008. szeptember 7..

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák