Férfi és nő | |
---|---|
Un Homme Et Une Femme | |
Műfaj | melodráma |
Termelő | Claude Lelouch |
Termelő | Claude Lelouch |
forgatókönyvíró_ _ |
Claude Lelouch Pierre Utterhoven |
Főszerepben _ |
Anouk Aimé Jean-Louis Trintignant |
Operátor |
Claude Lelouch Patrice Pouget |
Zeneszerző | Francis Le |
Filmes cég | Les Films 13 |
Elosztó | United Artists |
Időtartam | 102 perc. |
Ország | Franciaország |
Nyelv | Francia |
Év | 1966 |
következő film | Férfi és nő: 20 évvel később |
IMDb | ID 0061138 |
Egy férfi és egy nő ( franciául Un homme et une femme ) egy 1966 -os francia melodramatikus film , amely mintegy 40 díjat nyert, köztük a Cannes -i Filmfesztivál fődíját ( Pietro Germi Hölgyeim és Uraim című filmjével együtt ) és két díjat. Oscar-díj ( a legjobb idegen nyelvű filmnek és a legjobb eredeti forgatókönyvnek ).
Ennek a képnek köszönhetően, amelyben a főszerepeket Anouk Aime és Jean-Louis Trintignant játszották, a 28 éves rendező, Claude Lelouch vált széles körben ismertté .
Ezt követően két folytatást készített: 1986-ban a „ Férfi és nő: 20 év múlva ” című filmet, 2019-ben pedig „ Az élet legjobb évei ” című filmet .
A film egy fiatal özvegy, Anna Gauthier ( Anouk Aimé ) szerelméről szól, akinek férje, egy kaszkadőr, egy háborús film forgatása közben halt meg egy pirotechnikai jelenetben , és Jean-Louis Duroc ( Jean-Louis Trintignant ) között. özvegy profi autóversenyző. Felesége öngyilkos lett úgy, hogy kivetette magát az ablakon, miután megtudta, hogy verseny közben balesetet szenvedett. Duroc fiút, Gauthier pedig lányt nevel; gyermekeik ugyanabban a magán bentlakásos iskolában tanulnak Deauville -ben .
Anna és Jean-Louis véletlenül találkoznak. Valamelyik vasárnap ismerkednek meg, amikor az együtt töltött hétvége után a panzióba viszik a gyerekeket. Ilyenkor esni kezd, Anna lekéste a vonatot, Jean-Louis pedig a tanár kérésére elviszi Annát autójában a párizsi Montmartre - on található házához . Kölcsönös vonzalom van köztük. Anna Párizsba utazva mesél elhunyt férje, Pierre iránti szerelméről és a forgatáson bekövetkezett haláláról. A háza bejáratánál elbúcsúzva Jean-Louis azt mondja, hogy jövő héten ismét elmegy fiához Deauville-be, és fel tudja vinni őt. Elfogadja ezt az ajánlatot, és megadja a telefonszámát.
A Duroc később részt vesz a Monte Carlo Rally előkészítő futamain ; kiszabadulva felhívja Annát, és beleegyezik, hogy a hétvégén elfogja Párizsból, és elviszi Deauville-be. Odaérve a panzióból felveszik a gyerekeiket, utána együtt ebédelnek, hajón vitorláznak, kommunikálnak, sétálnak a tengerparton és szórakoznak. Este a panzióba viszik a gyerekeket, és együtt térnek vissza Párizsba. Elváláskor Duroc azt mondja, hogy egész héten elfoglalt lesz a Monte Carlo Rallyn, és telefonál, ha szabad lesz.
A rally kedvezőtlen körülmények között zajlik, amelyet a jég bonyolít, ami sok balesetet és visszavonulást okoz. Anna Párizsban újságokon és tévén keresztül szorosan követi a verseny alakulását. A rally vége után gratuláló táviratot küld Durocnak: „Bravó! Szeretlek. Anna". Jean-Louis, miután késő este kapta ezt az üzenetet egy, a verseny vége alkalmából rendezett banketten, mindent ledob, és sportkocsijával Párizsba indul. Miután azonban megérkezett a városba, Annát nem találja otthon, és miután megtudta, hogy Deauville-be ment meglátogatni a lányát, ő is odamegy. A panzióban megtudja, hogy Anna elvitte a gyerekeket és sétál velük a városban. Jean-Louis megkeresi őket, és megtalálja őket a tengerparton. Ezt követően Anna és Jean-Louis a szabadnapot a gyerekekkel tölti, majd este, miután fiukat és lányukat a panzióba szállították, kibérelnek egy kétágyas szobát a szállodában. Bár Anna őszinte érzelmeket táplál Jean-Louis iránt, halott férjének emlékei nem hagyják el, amit a nő bevall Durocnak. Mindketten arra a döntésre jutnak, hogy jobb, ha elmennek. Duroc elkíséri Annát az állomásra és felteszi a vonatra, ő maga pedig autóval megy Párizsba. Útközben mindannyian felidézik az elmúlt estét, és megpróbálják megérteni, mi történt közöttük. Jean-Louis korábban ér Párizsba, és várja, hogy a vonat megérkezzen a peronra. Átsétál az utasok tömegén és találkozik Annával, egymás karjába vetik magukat.
Színész | Szerep |
---|---|
Anouk Aime | Anna Gauthier |
Jean-Louis Trintignant | Jean-Louis Duroc |
Pierre Baru | Pierre Gauthier |
Valerie Lagrange | Valerie Duroc |
Antoine Cyr | Antoine Duroc |
Souad Amidu | Françoise Gauthier |
Henri Chemin | Jean-Louis partnere |
Ian Barry | Jean-Louis szeretője |
Claude Lelouch részletesen elmondja a „Férfi és nő” film történetét „A sors csatlósa” című önéletrajzi könyvében. Emlékek" [1] . A "Great Moments" (1965) című filmjének kudarca után, amelynek megalkotásába Lelouch teljes tőkéjét befektette, majd a szalagot a Pierre Bronberger producer által összehívott különbizottságban megsemmisítő kritika után a rendező depresszióba esett. mindent, és az autójával elindult Párizsból Deauville -be , ahol hajnali három körül megállította az autót az egyik strandon. Reggel egy nőt látott sétálni a tengerparton egy gyerekkel, és ez a kép késztette a film általános ötletére. Ettől a képtől ihletett Lelouch felvázolta a jövőbeli film általános cselekményvázlatát két magányos ember kapcsolatáról közvetlenül az autóban:
Neki van egy lány, van egy fiú. Mindkét gyerek majdnem egyidős, és egy deauville-i bentlakásos iskolában nevelkednek. A szülők a gyerekek közvetítésével találkoznak. Ez egy szerelmi történet kezdete tompa hangon, filmek és autóversenyek hátterében. Visszatérés a múltba és a sebesség. Gyenge, még mindig kísérti annak a férfinak az emléke, akit szeretett. Szenvedélyesen szerelmes, és elhatározta, hogy megnyeri [2] .
A fő cselekményvonalak ezen vázlata után Lelouch a legközelebbi bisztróba hajtott , ahol folytatta munkáját, és megfeledkezett minden problémájáról. A rendező szerint a kép neve magától jött: "Ez a világ legegyszerűbb és legbanálisabb neve, elemi, mint a szerelem:" Férfi és Nő "" [1] . A rendező még Párizsban beszélt a film ötletéről Bronbergernek és Pierre Utterhovennek, a forgatókönyvírónak, akivel korábban együtt dolgozott. Ha a producernek nem tetszett a film koncepciója, akkor a forgatókönyvíró örült neki. Ezt követően Lelouch úgy dönt, hogy felhívja Jean-Louis Trintignant, akit ismert, és javasolja, hogy vegyen részt a filmben.
Trintignant a film létrehozásáról elmondta, hogy Lelouch akkoriban még kevéssé ismert rendező volt, de a színész meglátta a " Lányok és fegyverek " című képét, odament hozzá, és azt mondta, hogy szeretne vele játszani. A rendezőt megérintette a híres színész ilyen hozzáállása, és beleegyezett. Miután Lelouch felvázolta a film általános elképzelését Trintignantnak, azonnal beleegyezett. A fő női szerepet eredetileg Romy Schneider alakítására ajánlották fel , azonban a híres színésznő kategorikusan visszautasította ezt a művet, kritizálva munkáját, és hivatkozott a francia újhullámot támogató kritikusok negatív véleményére [1] [3] . A színésznő visszautasítását Trintignant-tel megvitatva a rendező azt mondta, hogy Anouk Aime , aki Federico Fellini La Dolce Vita és Nyolc és fél című filmjeiben dolgozott, nagyon alkalmas lenne erre a szerepre . Kiderült, hogy Eme nagyon közeli barátja volt a színésznek, aki rávette, hogy szerepeljen a "Férfi és nő" című filmben. Gerard Lebovicival, a Trintignant és az Aimé közös ügynökével folytatott tárgyalások után szerződést írtak alá, a főszereplők mindegyike szerint 50 000 frank díjat kellett fizetni [3] .
Az első forgatási nap tervének megvitatása során Anouk Aimé kategorikusan megtagadta, hogy részt vegyen a jelenetben, amely egy hajón játszódik, nem volt hajlandó felszállni rá, és ragaszkodott hozzá, hogy a film hátulsó vetítéssel is leforgatható , ahogy azt például Fellini tette: – Nem ülök a csónakhoz – ismétli Anouk jeges hangon. "Sokat tehetek, de nem szállok fel hajóra." Lelouch megpróbálta elmagyarázni neki, hogy egy ilyen filmes technika meglehetősen drága, ráadásul használata ellentétes a " moziban higgy " elvvel, amelyet a rendező ebben a filmben követni szeretne. Ez az elutasítás azzal fenyegetett, hogy megzavarja a forgatási folyamatot, és a rendező éjszaka felhívta az összes színésznőt, akinek a száma ismerős volt, abban a reményben, hogy megtalálja a megalkuvást nem ismerő Aime helyettesítőjét, mivel úgy döntött, ha nem gondolja meg magát, kénytelen másik partnert meghívni a Trintignanthoz. Másnap azonban mindenki számára váratlanul reggel 8-kor megjelent a forgatáson a pontosság hiányáról ismert Aimé, aki mindent megtett, amit Lelouch akart tőle, és a jövőben az ő elmondása szerint. visszaemlékezéseket, aktívan részt vett az alkotási folyamatban, különféle ötleteket kínált, kísérletezett és improvizált [3] . A színésznő számára ebben a produkcióban való részvétel nagyon szokatlan élmény volt, amit a szórakozáshoz és a családi játékhoz hasonlított. Elmondása szerint a rendező nem követelte meg az előadóktól, hogy zsúfolják a szerepet, és gyakran mondta: „Abban a pillanatban fogod kifejezni ezt a gondolatot, amelyik a legmegfelelőbbnek tűnik, de egyébként csinálj, amit akarsz.” Ő maga pedig a pálya szélén azt csinált egy fényképezőgéppel, amit akart” [4] .
A kép nagyon szerény eszközökkel készült. Lelouch később így jellemezte a forgatás folyamatát: „Végül is akkoriban asszisztensek nélkül dolgoztunk, mi magunk szereltük fel és vittük a felszerelést. Forgatókönyvíró voltam, rendező, producer és operátor, mind egyben. A színészek maguk készítettek sminket. A frizurát és a jelmezeket a stylistunk csinálta egyszerre . A kép forráshiány miatt színes és fekete-fehér filmre készült, a rendező, aki egyben a film operatőre is, sokat kísérletezett a látványvilággal. Így különböző felvételi formátumokat (8, 16 és 35 mm) kombinált, különféle merész és szokatlan szögeket és terveket használt [3] . Tehát egy 16 mm-es kamerával, kis mérete miatt, egy autó vezetőfülkéjében készítettek felvételeket, hogy fokozzák a történések hitelességének érzetét. A Monte Carlo rally jeleneteit Trintignant-tal forgatták, akiről köztudott, hogy nagyon jó pilóta. Lelouch szerint a film vezető embere „az egyik legjobb francia autóversenyző; magabiztosan érzi magát a volán mögött és a kamera előtt is" [1] . A színész már gyerekkorában is versenyző szeretett volna lenni, nagybátyja, Maurice Trintignant pedig részt vett a Forma-1 -es versenyeken .
Trintignant szerint a filmet nagyon szokatlan módon hozták létre: „A párbeszédek teljes egészében rögtönzöttek voltak, és krónikaszerűen forgatták. Nem csinált másolatot. Ha úgy tűnt, hogy a jelenet sikertelen volt, akkor felhagytak vele, és egy másikat forgattak. A kép frissnek és spontánnak tűnik. De mindez csak a formára vonatkozik. A történet banális és nem komoly…” [6] . A kép elkészítése során a forgatás folyamatát egy televíziós csoport rögzítette, dokumentumfilmet készítve róla.
Szinte az egész film alatt a Ford Mustang modell két változata szerepel a képkockában : egy piros kabrió, amelyen a főszereplő a mindennapi életben mozgott, és egy fehér kupé, amelyen közvetlenül részt vett a versenyeken. A rendező szerint ez az autó a kép "harmadik filmsztárjának" és "a sors hatalmas ajándékának" nevezhető. Lelouch azzal a kéréssel, hogy biztosítson egy sportautót a forgatócsoport rendelkezésére, számos francia céghez fordult, de mindenhol elutasították. Végül az amúgy is kétségbeesett igazgató véletlenül találkozott a Ford France tulajdonosával (a Ford francia kereskedője ) . A rendező felvázolta számára a szalag általános történetét, és beszélt arról, hogy egy sportautó milyen szerepet játszik a filmben. Az autókereskedőt nagyon érdekelte ez a projekt, felajánlotta, hogy használja az egyik autóját a Monte Carlo Rallyn , és kifejezte hajlandóságát, hogy második pilótaként – Trintignant partnereként – részt vegyen a forgatáson. Ezenkívül úgy gondolják, hogy ennek az autónak a filmben való részvétele a termékelhelyezés egyik legérdekesebb példája a filmművészet történetében [7] . Tehát Andrej Koncsalovszkij „Alacsony igazságok” című könyvében ezt írta: „Jól ismert például, hogy Lelouch férfi és nő című filmjét egy Ford Mustang reklámjaként forgatták”, de ugyanakkor a főszereplő autóját is bemutatják. olyan módon, hogy ez mintegy önmagának, életének, hivatásának része [8] .
A filmet Párizsban, Monte Carlóban és Deauville-ben forgatták. A szerelmi jelenetet a deauville-i Hotel Normandie-ban ( franciául Barriere Le Normandy ) forgatták. A film eredeti változata nem elégítette ki a rendezőt, aki "pompásnak, túlterheltnek, emészthetetlennek" nevezte, és jelentősen átvágta, több jelenetet kivágott és átrendezett [1] .
Miközben a film forgatókönyvén dolgozott, Lelouch a zenei kíséretén kezdett gondolkodni, és arra a következtetésre jutott, hogy az egyik főszerepet a zenére osztják. Lelouch felidézte, hogy a deauville-i tengerparton készülő jövőbeli film ötletével egy időben támadt benne az ötlet, hogy milyen zene szóljon a képen. Lelouch előző filmjében, a The Girl and the Guns-ban (1964) az egyik szerepet Pierre Baru énekes alakította , aki bemutatta a rendezőt a zeneszerző Francis Le -nek, mondván, egyszerűen egymásnak készültek. Később a rendező felkért, hogy készítsenek könnyed, fülbemászó zenét a „Férfi és nő” című filmhez, amely többféle stílusban is előadható, a filmzenét pedig még a forgatás megkezdése előtt el kellett készíteni. A zeneszerző elmondása szerint ezzel a munkamódszerrel csak Lelouchnál találkozott, és ez vezetett oda, hogy a rendező mintegy előre „beprogramozza” az egész filmet így [9] . A leghíresebb dal az Un homme et une femme volt, melynek témáját sok variáció után a zeneszerző javasolta a lakásán. A rendező meghallgatta a Francis Le által javasolt zenei témák számos változatát, de semmit sem helyeselt, és éppen távozni készült, amikor az utóbbi egy másik dallamot javasolt, ami azonnal felkeltette Lelouch örömét. A rendező azonnal rájött, hogy pontosan erre van szüksége a filmhez. A rendező azt mondta, hogy az első hangokról "felismerte", közelinek, ismerősnek és áthatónak, valamint szomorúnak és ritmusosnak tűnt [1] .
A film kottáját egy digitális harmonikával készítették, amelyet Le 1964-ben vásárolt. Miután eldöntötte, hogy a dalszövegíró Pierre Baru fogja előadni a férfi szerepet, Lelouch felkérte barátnőjét, Nicole Croisil énekesnőt, hogy énekeljen filmjében. Pierre Baru, aki Anna Gauthier elhunyt férjét alakította a filmben [10] , elénekelte a „Samba Saravah” című dalt, amely Baden Powell zeneszerző, gitáros és Vinicius de Morais költő „Samba da Benção” című dalának francia változata .
Az Egy férfi és egy nő című film filmzenéje volt Francis Le második filmélménye, és nemzetközi népszerűségre tett szert, a címadó dalt pedig számos híres énekes és énekes adta elő.
Az első nem stábtag, aki látta a filmet, Pierre Bronberger producer volt feleségével és gyermekeivel. Lelouch azzal a kéréssel fordult hozzá, hogy a film forgalmazásához további finanszírozást kérjen, ígérve a jövőbeli bevétel felét a biztosított 200 000 frankra, de a filmet nem értékelték és elutasították. Ekkor a rendező kénytelen volt a rendezett történelmi filmek "gengszter" hírében álló forgalmazójához fordulni, aki a megtekintés után beleegyezett a film terjesztésébe, ha a rendező fizeti az összes példány kinyomtatását, és azzal a feltétellel, hogy sikertelenség esetén előleget vett fel, hogy segítse a film elkészítését, de Lelouch visszautasította.
Ezt követően a rendező megmutatta a filmet Bob Amonnak, aki korábban 50 000 frankot adott előlegként egy másik projektre, Lelouch azonban titokban a Férfi és nő című filmhez használta fel. Amon megnézése után nemcsak hogy nem haragudott meg, hanem meghatottan, könnyes szemmel remekműnek nevezte a filmet. Felajánlotta Lelouchnak, hogy a jövőbeni díjak 10%-áért eladja a festményt a United Artists -nek , ami nagyban hozzájárulna a film népszerűsítéséhez, külföldön is.
A film összesen mintegy 40 díjat kapott, köztük az Arany Pálmát a Cannes-i Filmfesztivál Jubileumi Nagydíján ( Pietro Germi " Hölgyeim és uraim " című filmjével együtt), valamint két Oscar -díjat (a legjobb idegen nyelvű film és A legjobb eredeti forgatókönyv ). A rendező szerint a film sikere az Egyesült Államokban "szürreális pillanat volt" életében [5] . Ezt követően Lelouch két folytatást is rendezett legnépszerűbb filmjének: 1986-ban a " Férfi és nő: 20 év múlva ", 2019-ben pedig az " Élet legjobb évei " [11] [12] , amelyben Trintignant és Aimé is szerepelt.
Lelouch rendezésének sajátossága (különösen a korai filmekben), hogy stilárisan közel állt az új hullámhoz (a technikai eszközök hozzáértő használatán alapuló külső közvetlenség, a pavilonos forgatás elutasítása, a bemutató anyag klipstílusa, kézi kamera, kísérletek természetes megvilágítással és filmekkel, gátlástalan színészi játék). Az új hullámtól azonban elsősorban a tömegközönség ízlésére való összpontosítása, a kommersz mozihoz való vonzódása különbözteti meg, ami meghatározta műfaji jellegüket és szerkezetüket [13] . Jacques Lourcel , aki élesen negatívan viszonyult az új hullám képviselőihez, megjegyezte, hogy a Lelouch első filmjein érződik: a rendező élvezi a filmezést, a történetmesélést, az előadókkal való munkát, a keretválasztást stb., ez a filmes folyamat iránti őszinte szenvedély ritka " más alkalmazási tárgyakat is talál, kivéve a bélyegeket, sztereotípiákat, hamis igazságokat. E filmkritikus következtetése szerint "a címek homályos természete mögött alig van szédítő üresség, az ihlet hiánya" [14] . Az újhullámos rendezőket támogató kritikusok egy ideig tartózkodtak a film nyilvános megítélésétől. Három-négy hónappal a képernyőkön való megjelenés után azonban záporoztak a vádak "táborukból". Lelouch példaként említette Jean-Louis Comolli "gusztustalan" recenzióját, ahol munkásságát a "korszak rémálmának" kvintesszenciájaként jellemezték, leleplezték annak politikai kudarcát. Ugyanakkor megjegyezték a film néhány érdemét, ahol "több kiváló gondolat kétségbeesetten harapja saját farkát szerzőt keresve". A cikkben Lelouchot azzal vádolták, hogy "hülye filmet" készített, és ennek eredményeként a néző "megvetését". "Motiválatlan tervek makacs halma... inkoherencia és káosz... Lelouch filmművészete, a képek burjánzása a mozi betegsége, ez a rákja " - írta Comolli [15] .
A modern filmkritikában az „Egy férfi és egy nő” című filmet a rendező filmográfiájának legjobb filmjeként ismerik el, annak ellenére, hogy hosszú filmes pályafutása során sikerült jelentősen fejlesztenie képességeit [13] . Alekszej Dunajevszkij filmkritikus szerint ez az általa „romantikus drámának” minősített film az akkoriban divatos témák koktélja: „a merész rendezésnek és kameramunkának (majdnem az egész filmnek) köszönhető. kézi kamerával készült), valamint a felejthetetlen dallamok, a Lay, az évtized legnépszerűbb története lett" [11] . Ráadásul ugyanezen szerző megfigyelése szerint a kép egy új hullám ideológiai összeomlásának közeledtét jelzi: „melynek innovatív formája elkezdi aláásni a „polgári” tartalmat” [16] .
Claude Lelouch filmjei | |
---|---|
|
Tematikus oldalak | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák |