A mimézis vagy mimézis [1] ( másik görög μίμησις - hasonlóság, reprodukálás, utánzás) az esztétika egyik alapelve , a legáltalánosabb értelemben - a valóság művészetének utánzása.
Vladislav Tatarkevics négy fő jelentését azonosítja a görög "mimézis" szónak a klasszikus korszakban:
A legrégebbi közülük, amint azt a cambridge-i ritualisták és különösen Jane Ellen Harrison [2] már kimutatták , messze volt az „utánzástól”, és a dionüszoszi misztériumok papjának kultikus cselekedetéhez kapcsolódott , amely szinkretikus egységet alkotott. tánc, zene és ének. Az elsődleges jelentés tehát inkább a „kifejező reprezentáció” volt. [3]
A Kr.e. V. században e. a "mimézis" szó a kultusz nyelvéből került a filozófiai nyelvbe. Démokritosznál ez inkább technikai, mint esztétikai kifejezés: az emberek a pókot utánozzák a szövésben, a fecskét az építésben, a hattyút és a csalogányt az énekben. Ez a fogalom nem kapott nagy terjesztést, és később megjelent Hippokratész és az epikureusok , különösen Lucretius körében . Démokritosz-Lucretius „ materialista ” vonulata Gustave Le Bon és Gabriel Tarde pozitivista szociológiájában („ tömeglélektan ”) [4] elevenedik meg, és onnan hatol be Arnold Toynbee [5] történetelméletébe, valamint a „tömeglélektan” filozófiájába. René Girard [6] [7] .
Platón is rendelkezik a kifejezés régi rituális jelentésével, de fokozatosan, Szókratész hatására kezdi alkalmazni a szobrászat , a festészet és a költészet vonatkozásában ; eleinte korlátozottan (például csak a tragédiát nevezte "utánzónak" , az epikus költészetet pedig leírónak), de végül teljesen kiterjeszti mindhárom művészetre. Ugyanakkor Platón számára a mimézis a dolgok külső oldalának (megjelenésének) passzív másolásának aktusává válik. Platón szerint az utánzás nem az az út, amely az igazsághoz vezet.
Arisztotelész " Poétikájában " átalakította a platóni elméletet, és azt állítja, hogy a művészet a dolgok utánzásával szebbé vagy utálatosabbá teheti azokat, mint amilyenek, hogy korlátozni lehet (sőt, kell) általános, tipikus, szükséges tulajdonságaikra. Az utánzásnak három típusát különböztette meg, amelyek az európai művészet esztétikájába kerültek. Azt mondta, hogy a költőnek, akárcsak a művésznek, „olyannak kell leképeznie a dolgokat, amilyenek voltak vagy vannak, vagy ahogy beszélnek és gondolnak róluk, vagy úgy, ahogyan lenniük kell” [8] .
Az utánzáselmélet a klasszikus korszak terméke volt Görögországban. A hellenisztikus és római kor elvileg megőrizte, ugyanakkor kifogásokat, ellenjavaslatokat emelt ellene. Id. Philosztratosz például bölcsebb cselekvésnek tartotta a képzeletet , mint az utánzást, mert az utánzás csak a láthatót határozza meg, a képzelet pedig a nem láthatót.
A korai és szélsőséges keresztény gondolkodók, mint például Tertullianus , azt tartották, hogy Isten megtiltotta, hogy bármiféle rajzot készítsen erről a világról; az ikonoklasztok is hasonlóan gondolkodtak . A skolasztikusok mentesek voltak az ilyen szélsőségektől , de úgy gondolták, hogy a spirituális minták magasabbak, értékesebbek, mint az anyagiak. Ilyen előfeltételek mellett az utánzás elmélete háttérbe szorult, és az "utánzás" ( lat. imitatio ) kifejezést ritkán használták. A 12. századi humanistákban azonban újjáéledt . John of Salisbury , egyetértve a régiekkel, a képet utánzásként határozza meg. A klasszikus tézist, miszerint „a művészet utánozza a természetet” („ ars imitatur naturam ”), elsősorban Arisztotelész nagy követője, Aquinói Tamás hirdette meg korlátozás nélkül .
A reneszánszban az utánzás ismét a művészetelmélet fő fogalma lett, és az utánzás elmélete elérte a tetőpontját. A 15. század elejétől a plasztikai művészetek ( Leon Battista Alberti , Leonardo da Vinci , Girolamo Cardano ) átvették az utánzás elméletét . Az irodalommal kapcsolatban az utánzás fogalmát a 16. század közepétől, Arisztotelész Poétikájának asszimilációja óta használják.
Az utánzás elmélete legalább három évszázadon át megőrizte pozícióját a művészetek elméletében. Ennek ellenére ebben az időszakban ez nem volt homogén elmélet, és nemcsak azért, mert a plasztikai művészetek elméletében volt egy árnyalata, de a poétikában egy másik (iskolásabb). Egyesek kezdettől fogva Arisztotelész, mások Platón szerint értették. Alberti értelmezésében a művészet jobban utánozta a természet törvényeit, mint a megjelenését. A Scaliger értelmezésében - normái. Torquato Tasso , akit komolyan érdekelt az utánzás a költészetben, tudta, hogy a művészetben ez egy összetett eljárás, hiszen a szavak ( parole ) fogalmakat ismételnek ( concetti ), és csak ezután ismételnek dolgokat ( cose ).
A reneszánsz újítása, következményeiben is fontos a tézis: nem csak a természetet kell utánozni, hanem mindenekelőtt azokat a művészeket is, akik azt a legjobban tudták utánozni, vagyis az ókort. Az ókor utánzás mottója már a 15. században megjelent, a 17. század végén pedig szinte kiszorította a természetutánzás mottóját. Ez volt a legnagyobb változás az utánzás fogalmának történetében. A művészetelméletet klasszikusból akadémikussá változtatta. Az utánzás elve kettős, kompromisszumos képletben is megjelent: a természetet utánozni kell, de úgy, ahogy az ókor utánozta, vagyis Apollo Belvedere mintájára faragva , úgy írj, mint Cicero . A 15. és 16. században elsősorban a költészetben, a 17. és 18. században pedig a plasztikai művészetekben igyekeztek utánozni az ókort.
Az utánzás elméletének csúcspontja Charles Batteux "Szépművészet, egyetlen elvre redukálva" ( Les beaux arts reduits à un seul principe , 1746 ) című könyve volt, amely általánosította az elmélet alapelveit és kiterjesztette keretét az építészetre is. és zene . Batcho az utánzást egyrészt a természet megbízható másolásának, másrészt a természetben való választásnak, a kivételesen szép természet utánzásának tekintette.
De Diderot máris jelentős korrekciónak veti alá az utánzás elméletét: úgy véli, hogy a jó művészet nem szép, hanem valóságos valóságot teremt újra. Ez már a 19. században virágzó realizmuselmélet kezdete. A természet utánzásának követelményét a reflexió metaforájával és a tudás szlogenjével váltja fel. Ez észrevehető Stendhal és Balzac kreatív gyakorlatában , Chanfleury kiáltványaiban és Csernisevszkij értekezésében . A különbségek ellenére a realizmus egy régi elmélet új változata volt: a mindennapi valóság mimézisének gondolata társadalmi-gazdasági vonatkozásaiban.
Lessing Laocoon-ban felveti a művészet és a valóság közötti távolság problémáját, és arra a következtetésre jut, hogy az irodalomban a legnagyobb mértékben csökkenthető, mint a plasztikai művészetekben a letisztultságukkal, ami kellemetlenné teszi az élet sötét oldalainak túl részletes, naturalista képét. a néző (csúnyaság, horror, szenvedés stb.).Barnashova E.V. A mimézis változatai a 19. századi irodalomban és művészetben. // Vestn. Hangerő. állapot egyetemi Kultúratudomány és művészettörténet. 2013. 1. szám (9). S. 26.
Nyikolaj Gavrilovics Csernisevszkij 1855-ben védte meg a mesterképzési vizsgát, disszertációként bemutatva "A művészet esztétikai kapcsolata a valósággal" című művet.
Csernisevszkij a mimézis klasszikus elméletéből indult ki, mint a valódi tevékenység, az „élet reprodukciója” utánzata. Elutasította azonban, hogy a művészet a „fennségesre” és a „szépre” helyezze a hangsúlyt, és ezt egy másik – a legtöbb ember számára érdekes – kritériumra cserélte. "Az élet iránti általános érdeklődés a művészet tartalma."
Szótárak és enciklopédiák | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
Arisztotelészi | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Tábornok |
| ||||||||||
Ötletek és érdeklődési körök | |||||||||||
Corpus Aristotelicum | |||||||||||
Diákok | |||||||||||
Követők |
| ||||||||||
Kapcsolódó témák | |||||||||||
Kapcsolódó kategóriák | Arisztotelész |