A fehérorosz gyermekirodalom fehérorosz nyelvű irodalom , amely gyermekeknek és serdülőknek szól, a művészi képek nyelvén keresztüli nevelésüknek és oktatásuknak .
Az ókorból származik a gyermekfolklórból ( mesék , altatódalok , mondatok , találós kérdések , dalok , gyermekjátékok stb . ) . A formáció, mint irodalmi műfaj a 16. századra, a fehérorosz könyvnyomtatás megjelenésének idejére nyúlik vissza . Kezdetben főleg vallási irányultságú irodalomként fejlődött. A XIX. században a gyermekközönségre jobban összpontosítanak . A legnagyobb virágzás a 20. századhoz tartozik, amikor megszületett és kezdett kibontakozni a fehérorosz nemzeti újjászületés mozgalma. Ebben az időben a gyermekirodalom új fényes nevekkel, műfajokkal és művekkel gazdagodott, amelyek gyermekújságokon, folyóiratokon, könyveken és színpadi előadásokon keresztül jutottak el a fiatal olvasóhoz . A 21. században gyümölcsözően fejlődik, nemcsak új nevekkel és fényes alkotásokkal, hanem új, modern eszközöket és innovációkat alkalmazó bemutatási formákkal is feltöltődik .
A fehérorosz gyermekirodalom eredete a szóbeli népművészetben rejlik. A szóbeli és költői kreativitás Fehéroroszországban az ókortól kezdve hozzájárult a magas társadalmi eszmények, az egészséges erkölcsi elvek és az emberek művészi ízlésének neveléséhez. Ugyanezt a funkciót töltötte be a gyermekfolklór [1] . A „gyermekfolklór” kifejezés a 20. század elején jelent meg [2] [K 1] . Koncepciója a szóbeli költészetnek azt a részét jelentette, amely a gyerekek számára is hozzáférhető, érdekes és tanulságos módon hasznos, és megfelelt korfelfogásuk bizonyos jellemzőinek. A gyermekfolklór gyökerei azonban sokkal mélyebben rejlenek, és műfajait gyakran a varázsköltészethez kötik . A gyermekfolklórban három fő csoportot különböztethetünk meg, amelyek történelmileg alakultak ki és a folklórban gyökereznek :
Így a „gyermekfolklór” kifejezés nagyon tág. Végül is ötvözi a felnőttek által a gyermekek számára készített szóbeli népköltészet minden fajtáját, valamint maguk a gyerekek kreativitását. Ide tartoznak azok az alkotások is, amelyek bár eleinte felnőtteknek készültek, idővel így vagy úgy a gyerekek kreativitás kategóriájába kerültek [4] .
A gyermekfolklór gyűjtésének és tanulmányozásának története a 19. század első felében kezdődik. A legkorábbi bejegyzések Jan Chechot [5] és Alexander Rypinski [6] . Műveikben ha nem is számtalan, de belorusz altatódalra és gyerekdalra lehet példát találni. P. V. Shein , E. R. Romanov , M. A. Fedorovsky , V. N. Dobrovolsky nagyon értékes és meglehetősen teljes gyermekfolklór-gyűjteményeket hagytak hátra . P. V. Shein „Belarusz népdalok” (1874) és „Anyagok az északnyugati terület orosz lakosságának életének és nyelvének oktatásához” (1887) gyűjteményeibe altatódalokat, mulatságokat, kedvcsinálókat , különféle tartalmú gyermekdalokat, pl. valamint a játékok leírása a hozzájuk tartozó dalokkal és mondókákkal. Ezek a művek több mint 100 példát tartalmaztak a gyermekek kreativitására [7] .
E. R. Romanov gyermekfolklórja a népdaloknak szentelt „Belarusz Gyűjtemény” (1886) I-II. kiadásában is széles körben képviseltette magát [7] . A VIII-as kiadásban pedig több mint 70 leírást helyezett el a fehérorosz játékokról és szórakoztatásról, amelyeket dalok kísérnek. M. A. Fedorovskiy a „Lud białoruski” (1958) című művének V. kötetében gazdag dalanyaggal szolgált: altatódalokat, gyermekdalokat és dalokat, ezen kívül kedvcsinálót és szórakozást. V. N. Dobrovolsky a "Szmolenszki néprajzi gyűjtemény" (1903) című művében altatódalokat, gyermekdalokat, ugratókat, játékleírásokat, gyermekmondatokat, invokációkat (ugatásokat) helyezett el. A gyermekfolklór legteljesebb gyűjteményei közül meg kell jegyezni S. P. Szaharov felvételeit . „A Latgalei és Iluksteni fehéroroszok népművészete” (1940) című gyűjteménye számos dalt, játékleírást, körtáncot és a gyermekfolklór egyéb műfajait tartalmazza [8] .
Vasil Vitka író , akit a gyermekfolklór és annak irodalmi feldolgozása is érdekelt, a "Gyermekek és mi" (1977) című könyvében külön részt szentelt ennek a témának - "Párbeszédek az unokákkal". Arra a kérdésre - mi az a gyermekfolklór? - Maga Vaszil Vitka így válaszol: „ Ez egyszerre művészet, irodalom, és a legtökéletesebb pedagógia ” [2] . A gyermekfolklór kutatója, T. V. Zueva pedig megjegyezte: „A gyermekfolklór a művészi kreativitás sajátos ága, amelynek – a felnőttek folklórjával ellentétben – megvan a maga poétikája, saját létformái és hordozói. A gyermekfolklór közös általános vonása az irodalmi szöveg és a játék összefüggése” [9] [1] .
A fehérorosz könyvnyomtatás megjelenésével az ismeretterjesztő könyvek is széles körben elterjedtek. Az első ilyen könyvek: Francysk Skorina „Zsoltár” (1517, „ Minden jó tudomány a kisgyermekeknek való... ”), Simon Budny „Katekizmusa” (1562, könyv felnőtteknek és tankönyv gyerekeknek), „Science to read and rozumen szlovén levél”, Lavrenty Zizania (1596) [10] .
A fehérorosz (és orosz) gyermekköltészet első oldalai Polotski Simeon nevéhez fűződnek [11] . Születését Simeon aktív pedagógiai tevékenysége segítette elő - a Kijev-Mohyla Akadémián folytatott tanulmányai után „ didaskala ” (tanár) címet kapott , majd a Vízkereszt kolostor testvéri elemi iskolájában dolgozott tanárként. Polotsk . Nyilvános és egyházi ünnepségek alkalmával versalkotásra kérte tanítványait. Ő maga komponált szavalatokat – például egy vagy több diák nyilvános előadására szánt panelír verseket – Alekszej Mihajlovics cár Polockba és Vitebszkbe érkezésére köszöntő verseket tizenkét „fiatal” olvasására terveztek. Lengyel és latin nyelvű költeményeinek többsége az úgynevezett „iskolaköltészet” nevéhez fűződik, amely az akkori egyetemi tudomány szótagversekben való kifejtése volt . Moszkvai királyi udvari tartózkodása alatt megalapította az úgynevezett "Felső (udvari) Nyomdát"; a benne nyomtatott első könyvek között volt "A szláv nyelv alapozója" [12] gyerekeknek szóló tankönyv .
A 18. században olyan drámai alkotások jelentek meg, mint az iskolai erkölcsdráma , a közjáték , a vígjáték és a batleika . A legtöbb iskolai dráma lengyel vagy egyházi szláv nyelven íródott, és nem volt erős hatással a tanulók felfogására. De nekik köszönhetően megjelentek a közjátékok, amelyeket főként maguk a helyi folklórt ismerő, beszélt nyelvet beszélő diákok írtak. Az ilyen közjátékok szereplői: studiozus ( diák ), irodalomtudós, szökevény diák, paraszt, litvin , dzsentri , moszkovita , zsidó , ördög , dragonyos [13] . A közjátékok népszerűek voltak a fiatal diákok körében, és anyanyelvükön serkentették az irodalmi kreativitást. A mellékjáték alapján egy vígjáték született , amely az iskolai drámából tanulságos vallásos tartalmat vett át, a kísérőből és népdrámából pedig szatirikus hangzást, humort, lenyűgöző cselekményt , a cselekmény gyors fejlődését. Mindez értékes anyag volt a csatadrámához. Az egyik legnépszerűbb csataelőadás a Matveyről és a sarlatán doktorról szóló jelenet volt , amely közvetlenül kapcsolódott a „Matey és a sarlatán doktor” [14] közjátékhoz .
A 19. század elején minden egyes új mű megjelenése a fehérorosz irodalomban igazi társadalmi esemény volt [15] . Ezért Pavlyuk Bagrim művei közül az egyetlen , aki szerencsésen eljutott hozzánk, nagyon értékes mind általában a fehérorosz irodalom, mind pedig a gyerekek számára. Az egyetlen verse, a "Játssz, játssz, kis fickó..." maradt fenn Ignaty Yatskovsky lengyel író "The Tale of My Time" (London, 1854) című könyvében [K 3] . A vers költészetével és mély polgári tartalmával tűnik ki. A vers hőse, egy gyermek sajnálja, hogy nem maradhat örökké kicsi, és nem láthatja rokonai és barátai szenvedését. Pavel Bagrim verseiben felvetette a nyomorgó gyermekkor témáját, emellett folklórmotívumokat és nemzeti ízt is felhasznált [10] . Például a versben a költő felidézi azt a hitet, hogy ha egy denevér ül a gyermek fejére, akkor megáll a növekedésben [16] .
Mihail Dmitriev folklorista , aki a fehérorosz szóbeli költészet, mitológiai legendák gyűjtésével foglalkozott, népszokásokat írt le és érdeklődött az élő fehérorosz nyelv iránt, fehérorosz költészeti gyűjteményeket adott ki "Az északnyugati terület parasztjainak dal- és mesegyűjtésének tapasztalata" " (1868) és "Az északnyugati terület paraszti dalainak, meséinek, szertartásainak és szokásainak gyűjteménye" (1869), amely 277 családi-hétköznapi, naptári-rituális és nem rituális dalt, 8 mesét, ill. rituálék leírásai [17] .
A 19. században Frantisek Bogushevich írt gyerekeknek , aki egy időben arról beszélt, hogy a gyerekeknek könyveket kell készíteni anyanyelvükön. Munkásságának egyik jellegzetes vonása volt a folklórhoz való kapcsolódás [18] . A gyermekfolklórhoz legközelebb álló „Altatódal” című verse nevezhető. És a "Rossz lesz!" Egy fiú drámai sorsára jutott, aki kiskorától fogva ismerte az árvaságot és a hatóságok igazságtalanságát. Ez a munka együttérzést, irgalmat és közömbösséget hoz a nehéz sors iránt. Társadalmi konnotációja és „A farkas és a bárány” című meséje, amelyben a házvezetőnő farkasként viselkedik, aki egy parasztasszony fiát küldi toborozni [19] .
A "tudomány napjának" gondolatát a gyermekek számára Janka Lucina "Native Side" című versében fejezte ki [18] . Jan Barscsevszkij munkája a gyermekek számára is elfogadhatónak tekinthető . A leghíresebb a fehérorosz népmeséket és meséket tartalmazó lengyel nyelvű prózagyűjtemény „ Shlyakhtich Zavalnya, avagy Fehéroroszország fantasztikus történetekben ” című irodalmi adaptációjában.”, amely a 19. században rendkívül népszerű volt [16] . A gyűjtemény legendájának fehérorosz nyelvű fordítása megjelent a " Gomon " című vilnai újságban. A műben nagyon szembetűnő a szerző „szörnyű” fantázia és miszticizmus iránti vágya, ami magához vonzza a mesés csodákra mohó tinédzsert. A fantasy műfaj iránti szenvedély modern körülményei között ez a műalkotás titokzatos misztériumával vonzza a fehéroroszul beszélő gyerekeket, a koboldokról , vérfarkasokról , varázslókról és sellőkről szóló történettel . Az író kortársai hajlamosak voltak Barscsevszkij elbeszéléseiben látni a "fehérorosz Hoffmannizmust" (a német Hoffmann mesemondóról kapta a nevét ), szimbolikus-fantasztikus formájával, amely a világos és sötét erők, a nemesség és a kapzsiság küzdelmét mutatja be [20] .
Romantikus irányba fejlődött Jan Chechot költészete is , aki folklórgyűjtéssel foglalkozott, és a folklór cselekményeit művészi szóban személyesítette meg [20] . A 20. század nyelvésze és folklorista, Konstantin Cvirko megjegyezte, hogy olyan korabeli alakok munkái, mint Barscsevszkij, Jan Csecsot, Vincent Dunin-Martsinkevics lettek „ Nemzeti újjászületésünk előhírnöke ”, és ennek megfelelően a gyermekirodalom. Mögöttük pedig a szó olyan mesterei sétáltak, mint Frantisek Bogushevich, Adam Gurinovich , Janka Luchina [21] . A reform utáni második időszakban a fehérorosz irodalom fejlődésének feltételei egyes kutatók szerint jelentősen megromlottak [21] . Mihail Muravjov-Vilenszkij tábornok munkatársa, Ivan Kornyilov , aki akkoriban a vilnai tankerületet vezette, és a cári kormány többi képviselője fő feladatukként a térség oroszosítását tűzte ki [21] . A 19. század végén ismét felcsendült egy fehérorosz költemény fehérorosz földön - Francis Bogushevich demokrata költő és oktató verse, akinek erőfeszítései révén a fehérorosz szó egy szintre került más európai nyelvekkel [22] .
A 20. század elejét az 1905-1907-es forradalom után terjedő fehérorosz kulturális és nemzeti újjászületés jellemezte [23] . Ekkoriban kezdtek megnyílni a nemzeti iskolák, legalizálták a fehérorosz sajtót (kezdtek megjelenni olyan újságok, mint a Nasha Dolita és a Nasha Niva ). 1906-ban adták ki az első könyvet a gyerekek anyanyelvükön való tanításáról " Belorusz Primer " (a szerző ismeretlen) [18] .
Ugyanakkor hiány volt az anyanyelvű szépirodalomból, különösen a gyermekek és serdülők számára. Emiatt Alekszandr Vlaszov (a Nasha Niva korábbi szerkesztője) a minszki kormányzóhoz fordult azzal a kéréssel, hogy „ engedélyezze a Luchinka” fehérorosz nyelvű gyermek- és ifjúsági hónap kiadását [ 24] . Ennek az irodalmi és népszerű tudományos kiadványnak az első száma 1914-ben jelent meg (szerkesztő: Alekszandr Vlaszov). Első száma pedig a néni Luchinka című versével nyitott. Ez a szerző meghatározta a magazin célját a második számban megjelent „Belarusz vidéki fiatalokhoz” felhívásban: „ Lucsinka megpróbál benézni a fehérorosz Storonka minden szegletébe, kideríteni minden betegségét, megmutatni Önnek. , Ifjúság, fejtse ki, hogyan gyógyítja meg ezeket a betegségeket Rodnaya Storonka " [25] . Aloiza Pashkevich (néni) felvetette a fiatal nemzedék anyanyelvi szószeretetre nevelésének problémáját. Oktatási tevékenysége bizonyos szerepet játszott a gyermekek számára készült irodalom kialakításában. 1906-ban jelent meg „Az első olvasmány a fehérorosz gyerekeknek” című verseskötete, amelyben a fehérorosz falu életének témáját érintette. Figyelmet fordított a folklór témákra is (mese, közmondások, találós kérdések, dögök), érintette a költői kérdéseket (1906-os "Szálloda kisgyermekeknek" című könyv). A néni a gyerekeknek szóló tudományos fikció megalapítója lett (cikkeket írt a Bird Talk magazin oldalaira: The Lark, Migratory Birds stb.) [18] .
És a fehérorosz irodalom olyan jövőbeli klasszikusai érkeznek az irodalomba, mint Yanka Kupala , Yakub Kolas , Maxim Bogdanovich . Yakub Kolas 1909-ben írt egy „Második olvasmány fehérorosz gyerekeknek” című tankönyvet, amelyben versekben poetizálta a természetet és ismertette a falu életét [18] . Kolos folklór alapjait a "Nagypapa és a medve" című tanulságos meséjében (1918) [26] fekteti le . A folklórt Kondrat Leika (Szarka, Gólya, Daru stb.), a nemzeti gyermekdramaturgia megalapítója [27] ornitológiai versciklusa is lefektette . Dalokat és dalszövegeket írt gyerekeknek, valamint tündérmeséket, a Karus Kaganets -t („A daru és a gém”, „Fehér felső”, „Honnan jött a kakukk”). Az iskolai nevelés kérdéseire nagy figyelmet fordított Vaclav Lastovsky („A bennszülött gabonák”, 1915; „A Nefelejcs az első könyv az alapozó után”, 1918; „A magvető a második könyv az alapozó után” 1918). Műveiben népi motívumokat is nyomon követtek („Varjú és rák”, „A kakukkról”, „Nyuszi”, „Fenéktelen gazdagság”) [27] .
Makszim Bogdanovics is a folklórmotívumok felé fordult , aki „Zöld légy és szúnyog – nagy orrú arc” című mesében (1915) [27] tanította meg a gyerekeknek az erkölcs alapjait .
Az 1920-as évek elején gyermekfolyóirat indult. A forradalom után az első orosz nyelvű gyerekeknek szóló kiadvány a "Zorki" ( orosz "Stars" ; 1921-1922) [K 4] [28] volt . 1924 decemberében a zorkokat a fehérorosz Pioneer [K 5] (1924-29) váltotta fel; megjelenik a Pioneer of Belarus című újság (1929 óta) [27] .
Tiszteletét fejezi ki anyanyelve iránt a "Matchina Mova" ( orosz "Anyanyelv" ; 1918) Ales Harun című gyűjteményében . Mikhas Charot ("Ssidópásztor", 1924), Anatol Volny ("Kettő", 1925) megírja első fiatalkori történetét . Andrej Alekszandrovics , Anatol Volny és Ales Dudar írók együtt alkotnak egy kalandregényt "Farkasok" (1925), amelyben a fiatal hősök harcát tükrözik népük szabadságáért. Gyermekeknek szóló drámai alkotások is megjelentek - Mikhas Charot "Pásztorok" című darabja (1921), "Gyönyörű éjszaka" (1927) és Szergej Novik-Pyayun "Father Frost karácsonyfája" (1927) .
Nyugat-Belarusz területén megjelenik egy időszaki sajtó - a "Zaranka" ( orosz "Malinovka" ; 1927-1931) folyóirat Zoska Veras szerkesztősége alatt kezdi meg tevékenységét , amelynek oldalain az Ales Harun, Constance Builo , anyanyelvi szó , Yakub Kolas, Mikhail Mashara és mások népszerűvé váltak. Kicsit később megjelentek a "Praleska" ( orosz "Hóvirág" ; 1934-1935), a "Snopok" (1937), a "Belarusian Chronicle" (1933-1939) [29] nyugat-fehérorosz folyóiratok .
Fiatal fehérorosz írók azon dolgoznak, hogy új imázst alkossanak az akkori modern idők fiatal hőseiről – a "Győzelem" (1930), a "Szokatlan medve" (1930) Ales Yakimovich , a "Csapda" (1935) Simontól. Baranovs. Alekszandr Jakimovics "A modern fehérorosz gyermekirodalom problémái" című cikkében (1931) megjegyezte, hogy a gyermekeknek szóló irodalom hiánya abban az időben annak köszönhető, hogy figyelmen kívül hagyták a gyermek, mint olvasó szükségleteit, mivel véleménye szerint sok író akkoriban nagyon leegyszerűsítve nézték ezt az irodalmat, azt mondják, a gyerekek olvashatatlanok, ezért mindent használni fognak. A gyermekirodalom sajátosságainak problémájára összpontosított az Első összfehérorosz írókongresszuson (1934. június) tartott beszédében, amelyen hangsúlyozta, hogy a gyermekeknek szóló irodalom az egész fehérorosz irodalom egyenértékű része, de megvannak a maga sajátosságai. . És a sajátosság nem az egyszerűsítésben rejlik, hanem éppen ellenkezőleg, a gyermekek számára legfontosabb és legérdekesebb anyag kiválasztásában, amelynek világos kialakításúnak kell lennie, figyelembe véve a gyermekek életkori és pszichológiai jellemzőit [30] . Jakimovics a fehérorosz szovjet gyermekirodalomban is megjelentette az első (költői) ábécét: „Figyelj – emlékezz” (1948-ban). És csak jóval később, a 70-es évektől kezdve, több tucat ábécét írtak fehérorosz szerzők, amelyekben a szerzők találékonyságot, képzelőerőt, játékeffektusokat, kalandokat tud kognitív információikba belefoglalni [31] .
Yakub Kolas a gyermekirodalom fontosságára is felhívta a figyelmet. Arról, hogy a gyerekeket gyerekkoruktól kezdve könyvvel kell csábítani, és állandó érdeklődést kell kelteni bennük az olvasás iránt, arról beszélt, hogy a könyvkultúrába való bekapcsolódás már óvodáskortól elkezdődik. Anyanyelvi módszertanában (1926) hangsúlyozta, hogy a könyvkultúrához való bekapcsolódás folyamata az általános évfolyamon aktivizálódik. És Vasil Vitka azt írta, hogy a játék első napjaitól kezdve be kell vonni a gyerekeket anyanyelvük szavaiba, amit aktívan előmozdít a fehérorosz gyermekirodalmi művek osztálytermi használata és az iskolán kívüli tevékenységek [31] . Yakub Kolas népmeséket szerkeszt (A Dudar, Hogyan mentette meg a kakas a tyúkot, Zaikin kunyhója stb.), és verses meséket is készít (A bajuszrák, 1926). Az "Az élet végtelenségében" című ifjúkori történetben (1926) a szerző a fehérorosz irodalomban először próbálta fejleszteni az ifjúsági történetek műfaját. „Mihasov kalandjai” (1934) című költeménye lenyűgöz a metaforikus nyelvezet, annak lírai-epikai kezdete és a természet leírása. Yakub Kolas a gyermekirodalom teoretikusa lett, készségének hagyományait a modern irodalomban is alkalmazzák a fiatal olvasó számára [26] .
A fehérorosz kultúra új, előkelő nevei jelennek meg, amelyek műveikkel gazdagítják a gyermekirodalom művészi élményét - Yanka Mavr ("Poleszje Robinzonok", 1930), Mihail Lynkov ("Mikolka a gőzgép", 1936), Kuzma Chorny ("Nastenka" ). ", 1940). A gyerekeknek szóló költészetet Yanka Kupala ("Gyermekek" vers), Yakub Kolas ("A tudományért", "Nagyapa-vendég" versek), Zmitrok Byadulya ("Fiatal tavasz" vers) készítette. A mese műfaja a gyermekirodalomban is fejlődésnek indul - Ales Yakimovich ("A Smith Varnidub", 1935), Mikhail Lynkov ("A bátor harcos Miskáról és dicsőséges társairól", 1935), Z. Byaduli műveiben. ("The Ant Palashka", 1939; "Silver Snuffbox", 1940) [29] .
A Zorki magazin oldalain verseket tesznek közzé Yanka Kupala gyermekeinek („Dal és mese”, „Frost”, „Fiú és anya” stb.). Művei írása mellett gyermekköltészet fordításával is foglalkozik ( Raisa Kudasheva " Jolocska " verse, Józef Kraszewski "Nagypapa és nő" ). Verseiben Kupala gyakran használ folklór-motívumokat (a „Gyermekek” költemény). Vitalij Volszkij a folklór alapjait is lerakta darabjaiban („A csodálatos pipa” és „A nagyapa és a daru”, 1939) [32] .
A Zorki folyóirat főszerkesztője Zmitrok Byadulya volt. Gyermekművei drámaiságukkal, ugyanakkor leírásuk egyszerűségével és rövidségével, a konfliktusok élességével és mélypszichologizmusukkal tűntek ki („Kis favágók”, „Hol van a világ vége?”). Emellett cikkeket írt a gyermekirodalom és folyóiratok fejlődéséről ("Az új iskolai tankönyvek elöregedésének esete és egy gyermeklap megjelenése", "A gyermeksajtóról" stb.) [26] . A szóbeli népművészet motívumaihoz is fordult ("Ivanushka az együgyű", "Kincs" stb. mesék).
Mavr Jankát tehetségének sokoldalúsága jellemezte. A fehérorosz irodalomban megjelent első, belorusz nyelvű sci-fi története „Egy ember sétál” (1926) a fehérorosz irodalom fantasy és kalandos műfaját hozta létre [33] . A kalandirodalom műfajának fejlesztését folytatta A paradicsommadár földjén (1928), A víz fia (1928) és az Ámok (1929) című regényében. Mind a nemzeti témákkal („Poleszje Robinsonok”, 1930), mind az oktatás problémájával (a „TVT” sztori, 1934) foglalkozott [34] . Mavr Janka kiemelte: az íróknak ügyelni kell arra, hogy a gyerekek, a mai és a holnapi kis olvasók felnőve elmondhassák, minden jót a könyveknek köszönhetnek [35] .
A háborús idők fehérorosz gyermekirodalmát a háborús időszak minden szépirodalmában rejlő hazafias beállítottság jellemzi (Yanka Kupala, Yakub Kolas, Maxim Tank , Arkady Kuleshov , Petrus Brovka versei , Kuzma Chorny, Mikhas Lynkov történetei). Ebben az időszakban a felnőtt olvasó és a gyermekek irodalom szerves konvergenciája volt érzékelhető. A háború alatt írt gyermekeknek szóló művektől külön meg kell jegyezni Yanka Kupala „Egy fiú és egy pilóta a háborúban” című költeményét, Alekszandr Jakimovics „Úttörő Genya” című történetét, Edi Ognetsvet „Mikhasek” versgyűjteményét, valamint a „Janat” című gyermekopera librettója [36] .
De a háború után is nyomon követhetőek a katonai témák, ami az irodalomban érvényesül. 1948-ban megjelent a "Soha nem felejtünk" című könyv, amelyet Yanka Mavr Peter Runets -szel közösen állított össze azoknak a gyermekeknek a levelei-memoárjai alapján, akik közvetlenül túlélték ezeket a szörnyű éveket. Összesen mintegy négyszáz gyermekművet kaptak a könyv szerzői [37] . Számos mű jelent meg a "gyermekkor és háború" témájában - Pavel Kovalev "Andryusha" története (1948), Ivan Sivtsov "A legfiatalabb" (1949), "Az úttörő zászló dala" (1949) című költemény. ) Eddie Fireflower [36] .
Az 1950-es évek elején fehérorosz írók műveiben is megfigyelhető volt a háborús téma. Kastus Kireenko ( „Alenkin iskolája”, 1951), Anton Belevich („Menj, fiam”, 1953), Edi Ognetsvet („Legyünk barátok”, 1955), Anatol Asztreiko („Mihhed nagyapa kalandjai”, 1956) versei ) közzéteszik [36 ] .
Ugyanakkor békés témájú új művek is megjelennek. Az iskolai témát Janka Bryl („Nyár Kalinovkában”, 1950; „Helló, iskola”, 1953), Alekszandr Jakimovics („Moszkva beszél”, 1954), Pavel Kovalev („Az elveszett napló” mesegyűjtemény) fejleszti. 1954), Mihail Danilenko ("Hűség a szóhoz", 1956), Jelena Vasziljevics ("Holnap iskolába", 1956) stb. [38]
A háború utáni gyermekprózát nagyban gazdagította Yanka Mavr Csiljakovszkij professzor fantommobilja (1954) című sci-fije, amely a fantasztikus műfaj fejlődésének folytatása lett [38] .
Alkotói útja elején Vlagyimir Korotkevics a múlt és a folklór gazdagsága felé fordult, erről tanúskodik „Szülőföldem meséi és legendái”, amelyet 1952 nyarán értékelésre küldött Yakub Kolasnak. Korotkevics jól értette a mese nagy nevelő értékét és szerepét az anyaország, a fehérorosz nyelv iránti szeretet kialakulásában [39] . Hazafias volt a "A hattyú skete" című tündérmese, amely az ókor eseményeiről mesél, amikor a tatárok kifosztották az orosz földeket. A mese végén az író két változatot közöl a "Belaya Rus" név eredetéről - a benne élők fehér ruhája a hattyú tollazatából lett, illetve "fehér", mert nem volt a tatárok alatt [39] . A vacsorakirálynő című meséje szintén folklórra épül, amely a gyönyörű Yalina és férje, a vacsorakirály tragikus történetét meséli el. Korotkevics sokat tanult, lejegyzett és kreatívan használta a folklórt, amelyet a nép lelki kincsének tartott [40] .
Hosszú szünet után visszatér az irodalomhoz Vladimir Dubovka . Megjelenik a "Csodálatos lelet" (1960), a "Milavitsa" (1962), a "Virágok - Napgyermekek" (1963), az "Aranyszemcsék" (1975) mesegyűjteményei, amelyek erkölcsi és etikai problémáikról nevezetesek. és filozófiai tartalommal. Dubovkán kívül Szergej Grohovszkij, Ales Palcsevszkij, Sztanyiszlav Shuskevics, Ales Zvonak , Jazep Puscsa [41] írók tértek vissza hazájukba a sztálini elnyomások után .
Alexey Pysin versesköteteiben feltárja szülőföldjének képeit ("Moths-Butterflies", 1962; "Szivárvány a távon", 1964), bemutatja a természet szépségét Evdokia Los ("Cipős karácsonyfa", 1961; " The Tale of Weasel”, 1963; „Vyaseliki, 1964) [42] .
Ismét felveti a Nagy Honvédő Háború témáját, bemutatva a megszállás borzalmait gyerekek szemével, Ivan Serkov , a trilógiában: „Szanka és én ellenséges vonalak mögött vagyunk” (1968), „Kitartó srácok vagyunk” (1970) ), „Sanka és én tüzérek vagyunk” (1989) [41] .
1971-ben jelent meg Ales Yakimovich mérföldkőnek számító történelmi története, a "Kastus Kalinovsky", 1976-ban pedig az "Egy nehéz év". Jakimovics folklórmotívumokra épülő tündérmeséket is ír („A bátor sündisznóról”, „Verébvendégek” stb.), és lefordítja fehéroroszra Alekszandr Puskin , Samuil Marshak , Korney Chukovsky [43] meséit is .
Az újságírás elemeivel a tudományos és oktatási műfaj felé fordul Vitalij Volszkij , aki olyan helytörténeti könyveket ad ki, mint az "Utazás a fehéroroszok országán keresztül" (1968), a "Polesie" (1971), valamint egy ilyen természettudományi esszéciklust. mint "Duncan's Fate" (1978), "Hello, Birch" (1984). Vlagyimir Korotkevics az azonos nevű esszében („Belovezhskaya Pushcha”, 1975) szemléletesen írja le Belovežszkaja Puscsa természetét , aki emellett a Mesék című gyűjteményében (1975) tradicionális képeken és motívumokon keresztül mutatja be újító mesemondói tehetségét. ). Ugyanebben az időszakban jelent meg érzelmileg vidám története Fehéroroszországról, "The Land Under White Wings" (1977).
A gyermekkor gyönyörű világa nyílik meg Vissarion Garbuk ("Véletlenül és szándékosan" gyűjtemény, 1969; "Nincsenek ilyen virágok", 1971; "Város papagájok nélkül", 1983) és Vlagyimir Jurevics ("Taraszkovij törődik") történetében. , 1966; "Ahol a nap alszik", 1970; "Rettenthetetlen félelem", 1986). A természetről szóló történeteken keresztül a megismerési és oktatási potenciált Pavel Misko mutatta meg („Őszi nap”, „Erdei ajándékok” stb.). Erkölcsi és etikai kérdéseket vet fel a „Jó ember”, a „Lelkiismereti naptár” elbeszélésein keresztül. Humoros regényében "Új telepesek, vagy igaz, néha vicces, néha ijesztő könyv Zhenya Goosebumps életének egy szokatlan hónapjáról". Felelősségérzetre tanítja a gyerekeket, és megtanítja őket, hogy ellenőrizzék cselekedeteiket és viselkedésüket. A barátság és az emberi kapcsolatok problémáit veti fel a The Adventures of Bulbobs (1977) és a The barlang of the palackorrú delfin (1985) [42] című fantasztikus regényeken keresztül . Emellett lefordítja fehéroroszra Nyikolaj Gogol „ Holt lelkek ” című verseit, Pjotr Jersov „A kis púpos ló ” meséit, Vlagyimir Tendrjakov , Vlagyimir Lichutin , Jevgenyij Noszov , Vaszilij Belov , Korney Chukovsky egyéni műveit .
A dramaturgia sem áll félre – Ales Makhnach hősdarabjai: "A seregély" (1963) és "Gavrosh of the Brest Fortress" (1969), Valentin Zub "Marat Kazei" (1963) és "A lovag ifjúsága" (1972) ) jelennek meg egymás után [44]. ] .
A 20. század 80-90-es éveiben végbement társadalmi-politikai változások nemcsak a fehérorosz gyermekirodalom fejlődését befolyásolták ebben az időszakban, hanem az óvodai nevelési intézményekben és az iskolákban olvasandó művek kiválasztásának elveit is. Azok a művek, amelyek az új körülmények között elveszítették aktualitásukat, amelyeket a megszállott didaktika, leegyszerűsítés határozta meg, és amelyek irodalmi kvalitásai távol álltak a művészettől, kikerültek a gyermekolvasásra ajánlott listákból. De Andrej Alekszandrovics, Zmitrok Byaduli, Ales Yakimovich, Vladimir Dubovka, Yanka Mavr, Mikhas Lynkov, Kuzma Chorny, Vitaly Volsky, Vasyl Vitka, Stanislav Shushkevich és mások alkotásai a mai napig relevánsak maradtak. A szovjet időszak gyermekirodalma a nemzeti irodalom fontos részévé vált, legjobb eredményei pedig a fehérorosz nép drága kincsévé váltak. Abban az időben a fehérorosz gyermekirodalom tágabb tematikai korlátokat ért el, a Szülőföld témája pedig egyre teljesebben és mélyebben szólt [45] .
Vaszilij Zsukovics ("A tavasz duzzogása" gyűjtemény, 1992), Vlagyimir Karizna "Játssz, fuvolj, ne maradj csendben" 1998, Leonyid Proncsak ("Lány-Fehérorosz", 1993) művei kiemelkednek nemzeti sajátosságként [46] .
Szórakoztatóan ír gyerekeknek Arthur Volsky, a „Vyasyolka” magazin egyik alapítója, a „ Buslyanka ” általános iskola irodalmi olvasási tankönyveinek társszerzője. 1980-1990 között jó néhány gyerekkönyvet írt ("Nagyon közel van a nap", 1984; "A mennybe jutok", 1984; "A-tól Z-ig - a szakmám", 1987 stb. .). A "Körhinta" (1996) című könyvért az író 1997-ben megkapta a Yanka Mavra Irodalmi Díj kitüntetettje címet [47] . Lehetetlen, hogy ne említsünk egy másik Vjaselkajhoz szorosan kötődő írót - Vlagyimir Lipszkijt , aki szintén Yanka Mavra-díjas. Munkáját a cselekmény eredetisége, a mesésség és a kalandos elemek jellemzik ("Blot-Wax és Yanka Divngorskból", 1982; "Andrej Dobrikról és az Ördög Duronicról", 1993; "A fehér hercegnők királynője", 2000) [48] .
Raisa Borovikova („Galenchina „én”, avagy a kíváncsi fiúk bolygója, 1990) és Alekszandr Szavickij („Az Aranyponty Bublik örömei és bánatai”, 1993) érdekesen és sikeresen ötvözi műveiben a fantasztikusat a valósággal [46 ] .
Rigor Borodulin költészete kiemelkedik műfaji sokszínűségével , aki mesterien játszott a szavakkal és a puncsokkal („Indykala-kudykala”, 1986; „Kobra egy zacskóban”, 1990; „Triska, Miska és Scsipaj csónakon ült”, 1996) . Az ábécéit eredetiségük is megkülönbözteti („Az ábécé nem játék”, 1985; „Az ábécé vidám méhkas”, 1994) [49] .
Az 1990-es években megjelent a "Little Knight Bezzagannai" ( fehéroroszul "A Szeplőtelen Kis Lovag" ) fehérorosz nyelvű vallási katolikus folyóirat gyerekeknek , a Minszk-Mogiljovi érsekség által alapított "Ave Maria" katolikus kiadvány kiegészítéseként . A magazin főszereplője egy fiú, "A Szeplőtelen Kis Lovag" [50] .
Az 1990-es évek elején Szergej Tarasov, Vlagyimir Orlov , Konsztantyin Tarasov és Vitovt Charopka népszerű tudományos esszéi jelentek meg az ókori fehérorosz történelemről az időszaki sajtóban. Emellett könyvek is megjelennek ebben a témában, amelyek a fiatalabb diákok felfogásához igazodnak [51] .
1995-ben megjelent a Lesovik fotómagazin (szerkesztő és kiadó - Vladimir Yagovdik ), amely a gyermekek környezeti nevelését tűzte ki célul. A többi kiadványtól eltérő tematikus fotóriportok a fehérorosz nemzeti parkokról . Ezenkívül a folyóirat irodalmi és művészeti anyagok alapján folytatja a fiatalabb generáció környezeti nevelését, új fehérorosz nyelvű természeti könyvek bemutatóit tartanak [52] . Maga a Yagovdik folyóirat szerkesztője is natív természetének szentelte műveit, folklór alapokat fektetve beléjük ("Cook herceg visszatér", 1993; "A víz királyságában", 1995; "Csodálatos hajó", 1995; " Madárút”, 2002) [48] .
Eduard Lukansky a gyermeknevelés szempontjait érinti a „Vendég a Vörös Könyvből” (1997) című gyűjteményében, ahol a szerző bemutatja az olvasónak, hogyan ápolhat gondos hozzáállást a nyilvánossághoz, tiszteletet és finomságot az idősekkel való kapcsolatokban, és más pozitívumot. jellemtulajdonságok [53] .
A 21. század eleji prózát a stabilitás és a 20. század végi hagyományok következetes fejlődése jellemzi. Szintén a korábbiakhoz hasonlóan továbbra is előtérben marad az ember harmonikusan fejlett személyiségének kialakítása, a közösségi érzés és az önbecsülés nevelése. Az erkölcsi és etikai kérdések a legtöbb különböző műfajban feltárulnak [51] .
Így például Valerij Gapeev története az iskolai életről "Trap for the Knight" (2002) a "következő" generáció erkölcsi és etikai értékrendszerének szentelte [54] . A könyvért a szerző megkapta a Bresti Regionális Végrehajtó Bizottság Vlagyimir Kolesnik irodalmi díját. 2013-ban jelentek meg könyvei – a „Sunny Glade” című mese [55] és a tinédzsereknek szóló mesegyűjtemény „Megfestem neked az eget”. 2018-ban pedig a szerző elnyerte a "Legjobb gyerekeknek és tinédzsereknek szánt alkotások" kategóriában a nagynéni -díjat a "My Sweet Witch: A School Romance" [56] című könyvéért .
Számos történelmi tárgyú anyag jelenik meg. Szergej Tarasov vázlatokat tesz közzé az ókori Fehéroroszország legjelentősebb eseményeiről és történelmi személyekről - Francis Skorin, Lev Sapega , Konstantin Ostrozhsky és mások. Vlagyimir Orlov és Konsztantyin Taraszov a múlt század végén közölt legendákat és hagyományokat, amelyek alapján később esszék-utazások születtek Fehéroroszország történetéről („Belarus. Historical Journey for Children” (Konstantin Tarasov, 2000)). Vlagyimir Butromejev történelmi témákról is ír („Belorusszia földjének nagy és híres emberei”, 2002; „Híresek a fajtájukról”, 2006) [57] . A Rostislav Benzeruk "Hare Coat" (2004) gyűjteményéből származó tündérmeséket a természettudományos karakter határozza meg, az író a "rejtélyes mesék" eredeti formáját is használja [58] .
Az irodalom egyik alapelve szerint Vaszilij Shirko „Nagyapa Manyukin és unokák” című műve (2003) a kitaláltban íródott (mint a Munchausiade műveiben ), amelyben a nagyapa fantasztikus természetű történeteket mesél el, amelyek állítólag magával az öreggel történt. Ezekben a történetekben a filozófiai tartalom el van rejtve, valamint a példázatok építése [59] .
A fehérorosz gyermekirodalomhoz jelentős mértékben járul hozzá Alekszandr Badak [60] , aki rengeteg verset, mesét, mesét és oktatóirodalmat ír gyerekeknek („Szokatlan utazás a boszorkányok földjére”, 2001 [46] ; „A A magányos nyolcadikos szeretne találkozni”, 2007; „Állatok: Állattani tanulmányok”, 2009; „Hihetetlen történetek a varázslók életéből”, 2011). A "Mindenkinek mindenről" című, gyermekeknek szóló sorozat "Növények: Botanikai etűdök" (2008) című könyvéért Badak Sándor lett az " Arany Cupido " díj nyertese.„az év legjobb könyvének járó „Újságírás” jelölésben [61] .
Elena Maslo [58] tündérmeséit („Egy elhagyott kunyhó titkai”, 2005; „Karácsony a keresztanyánál”, 2005; „Felik pók utazásai”, 2013) a példabeszéd, a cselekményes mulatság és a sajátos építési mód jellemzi. cselszövés. Oksana Sprynchan nagyon eredeti formában mutatta be „ Papash Yarosh, Oksana mama, Alzhbet lánya” című könyvét. Teljesen exkluzív» (2013) egy pozitív és informatív könyv a családról, a szavakról és a hazáról. A könyv abból a szempontból eredeti, hogy nem Oksana édesanyja osztja meg a történeteket, hanem lánya, Alzhbeta [62] , "The Bride for Basyl" (mesegyűjtemény; 2017) és mások.
2012-ben jelent meg Ljudmila Rublevszkaja "Vyrvich Prancisz, iskolás és kém kalandjai" című könyve, az első könyv a kaland-fantazmagorikus sorozatból a minszki jezsuita kollégium diákjáról " Prancis Vyrvich "» [63] . Oksana Bezlepkina fehérorosz irodalomtudós és kritikus megjegyezte, hogy a könyv elbeszélése egyszerre két irányzatot mutat meg: egyrészt Vlagyimir Karatkevics romantikus-kalandos megvilágosodását, másrészt a hagyományos értékek posztulálását, amelyek ellensúlyozzák. posztmodernizmus [64] . 2014-ben további két könyv jelent meg a sorozatból - "A tanulmányozó Vyrvich kalandjai" és "A dragonyos Prancis Vyrvich kalandjai". 2017-ben pedig a szerző a Nemzeti Irodalmi Díj nyertese lett a "Legjobb prózai mű" jelölésben a "Vyrvich Prancis, áruló és szövetséges kalandjai" című könyvéért [65] .
2013-ban megjelent Olga Gapeeva „Szomorú leves” című könyve, amely öt meséből állt. A könyvvel Gapeeva a Fehérorosz Írószövetség és a Yanka Mavra Exlibris PEN Központ díjának díjazottja lett [66] . Ugyanebben az évben Tatyana Sivets megkapta a Fehéroroszországi Írók Uniójának Arany Ámor irodalmi díját a gyermekirodalom területén a gyerekeknek szóló kalandkönyvéért Hová tűnt a Majom Manya?» [67] .
2013 augusztusa óta a „Vyasyolka” gyermekmagazin megkezdte mellékletének kiadását - a „Busya” óvodásoknak szóló magazint [68] . A Vyaselka folyóirat pedig maga is folytatja olvasóinak irodalmi nevelését, erkölcsi és etikai nevelését. A magazin oldalain előnyben részesítik a jóságot és az igazságosságot, a kölcsönös segítségnyújtást hirdető meséket. A magazin emellett meséknek és gyerekverseknek ad otthont. Ugyanakkor az erkölcsi hangsúlyok nagyon pontosan vannak elhelyezve minden műben, és ez egyformán vonatkozik mindkét folklórmesére („A király, a varázsló és lánya”, „A nyúl és a sündisznó”, „A harkály, a róka”). és a varjú” és mások), valamint mesebeli cselekményű irodalmi művekre ( Oleg Grushetsky „Az okos macska és a nemesség fia” , Elena Maslo „Rumzanida hercegnő a babák földjén”, „A macskakirályról és az egérhercegnő” Raisa Borovikova , „A gólya és a gólyák” Yazep Lyosik , stb.) [69] .
2015 végén megalapították a " Néni Díjat" a legjobb fehérorosz nyelvű, gyermekeknek és serdülőknek szóló könyvekért, valamint a legjobb gyermekkönyv művészi kiviteléért (a díj alapítói a Fehérorosz PEN Központ , a Return Fund, SBP ). 2016-ban pedig neki ítélték oda az első díjazottakat. Nadezhda Yasminskaya Hét rózsa című könyve egyszerre két jelölésben nyert (Ekaterina Dubovik művész) [70] .
2015-ben olyan könyvek jelentek meg, amelyek nemcsak tartalmukról, hanem kiváló kialakításukról is ismertek. Ez egy fantasy regény " Hét kő"Alexey Shein és a mese" Beszédes szív»író és művész Oleg Ablazhey. Mindkét könyvet 2016-ban jelölték az Irodalmi Néni -díjra a "Legjobb gyermek- és tinédzserkönyv" jelölésben [71] , a "Beszédes szív" című könyvet pedig "Clay Veles" díjra is jelölték [72] .
Figyelmet érdemel a gyermekeknek szóló kognitív és oktatóirodalom, amely eredeti módon hasznos ismereteket közvetíthet a gyermek számára. A híres gyermekíró, Vlagyimir Lipszkij a pénzügyi és banki szakemberek tanácsaira támaszkodva narratívasorozatot hozott létre a „Pénz és egy titokzatos pénztárca” sorozatban (a sorozat első könyve 2017-ben jelent meg). amelyet a szerző ismerteti meg a gyerekekkel a pénzügyi kultúra alapjaival [73] . Oleg Grushetsky „ Mérés országa” (2019) című könyve a maga módján egyedivé vált [74] – egy oktató mese a módszerekről és mértékegységekről , amelyben minden történetet gyönyörű és informatív rajzok kísérnek, ami segít a fiatal iskolásoknak. hogy könnyebben és érdekesebben tanulják meg a mértékegységeket [75] . 2019-ben a „Mérés országa” bekerült a TOP 10 legjobb fehérorosz nyelvű gyerekeknek szóló könyvek közé [76] , 2020-ban pedig a TOP 12 fehérorosz gyermekkönyvek közé [77] .
Készülnek a gazdagon illusztrált gyermekenciklopédiák is. Jaros Malishevsky fehérorosz zenész és történész könyvei kiemelkednek itt: „A belorusz népi hangszerek szokatlan enciklopédiája” (2010, A. Sprinchan közreműködésével ) és „Belarusz gyermekatlasz. Kastélyok, erődök, szentélyek” (2019) [78] , valamint Polina Grinchanka „Belarusz gyermekatlasza” (2017), amelynek kiadását a Tudományos Akadémia munkatársai [79] tanácsolták . A „Belarusz gyermekatlasz” 2018-ban a legkelendőbb könyvek rangsorának élére került [80] .
A modern fehérorosz próza gyerekeknek arra törekszik, hogy a lehető legjobban megfeleljen a könyvpiac igényeinek. Olyan művek jelennek meg, amelyek formailag és tartalmilag viszonylag újak a fehérorosz irodalom számára ( képregény , fantasy , science fiction stb. [81] [82] [83] . Korunk valóságát figyelembe véve a fehérorosz mese is telített modern attribútumokkal. Például Anatolij Butevicsnek van egy meséje „A Skodi vírus kalandjai” (2009) egy számítógépes vírusról.Raisa Borovikova meséi „Tales of an Astronaut: Space Travels of a Belarusian” (2006) és a "Tündérmesék egy bolygóközi tűzoltó és más mamyrik kalandjairól" (2010) is a mai gyerekek számára készültek. Ugyanakkor a fehérorosz írók igyekeznek megőrizni a verbális művészet klasszikus példáinak hagyományait – mind a stilisztikai, mind a spirituális hagyományokat. A mese nagyon népszerű műfaj volt és az is marad. A „Mastatskaya Litaratura” kiadó évente kitűnő fehérorosz írói mesegyűjteményeket ad ki („Egy macska és egy év”, „Csillag Kasia”, „Bazilikom menyasszony” és mások). ), amelyekre állandó kereslet van [84] .
A 21. században jelentősen átalakul a könyv szerepe, amelyet a virtuális tér vált fel. Ez pedig arra ösztönzi a fehérorosz írókat, hogy keressenek alternatív módokat a fehérorosz nép spirituális és tudományos tapasztalatainak közvetítésére, például hangoskönyvek, filmek, számítógépes játékok, virtuális könyvtárak létrehozásával. És mindebben főszerepet játszhat egy gyerekkönyv [85] .
A fehérorosz gyermekírók sem maradnak távol az országban zajló eseményektől. A 2020-as elnökválasztás során történt erőszakos letartóztatások és a szavazathamisítás elleni békés tiltakozások feloszlatása után a gyermekírók videóüzenetet rögzítettek, amelyben elítélték a hatóságok erőszakos cselekedeteit, az erőszak megszüntetését és a törvény visszaállítását követelve. Anna Jankuta, Vera Burlak, Nadezhda Yasminska, Natalya Haritonyuk, Nadezhda Kondrusevich-Shydlovskaya, Diana Balyko , Olga Akulich, Maria Martysevich , Andrey Zhvalevsky és Evgenia Pasternak szólalt fel a videóüzenetben . A fellebbezést támogatta Andrej Hodanovics , Maria Bersadskaya , Jurij Neszterenko, Anna Zenkova, Oleg Grushetsky [86] [87] .
2021 májusában az Országos Tudományos Akadémia adott otthont a Fehérorosz Mese Kutatóinak II. Nemzetközi Fórumának, amelyre több jelentés is készült a fantáziáról a fehérorosz irodalomban, köztük például Tatyana Borisyuk „Ideológiai és figuratív keresések Oleg Grushetsky mesekönyve „ Janka lovag és a milánói hercegnő. Titokzatos Királyság„” [88] . A könyv egyedülálló abban, hogy igazi fehérorosz fantasynek nevezhető [89] . És tekintettel arra, hogy még 2012-ben íródott [90] , a regény valójában az első modern fehérorosz nyelvű fantasy. A könyv fehérorosz folklór alapján íródott , hősei fehérorosz legendák mitikus szereplői, az események a fehérorosz középkorhoz hasonló világban bontakoznak ki . A regény főszereplőinek, egy fiatal testvérpárnak meg kell mentenie a királyságot egy varázslótól, aki ravaszságával elfoglalta a trónt [91] . 2022-ben pedig Oleg Grushetsky népszerű [92] [93] kalandfantáziájának, a Janka lovagja és a milánói hercegnő folytatása. A királyságnak hősökre van szüksége."
Alexander Badak (munkahelyen)
Tatyana Sivets Arany Ámor Irodalmi Díjjal a Hová tűnt majom Manya című könyvéért?
Oksana Sprynchan a „Daddy Yarosh, Maman Oksana, Alzhbet lánya” című könyvével. Teljesen exkluzív"
Ljudmila Rublevszkaja a "Prancis Vyrvich kalandjai" című trilógiával
Valerij Gapeev a "Kedves boszorkányom" és a "Napos rét" könyvekkel
Oleg Grushetsky a "Janka lovagja és a milánói hercegnő" sorozattal
| fehérorosz irodalom | |
|---|---|
| Irodalmi díjak és címek |
|
| Irodalmi folyóiratok | |
| Irodalmi szervezetek | |
| Az írás emlékei | |
| klasszikus művek | |
| Műfajok | |