Marslakó | |
---|---|
A marslakó | |
Műfaj | sci-fi [1] / akció [1] / kalandfilm [1] |
Termelő | Ridley Scott |
Termelő |
Simon Kinberg Ridley Scott Aditya Sud Michael Schafer Mark Huffam |
Alapján | Andy Weir A marslakó című regénye |
forgatókönyvíró_ _ |
Drew Goddard |
Főszerepben _ |
Matt Damon Jessica Chastain Chiwetel Ejiofor |
Operátor | Dariusz Volsky |
Zeneszerző | Harry Gregson-Williams |
gyártástervező | Arthur Max [d] |
Filmes cég | TSG Entertainment, Scott ingyenes produkciók, műfaji filmek, nemzetközi kereskedők, Kinberg műfaj, közép-atlanti filmek |
Elosztó | 20th Century Fox |
Időtartam | 142 perc. |
Költségvetés | 108 millió dollár [2] |
Díjak | 630 161 890 USD [3] |
Ország | USA |
Nyelv | angol |
Év | 2015 |
IMDb | ID 3659388 |
Hivatalos oldal | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Marslakó egy film, amelyet Ridley Scott rendezett , Matt Damon főszereplésével . Írta: Drew Goddard , Andy Weier A marslakó című könyve alapján . A közeljövőben kibontakozó cselekmény Mark Watney amerikai űrhajós történetét meséli el, aki egy marsi kutatóexpedíció tagja .
A filmet teljes egészében digitális formátumban forgatták, azonnal 3D-ben. A forgatás Budapesten és a Wadi Rum - sivatagban ( Jordániában ) zajlott 2014 novembere és 2015 márciusa között. 2015. szeptember 11- én mutatták be a Torontói Filmfesztiválon . A filmet 2015. október 2-án mutatták be az USA -ban, október 8-án pedig a FÁK -ban. A film 2D, 3D, IMAX 3D , 4DX , Dolby Vision változatban jelent meg. Az egyik első 4K Blu-ray kiadás a 20th Century Fox történetében .
Ridley Scott filmográfiájának kereskedelmileg legsikeresebb alkotása, amely világszerte több mint 600 millió dollárt hozott [4] . A marslakó általában kedvező kritikákat kapott a kritikusoktól. Megjegyezték, hogy annak ellenére, hogy a forgatókönyv tele volt tudományos részletekkel, az alkotóknak sikerült azokat szórakoztató és komikus módon eljuttatni a nagyközönséghez. Matt Damon és a kép speciális effektuscsapata teljesítménye nagy dicséretet érdemelt. A szakértők azonban megállapították az események tudományos megbízhatóságával kapcsolatos problémák jelenlétét.
A film számos jelentős operatőri díjat kapott, köztük a Golden Globe -ot a legjobb vígjátéknak és a legjobb vígjátékfilmnek járó színésznek (Matt Damon), valamint az Egyesült Államok filmkritikusainak testületének díját (három kategóriában). A film hét Oscar -jelölést is kapott.
A közeljövőben [~ 1] [5] . A hatodik napon homokviharba esik az Ares III . Hat űrhajósból álló csoportnak sürgősen és a tervezett időpont előtt el kell hagynia a bolygót a MAV (Mars Ascent Vehicle) felszállási modulján, és haza kell mennie a Hermes keringőre. Miközben a leszállópályára költözik, Mark Watney botanikust egy parabolaantenna elem sodorja el, és egy vihar elfújja. Az űrhajós biomonitora megsérült. Melissa Lewis küldetésvezető, mivel nem találja, és halottnak tekinti, parancsot ad a felszállási modul elindítására. Az űrhajós egyedül marad a bolygón, megsérülve, nem kommunikál a Földdel (az antenna megsérült, a hajó pedig elérhetetlen), egy lakómodulban, ahol egy hónapig rendelkezésre áll egy hatfős csoport. Mark kiszámítja, hogy jelet kell továbbítania a Földre, és három évig túl kell élnie a következő Ares IV küldetésig. Az élelmiszerkészletek pótlására Mark felhasznál néhány rendelkezésre álló burgonyagumót a hálaadásnapi vacsorához, kertet alakít ki (ehhez marsi talajt öntött a modulba, majd a salakanyagaikból nyert szerves anyagot ad hozzá műtrágyaként), és elkezdi a burgonya termesztését. . A víz megszerzéséhez Mark kémiai reakciót hajt végre rakéta-üzemanyag, hidrazin felhasználásával, amely a távozó hajó leszállási szakaszának tartályaiban marad .
Majdnem két hónappal az evakuálás után a NASA szakértői műholdfelvételeket elemezve azt sugallják, hogy Watney túlélte. A Marson Watney megtalálja a Mars Pathfindert , amely 1997 óta nem üzemel . A vízi jármű jeladóját használja az adatok visszaküldésére a Földre. A NASA helyesen sejti a szándékait, és feleleveníti a készülék programját, amit már régóta senki sem követ. A kapcsolat létrehozása után a szakemberek megkezdik a következő „Ares IV” emberes küldetés számítását, figyelembe véve a mentési műveletet, de kiderül, hogy az előkészítés túl sok időt vesz igénybe. Az űrhajósnak egy teherhajót akarnak küldeni felszerelésekkel és kellékekkel a túléléshez. Az indítás előkészítése rövid időn belül, ellenőrzések nélkül az indítás utáni robbanással végződik. Kínai kollégák segítenek , felajánlják, hogy szondát indítanak a hordozójukon. A bolygó felszínén Mark elköveti azt a hibát, hogy csak egy Hab Gateway-t használ. A légzsilip felfújható falai elhasználódtak, és egy napon Mark lakásában robbanásszerű nyomáscsökkenés következik be – a burgonyafarm meghal.
Eközben a Hermész legénysége hazarepül. Úgy gondolják, hogy a Földön jobb, ha a legénység nem tudja, hogy Mark életben maradt, de ennek ellenére a legénység rájön az igazságra, és később titokban számításokat kap Mitch Henderson NASA küldetésirányítási igazgatótól, hogyan végezte el a „Ritchie Purnell” manőver” a Föld közelében ( gravitációs manőver ), a „Hermész” visszatérhet a Marsra. Lewis és a legénység úgy dönt, hogy feltörik a hajó számítógépeit, hogy a küldetésirányítás ne állítsa meg őket, és visszatérjenek egy elvtárs megmentésére. Készen állnak arra, hogy további 533 napot töltsenek az űrben. Miután a Föld körüli repülés során elfogták a "Taiyang Shen" kínai szondát a szükséges kellékekkel, az űrhajósok visszarepülnek a Marsra.
Eltelik hét hónap. Watney, aki értesül a Hermész Marsra való visszatéréséről, arra készül, hogy végleg elhagyja a lakóegységet. Miután 461 szolt [~ 2] eltöltött a bolygón (körülbelül 472 földi nap), Mark a roverrel a Schiaparelli kráterhez költözik , 3200 km távolságra, ahol a MAV felszálló modulja található a jövőbeli induláshoz. az Ares IV expedíció legénysége.
Miután a MAV felszálló modulját a lehető legkönnyebbé tették, az űrhajós a Mars felszínéről indul. Igaz, még mindig nem sikerül felgyorsítania kellő sebességet, és a Hermész csapatának kalandoznia kell a keringő hajó fedélzeti levegősugár általi fékezésével , de Watney még a sebességek kiegyenlítése után is túl messze van, és még mindig elérhetetlen az üdvösséghez. Aztán úgy dönt, hogy átszúrja a kesztyűt, és az öltönyből kiáramló levegősugarat sugárhajtóműként használva több száz méteres szabad teret legyőzve sikeresen visszatér Hermészbe, majd a Földre.
Otthon Mark Watney a jövő űrhajósainak túlélési oktatója lesz [6] [7] nehéz körülmények között .
Színész | Szerep |
---|---|
Matt Damon | Mark Watney űrhajós |
Jessica Chastain | Melissa Lewis űrhajós , a legénység parancsnoka |
Michael Peña | Rick Martinez űrhajós |
Kate Mara | Beth Johanssen űrhajós |
Sebastian Stan | Chris Beck űrhajós |
Axel Henney | Alex Vogel űrhajós |
Színész | Szerep |
---|---|
Chiwetel Ejiofor | Ares programvezető, Vincent Kapoor |
Jeff Daniels | Teddy Sanders, a NASA igazgatója |
Kristen Wiig | A NASA sajtófőnöke, Annie Montrose |
Sean Bean | A NASA küldetésének igazgatója, Mitch Henderson |
Donald Glover | asztrodinamikus, a NASA alkalmazottja, Rich Purnell |
Benedict Wong | A JPL igazgatója , Bruce Eun |
Mackenzie Davis | A NASA alkalmazottja, Mindy Park |
Naomi Scott | Ryoko |
Nick Mohammed | Tim Grimes |
Eddie Ko | Guo Ming |
Chen Shu | Zhu Tao |
Lily Bordan | Blair |
Jonathan Aris | Brendan Hatch |
filmes stáb
Hermes stáb : Matt Damon, Jessica Chastain, Sebastian Stan, Michael Peña, Kate Mara, Axel Hennie |
Földi szolgáltatások: Chiwetel Ejiofor, Mackenzie Davis, Sean Bean, Donald Glover, Jeff Daniels, Kristen Wiig |
„Tehát nem fogok tudni a végtelenségig a Földtől elszigetelten élni. De meghosszabbíthatom az életemet. A termesztett burgonya 76 napig bírja. A burgonya folyamatosan növekszik, így ebben a 76 napban még 22 000 kcal-t tudok termeszteni, amivel még tizenöt napot kibírok. Ezek után nincs értelme folytatni a trendet. Összességében a burgonya körülbelül 90 napig képes túlélni.
Tehát most a halálböjtöm a 490. marsi napon kezdődik, és nem a 400. napon. Van előrelépés, de minden megváltási reményem azon alapul, hogy meg fogom élni az 1412. marsi napot, amikor Ares-4 landol. És ez körülbelül ezer nap étel nélkül. És fogalmam sincs, hogyan szerezzem meg. Basszus!".
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt]Szóval nem élhetek örökké csak úgy a földből. De meghosszabbíthatom az életemet. A krumpli 76 napig bírja. A burgonya folyamatosan növekszik, így ezalatt a 76 nap alatt még 22 000 kalória burgonyát termeszthetek, ami még 15 napig elhúz. Ezek után értelmetlen folytatni a trendet. Mindent összevetve körülbelül 90 napig vásárol.
Szóval most elkezdek éhen halni a Sol 490-en a Sol 400 helyett. Ez előrelépés, de a túlélés reménye azon múlik, hogy túléljem a Sol 1412-t, amikor az Ares 4 landol. Körülbelül ezer napig nincs ételem. És nincs tervem, hogyan szerezzem meg. Szar.
Andy Weyer. "A marslakó" [8]2009-ben Andy Weier , az AOL programozója elkezdte közzétenni a blogján a The Mars című sci-fi regény fejezeteit. A találékony és kitartó főszereplő prototípusa a népszerű " MacGyver titkos ügynök " [9] című népszerű sorozat központi szereplője volt . 2012 szeptemberében az író közzétett egy e-könyvet az Amazonon , és néhány hónapon belül már 35 000 példányban kelt el. 2013 elején Aditya Sood producer letöltötte a regény egy példányát, és megmutatta főnökének , Simon Kinbergnek , az X-Men filmsorozat producerének és a Star Wars hetedik epizódjának kreatív tanácsadójának [ 4] . A könyvben egyértelmű lehetőségek voltak. 2013 márciusában a 20th Century Fox opciót vásárolt a regény megfilmesítésére [10] .
Ugyanezen év májusában Drew Goddard tárgyalásokat kezdett a stúdióval a Marslakó filmadaptációjában való részvételéről rendezőként és forgatókönyvíróként [10] . 2013 októberében Goddard megírta a film forgatókönyvének első vázlatát, és átadta Matt Damonnak felülvizsgálatra . A színész előzetes érdeklődését fejezte ki a Goddard által rendezett filmadaptáció iránt, mivel tetszett neki a forgatókönyv, és volt szabad ablaka a menetrendben. 2014 áprilisában a színész szerződést írt alá a forgatáson való részvételre [4] .
Ugyanakkor Goddard váratlanul kilépett a projektből, és elfogadta a Sinister Six film [~3 ] rendezésére vonatkozó ajánlatot . Közeledtek a Jason Bourne sorozat folytatásában szereplő Damon forgatásának kezdeti dátumai . A stúdió, miután szerződést kötött egy elsőrangú előadóval, félve, hogy lemarad egy nyereséges projektről, sietős keresgélésbe kezdett egy megfelelő csere után. Steve Asbell, a Fox alelnöke és Simon Kinberg producer tárgyalásokat kezdett Ridley Scott -tal, akivel Asbell jó kapcsolatot ápolt a Prometheuson [4 ] . A rendező 2015-ös éve már tele volt a Prometheus folytatásának forgatásaival, amelynek premierjét 2016 márciusára tervezték, de beleegyezett, hogy átgondolja a terveket [11] [12] . Ezt követően, 2015 augusztusában a rendező megerősítette, hogy a Prometheus 2 lesz a következő projektje [13] . Ridley kissé gyanakodva gondolta Goddard hirtelen távozását a projektből, de a forgatókönyv az első olvasás után nagy benyomást tett rá [14] . A rendező elmondása szerint a könyvben a tudományra fordított különös figyelem, valamint a szórakozás és az új dolgok elsajátításának lehetősége közötti ésszerű egyensúly érdekelte [13] [4] .
Damon lelkesen megerősítette részvételét, miután hallott arról, hogy ki rendezi a The Mars-t. A Scott kreatív stílusának tanulmányozása nagyon vonzó volt a színész számára [14] . Simon Kinberg szerint a film azonnal áldásosnak tűnt, mert nem megy minden simán [15] . A forgatókönyv első próbálkozásra késznek bizonyult, és nem igényelt komolyabb módosításokat, a filmes csapatot különösebb nehézség nélkül összeállították. Ridley Scott kreatív csapatának nagy része sok éves közös tapasztalattal rendelkező kollégákból állt: Dariusz Volsky, Richard Stammers, Arthur Max, Janty Yates, Harry Gregson-Williams. 2000 óta dolgoznak Pietro Scalia szerkesztővel - a Gladiator képekkel. Harry Gregson-Williams megjegyezte, hogy Scott-tal nagyon kényelmes dolgozni: „Ha ekkora tekintély van a rendezői székben, általában nem kell kapcsolatba lépni a producerrel vagy a filmstúdióval. Minden kérdést maga dönt el” [16] [13] .
Weier könyve, amelyet Goddard "a tudomány iránti szeretet kinyilvánításának" nevezett, bizonyos fenntartásokkal műalkotásnak nevezhető - nagy része túlélési kézikönyv, a túlélés szellemében , szaknyelven megírva [17] . Ridley Scott időhiány miatt soha nem olvasta a regényt, és teljes mértékben a forgatókönyvre hagyatkozott [18] . „Egy rohadt dolgot sem értettem a könyv technikai alszövegéből. Végtére is, számomra egy egész történet, hogy otthon még egy villanykörtét is cseréljek” – osztotta meg egy interjúban [18] . A regény egyes részei annyira bonyolultnak bizonyultak (például a Mars-Föld adatcsere hexadecimális kódolása ), hogy ahogy Scott bevallotta, anélkül, hogy megpróbálta volna kitalálni, a filmben a lehető legpontosabban közvetítette A script. Az alkotókat egy korrekt képregény-kezdet segítette a könyvben, amit csak ügyesen kellett átadni a nézőnek [19] . Ridley azonban megjegyezte: „Természetesen van humor, de ez az akasztófa humora. Bár angol vagyok, és szeretem ezt a hozzáállást a vicceshez” [20] . Scott egyetlen jelentős hozzájárulása a forgatókönyvhöz Watney videonaplója, amely a beszélgetőtárs szerepét játssza, egyfajta pénteki űr Robinson számára, aki a film végső változatában sokkal fontosabb szerepet játszott, mint a regényben [19] .
2014 nyarán Arthur Max rendezőasszisztens csatlakozott a munkához, először cserkészként [13] [4] . A jövőbeli általános tervekhez Wadi Rum (Jordánia) területét választotta. A sivatag hátterében más, hasonló műfajú fantasztikus filmeket is forgattak: " Küldetés a Marsra ", " Vörös bolygó ", " Utolsó napok a Marson ". A minimális növényzet, a megfelelő tájkép és a talaj árnyéka teljesen összhangban volt a tervvel [21] . A brit rendező történetesen Jordániában is járt, ahol egy időben a „ GI Jane ” [4] című filmen dolgozott . Az alkotók az Ausztrál Outback egyes helyeit fontolgatták helyszíni fényképezési lehetőségként , de nem voltak elégedettek a kilátással [22] . Stúdióforgatáshoz a Budapest külvárosában található Korda Stúdiót választották , amely a világ egyik legnagyobb pavilonjával rendelkezik. A legjobb londoni stúdiók már a Star Wars legújabb sorozatával voltak elfoglalva [17] . Magyarország a lojális adópolitikához is megfelelő volt. A felkészülés során Max ellátogatott a Lyndon Johnson Űrközpontba , a Jet Propulsion Laboratory -ba , a rover tesztterületére, tárgyalásokat és konzultációkat folytatott a NASA képviselőivel, és igénybe vette az űrügynökség támogatását. Több száz fényképet is hozott a film vizuális koncepciójának kidolgozásához szükséges berendezésekről [4] [23] .
Az előgyártási szakasz 2014 augusztusában kezdődött, amikor a Richard Stammers vezette speciális effektusok csapata megkezdte a kulcsjelenetek előzetes vizualizálását. 3D-s szerkesztőben, a rendező által jóváhagyott tervezetben készültek, és megkezdődött a pavilonok díszleteinek és technikai felszereléseinek előkészítése [24] .
Ha Matt Damon szerződését jóval a forgatás megkezdése előtt írták alá, akkor a csapat többi tagjáról 2014 szeptemberében-októberében döntöttek. Szeptemberben Jessica Chastain megerősítette részvételét a Hermes hajó kapitányaként . Az eredeti választás erre a szerepre Cate Blanchett volt – a rendező egy ausztrál színésznőt szeretett volna forgatni, de ő a "The Truth " [25] című projektben volt elfoglalva . Az utolsó pillanatig Michael Peña , akinek az időbeosztása összefonódott az Ant-Manben végzett munkával, nem jelentette be döntését . Chiwetel Ejiofor és Sebastian Stan csatlakozott utolsóként . Kezdetben Irrfan Khannak Venkan Kapoornak, a film második legtöbbet írt szereplőjének kellett volna lennie , de ő visszautasította. Nem volt idő választani, és a producerek úgy döntöttek, hogy a hős félig fekete, félig indián lesz, és a nevét Vincent Kapoorra változtatták. 2014. október végére a szereplőgárda teljesen összeállt [9] .
Az előadók számára az jelentette a kihívást, hogy a tudomány embereit, tapasztalt szakembereket kellett játszaniuk, a könyv anyaga és a forgatókönyv sem adott elengedést. A szerepre készülve tanulniuk kellett a tárgyat. Kate Mara megjegyezte: „A karakterem sokkal okosabb nálam. Ő az egész művelet agya és a csoport számítógépes zsenije. Nem tudtam semmit a NASA-ról, és megpróbáltam felkeresni a honlapjukat és olvasni a nőkről az űrben…” A színészválasztásban a rendező személyisége is nagy szerepet játszott. Matt Damon örömmel beszélt a Scott-tal végzett munka tapasztalatairól, a "színész érzékéről" és a feladat kitűzésének képességéről. – Nincs hókuszpókusz. Nem "Néhány hónap múlva mindent megtudsz, mindegy." Egy storyboard-útmutatót ad, ahol minden pontosan úgy van megfestve, mint egy képregényben” [17] .
A források szerint a színészek többsége beleegyezett, hogy a szokásosnál kevesebbért dolgozzon, mivel nagyon tetszett nekik az anyag [26] [27] . Később azonban vita alakult ki a nemi alapú diszkriminációról a vezető szereplők jövedelmének nagysága körül . A Cinemablend forrás szerint Jessica Chastain 7 millió dollárt kapott a filmben végzett munkájáért.Maga a színésznő egy interjúban sokkal kisebb összegről számolt be - 1,75 millió dollárról.Eközben Matt Damon bevételét 15-25 millió dollárra becsülték [28] .
Bár első ránézésre politikailag meglehetősen korrekt volt a színészek kiválasztása a filmben [29] , kritika érte az alkotókat. A MANAA Afro-Ázsiai Színészszövetség azzal vádolta Ridley Scottot, hogy "kifehérítette" a Marslakó című filmben játszott szerepeket. A fehér színészek, Damon és Chastain megválasztását a film főszereplőivé az egyesület az afro-ázsiai színészek képességeinek alábecsülésének tartotta, akik csak kisebb szerepeket kaptak. A MANAA szóvivője megjegyezte, hogy néhány, általa ázsiai gyökerekkel rendelkező szereplőt a könyvben fehérre festettek a filmben . A könyvben szereplő Mindy Park koreai származású hősnő. A filmben Mackenzie Davis fehér színésznő alakította . Eközben maga Andy Weir szerint a könyvben nem határozta meg a hősnő származását [30] . A rendezővel szemben már az Exodus: Gods and Kings című film után is felmerültek hasonló követelések . Ridley Scott nem válaszolt a megjegyzésekre [31] [31] .
A film gyártása 2014. november 8-án kezdődött és 2015. március 23-án fejeződött be, amihez különböző források szerint 70-74 forgatási napra volt szükség [22] [32] [33] . A Marslakó Ridley Scott második filmje, amelyet teljesen digitálisan , sztereóban forgattak . A vonatkozó munkafolyamatokat csapata dolgozta ki [33] . Ridley Scott a Prometheus óta ismerte a Red Dragon kamerákat , most pedig folytatódott az együttműködés. Dariusz Wolski operatőr a legújabb Red Dragon és Scarlet Dragon fényképezőgépeket használta, Angenieux Optimo objektívekkel, 6K felbontással (a gyártó szerint 19 mp/s ) [34] [35] , 48 fps fő képkocka-sebességgel [24] kombinálva hozzon létre egy sztereó párt . A kettős kamera hardverkomplexuma továbbította az adatfolyamot a 3Ality SIP videoprocesszornak , amely a 3D képet renderelte . Az OpenEXR formátumban rögzített napi adatokat Avid Unity ISIS tömbökön tároltuk . Mivel a vágás a forgatás befejezése előtt kezdődött, a napi adatok azonnal a fő szerverre kerültek. Már másnap a film londoni vágóközpontjában hangkeverés és speciális effektusok is bekerülhetnek .
A filmezéshez GoPro Hero 4 [37] [38] akciókamerákat is használtak , amelyeket az űrhajósok sisakjára akasztottak a díszlet belsejébe, a roverre. Az akciókamerák lehetővé tették, hogy a nézőt elmerítsék az események atmoszférájában, további vizuális dimenziót teremtve [36] . Az alkotók eleinte az akciókamerákat jelölték ki a hiányosságok pótlására (a filmekben ezt a szerepet gyakran a térfigyelő kamerák töltik be ). A kép elemzése és a videónapló kapcsán némileg újragondolt vizuális koncepció után azonban a GoPro által készített felvételek jelentős helyet foglaltak el a végső vágásban [35] . Az eredeti forgatókönyvben egy beszédes narrátornak kellett volna nagy szerepet játszania, de a film nyilvánvalóan nem profitált ebből. A videónapló megoldotta a problémát, és szórakoztató kezdetet adott a képnek [13] .
A munkarend első részében Budapesten zajlottak a stúdióforgatások [32] . Ehhez a Korda stúdió helyiségeit, köztük a legnagyobb, mintegy 6000 m 2 alapterületű 6-os pavilont használták a Mars felszínén zajló események forgatására [22] . Több ezer tonna talajt vittek be a helyiségbe, amelyet narancssárga és vörös festékkel színeztek, hogy megfeleljen a Wadi Rum sivatagban lévő talaj árnyalatának. Megépült a lakómodul és a Hermész hajó [21] [22] belső terei . A díszlet megépítéséhez 3D nyomtatókat használtak [39] . A 6-os pavilon óriási méretei gondot okoztak a megfelelő világításban. Mivel elég erős, ugyanakkor a napfény egyetlen árnyékához hasonló árnyékot kellett volna létrehoznia, amely a napszaknak megfelelően mozog. A mise-en-scéne tervezésekor a speciális effektusokkal foglalkozó szakembereknek és az operatőrnek elképzelésük volt arról, hogy mikor lehet forgatni, és hol van abban a pillanatban a „nap” az égen [35] .
A filmben a szervezetek irodáinak szerepét a CGI által "feldolgozott" budapesti épületek egy része játszotta. Így a NASA székhelye a magyar fővárosban a "Bálna" ( Bálna ) néven ismert bevásárlóközpont épülete lett, fülbemászó futurisztikus építészetéről aszimmetrikus tetővel [23] . Belsejében az ügynökségnél folytatott konzultációk és tárgyalások epizódjait forgatták, és létrehozták a „NASA igazgatói kabinetjét”. Arthur Max felidézte, hogy az épület rendkívül jól illeszkedett a kép ötletéhez. „El sem tudom képzelni, mennyibe kerülne megtervezni a pavilonban” – mondta. A Jet Propulsion Laboratory díszlete a Magyar Expo nemzetközi kiállítás 1970-es évek óta felhagyott pavilonjában épült [23] . Itt építették fel magát a „laboratóriumot” és egy hangárt, ahol a kép hősei leszerelték a Pathfinder szonda földi másolatát [4] [22] . A kiállítás egyik kis pavilonjában rögtönzött üvegházat építettek, melyben mintegy 1200 burgonyabokor termett. A bokrokat a növekedés különböző szakaszaiban lefilmezték a képernyőn való megbízható megjelenítés érdekében [22] .
Az első alkalom, hogy a jelenetet a NASA küldetésirányító központjában vették fel [40] . Egész novemberben a forgatás Budapesten zajlott, amely a kép elkészítéséhez szükséges összes tevékenység koordinálásának ideiglenes központja lett. A NASA irodájával, a Mission Controllal és a Jet Propulsion Laboratory-val kapcsolatos jeleneteket rögzítették. Miközben a Mission Control jeleneteivel dolgozott (például abban a pillanatban, amikor kiderült, hogy Watney él), Scott azt kérte, hogy a tényleges kép jelenjen meg a monitorokon. Elvileg a speciális effektusok később is felvehetik a zöld képernyőre , de a rendező úgy döntött, hogy így jobban bevonhatja a színészeket a mise-en-scene-be. A [22] [14] terület hihető grafikák elkészítésével és megjelenítésével foglalkozott a vezérlőközpont képernyőjén . A hajó monitor interfész ablakait a Compuhire renderelte Adobe Illustratorban . Összesen mintegy 400 design elemet készítettek. Néhány interfészhez valódi interaktív kódot írtak, amely reagál a gombnyomásokra. A prológusban, ahol Martinez megnyomja a grafikus gombokat az ablakban, nem 3D szimuláció történik, hanem a felhasználói alkalmazás futó eleme [35] . A fiktív interfész fejlesztéseit később felhasználták a filmmel ellátott Blu-Ray lemez menüjének megtervezéséhez [38] . A NASA és a JPL iroda közös ötletbörzei jeleneteit egyszerre vették fel a szomszédos szobákban, és egy Skype -videókonferenciát szimuláltak a színészek előtt , hogy ténylegesen cserélhessék soraikat [14] .
November végén Matt Damon csatlakozott a film kreatív csapatához. Ezen a ponton a Hermes - stáb teljes szereplőgárdája véget vetett a porvihar sorozatnak. A forgatás három napig tartott, és teljes egészében a stúdióban zajlott. A vihart nagy teljesítményű ventilátorokkal szimulálták, amelyek 100 km / h sebesség feletti légáramlást hoztak létre. „Ez egy tűzkeresztség volt” – idézte fel Jessica Chastain a számára legnehezebb epizódot a filmben. Karakterem megtestesülését poros hurrikánszél alatt és nehéz űrruhában kellett keresnem [22] . A jelenet első változatában a legénység mind a hat tagja kilépett a lakómodulból, és áttört a viharon a MAV felszállási moduljáig [~ 4] . A jelenet túlságosan nehéznek bizonyult megrendezni, mivel a pilótának, Martineznek valahogyan a többiek előtt kellett feljutnia a hajóra, hogy felkészüljön a kilövésre. Némi gondolkodás után a rendező a vizuális effektusok csapatával együtt újrajátszotta a rendezést. Már az elején elhatározták, hogy Martinezt a hajó közelében hagyják. Ezt követően a jelenet természetesebbé vált, Martinez a hajó belsejében és a legénység többi tagja kívül megszakadt , ami extra dinamizmust adott [35] .
A Wadi Rumról készült felvételek egy részét közvetlenül felhasználták, és a kiterjesztett valóság technológia segítségével továbbfejlesztették . Különösen a roverrel való utazás. Külön terveket rögzítettek egy helikopterről. A sivatagban szinte teljesen hiányzott a növényzet, de a művészeknek így is kézzel kellett eltávolítaniuk a ritka bokrokat kockánként [24] . A többi jelenetet először Wadi Rumban forgatták, majd pontosabban és részletesebben a Korda Stúdió pavilonjában forgatták újra. Tehát a napelemes jelenet, amit Watney rendez és takarít, először a sivatagban játszódik. Aztán a dekorátorok reprodukálták a pavilonban. Ugyanakkor a napelemek a rádióvezérlésű díszlet elemei voltak, amelyeket a rendező irányíthatott, így a legjobb reprodukciót érte el a képkockában [35] .
A menetrend végén Matt és a technikai csapat egy része Jordániába ment. A menetrend utolsó négy hetében Matt Damon [14] [41] egyedül szerepelt a szereplőgárdában . „A színészek gyakran panaszkodnak a forgatáson tapasztalható lázadásra és nyüzsgésre, de kiderült, hogy nagyon nehéz egyedül lenni” – kommentálta Matt a kazettán szereplő mű ezen részét [4] . Körülbelül egy hétig Ridley Scott és Matt Damon gyakorolta a szerepét, végigjárva az összes sort. Mark karakterének megvitatása során gyakran visszatértek a „félelem” fogalmához. Ridley azt javasolta, hogy idézze fel a „ The Right Guys ” című képet – a szakemberek félelmet tapasztalnak, de tudják, hogyan irányítsák azt [20] . Matt Damon első jelenete a nyitó videónaplója volt, közvetlenül azután, hogy Watney, akit a csapat elhagyott, magához tért. A több mint egy oldalnyi szöveget tartalmazó összetett és érzelmes epizódot egy felvételben forgatták le. Ekkor jött rá a színész és a rendező, értékeléseik szerint, hogy nem lesz gondjuk [14] . Damon szkafanderének kaputelefonjába váratlanul továbbította partnereinek valódi hangját, akik már több hete elhagyták a díszletet. [14] . A cselekmény szerint a főszereplő marsi tartózkodása végén fogyni kezd, Matt Damon pedig készen állt a fogyásra, de a szoros menetrend ezt nem tette lehetővé. A megfelelő jelenetben a színészt egy alsós helyettesíti [42] . A kép utolsó epizódjai a főszereplők nélkül készültek. Különösen a párosok részvételével sikerült megörökíteni Mark Watney űrben való megmentésének néhány utolsó pillanatát [39] .
Közvetlenül a gyártás megkezdése után Pietro Scalia szerkesztő bérelt egy házat Ridley Scott provence -i villájának közelében , és ott főként a kép szerkesztésére került sor [33] . Pietro Scaliának mindössze 250 órányi nyers felvétele volt a Red Dragon kamerákból és körülbelül 70 órányi a GoPro kamerákból. A szerkesztéshez az Avid Media Composer 7 [33] szoftvercsomagot használtuk . A szerkesztett anyag teljes adatmennyisége mintegy 230 Tb [43] . A szerkesztés során némileg módosult az eredeti jelenetsor. Az első montázsban a vihar előtti eseményeket visszaemlékezésként mutatták be a kép (és a könyv) közepén. Scalia a jelenetek sorrendjének elemzése után mégis úgy döntött, hogy nem folyamodik visszaemlékezéshez, és az események természetes sorrendjét használta [43] .
Az Avid program új verziója lehetővé tette a kép azonnali sztereó képen történő feldolgozását, nem pedig két képkocka külön szerkesztését a bal és a jobb szem számára, ami némileg megkönnyítette a munkát [32] . Scalia azonban megjegyezte, hogy az emberi szem számára még mindig kényelmesebb 2D-ben szerkeszteni, és csak a végső ellenőrzést végezni 3D-ben [43] . A kép utolsó része Mark Watney űrben való megmentésével bizonyult a legnehezebbnek a szerkesztés szempontjából. Sok kombinált felvételt tartalmazott valódi felvételekből és CGI-ből. A munkaidő jelentős részét rajta töltötte [35] [33] . A végleges változat 1100 szerkesztett jelenetből állt [24] . Általánosságban elmondható, hogy a kép, az ipar mércéje szerint, meglehetősen gyorsan készült és szerkesztett. Tehát a Gravity esetében, amely technikailag bonyolult, a gyártás utáni szakasza csaknem két évig tartott [17] . Augusztus 28-án jelent meg a stúdió rendelkezésére az első kész és megtekinthető, mintegy 3 órás szerkesztett változat [43] .
A speciális effektusok forrásanyaga a Korda Stúdió pavilonjaiban készült, ahol 20 kelléket vettek körül zöld háttérrel egy vándormaszk számára [44] . A chromakey effektusok zöld háttereinek összterülete elérte a 21 000 négyzetlábot (~ 2 000 m²). A speciális effektusokkal kapcsolatos munka nagy része Londonban zajlott. A videomegjelenítés , -tárolás és -feldolgozás nagy része a Fluent Image [36] számítógépes teljesítményén történt . Míg a Prometheuson a speciális effektusok munkája 34 hetet vett igénybe, addig a The Martian esetében a producer csak 24 hetet adott a csapatnak, a rövidebb időkeret miatt [35] .
Richard Stammers, a vizuális effektusok felügyelőjének meg kellett szerveznie a vállalkozók egész csoportját, hogy együtt dolgozzanak [35] . A Fluent Image and Company 3 elvégezte a sztereó kamerák és akciókamerák „nyers” videófolyamának előfeldolgozását, és a színskálával dolgozott . Szakembereik készítettek anyagot mindenki másnak és a későbbi szerkesztéshez. Az MPC - cégek átadták a Mars felszínén megjelenő effektusok elkészítését. A Framestore részt vett az űrben. A szenátus – jelenetek a NASA-ban és a Földön. Az Argon Effects volt felelős az előzetes megjelenítéséért . The Third Floor – szimulkamera technológia – emberek és különféle tárgyak megjelenítése digitális képen [~ 5] . A Compuhire és a Territory képviselői egy kitalált felhasználói felület elemeit készítettek a Mission Control Center képernyőin, a hajó monitorain és egyéb vezérlőelemeken [35] . Általánosságban elmondható , hogy a Digital Intermediate a 3. vállalatnál működött . A CGI csapata összesen mintegy 700 szakemberből állt [24] .
A teljesen digitális kép szerkesztésének egyik legnehezebb lépése a színséma (a LUT táblázat ún. "színbeállító táblázatai" ), amelyet a szakemberek manuálisan választanak ki. Ezzel a feladattal a Company 3 képviselőjét, Steven Nykamurat bízták meg, aki speciális effektusokkal megtöltött szalagokra specializálódott. Feladata volt a festmény minden helyszínére (Mars, Föld, szobák, űr) színillesztő táblázatok elkészítése a festmény végső szerkesztésének előkészítése érdekében. Stephen a Scaliával dolgozott a gyártás elejétől a végéig és az utómunkálatokig [45] . A Mars égboltjának feltérképezése a felszínről különleges megközelítést igényelt. A Wadi Rum sivatagban készült helyszíni forgatáson a ragyogó kék földi égbolt beleesett a képbe. A felesleges árnyalatot eltávolító szabványos szűrők nem őrizték meg a mélységet. Az MPC-nek egyedi új EarthToMars szűrőt kellett kifejlesztenie NUKE eszközéhez , hogy a kék árnyalatot "telítetlenítse" egy alfa-csatorna segítségével , amely megőrzi a többi színt. Rotoszkópos vizsgálat segítségével a kék színt kockánként eltávolították a teljes képsorból [35] [46] .
Némi nehézségek adódtak, amikor a GoPro kamerákból származó 8 bites YCbCr képeket 8 bites RGB formátumba dolgozták fel, majd 16 bites OpenEXR formátumba konvertálták a végső szerkesztéshez. A kvantálási hibák elkerülése érdekében a Fluent Image -nek és az MPC -nek meg kellett változtatnia a megfelelő szoftvert . Egyes esetekben a GoPro felvételeket alaposan módosítani kellett, különösen ez látható a képkockákon, amikor Watney megtalálja a Pathfinder szondát [35] .
A Mars felszínén, ahol a gravitációs erő körülbelül egyharmada a földi gravitációs erőnek, a gravitáció csökkenése a karakter mozgásának enyhén lassú mozgásával érhető el. Ha a kamerák szokásos képsebessége 48 képkocka/másodperc volt, akkor ezekre a pillanatokra a 32-36 fps sebességet használták. Kiderült azonban, hogy a sztereó kamerákat automatikusan szinkronizálták egymással, hogy 48 fps-en működjenek. Alacsony sebességű lövöldözéshez manuálisan kellett a szinkronizálást elvégezni, ami nehéz feladatnak bizonyult [35] . Lassított felvételt is alkalmaztak a film kezdő viharjelenetében, mielőtt a csapatot evakuálták volna a bolygóról. A viharjelenet feldolgozásához a Flowline és a Houdini [35] szoftvertermékeket használták .
A díszletben lévő „űr” jelenetek felvétele több szakaszban történt: previs, techvis és gyártás. Először a Maya csomagban található storyboard alapján elkészítették a jelenet vázlatát – egy previs filmet, amelyben megbecsülheti a felszerelés és a díszlet elrendezését; „digitális” és élő szereplők. Majd ennek alapján egy valós jelenet előkészítése a techvisben: díszlet, daruk , kocsik és kamerák fizikai elrendezése; a színészek lecserélése párosokra, ahol csak lehetséges, kaszkadőrök képzése veszélyes jelenetekre. Több próba után a jelenet gyártásba került [35] .
Nagy mennyiségű munkát végeztek a Hermes űrszonda kívülről és belülről, az űrhajósok űrsétái és a nulla gravitációs repülések szimulálására. A Framestore által használt megoldások közül sokat előzetesen tesztelt a Framestore, amikor létrehozta a Gravity speciális effektusait . Az első vázlatokban a művészek az ISS megjelenését vették alapul . A Hermest hengeres, moduláris felépítésben hozták létre – egy ilyen nagy hajót külön blokkokból állítanak össze pályán [24] [22] . A Korda műtermekben külön Hermész rekeszek épültek. A csaknem 180 méteres hajót lehetetlen volt teljesen újjáépíteni, és a Maya csomag keretei között készült el . Hermész megjelenése nagyrészt a 2001: Űrodüsszeia című film Discovery One hajóján alapul. Egyértelmű referencia a rekeszek fehér belseje és a gyűrű alakú, mesterséges gravitációval ellátott lakómodul [22] . Stanley Kubrickhoz hasonlóan az Odüsszeában, Ridley Scott is fontolóra vette egy teljes méretű mesterséges gravitációs doboz megépítését a stúdióban , de egy körülbelül 20 méter átmérőjű kerék összeszerelése túl nehéznek bizonyult (Kubrick kereke körülbelül 12 méter átmérőjű volt). Ennek eredményeként a rekesznek csak egy része jött létre, a többi pedig elkészült [21] . A MAV felszállási modult a Cinema 4D csomagban hozták létre . Az indítómodul egy részét, amelyben Watney elhagyta a Mars felszínét, a stúdióban szerelték össze. A modul felső része, ahonnan Watney űrruhában mászott ki a világűrbe, egy felfüggesztett kardánba épült , amely több tengelyben forog, és minden oldalról megörökítheti a történéseket. Ebben a jelenetben egy valódi modul számítógépes animációval való kombinálása bizonyult a munka legnehezebb részének [35] .
Az űrhajósok súlytalanságban történő mozgását a régi technológia szerint hajtották végre - a kábelekre való felfüggesztést. A Hermész folyosóin lebegő űrhajósok több epizódja során mozgatható robotkocsikkal kábelrendszert építettek ki, amelyről a színészeket felakasztották. A felfüggesztést úgy alakították ki, hogy 360°-os fordulásig lehetővé tegye a szabad mozgást [22] . Daru kamerákkal és kábelekre rögzített kamerákkal forgatták. A pontos szinkronizálás érdekében Python nyelven írtak programokat, amelyek a kocsik mozgását szabályozzák. A további feldolgozás és az extra kábelek törlése a keretből a Maya csomagban történt. Komplex jelenetek általános modellezésére, darukra való kamerák elhelyezésére, kábelpályák lefektetésére, kocsik mozgatására űrhajósokkal és kamerákkal (ún. techvis - technikai vizualizáció) is használtak számítógépeket. Általában a rekesznek azt a részét, amellyel az élő szereplő érintkezett, fizikai makett formájában építették meg, a hajó többi részét pedig később fejezték be. A leghosszabb előkészülethez Beck űrhajós jelenetére volt szükség, amely a hajó külső részén mozgott az egyik modul irányított robbanása előtt. Ebben az űrhajós mozdulatait kellett utánozni szinte minden szabadsági fokon . Sok felvétel hibrid volt: valódi színészekkel és digitális modelljeikkel. Éppen ezért a jelmezeket és szkafandereket a megrendelők a CGI csapatával szoros együttműködésben készítették el, akiknek ezeket a szkafandereket a keretben pontosan az utolsó hajtásig kellett visszaadniuk [35] .
A kép készítői eleinte azt tervezték, hogy a leendő űrhajósok marsi expedícióján a laboratóriumokban tesztelt, Zed 1 és Zed 2 kódjelzéssel tesztelt prototípusokat szkafanderként használják fel, azonban a képernyőn nem tűntek előnyösnek. egyáltalán, és nagyon nehézek voltak (160 font - körülbelül 65 kg). Janty Yates jelmeztervező három változatban készítette el az eredeti űrruhaterveket. Öltönyök a Mars felszínén való munkához, űrsétákhoz és egy öltöny munkához és szabadidőhöz a lakómodulon belül. A felületi öltöny, hasonlóan a Prometheus című filmhez, fülbemászó, testhezálló sziluettre készült, amely lehetővé tette a szabad mozgást [4] [17] . A tervezők szabadsága abban rejlik, hogy ennek az öltönynek a sisakja elasztikus rögzítéssel rendelkezik a nyak területén, míg az igazinál a sisak a szerkezet többi részéhez tartozik. A filmruhák felszerelése meglehetősen bonyolult volt. Tartalmazta a távvezérelt belső és külső világítást, akciókamerát, kaputelefont a rendezővel való kommunikációhoz, hűtőrendszert és szellőzést zárt sisak esetén [22] [17] . Az űrruha a valódi EVA Extravehicular Mobility Unit közelében készült, és kissé módosították, hogy lehetővé tegye a kábelek csatlakoztatását, miközben szimulálja a súlytalanságot. A filmhez összesen 15 űrruha készült [22] .
Kényelmetlennek bizonyult állandóan üveget használni a szkafanderben lévő sisakban. A legtöbb jelenetben hiányzott az üveg, hogy elnyomja a tükröződést , a forgatási eszközök visszaverődését, és jobban közvetítse a színészek arckifejezését. A kép utólagos feldolgozása során programozottan "szemüveget" generáltak. Ugyanakkor a mű "üveg" mintájára minden ráeső tükörképe: tájak, testrészek, eszközök [48] . A renderelésnél az íves üveg mögötti arckép torzulását is figyelembe vették [35] .
A lakossági marsi modul megjelenése a Human Exploration Research Analog projekt szakembereinek részvételével készült [47] . A modul nyolcszögletű formáját a földi tesztmodul létrehozásának tapasztalataiból kölcsönöztük. A lakberendezők külön részleteket adtak hozzá. Tehát az alvócellákat az egyik hajó pilótafülkéjéből kölcsönzik, a WC-t egy leszerelt Boeing 747 -től [23] . A Mission Control Center és a Hermes hajó kabinjának hangulatának újrateremtésekor az alkotók a Lyndon Johnson Center működésének tapasztalatait használták fel. Dave Levery mérnök tanácsadóként tevékenykedett. Az Európai Űrügynökség képviselői is segítettek . Minden kulcselem saját tervezésű volt: a központ képernyőinek, a Hermes űrszondán belüli monitoroknak és a lakóegységnek, az űrruhán lévő eszközöknek és az űrhajósok laptopjainak. Az infografikák és a műszerleolvasások közel állnak azokhoz, amelyeket valójában az űrhajó rendszereiből vettek. A film valóságban való megjelenésének idejéhez képest azonban a vezérlőközpontokban eddig inkább numerikus adatokra támaszkodnak, mint a vezérelt objektum grafikus megjelenítésére [35] .
Mark Watney járművének, a rovernek a modellje első közelítésben a Curiosity rover volt . A rovert Arthur Max és Oliver Hodge művész tervezte. A hatkerekű járművet a Szalay Dakar magyar rallycsapat tervezői építették. A rovert 2,0 literes dízelmotor hajtotta, és eredeti, nagy úszógumikkal szerelték fel [22] .
Egy hónappal a kép készítésének megkezdése előtt Oliver Tarney hangmérnök elkezdte gyűjteni könyvtárában a szél hangjait, a homok susogását és a lépések hangját. A felvételhez a Death Valley- be és a Rover-teszt helyszínére utazott a Jet Propulsion Laboratoryban. Ridley Scott arra kérte a hangtervezőt, hogy hangokkal emelje ki Watney állapotának fokozatos változását, a lakómodult és az egész technológiai komplexumot, megőrizve a törékeny emberi életet. Így a végéhez közeledve egy fokozatosan meghibásodó, nem ilyen hosszú használatra tervezett modul nyikorgása is hozzáadódik a szokásos zajokhoz. Az alacsony frekvenciájú egységes hangokat felváltják a kaotikusabb jellegű, magas frekvenciájú zajok, ami tovább növeli a néző aggodalmát a főszereplő sorsa miatt. A zajt Dolby Atmos technológiával rögzítették [49] . Az űrhajósok tárgyalásainak valósághűsége érdekében a beszélgetés hangját az űrruha valódi sisakjában sugározták. Belül egy kis hangszórót szereltek fel, majd mikrofonnal rögzítették a hangot (az ún. világító technika) [49] .
A The Martian előtt Harry Gregson-Williams zeneszerző húsz év tapasztalattal rendelkezett a Scott fivérekkel (főleg Tonyval) való együttműködésben. Az előkészületek a forgatókönyv elolvasásával kezdődtek, de a zeneszerző elkezdett zenét írni, miután 2015 júliusában megnézte a kép első szerkesztett példányát. A filmzene kevesebb, mint három hónap alatt készült el. Mint a zeneszerző megjegyezte, nem egy sci-fi képre, néhány futurisztikus ötletre koncentrált. Meglehetősen egyértelmű utasításokat kapott az igazgatótól. A zenei hangulatot főként egy kis cselekménycsavar alakította ki, amikor a főszereplő retro zenegyűjteményt fedez fel egy elhagyott laptopon. A jövőben ez állandó tréfálkozás és komikus erkölcsi megkeményedés tárgya lesz a karakterben, aki kénytelen elviselni a nem szeretett zenét. A zeneszerző a filmzene elkészítésekor a hetvenes évek zenéiből merített ihletet, és a film hangulatára különösen jellemzőnek nevezte David Bowie Starman című szerzeményét [16] [50] . A hangeffektusokat a londoni Twickenham Studiosban rögzítették és keverték [49] . A zenét a londoni Abbey Road stúdióban rögzítették [16] .
A film a zeneszerző számain kívül a következő dalokat tartalmazza: [51]
Jelentős szórakoztató, sőt komikus eleme a cselekménynek, hogy a Marslakó miben különbözik a hasonló műfajú Interstellar és Gravitáció című filmektől, amelyekkel a kritikusok folyamatosan összehasonlították. Egy másik fontos összetevő az emberi tényező és minden élet értéke az űrkutatásban. Erre összpontosítva úgy döntöttek, hogy minél szélesebb közönséget érjenek el [52] . A kép marketing kampányának fő összetevői a tudományos, oktatási szempontok voltak, hozzáférhető formában bemutatva. A Fox marketing alelnöke, Britta Gamper elmondta:
Ennek a képnek a tudományos, de nem oktatási jellege ismét hűvössé tette a tudományt. Visszahozta a "tudományt" a "sci-fi"-be, és szórakoztató módon mutatta be... Megpróbáltuk mindezt átadni anélkül, hogy úgy éreztük volna, hogy előadásokat tartanak.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ennek a filmnek a tudományos aspektusa, anélkül, hogy oktató jellegű lett volna, ismét menővé tette a tudományt. Ez visszahelyezte a sci-t a sci-fibe, és olyan szórakoztató módon szolgált fel… Megpróbáltunk megörökíteni ebből néhányat anélkül, hogy úgy éreztük volna, hogy előadást tartunk. — [52]2015 áprilisában a Cinemaconban először mutattak be képeket a díszletből. Az első előzetes online megjelenése előtt, június 7-én a Fox vírusvideókat kezdett közzétenni a Youtube -on, a Hermes csapatáról szóló rövid álfilmek jegyében . Ezeken a kép leendő közönsége kötetlen formában ismerkedett meg a hajó legénységével. Ugyanezt a lépést alkalmazták egy időben a Prometheus kampányban [53] . Michael Massimino űrhajós segített a videók terjesztésében azzal , hogy üzenetet tett közzé Twitter-blogján [52] [54] . A film plakátja és előzetese 2015. június 8-án jelent meg az interneten. Mark Watney arcának közeli felvétele és a "Vigye haza" - "Vigye haza" kifejezés a marketingkampány egyik kulcselemét tükrözte: az emberi tényezőt és az élet értékét. A Forbes magazin ezt mondta a trailerről:
… egy majdnem tökéletes előzetest állítottak össze, amely eladja a képet a nézőnek. Megmutatja, milyen nagy a tét, olyan főszereplőt kínál, akivel könnyen lehet együtt érezni, bemutatja a filmben szereplő sztárokat, elejti a lehetséges mémmondatokat, és egy sötéten humoros szlogennel zárul .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] összerakott egy elég tökéletes trailert annyiban, hogy abszolút eladó. Megalapozza a tétet, szimpatikus főszereplőt kínál, felmutat egy all-star szereplőgárdát, kidob egy potenciális hívószót, és egy komoran humoros szlogennel végződik. — [55]A második előzetes a Jet Propulsion Laboratory pasadenai sajtótájékoztatója után került az internetre. Az alkotók ismét megjegyezték a NASA nagy szerepét a kép létrehozásában. Július elején az alkotók a San Diego-i Comic Con fesztiválon mutatták be a képet. Az előadáson, amelyen több mint 2000 hallgató vett részt, a NASA képviselői is részt vettek, köztük a leendő űrhajós, Victor Glover . Szeptemberben egy speciális előzetes is megjelent a képről , amely egyben a híres sportruházati márka, az Under Armour reklámja is . A 3AM és a Droga5 marketingügynökségek közreműködésével készült teaser arra a tényre fókuszál, hogy a jövőben talán az űrhajósok is elkezdenek reklámozni bizonyos típusú árukat [56] .
A film premierje 2015. szeptember 11-én volt a Torontói Filmfesztiválon . Az első ülésen Tracey Dyson űrhajós , a film egyik tanácsadója vett részt, aki a nők nagy lehetőségeiről és fontos szerepéről beszélt az űrkutatásban. Ezt követően filmvetítést szerveztek az ISS legénységének. A promóciós tevékenységek folytatása a Nemzetközi Űrhéten október 4-10. A német repülési nap keretein belül Alexander Gerst , egy lehetséges marsi küldetés csapatának egyik jelöltje Twitteren tett közzé a filmről. Mackenzie Davis és Chiwetel Ejiofor ellátogatott a Canaveral-fok Kennedy Űrközpontjába [52] . A NASA személyzetének képviselői a kép első nézői között voltak.
Híres színészek, a tudomány népszerűsítői különféle formátumokban beszéltek a filmről. Neil DeGrasse professzor a National Geographic Channel [57] StarTalk műsorát szentelte a filmnek és a Marsra repülés problémáinak . Choi Yoon Seok koreai komikus a "The marslakó" paródiáját tette fel a netre, és a burgonyafőzés legjobb receptjéről beszél [52] . Jimmy Kimmel élő műsorvezető Jimmy Kimmel parodizálta a film előzetesét .
A film végleges változata 2D, 3D, 3D Imax, 4DX, Dolby Vision formátumban jelent meg. Ez utóbbi formátumot (2015 végén) kevés mozik támogatták, így a film vágás 3D-s változata is keresett maradt [45] . A Fox eredetileg a Hálaadás napján , november 25-én akart megjelenni az Egyesült Államokban. Aztán úgy döntöttek, hogy a megjelenés dátumát október 2-ra tolják [4] [52] . Így a stúdió megpróbálta elkülöníteni a filmek megjelenési dátumait az azonos célközönséghez tartozó többi kasszasikertől: „Az éhezők viadala: Mockingjay 2 ” és „The Good Dinosaur ”. Október eleje jó időszaknak számított az ilyen műfajú festmények számára. A két évvel korábban, ugyanazon a napon megjelent Gravity kasszasikernek bizonyult. Tekintettel az ütemterv előtti lehetőségre, a stúdió úgy döntött, hogy lerövidíti az utómunkálati szakaszt [59] [4] .
Ahogy a Variety megjegyezte , kevés igazán jó minőségű 3D-s mű található a pénztáraknál. 2015 nyarán és őszén a 3D-s filmek új hullámát kellett bemutatni: " The Walk ", " Everest ", "The Martian" [60] . Két hónappal a film bemutatása előtt a BoxOffice 46 (nyitó hét) és 172 (vége) millió dollárra becsülte az észak-amerikai jegypénztárak bevételét. A kép mellett a kiadvány szerint Andy Weir könyvének folyamatos eladása, Ridley Scott szavahihetősége a sci-fi műfajban, valamint a közelmúltban megjelent, hasonló műfajú Gravity és Interstellar filmek pozitív kritikái voltak . Negatív tényezőként említették Matt Damon vegyes befolyását a jegypénztárakra. A Gravity és az Interstellar viszont magasra tette a mércét, és Scott legújabb filmjének, az Exodus: Gods and Kings -nek a félreütése is megingathatta a nézők választását . Annak ellenére, hogy a témát a közönség hallja, az elmúlt 25 évben a Marson játszódó nagy költségvetésű filmek szinte mindegyike megbukott a pénztáraknál: „Küldetés a Marsra”, „Vörös bolygó”, „Utolsó napok Mars", " John Carter ", " A vörös bolygó rejtélye ". A szakértők még arról is kezdtek beszélni, hogy valamiféle "átok" feküdt a témában [62] [63] . Bárhogy is legyen, egy héttel a film bemutatója előtt Észak-Amerikában az előzetes becslések azt mutatták, hogy a nyitóhétvégén 40-50 millió dollár bevételre tehet szert 3826 moziból [64] .
Jelentős verseny hiányában a Gravity 2013-as bevételei felülmúlták a várakozásokat, 55,8 millió dollárt tettek ki. 2014 novemberében az Interstellar 47,5 millió dollárral debütált [64] . A "The Mars" ezekkel a filmekkel ellentétben nem indult el az IMAX hálózatokban, mivel ott volt Robert Zemeckis " The Walk " című filmjének exkluzív vetítése . Ezzel egyidőben a filmet több mint 350 szélesvásznú moziban és 2550 3D moziban vetítették [64] [65] . A kép premierjére néhány nappal azután került sor, hogy a NASA bejelentette a víz felfedezését a Marson , amely szintén vonzza a nézőket [66] . A Fandango online jegyértékesítő szolgáltatás arról számolt be, hogy a "The Marsian" című előadásra előre eladott jegyek száma meghaladta a "Gravity"-t 64] . Ezzel a képpel ellentétben a Marslakó kevesebb 3D-s jelenetet tartalmaz, és egy órával tovább fut, ami csökkenti a vetítések számát [67] .
2015 szeptemberében, Ridley Scott filmjének bemutatása előtt (október 8-án), Mihail Raszhodnyikov rendező és forgatókönyvíró pert indított a 20th Century Foxszal a film forgatókönyvének szerzői jogai miatt. Raszhodnyikov azt állította, hogy a film és a könyv forgatókönyve is plágium az azonos című 2007-es szinopszisból. A forgatókönyvet számos külföldi filmes cégnek (köztük a 20th Century Foxnak) elküldték egy filmadaptáció ajánlatával. Miután nem kapott választ, Raszhodnyikov elkészítette a film adaptációját „A marslakó” munkacímmel Oroszországban, a Marins Group Entertainment cégnél. Mikhail 50 millió rubel összegű kártérítést próbált behajtani. Arra azonban nem találtak bizonyítékot, hogy Andy Weir ezt a forgatókönyvet használta volna könyve alapjául. 2016 januárjában Raszhodnyikov, miután a bíróság elutasította egy hollywoodi filmcég vádemelését, fellebbezést nyújtott be [68] [62] . 2016 áprilisában a második fellebbezést elutasították [69] . 2018-ban megjelent az " Alien " című kép. Scott filmje sikeres volt az orosz pénztáraknál, 17,7 millió dollár bevételt hozott [70] .
Az Egyesült Királyságban 2015. szeptember 30-án mutatták be. A világ legtöbb országában a kölcsönzés október 1. és 8. között indult. Kínában a kiadás november 25-én kezdődött, Japánban - 2016. február 5-től [71] . A CinemaScore számolt be a közönség reakciójáról a terem kijáratánál , amely az "A"-tól "F"-ig terjedő skálán " A"-t (a legmagasabb értékelést) átlagolt . A hallgatóság 54%-a férfi, 59%-a pedig 35 év feletti volt [72] .
A filmet 2D-ben és 3D-ben is bemutatták a mozikban. Korlátozott kiadásban jelent meg IMAX 3D és Dolby Vision ( HDR technológiát támogató ) verziókban. Az Egyesült Államokban és Kanadában, 2015. október 2-án bemutatott első napi bemutató során a film 18,06 millió dollárt keresett 3831 moziból, amelyből 2 millió dollár prémium szélesvásznú mozikból származott [73] . A pénteki pénztár 2,5 millió dollárt is tartalmazott a csütörtöki késő esti vetítésekből 2800 moziban [74] .
A bemutató hazai hétvégéjén a film 54,3 millió dollár bevételt hozott 3831 moziból. Így az első helyet szerezte meg a pénztárak listáján, miután a második legsikeresebb októberi premier lett (a "Gravity" után), és Scott akkori második legtöbb bevételt hozó filmje (a " Hannibal " után) és Damon ( " A Bourne-ultimátum " után ). A film 6 millió dollár bevételt is hozott a 375 prémium szélesvásznú moziban [75] . Feltételezték, hogy a The Martian fő vetélytársa a sztereóban a The Walk lesz. Annak ellenére, hogy a Zemeckis-kép széles kiadásban jelent meg az IMAX 3D hálózaton, teljesítménye elmaradt a várttól, és ez nem befolyásolta nagymértékben Scott képének eloszlását [75] .
A 3D-s jegyek 45%-át tették ki, míg a RealD -felhasználók 42%-át, vagyis 23 millió dollárt, ami a Fox legmagasabb jegybevétele 2015-ben [75] . A film épphogy alulmaradt a Gravitációval szemben, amelyet valószínűleg a Joaquin hurrikán és egy újabb NFL-szezon kezdete [75] befolyásolt . A megjelenés második hetében a kassza 29,5%-kal 50,6 millió dollárra esett 3854 moziról [70] , ami lehetővé tette, hogy megőrizze első helyét. A Marslakó közönségének demográfiai összetétele alig változott [70] . A film megjelenésének harmadik hetében a film elveszítette a vezető helyet a pénztáraknál a Horrorral [70] [76] , de a következő héten sikerült visszaszereznie korábbi pozícióit [70] , és ezzel a 4-es kasszavezetővé vált. nem egymást követő hétvégék [77] . November 5-re a Marslakó lett Ridley Scott legtöbb bevételt hozó filmje az Egyesült Államokban, felülmúlva korábbi munkáját, a Gladiátort a kasszában . A díjak eredményei szerint a "The Martian" 630 millió dollárt gyűjtött be 108 millió dolláros költségvetéssel [70] .
Ridley Scott, a horror és a feszültség elismert mestere a sci-fi-ben (" Alien ", " Blade Runner ", "Prometheus"), önmagára nem jellemző atmoszférát teremtett [1] . A Marslakó hangulata könnyed és pozitív, a cselekmény a főszereplő eleven megjegyzéseinek köszönhetően gyakran a vígjáték kánonjai szerint alakul [79] [80] [81] . A kritikusok megjegyezték, hogy Ridley úgy tűnt, visszatért filmes fiatalságába [82] . Éppen ezért a kép egyformán fókuszál a felnőtt és a gyermek közönségre [83] . Maga a tény, hogy az emberiség a közeljövőben nem fog meghalni, hanem tovább fog fejlődni, optimizmusra készteti a nézőt [20] . A drámai cselekményfordulatokat megerőltetés nélkül érzékelik, inkább Mark Watney képességeinek próbájaként. A közönség érdeklődve várja és átérzi – mit talál még ki, és hogyan talál kiutat egy másik, a természet által elkészített csapdából [1] . A képbe vándorolt könyv sajátossága a fő negatív szereplő hiánya a cselekményben, enélkül nehéz lehet a hangsúlyokat elhelyezni. A képet leírva Andy Weier magát Marsot azonosította a főgonoszként [20] . A magány, csak a saját erejére hagyatkozva, a vörös bolygó hatalmas, élettelen kiterjedései, hasonlók a prériekhez – mindez közelebb hozza a Marslakót a westernekhez [20] [84] [85] . Az életét drágábban eladni kész, a nézőt a mindennapi problémákkal kapcsolatos szellemeskedésekkel szórakoztató főszereplő viselkedése közelebb hozza Howard Hawks és John Ford westernfilmjeinek vicces hőseihez is [84] [1] .
A [festmény] középpontjában az „ember kontra természet” története áll. Amikor filmeket nézek, mindig az antagonistának szurkolok . Tudom, hogy valószínűleg veszíteni fog, és fájdalmat okozok nekik. Az ilyen festményekben azonban senki sem szurkol a természetnek. Itt könnyű belépni a hősök helyzetébe: mit tennék, ha a tengerben vagy a sivatagban kellene túlélnem?
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] "A szívében ez még mindig egy ember kontra természet történet" - vallja be Weir. "Amikor nézek egy filmet, mindig azon kapom magam, hogy az antagonistának szurkolok. Tudom, hogy valószínűleg veszíteni fog, és rosszul érzem magam miattuk. De az ilyen típusú filmekben senki sem támaszkodik a természethez. Túl könnyű önmagam. -beszúrás: Mit tennék, ha túl kell élnem a tengeren, vagy a vadonban..." – Andy Weir [20]A cselekmény fő konfliktusa egyetlen ember életének indokolatlanul drága és veszélyes megmentése [29] [86] . A bélyeg elcsépelt, azonban a filmben a szokásosnál kevesebbet kap a Hollywoodban hallgatólagosan elfogadott melodramatikus komponens. Watney létezése és túlélése a Marson kellően részletesen bemutatásra kerül, de a rendező gyakorlatilag nem szán időt személyes élményeire. Watney nem szereti a 70-es évek popzenéjét , de hogy pontosan mit szeret, az nem világos. Még az első Watney-vel folytatott kommunikáció során sem tartózkodnak rokonai a Vezérlőközpontban, bár a többi epizódból ítélve családja van [29] . A kép hősei a végeredményben érdekelt pragmatikusok [29] . Matt Damon a képet értékelve megjegyezte, hogy ez a film nem egy szuperhősről szól, aki magát a természetet hódítja meg, hanem sokkal inkább az ahhoz való alkalmazkodás képességéről. Egy férfiról a maga gyengeségeivel és fogyatékosságaival. Az egyik ilyen megnyilvánulás a főszereplő trágár szavak használata [20] . A karakter néhány sora a következő: "Ki kell tudnom a szart ebből" és "Baszd meg, Mars". A kép készítői nem kacérkodnak a hittel és a vallási szimbólumokkal, amelyek haszonelvű jelentéssel bírnak a cselekményben. Watney egy fakereszt segítségével éghető anyagokat von ki, és megépíti a túléléshez szükséges tüzet [29] . A kép a multikulturalizmus modern hagyományában valósul meg : hangsúlyosan a nemek közötti kiegyensúlyozottság, bizonyos feminizmus iránti elfogultsággal [84] . A film megadja az alaphangot az erős nők számára, akiket Ridley Scott mindig is szeretett ábrázolni festményein. Észrevehetően vonzó a múlt egyik művéhez, a „ Thelma és Louise ” -hoz [63] . Melissa Lewis parancsnok és Beth Johansen repülőmérnök [84] teljes felelősséget vállal az elfeledett űrhajós megmentéséért .
Az ihletforrásokról beszélve Ridley Scottnak mindenekelőtt Stanley Kubrick jutott eszébe , akinek munkája nélkül nem lett volna az, aki. A marslakó cselekményében alig észrevehető egzisztenciális jegy, a kíváncsiság az ismeretlen előtt az, ami összefogja a különböző generációk brit rendezőinek munkáit. Egy vizuális megoldás, a hajó belsejét nagyrészt a 2001: A Space Odyssey [ 20] [21] ihlette . Az operatőr és a produkciós tervező munkájának minden érdeme mellett azonban nem a vizuális összetevő a fő dolog a Marslakóban [82] .
A kép fő konfliktusa: az ember és a természeti erők ellentéte [1] . A túlélés irányzata népszerű a sci-fi műfajában (Gravity, Interstellar), de a Marslakóban a történet sokkal gazdagabb, mint egy modern Robinson túlélésének kérdése. Daniel Defoe klasszikus regénye is remekül részletezi a főszereplő túlélését, Scott filmje azonban mélyebbre megy. A cselekmény a klasszikus „mi lenne, ha” tudományos elv szerint elemzi a helyzetet [80] . A hős fölösleges érzelmek nélkül, olykor tiszta matematikát használva kiszámolja: hogyan maradhat életben ő, és hogyan élhetik túl mások [84] . Ellentétben a „ Kivetettekkel ”, a hős kapcsolatot tart fenn a Földdel, és felkészíti a vörös bolygót a jövőbeli gyarmatosításra [80] .
Mark végigmegy a Robinsonade összes fázisán, mint a kapitalizmus születésének metaforájaként. Fejleszti a területet, műveli a földet - szerencséje volt, hogy talált egy vékony termőtalajréteget, és a rendelkezésére álló berendezéseknek köszönhetően maga is képes szintetizálni a vizet. Nem eszik krumplit, amíg ott van, hanem elülteti a földbe, és termést hoz. Sajnos a termés elveszett, de Mark, ahogy ígérte, nem adja fel. A kapitalizmus egyetlen személy területén való felépítésének következő lépése az önmaga feletti törvény ( a tengerjog , mint az esetre legalkalmasabb) elismerése, és e terület fejlődésével együtt mindez azt jelenti. (egyes tudományos tanítások szerint) a Mars gyarmatosítása - vagyis egy halott bolygó átalakulása az űrbe, ahol élhet [84] .
– Nina Tsyrkun [84]A kritikusok többsége kedvezően reagált a filmre, dicsérve a rendezést, a színészi játékot, az operatőrt és a CGI -csapatot [87] [85] [79] . Roger Ebert honlapja a "The Martian"-t a tudományos-fantasztikus műfaj elismert mestere, Ridley Scott teljes filmográfiájának legjobb filmjének nevezte, amely csalódást okozott a nézőknek és a szakembereknek az elmúlt években [79] .
A "The Mars" az elmúlt évek divatirányzatának bizonyult, az igényes közönségnek szánt, a cselekmény tudományos összetevőire igényes filmekre összpontosítva, mint például a "Gravitáció", " Hold 2112 ", " Csillagközi " [80] . Az emberes űrhajózás jövője a „marsi” szerint a hard science fiction összes kánonja szerint jelenik meg [79] . Ahogy Ty Barr (Boston Globe) kritikus megjegyezte, még mindig vannak olyan rendezők, akik nem felejtették el, hogyan kell intellektuálisan szórakoztatni a mainstreamben [83] . Cuarón és Nolan munkáival ellentétben Ridley Scott festménye nincs túlterhelve szimbolikával és filozófiával. A kép hőse a találékonyságot és a cselekvést részesíti előnyben, mint az érvelést [79] . A képen látható speciális effektusok teljesen a hangulathoz és stílushoz igazodnak. Nem a művész ügyességét demonstrálják, hanem hozzájárulnak ahhoz, hogy a néző elmerüljön a vörös bolygó atmoszférájában, és lehetővé teszik a főszereplővel való együttérzést [80] .
A negatív szempontok között a kritikusok felhívták a figyelmet a nem megfelelő melodrámára és a konvencionális klisék jelenlétére. Ha az elején a kép közel áll a prezentáció tudományos és dokumentarista szellemiségéhez, akkor a vége jobban megfelel a hollywoodi kánonnak – Watney hősies megmentésére, figyelmen kívül hagyva a józan ész problémákat [79] . Mick LaSalle ( SF Gate ) mélységesen csalódott volt a második rész miatt. Abban a pillanatban, amikor elkezdődnek a bürokratikus gépezet cselszövései az űrhajós megmentése ellen, az olyan vidáman kezdődő kép minden biztosítékát elveszti [88] . Az űrhajósok és a NASA tisztségviselői közötti ellentét egy kényszerű dilemma, amely a néző számára minden intrika nélkül megoldódott. Andrej Plakhov megjegyezte, hogy úgy tűnik, a NASA gyáva tisztviselőit magában foglaló történetszálat csak azért vezették be, hogy szembeszálljanak valakivel az eltűnt űrhajós megmentésére törekvő becsületes szakemberekkel [86] . Peter Travers megjegyezte, hogy a kép minden bizonnyal banális, ami azonban nem akadályozza meg abban, hogy rendkívül vidám legyen [87] .
A Marslakónak van terjedelme, de nem az a hiúság, amely áthatott sok olyan jelentős produkciót, amely a rendező önfelmagasztalásának eszközévé vált. Mr. Damon azon képessége, hogy átváltozzon hétköznapi amerikaivá (ezáltal ő a második Jimmy Stewart ), csak további mélységet ad a történetnek, amely Mr. Scott kezében epikus léptéket ölt. Itt a vörös bolygó tájának minden madártávlati képe hangulatváltozással reagál az arc közeli képében. Van valami Cecil DeMille ajándékából a filmes DNS-ben .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A „Marslakó”-nak van egy söprűsége, de nem az a hiúság, amely sok nagy produkcióba beférkőzik, és a rendezői önmaguk felnagyításának dagadt járműveivé változtatja azokat. Úr. Damon Everyman minősége (ő a mi Jimmy Stewartunk) segít kicsinyíteni a történetet, de ami ezt az epikusságot személyessé teszi, az Mr. Scott filmezése, melyben a vörös bolygó minden szárnyaló légifelvételére egy arc intim tájképe válaszol. Egy kis Cecil B. DeMille van a filmes DNS-ében – Manola Dargis [85]A szalag cselekményének középpontjában egy ember és problémái állnak. A fő színészi munkát szinte egyhangúlag elismerték a legsikeresebb oldalának. Ridley Scottot mindig is jó casting-rendezőnek tartották, és ebben az esetben is remekelt . Három karaktercsoportból álló kiegyensúlyozott együttes: a földi legénység, a Hermes legénység és Mark Watney, akit Matt Damon alakít, mind illik az imázsukhoz. Különösen Damon kapott nehéz feladatot, mivel nehéz egyedül játszani, és nem veheti igénybe a partner segítségét, de Matt-nek teljes mértékben sikerült. Azok a hősök, akiknek leleményesnek kell lenniük, jól illeszkednek Damon szerepébe [89] . Az a bevált technikája, hogy a magányos szereplő naplón (jelen esetben high-tech naplón) keresztül kommunikál a nézővel, a negyedik fal áttörésének és a hang formalitásának leküzdésének igen elegáns módja. [1] [19] felett . Az Entertainment Weekly csak annyit jegyzett meg, hogy a másodlagos karakterek száma túl sok, és némelyikük egyszerűen csak kiszolgálja a számát a keretben (különösen Kristen Wiig) [90] .
Élénk vitát váltott ki a közönség körében a kép Golden Globe -díjra jelölése, ráadásul a vígjáték/musical jelölésben . Itt inkább a Golden Globe-díj szubjektív műfaji felosztásának történelmileg kialakult rendszerére vonatkozik a kérdés. Egy időben a „ Madárember ” vagy a „ Művész ” festmények hasonló jelölése sem tűnt kevésbé ellentmondásosnak . A mozianyag forrása szerint azonban a vígjáték jelölése a Fox taktikai lépése, amely úgy döntött, hogy nem veszi fel a versenyt erős ellenfelekkel a dráma kategóriában : „ Reflektorfényben ” és „ Túlélőben ”. A Comedy/Musical jelölésben a fő vetélytárs a Joy volt , a Marslakó pedig csak egy szavazattal verte meg [91] . Judd Apatow (a " Lányok komplexusok nélkül " rendezője ) kritizálta a díj nyertesének kiválasztását és magát a gyakorlatot, amikor a filmes cég maga dönti el, hogy hova jelöljön egy képet. Damonnal beszélve megjegyezte: „Csak egy Matt-díjunk van, és nincs másik. Olyan vagyok, mint egy szemüveges az iskola udvarán, és elloptad a zsebpénzemet” [92] . A kritikákra reagálva a HFPA 2016 áprilisában bejelentette a Golden Globe Awards vonatkozó kategóriáiban a jelölési szabályok változását. Ezentúl: "a komikus felhangú drámákat drámaként kell beírni ". A változások a 2017-es ünnepségtől lépnek hatályba [93] .
2015 novemberében, a korai szakaszban a Marslakót ígéretes jelöltnek tartották az Oscar-díjért folyó versenyben. Az LA Times szerint a filmakadémia adóssággal tartozik Ridley Scottnak . A kulcskategóriákban elért Golden Globe-díj ellenére, közvetlenül az Oscar-gála előtt, a Marslakót már nem sorolták a kedvencek közé. Először is, a sci-fi filmeket mindig is nem kedvelték a filmakadémikusok. A kép ráadásul jóval a februári ceremónia előtt távozott a pénztárakból, amit a többi jelölthez képest kedvezőtlen tényezőnek tartottak. Két másik erős jelölt a díjra: a "Star Wars" és a " Mad Max " szintén a sci-fi képviselői – ha sikerült kiemelni őket, akkor csak másodlagos műszaki kategóriákban. Hét jelölésével a Marslakó egyetlen szobrocskát sem nyert .
Jutalom | Akit díjaztak |
---|---|
2016 -ban jelölték : Oscar -díjra | |
Legjobb film | Simon Kinberg, Ridley Scott, Michael Schafer, Mark Huffam |
Legjobb színész | Matt Damon |
Legjobb adaptált forgatókönyv | Drew Goddard |
Legjobb Hang | Oliver Tarney |
Legjobb hangszerkesztés | Paul Massey, Mark Taylor, Mac Ruth |
Legjobb vizuális effektusok | Richard Stammers, Andrew Langlands, Chris Lawrence, Stephen Warner |
Legjobb művészeti irányzat | Arthur Max, Celia Bobak |
2016 -ban jelölték: BAFTA -díj | |
Legjobb színész | Matt Damon |
legjobb montázs | Pietro Scalia |
Legjobb művészeti irányzat | Arthur Max, Celia Bobak |
Legjobb Hang | Paul Massey, Mark Taylor, Mac Ruth, Oliver Tarney |
Legjobb vizuális effektusok | Chris Lawrence, Tim Ladbury, Richard Stammers, Stephen Warner |
2016 -os győztes: Golden Globe -díj | |
Legjobb vígjáték vagy zenés film | |
Legjobb színész – vígjáték vagy musical | Matt Damon |
Jelölés: | |
Legjobb Irány | Ridley Scott |
2016 -os nyertes: London Film Critics Association díja | |
Az év legjobb filmje | |
Az év legjobb rendezője | Ridley Scott |
Jutalom | Akit díjaztak |
---|---|
2015 -ös győztes: Nemzeti Filmkritikusok Tanácsa Díja | |
Legjobb rendező | Ridley Scott |
Legjobb színész | Matt Damon |
Legjobb adaptált forgatókönyv | Drew Goddard |
Legjobb filmek | |
2016 -ban jelölték: Amerikai Írók Céhe díj | |
Legjobb adaptált forgatókönyv | Drew Goddard |
2016 -os győztes: People's Choice Award | |
Legjobb dráma | |
2015 -ös győztes: American Film Institute | |
A 10 legjobb film [96] | |
2016 -os győztes: Satellite Award | |
Legjobb Hang | |
Jelölés: | |
Legjobb film | |
Legjobb rendező | Ridley Scott |
Legjobb forgatókönyv | Drew Goddard |
Legjobb zeneszerző | Harry Gragson-Williams |
Legjobb operátor | Dariusz Wolski |
Legjobb speciális effektusok | |
Legjobb szerkesztés | Pietro Scalia |
A díjakkal és a jelölésekkel kapcsolatos információk az imdb.com [97] oldalon találhatók .
„Csak a tudomány szabadít ki ebből a szarból” – írta Ridley Scott a forgatókönyv másolatának borítójára. A képen látható tudomány fontos szereplő. A bírálók úgy beszéltek a forgatókönyvről és magáról a szalagról, mint a "szerelem nyilatkozatáról", sőt a tudomány "imádatáról". Az oktatás segít Mark Watney-nek és a Föld tudósainak megoldást találni a legkülönfélébb problémákra, olykor eltúlozva a tudomány lehetőségeit [81] [98] . Ha azonban a nagyon technikai könyvet összehasonlítjuk a filmmel, akkor a vásznon némileg gyűrött a cselekmény, egyes események túl gyorsan történnek, és az eredmény kifelé könnyen adható. Annak ellenére, hogy neves tanácsadókat is bevontak a produkcióba, a filmben több szembetűnő baklövés és következetlenség is található (egy részük a könyvből vándorolt), amelyekre a szakértők felhívták a figyelmet. Robert Zubrin és Jeffrey Kluger a film tudományos hitelességét alacsonynak találta [99] [37] . A Scientific American recenzens , Lee Bieling ezzel szemben úgy vélte, hogy a film hibái jelentéktelenek, és nem befolyásolják alapvetően annak észlelését [100] .
A könyv és a film cselekménye a Watneyt elsodoró viharral teljesen valótlan. Ezt maga Andy Weier is elismerte, aki nem titkolta, hogy ezt a cselekménycsavart azért tette hozzá, hogy "a természet csapjon le először", és mert "hűvösnek tűnik a vihar" [5] [99] . A Mars légköre körülbelül százszor vékonyabb, mint a Földé. Még a legerősebb marsi hurrikán sem képes embert vagy nehéz felszerelést ledönteni [99] [101] . Kétségesnek tűnik az ötlet, hogy hidrazin rakétaüzemanyagból vizet nyerjenek . Víz nyerhető a talajból. A Curiosity rover által a talaj víztartalmára vonatkozó információk 2012-ben, a regény megjelenése után jelentek meg. Andy Weier megértette, hogy ez a cselekményfordulat tudományos szempontból nem állja meg a kritikát, de a film készítői úgy döntöttek, hogy nem változtatnak semmit a forgatókönyvön [13] [37] . Watney félelmei a radioaktív energia- és hőforrások esetleges kitettségétől a marsi modultól kissé eltúlzottak. A Marson tartózkodó űrhajós számára a fő veszély a bolygó magas természetes sugárzási háttere lesz [100] . A Goddard Space Flight Center igazgatója , Michael Mamm asztrobiológus szerint aligha lehetséges egy földi ember számára, hogy másfél évig a Mars felszínén tartózkodjon. Valószínűleg ésszerű lenne, ha a lakómodult a felszín alá rejtené - például egy lávacsőben [101] . Dr. Mamm asztrobiológus szerint aligha lehet csak burgonyát szedni és marsi talajon termeszteni. A talajban erősen reaktív anyagok ( perklorátok , oxidálószerek ) jelenléte barátságtalan környezetet teremt a szárazföldi növények növekedéséhez szükséges baktériumok számára [101] . A burgonyát emberi ürüléken műtrágyaként termeszteni nagyon nehéz. Az emberi bélsár nem tartalmazza a megfelelő mikroflórát [102] . Ridley Scott azt is megerősítette, hogy a Marson nincsenek a földihez hasonló felhők az égen, de a néző még mindig jobban megszokta, hogy felhőkkel látja az eget [17] .
A képen látható Hermes hajó lenyűgöző méretű. Nyilvánvaló, hogy a képen látható cselekmény a közeljövőben játszódik [5] és nem valószínű, hogy az emberiség képes lesz pályára állítani, majd ekkora és tömegű hajót küldeni a Marsra. Valószínűtlennek tűnik az is, hogy Watney túlélésének tényét sokáig titkolták az Ares III csapata elől. A modern űrhajósok rokonaikkal, számos támogató szolgálattal, orvosokkal kommunikálnak; megy online. Lehetetlen sötétben tartani őket arról, amit a Földön minden ember tud [37] [103] . A kép készítői vicces fenntartással éltek, amely azonban csak a kép angolul beszélő képzett nézői számára volt észrevehető. A kép hősei, akik között sok a NASA alkalmazottja, a marsi küldetésre utalva a manned jelzőt használják (angolul „ember” és „human”), míg a NASA hivatalosan a nemileg semleges ember használatát javasolja. (oroszul mindkét esetben "emberes" jelentésű) [103] [104] .
A film egyik fontos cselekménycsavarja a Hermész gravitációs manőverével és gyorsulásával kapcsolatos ötlet, amelyet Rich Purnell asztrofizikus látogatott meg. Ezt egyfajta belátásként bemutatni egyértelmű túlzás. A gravitációs manőver történelmileg jól kutatott téma. Valószínűleg a kép alkotói, Purnell képét rajzolva, elutasították Michael Minovich valódi életrajzát . 1962-ben Michael még végzős hallgatóként javasolta a Jupiter gravitációjának használatát az űrhajók felgyorsítására. Számításait felhasználták a Pioneer-10 apparátus pályájának finomításához [37 ] . Ha azonban maga a gravitációs manőver teljesen valós, akkor az is probléma, hogy a Földről a Marsra időben optimális repüléshez a bolygóknak előnyös helyzetben kell lenniük egymáshoz képest. Ha Hermész már visszatért a Földre, akkor a Mars már hátrányban volt, és a repülés sem lehetett olyan rövid [99] [101] . Rendkívül irreálisan úgy is néz ki, mint egy látványos cselekménymozgás a végén egy Watney által átszúrt szkafanderkesztyűvel és a szkafanderből kiáramló levegőnek köszönhetően sugárhajtású repüléssel [105] . Amint azt a Leicesteri Egyetem tudósai kimutatták , ahhoz, hogy egy ilyen mentési terv működjön, legalább négy atmoszféra nyomásnak kell lennie a ruhában [106] .
A 2010-es években a NASA aktívan részt vesz a kasszasikerek forgatásában: Gravity, Future Earth , Transformers 3 [107 ] . A NASA hozzájárulása a „The Martian” című kép elkészítéséhez kulcsfontosságúvá vált. A kép elkészítésének és elkészítésének minden szakaszában az alkotók egyeztettek az ügynökség munkatársaival. Ridley Scott és Mark Huffam producer már az első közös találkozón megjegyezte, hogy az űrrészleg ismerte Andy Weier könyvét, és nem kell részletezniük [107] . A regény cselekménye közel áll a vörös bolygó gyarmatosításának valódi terveihez. Ezt követően a festőcsapat sok ötletet kölcsönzött a Mars Direct és a Mars 2020 projektekből [22] [108] . Miközben még a forgatókönyvön dolgozott, Scott James Greent , a NASA alkalmazottját és a National Space Data Analysis Center korábbi vezetőjét bízta meg a film tudományos főtanácsadójával [13] [4] . Egy másik tanácsadó Dave Levery, a Mars program mérnöke volt [22] . A NASA engedélyével a film dokumentumfilmeket tartalmaz a Delta IV Heavy rakéta Orion űrrepülőgépről való kilövéséről, a hajó első próbarepülése során 2014 decemberében [22] . A forgatókönyvek készítésekor és a Mars digitális hátlapjainak elkészítésekor a kép művészei számos fényképet használtak a roverekről . A színészek találkoztak néhány űrhajóssal. Jessica Chastain elmondta, hogy közel került Tracey Caldwell-Dysonhoz , és sokat segített neki a kép elkészítésében [22] .
A NASA képviselői és korábbi űrhajósai részt vettek a Comic Con marketingkampányában [107] . Az XX Century Fox és a NASA megállapodott abban, hogy a közösségi médiában a #JourneyToMars hashtaget használják egy kitalált és egy lehetséges jövőbeli Mars-misszió népszerűsítésére, az emberes Mars -küldetések népszerűsítését célzó közös program részeként [107] . 2015. szeptember 28-án a NASA bejelentette, hogy új adatokat kapott a Mars talajában lévő vízről. A szerkesztő, Pietro Scalia egyik levelében ezt írta egy barátjának: "Nem hiszem, hogy ez csak véletlen volt" [33] . Bárhogy is legyen, az üzenet hozzájárult a kép népszerűsítéséhez. [52] [109] .
Az emberes bolygóközi asztronautika jövője – Andy Weier és Ridley Scott szerint – optimista. Körülbelül 2035-re az emberiség már három Mars-küldetést teljesít. Eközben, míg a legoptimistább tervek szerint legkorábban 2040-ben hajtanak végre emberes küldetést. A kép megtekintése után felmerülő fő kérdés, hogy belátható időn belül megteszi-e lábát emberi láb a vörös bolygón. A NASA aktív részvételét a kép elkészítésében és elkészítésében a szakértők a jövőbeni programok elősegítésének, a további űrkutatással kapcsolatban még pesszimista közvélemény befolyásolásának lehetőségének tekintették [105] [39] . Az Egyesült Államok Kongresszusa nem hagyta jóvá az emberes Mars-küldetések finanszírozását, amelyek akár 100 milliárd dollárt is igényelhetnek a következő húsz évben. Az Orion programról és az aszteroidára való leszállással járó küldetésről teljes bizonyossággal csak beszélhetünk . Amint a Washington Post újságírója , Joel Aschenbach megjegyezte , a Marslakó nem fog közvetlenül pénzt hozni egy marsi expedíció költségvetésébe, de lehetővé teszi a bolygó gyarmatosításának valósághű ábrázolását, egészen apró technikai részletekig [110] [111 ] ] .
A film 2016. január 12-én jelent meg Blu-Ray 2K -n [85] . Képarány 2,40:1. A kiadvány magas pontszámot kapott a kép, hang minőségéért, a 3D kiadásért. Február 14-én megjelent egy 4K Blu-ray [112] .
A digitális kiadványok bírálóinak nehézséget okozott a The Mars kiadásának értékelése. A Blu-Ray 4K (3840 x 2160) a Fox egyik első kiadása volt, és csak egy kompatibilis Blu-Ray lejátszó állt a professzionális kiadók rendelkezésére. A lejátszó kompatibilitásával kapcsolatos kérdések a 4K TV-k és monitorok meglévő modelljeivel, színskálájával a film megjelenése idején még nem teljesen megoldottak. Ezért nehéz volt a lemez összehasonlító vizsgálata. Megfigyeltek néhány problémát a színek megjelenítésével kapcsolatban. A Mars látványa meglehetősen természetes, de a Földön zajló eseményeket melegebb léptékkel kell megjeleníteni. Kiderült, hogy a színek a kék tartományba tolódnak el [38] . A 4K-s kiadás azonban magas értékelést kapott [113] [114] .
Ridley Scott a film rendezői metszetének megjelenésével kapcsolatos kérdésekre válaszolva elmondta, hogy létezik az első 2 óra 45 perces kiadás, megtekintésre alkalmas, de nem látja értelmét a kiadásnak [115] .
Ridley Scott filmek | |
---|---|
|
Hugo-díj a legjobb produkciónak, nagyforma | |
---|---|
2000-es évek |
|
2010-es évek |
|
2020-as évek |
|
Andy Weier alkotása | ||
---|---|---|
Regények |
| |
történeteket |
| |
Grafikus regények és képregények |
| |
Képernyőadaptációk és forgatókönyvek |
|
A közösségi hálózatokon | |
---|---|
Tematikus oldalak | |
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |