Fordítási nehézségek

Lost in Translation egy 2003-ban készült amerikai játékfilm  , amelyet Sofia Coppola rendezett .

Egy egzisztenciális melodráma , amelyben Bill Murray alakítja Bob Harrist, egy elhalványuló amerikai filmsztárt, aki középkorú válságon megy keresztül, amikor Tokióba utazik, hogy reklámozza a Suntory whiskyt . Ott összebarátkozik egy másik amerikai Charlotte-tal, egy fiatal nővel, aki nemrég végzett az egyetemen, akit Scarlett Johansson alakít . A filmben Giovanni Ribisi és Anna Faris is szerepel . A film az elidegenedés és a széthúzás témáit dolgozza fel a japán kulturális elmozdulás hátterében . A kritikusok és tudósok további elemzései arra irányultak, hogy a film miként dacol a konvencionális narratív konvenciókkal, és hogyan ábrázolja atipikus módon a romantikát.

A filmet 2003. augusztus 29-én mutatták be a Telluride Nemzetközi Filmfesztiválon.[2] . A film korlátozott kiadásban jelent meg a Focus Features égisze alatt 2003. szeptember 12-én az Egyesült Államokban [3] , és az első hétvégéjén 925 087 dollár bevételt hozott. Három héttel később a forgalmazó széles körben kiadta a filmet, és 2004. március 21-én 119 millió dollárt keresett világszerte 4 millió dolláros költségvetéssel [4] .

A kazetta négy Oscar -jelölést gyűjtött be (köztük a " Legjobb film " és a " Legjobb színész " Bill Murray-ért), de csak egyet nyert el - " Legjobb eredeti forgatókönyv ". A " Golden Globe " sem hagyta figyelmen kívül a filmet: a díjátadón a film három kategóriában nyert (köztük a " Legjobb film - vígjáték vagy musical "), és további két kategóriában jelölték. A tizenkilenc éves Scarlett Johansson és Bill Murray nyerte a BAFTA-díjat a legjobb női főszereplőnek , illetve a legjobb férfi főszereplőnek járó díjat . A kép összesen 77 különböző filmes díjat kapott, és további 66-ra jelölték.

A filmet a mai napig a független amerikai filmművészet egyik ideális példájának tartják [5] . A 2000-es évek végén vezető kritikusok és filmes publikációk az elmúlt évtized egyik legjobbjának nevezték a filmet [6] .

Telek

A film Bob Harris ( Bill Murray ) híres amerikai színészével kezdődik , aki megérkezik a japán fővárosba , Tokióba , és bejelentkezik az egyik belvárosi szállodába. Harris munkája jól fizetett, ugyanakkor egyszerű – reklámozza a Suntory whiskyt .

Harris a Yale -en végzett fiatal Charlotte-al ( Scarlett Johansson ) egy szállodában él, aki fotós férjével, Johnnal ( Giovanni Ribisi ) érkezett Tokióba. Charlotte alig látja férjét, aki ideje nagy részét a munkahelyén tölti. Bob a maga részéről 25 éves házassággal a romantikus kapcsolatok hiányát érzi, és középkorú válságon megy keresztül .

Éjszaka, miután ismét nem tud aludni, Bob megérkezik a szálloda bárjába , ahol meglátja, hogy Charlotte a férjével és barátaival ül. Egymásra mosolyognak, ő pedig odahívja a pincért, hogy adjon át Harrisnak egy kis tál diót. Ezt követően minden este Bob és Charlotte ugyanabban a bárban, ugyanannál az asztalnál találkoznak. Egy újabb találkozás után a lány meghívja Harrist, hogy csatlakozzon hozzá egy bulira a barátaival. Egy táncos, énekes és sétáló éjszaka után kölcsönösen meleg érzések töltik el őket, amelyek az erős rokonszenvvel határosak .

A következő napokban sok kaland vár rájuk: a kórház és sztriptízklub látogatásától a hotel tűzjelzőjéig. A szereplők között állandóan feltámad az ügyetlenség , mint az olyan emberek között, akik nem csupán baráti érzelmeket élnek át, de ugyanakkor több okból sem tudnak beszélni róla. Az egyik utolsó estét a hősök ugyanabban a szobában töltik, filmet néznek és életükről beszélgetnek. Hosszú idő után először alszanak el békésen.

Elérkezik Bob Tokióból való indulásának napja. Felhívja Charlotte-ot, megkéri, hogy hozza le a kabátját , de a lány nincs a szobában. Egy idő után még mindig kabátban jön a bejárathoz, és elköszön tőle. Bob már a taxiban , félúton a repülőtér felé rádöbben, hogy nem tudott mindent elmondani, amit akart. Miközben elhalad egy hatalmas tömeg mellett, Bob véletlenül észreveszi Charlotte-ot, és megkéri a taxisofőrt, hogy álljon meg. Harris utoléri a lányt, és megölelik. Búcsúzáskor valamit a fülébe súg, és szájon csókolja. Az alkalmatlanság érzése elmúlt.

A film utolsó jelenetében Bob a repülőtérre tart, hogy elhagyja Japán fővárosát.

Cast

Gyártás

Forgatókönyv

A főiskola elhagyása után [ 7] Sofia Coppola gyakran utazott Tokióba , ahol a divat és a fotózás különböző szakmáiban próbálta ki magát . Mivel nem tudta, mit kezdjen karrierje során, ezt az időszakot "egyfajta válságként" jellemezte [7] , miközben a városban bolyongott, és a jövőjén gondolkodott [9] . Beleszeretett Tokióba, és észrevette a külföldiek túlvilági minőségét, akik idegen környezetben küzdenek a jetlag -el [10] . Sok év után filmrendezői pálya mellett döntött, és visszatért a városba, ahol a Park Hyatt Tokyo-ban szállt meg, hogy népszerűsítse első nagyjátékfilmjét, az 1999-es The Virgin Suicides című drámát [11 ] .

Coppola a Lost in Translation című könyvet kezdte írni, miután hazatért erről a sajtókörútról [12] . A Tokióban töltött idő hatására úgy döntött, hogy ír egy forgatókönyvet [11] , amely ott játszódik, és elkezdte alakítani két karakter történetét, akik "romantikus melankóliát" éltek át a Park Hyatt Tokyo-ban [13] . Coppolát régóta vonzották a város fényreklámjai, és a filmben Tokió "álomszerű hangulatot" öltött . Meghívta barátját, Brian Reitzellt, aki végül a film zenei producereként dolgozott, hogy mixeket készítsen az álompop összeállításhoz , amelyet a filmen való munka közben hallgatott, hogy segítsen megteremteni ezt a hangulatot [14] .

Coppola eredetileg nem a hagyományos formában írta meg a forgatókönyvet, arra hivatkozva, hogy nehéz egy teljes történetet kidolgozni. Ehelyett úgy döntött, hogy "kis bekezdéseket" [13] ír, nagyrészt tokiói élete elszórt benyomásai és tapasztalatai alapján, amelyeket aztán forgatókönyvvé alakított át. Az első képek között szerepelt a forgatókönyvben, hogy barátja, Fumihiro Hayashi a Sex Pistols „ God Save the Queen ” című dalát énekelte karaokeban, amelyet Coppola hallott előadni Tokióban [9] . Miután megírta az első 20 oldalt testvére , Roman Coppola segítségével , visszatért Tokióba további inspirációért . Ott lefilmezett mindent, amit a forgatókönyv megírásához további segédeszközként használhatott [15] .

Coppola Murray -t Bobként képzelte el kezdettől fogva, aki "egy érzékenyebb oldalát" akarta megmutatni, és a kimonóba öltözött képével játszott [11] . Murray-ábrázolásait a cselekmény fontos inspirációjaként írta le [16] . Charlotte karakterének megalkotásához Coppola saját, huszonéves lányként érzett tájékozatlanságából merített, és az akkori férjével , Spike Jonzéval fennálló feszültségekre hivatkozva befolyásolta Charlotte és John kapcsolatát [17] . Ihletet merített J. D. Salinger Franny és Zooey Franny című filmjéből is, és vonzónak találta "az ötletet, hogy egy csinos lány összeomolhat" .

Bob és Charlotte kapcsolatának fejlesztése során Coppolát az életük különböző szakaszaiban hasonló belső kríziseket átélő karakterek egymás mellé helyezése ihlette [18] . A Humphrey Bogart és Lauren Bacall közötti dinamikát a Deep Sleepben említette kapcsolatuk inspirációjaként . Coppola arról számolt be, hogy alig vagy egyáltalán nem írta át a forgatókönyvet [19] , ami hat hónapig tartott, és 75 oldal lett [12] , ami sokkal rövidebb, mint az átlagos játékfilm forgatókönyve [20] . Annak ellenére, hogy aggodalmak szerint a forgatókönyv túl rövid és "kényes" volt ahhoz, hogy személyes élményeiből válogatjon, úgy döntött, elkezdi a film gyártását [ 7]

Fejlesztés

Coppola azt állította, hogy Murray nélkül nem készült volna el az Elveszett fordításban [21] . A színésznek volt egy ingyenes telefonszáma a részvétel iránt érdeklődő potenciális ügyfelek számára, de visszahúzódó és nehezen elérhető hírében állt [22] . Coppola könyörtelenül üldözte, több hónapon keresztül telefonüzeneteket és leveleket küldött [18] . Olyan embereket is keresett a szakmai hálózatában, akik segíthetnének a kapcsolattartásban [23] . Felbérelte Mitch Glazer forgatókönyvírót, aki régi barátja volt Murraynak, hogy szerezze meg a forgatókönyv korai vázlatát, és próbálja meggyőzni őt [17] . Glazert lenyűgözte a cselekmény, és azt mondta, gyakran hívta a színészt, és azt mondta neki: "Ezt el kell olvasnod", de nem válaszolt. Egy év rábeszélés után Murray végül beleegyezett, hogy találkozzon Coppolával egy étteremben, hogy megbeszélje a filmet . Aztán elfogadta a szerepet, és azt mondta: „Sok időt töltött azzal, hogy rábeszélt, hogy legyek az a srác. A végén úgy éreztem, hogy nem hagyhatom cserben” [23] .

Murray beleegyezése ellenére Coppolának szót kellett fogadnia, ugyanis nem írt alá hivatalos szerződést [12] . A lány "problémaként" jellemezte, mert azon töprengett, hogy megjelenne-e a tokiói forgatáson [12] . Megbeszélte az ügyet Wes Anderson rendezővel , aki korábban együtt dolgozott a színésszel, és azzal biztatta őt: "Ha azt mondta, hogy megteszi, akkor megjelenik." [ 12] Coppolának tetszett Johansson fellépése a Manny & Lo-ban, és úgy emlékezett rá, mint "egy édes, rekedt hangú kislányra" [11] . Ezután meghívta Johanssont egy étterembe, hogy megbeszéljék a szerepet . A rendező kezdetben attól tartott, hogy a 17 éves Johansson túl fiatal ahhoz, hogy eljátssza a húszas éveiben járó hősnőt, de aztán arra a következtetésre jutott, hogy idősebbnek látszik, és meggyőzően tudja játszani a szerepet [25] . Coppola meghallgatás nélkül ajánlotta fel Johanssonnak a szerepet, ő pedig elfogadta [ 24]

Érezte, hogy érdekli a projekt, Coppola meg akarta tartani a végső kivágási jogokat , és attól tartott, hogy az észak-amerikai stúdióval kötött terjesztési megállapodás veszélyezteti befolyását [12] . Ezenkívül valószínűtlen volt, hogy a stúdió ilyen támogatást nyújtson, tekintettel a forgatókönyv kis méretére és Murray hivatalos részvételének hiányára. Ehelyett ügynökével úgy döntött, hogy eladja a film tengerentúli forgalmazási jogait több vállalatnak, hogy fedezze a 4 millió dolláros gyártási költségeket. [ 12] Először a japán Tohokushinsha Film céggel, majd francia és olasz forgalmazókkal, végül a Focus Features nemzetközi részlegével kötött megállapodást a fennmaradó tengerentúli piacon [12] . A több forgalmazótól származó finanszírozás összevonásával a Coppola csökkentette egyetlen befektető befolyását . Mivel nem tudta, hogy Murray felbukkan-e Tokióban, Coppola 1 millió dollárt költött a költségvetésből [12] , mivel tudta, hogy távolléte tönkreteszi a filmet. Amikor végül megérkezett, néhány nappal a forgatás megkezdése előtt, a nő jelentős megkönnyebbülést érzett [27] .

Forgatás

A főfotózás 2002. szeptember 29-én kezdődött [28] és 27 napig tartott [11] . A szűk ütemterv és a korlátozott, 4 millió dolláros költségvetés mellett a forgatás hetente hat napon zajlott, és a "rohanásról" volt nevezetes: Coppola kis stábbal és minimális felszereléssel igyekezett mobil maradni [15] . Kevés próbája volt, és betartotta a rugalmas időbeosztást, néha lemondta a forgatási terveket, hogy forgatjon valamit, amit a helyszínen észlelt, ha úgy gondolta, hogy az jobban illik a történethez [29] . Mivel a forgatókönyv kevés volt, a hiányzó részleteket gyakran kiküszöbölték a forgatás során, és Coppola jelentős mennyiségű párbeszédes improvizációt engedett meg, különösen Murray részéről . Például abban a jelenetben, amikor Bobot a Suntory whiskyhez fényképezik , Coppola arra biztatta Murrayt, hogy neveket suttogva spontán válaszoljon a fotósnak, amit Murray után megismételt begyakorolatlan párbeszédként, mint például " Roger Moore " [19] [ 16] .

Bár a legénység kulcsfontosságú tagjai amerikaiak voltak, akiket Coppola Tokióba hívott, a legénység nagy részét helyben vették fel [29] . Ez nehéz feladatnak bizonyult, mivel a japánok többsége nem tudott angolul kommunikálni Coppolával, így mindkét fél egy kétnyelvű rendezőasszisztens és világítómérnök fordításaira támaszkodott [15] . Coppola egy étteremben 10-15 percig tartó forgatásról beszélt, ami szerinte normális volt az amerikai forgatásoknál [11] , de az étterem tulajdonosa nehezteléssel fogadta, aki ezt követően lekapcsolta a villanyt, és a japán gyártásvezető lemondott [12] ] . Ennek ellenére Coppola elmondása szerint igyekezett alkalmazkodni a japán filmezési stílushoz, nem akart olyan megközelítést erőltetni, amihez stábja nem szokott hozzá [15] .

Coppola szorosan együttműködött operatőrével, Lance Acorddal a film vizualizálásában. Megmutatta neki és a stáb többi tagjának az általa készített fényképeket tartalmazó könyvet, amely tükrözte azt a vizuális stílust, amelyet a filmben közvetíteni kívánt . [19] Coppola és Akord állóképeket használtak a szállodában, és elkerülték a feltűnő kameramozgásokat, hogy elszigeteljék Bobban az elszigeteltség érzését. Többször megvitatták az amatőr kamerákkal való felvétel lehetőségét is, de végül úgy döntöttek, hogy a film jobban illik a történet romantikus alszövegéhez. Coppola megjegyezte: „A film egy kis elhatárolódást ad, ami számomra inkább egy visszaemlékezés. A digitális fényképezés inkább jelenkor” [15] . Az Akord úgy gondolta, hogy az új fóliaanyagok csökkentik a túlzott megvilágítás szükségességét, és végül a 35 mm-es Kodak Vision 500T 5263 fóliát használta az éjszakai külvilághoz és a Kodak Vision 320T 5277-et nappali fényhez. A film nagy részét Aaton 35-III-mal forgatták, beltérben egy kisebb Moviecam Compactot használtak [30] .

A nagysebességű filmek felhasználásával az Akord előszeretettel használta a rendelkezésre álló fényt, amennyire csak lehetséges [31] , és csak szükség esetén egészítette ki mesterséges világítással. Azt mondta, hogy az éjszakai külvilághoz "soha" nem szerelt fel lámpákat, Tokió városi utcáinak természetes megvilágítására támaszkodva. A Park Hyatt Tokyo belső tereinek felvételekor nagymértékben támaszkodott a szálloda meglévő fényforrásaira, tárva-nyitva fényképezett, és erősen levágta a fényt, hogy kiküszöbölje a tükröződést a szálloda ablakában. Akord szerint néhány japán mérnöktől hallott kifogásokat a világítással kapcsolatban, akik nem szoktak annyira támaszkodni a rendelkezésre álló fényre, és attól tartottak, hogy az expozíció nem lesz elegendő. Acord abban bízva, hogy filmkészlete bírja az alacsonyabb megvilágítást is, végül a film nagy részét két lépéssel alulexponáltan forgatta [31] .

Sok forgatási helyszín aktív üzleti és nyilvános helyszín volt, köztük a Park Hyatt Tokyo New York bárja és a Shibuya Diagonal gyalogátkelőhely . A közutcákon és a metróban nem kaptak engedélyt a forgatásra [21] , véletlenszerű járókelőket használtak statisztaként [15] . Coppola "dokumentumfilmnek" nevezte a forgatást [11] , ezért aggódott, hogy a rendőrség megállítja, ezért minimális stábja volt [15] . A szállodában a közterületeken csak hajnali egy-kettőkor volt szabad forgatni, hogy ne zavarják a vendégeket. A film utolsó jelenetében, ahol Bob és Charlotte elbúcsúznak egymástól, Coppola elárulta, hogy nem tetszett neki a forgatókönyvben írt párbeszéd, így Murray suttogta Johansson fülébe. Coppola túl halk volt ahhoz, hogy meghallják, ezért fontolóra vette a hang megkettőzését a jelenetben, de végül úgy döntött, a legjobb, ha „köztük marad” [19] . A forgatás befejezése után Coppola felügyelt egy 10 hetes vágást Sarah Flackkel New Yorkban [32] .

Kritika

A film széles körű kritikai elismerést kapott, különösen Murray teljesítménye, valamint Coppola rendezése és forgatókönyve miatt. A Rotten Tomatoes-on a film 95%-os jóváhagyást kapott 232 vélemény alapján, átlagosan 8,4/10 [33] . Az oldal kritikusai szerint "A humor és a finom pátosz között hatékonyan egyensúlyozva Sofia Coppola megható, melankolikus történetet hoz létre, amely Bill Murray és Scarlett Johansson kirakataként szolgál" [33] . A Metacritic -on , amely normalizált értékeléseket ad a kritikákhoz, a film átlagosan 89 pontot kapott 100-ból 44 vélemény alapján, ami "egyetemes elismerést" jelez [34] .

A filmet a világ filmkritikusainak többsége pozitívan fogadta, és számos filmelemző által az év legjobb filmjei listájának élére került [35] . Több mint 235 filmkritikus a világ minden tájáról szavazta meg a "Lest in Translation" című filmet 2003 legjobb filmjének [35] ; a legtöbben Bill Murray "csodálatos" színészi alakításáról és a "nagyon erős" forgatókönyvről nyilatkoztak .

• „A fordításban elveszett ellentmondásokba fullad. Ez egy vígjáték a melankóliáról, egy vég nélküli szerelmi történet, és egy film egy utazásról, amely alig érinti az utat."  - Richard Corliss, Time [37]
• "Ezt a filmet követően világossá válik, hogy Sofia Coppola egy rendező, akinek mindenről saját nézete van"  - David Ansen, Newsweek [38]
• "Murray még mindig sokkal többre tud felvont szemöldökkel, mint bárki Groucho Marx óta "  – Eleanor Ringel Gillespie, Atlanta Journal-Constitution [39]
• „Japánban a legextrémebb finomság kéz a kézben jár a pompával, és a Coppola mindkettőt kínálja elégedettségünkre. Ez egy mámorító, hallucinációs kombó. A Lost in Translation a valaha készült legjobb film a jet lag-ről.”  – Peter Rainer, New York Magazine [40]

Díjak és jelölések

Irodalom

• Király, Geoff. Elveszett a fordításban . - 2010. - 150 p.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 europeanfilmawards.eu
2. ↑ Mitchell, Elvis . A Telluride fáklyaeladással ünnepli fennállásának 30. évét , a The New York Times  (2003. szeptember 1.). Az eredetiből archiválva : 2011. május 13. Letöltve: 2009. március 25.
3. ↑ Elveszett a fordításban – Box Office adatok, filmhírek, szereplők információi . A számok. Letöltve: 2011. február 19. Az eredetiből archiválva : 2013. február 2.. (határozatlan)
4. ↑ Lost in Translation (2003) . Box Office Mojo. Letöltve: 2011. február 19. Az eredetiből archiválva : 2013. február 2.. (határozatlan)
5. ↑ King, 2010 , p. 3.
6. ↑ Bill Georges. A 21. század legelismertebb filmjei  . Fotóznak, nem? (2012. január 3.). Hozzáférés dátuma: 2012. december 5. Eredetiből archiválva : 2012. október 1..
7. ↑ 1 2 3 4 Sofia Coppolának van egy kis humora, és most egy nagy filmje. Francis atya és férje, Spike? Nem tényező. / A rendező-író másodéves munkája tiszteletet jelent , San Francisco Chronicle  (2003. szeptember 20.). Az eredetiből archiválva: 2016. március 10. Letöltve: 2022. április 15.
8. ↑ 1 2 Feltörekvő, laza, de magabiztos , Los Angeles Times  (2003. szeptember 7.). Archiválva : 2020. október 28. Letöltve: 2022. április 15.
9. ↑ Sofia Coppola: Hollywoodi hercegnő , The Independent  (2004. január 2.). Archiválva : 2020. október 28. Letöltve: 2022. április 15.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mitchell, Wendy Sofia Coppola a „Fordításban elveszett”-ről beszél, a szerelmi történetéről, ami nem „Nerdy” . IndieWire (2004. február 4.). Letöltve: 2020. május 3. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 13. (határozatlan)
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Thompson, Anne (2003 ősz). Tokiói történet . filmrendező . Archiválva az eredetiből 2020. június 11-én . Letöltve : 2020. május 3 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
12. ↑ 12 Olsen , Mark (2004. január). "Sofia Coppola: Cool és a banda". Látvány és hang . 14 (1):15.
13. ↑ Egy láthatatlan szerep , Los Angeles Times  (2003. szeptember 11.). Archiválva : 2020. október 28. Letöltve: 2022. április 15.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Elveszett fordítás . fókusz funkciók . Letöltve: 2020. május 3. Az eredetiből archiválva : 2003. október 1. (határozatlan)
15. ↑ 1 2 Allen, Greg Maffiahercegnő: Interjú Sofia Coppolával . Greg.org (2003. augusztus 31.). Letöltve: 2020. május 3. Az eredetiből archiválva : 2003. október 12. (határozatlan)
16. ↑ 1 2 3 Peretz, Evgenia (2006. szeptember). "Valamit Szófiáról" . Vanity Fair . Archiválva az eredetiből, ekkor: 2020-10-28 . Letöltve : 2020. május 3 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
17. ↑ 1 2 Betts, Kate (2003. szeptember 8.). Sofia választása . idő . Archiválva az eredetiből, ekkor: 2020-10-28 . Letöltve : 2020. május 3 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
18. ↑ 1 2 3 4 5 Chumo, Peter N. II (2004. január–február). "Honoring the Little Moments: Lost in Translation" . Kreatív forgatókönyvírás . 11 (1). Archiválva az eredetiből 2016. október 13-án . Letöltve : 2020. május 7 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
19. ↑ Az ősz új filmlegendái , Variety  (2003. október 12.). Archiválva az eredetiből 2019. április 3-án. Letöltve: 2022. április 15.
20. ↑ 1 2 Stern, Marlow Sofia Coppola megvitatja az „Elveszett fordításban” című filmet annak 10. évfordulóján . The Daily Beast (2013. szeptember 12.). Letöltve: 2020. május 7. Az eredetiből archiválva : 2020. január 14. (határozatlan)
21. ↑ Mi van Billel? , Los Angeles Times  (2004. február 29.). Archiválva : 2020. október 28. Letöltve: 2022. április 15.
22. ↑ 1 2 Hirschberg, Lynn (2003. augusztus 31.). "A Coppola Smart Mob" . A New York Times Magazine . Archiválva az eredetiből 2017. július 22-én . Letöltve : 2020. május 3 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
23. ↑ 1 2 Skarlát , The Guardian  (2003. december 28.). Archiválva az eredetiből 2019. július 11-én. Letöltve: 2022. április 15.
24. ↑ Fiatal szív és öreg lélek , Los Angeles Times  (2003. november 9.). Archiválva : 2020. október 28. Letöltve: 2022. április 15.
25. ↑ King, 2010 , p. nyolc.
26. ↑ Saját privát Hollywoodunk . Elle (2010. október 7.). Letöltve: 2020. május 3. Az eredetiből archiválva : 2020. október 28. (határozatlan)
27. ↑ ' Elveszett' a Helyszínen . fókusz funkciók .
28. ↑ 1 2 Coppola „Fordítása”, a The Hollywood Reporter  (2003. augusztus 15.) remek szó.
29. ↑ Alexander Ballinger. Új operatőrök: Lance Acord, Jean-Yves Escoffier, Darius Khondji, John Mathieson, Seamus McGarvey, Harris Savides . — London: Laurence King, 2004. — 192 oldal p. - ISBN 1-85669-334-1 , 978-1-85669-334-9.
30. ↑ 1 2 Acord, Lance (2004. január b). „Tokyo csatornázása az „Elveszett fordításban ” című filmhez . amerikai operatőr . 85 (1): 123-124.
31. ↑ Flack in Fashion szerkesztő Coppola „Elveszett” képéhez, a The Hollywood Reporterhez  (2003. szeptember 10.).
32. ↑ 1 2 Lost in Translation (2003) . Rotten Tomatoes . Letöltve: 2020. július 10. Az eredetiből archiválva : 2020. június 5. (határozatlan)
33. ↑ Lost in Translation (2003) . Metacritic . Letöltve: 2020. május 12. Az eredetiből archiválva : 2020. június 17. (határozatlan)
34. ↑ 12 King, 2010 , p . 22.
35. ↑ King, 2010 , p. 27.
36. ↑ Richard Corliss. A Victory for Lonely Hearts  (angol)  (a link nem érhető el) . Időpont (2003. március 15.). Letöltve: 2012. május 20. Az eredetiből archiválva : 2013. május 18..
37. ↑ David Ansen. Scarlett Fever  (angol)  (nem elérhető link) . Newsweek (2003. szeptember 14.). Letöltve: 2012. május 20. Az eredetiből archiválva : 2012. május 7..
38. ↑ Eleanor Ringel Gillespie. Lost in Translation  (angol)  (nem elérhető link) . Atlanta Journal-Constitution . Letöltve: 2012. május 20. Az eredetiből archiválva : 2012. május 3..
39. ↑ Peter Rayner. Álmatlan  Tokióban . New York Magazine . Hozzáférés dátuma: 2012. május 20. Az eredetiből archiválva : 2012. február 7.

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Metakritikus Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Larussa Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 4812051-0 J9U : 987007381866105171 LCCN : no2004007085 VIAF : 284891003 WorldCat VIAF : 284891003