Prométheusz | |
---|---|
angol Prométheusz | |
Műfaj | Tudományos-fantasztikus |
Termelő | Ridley Scott |
Termelő |
Ridley Scott David Giler Walter Hill |
forgatókönyvíró_ _ |
Jon Spaites Damon Lindelof |
Főszerepben _ |
Noomi Rapace Michael Fassbender Charlize Theron Guy Pearce Idris Elba |
Operátor | Dariusz Volsky |
Zeneszerző | Mark Straitenfeld |
gyártástervező | Arthur Max |
Filmes cég |
|
Elosztó | 20th Century Fox |
Időtartam | 124 perc |
Költségvetés | 130 millió dollár [ 1] |
Díjak | 403 354 469 USD [1] |
Ország | USA |
Nyelv | angol |
Év | 2012 |
Előző film | Alien: Feltámadás |
következő film | Alien: Covenant |
IMDb | ID 1446714 |
Hivatalos oldal Hivatalos oldal | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Prometheus egy 2012 -ben bemutatott amerikai tudományos -fantasztikus film, amelyet Ridley Scott rendezett . Eredetileg az 1979-es Alien című film előzményeként készült , de később önálló filmmé alakították át, az előzmények trilógiájának első részévé [2] .
A film cselekménye elmeséli, hogyan került a 21. század végén a Prometheus űrszonda egy csillagrendszerbe, amelynek képét a kutatók különböző, egymással nem rokon ősi civilizációk sziklafestményei között találták meg . Az ember eredetének kérdésére keresve a választ, a hajó legénysége egy távoli bolygóra érkezik, ahol olyan fenyegetést fedeznek fel, amely az emberi faj kihalásához vezethet.
A film fejlesztése a 2000-es évek elején kezdődött az Alien franchise ötödik részeként . Ridley Scott és James Cameron rendezők egy olyan film ötletét dolgozták ki, amely az 1979-es Alien című sci-fi film előzménye lenne . A projektet azonban 2009-re halasztották.
2009-ben Jon Spaihts írta az Alien után következő események első forgatókönyvét. De mivel a sztori nagy költségvetéssel (250 millió dollár) és az Aliens koncepció kidolgozásával járt, és a stúdió nem mert hatalmas pénzt különíteni egy R-besorolású filmre , Ridley Scott úgy döntött, hogy átmenetileg eltávolodik az Aliens témától. 2010 végén Damon Lindelof , a Lost című televíziós sorozat alkotója Scott-tal dolgozott ki egy forgatókönyvet, amely megelőzte az 1979 -es Alien című film eseményeit, de közvetlenül nem kapcsolódott hozzá. Scott bejelentette, hogy a forgatókönyv megírása során a történet önálló történetté fejlődött, jóllehet bizonyos ismert motívumokkal, valamint korábbi filmek elemeivel. Szerinte "a filmben vannak az Alien elemei, és a pilóta történetét mutatja be a székben". A forgatókönyvet sokszor átírták, a forgatás kezdetéig többek között vallási motívumok is bekerültek a cselekménybe [2] , kidolgozták a high-tech androidok és emberek interakciójának témáját . A díszletet Rudy Giger – az eredeti festmény művésze – közreműködésével készítették 1979-ben [3] .
A Prometheus 2010 áprilisában kezdte meg a gyártást a gyártás előtti fázis után, amelyben speciális technológiát fejlesztettek ki a lények befogására. A filmet egy speciális online marketingkampánnyal népszerűsítették. A film főszereplőit bemutató, a film univerzumának elemeit felfedő három videót adtak ki általánosságban pozitív kritikákra.
A filmet 2012. június 1-jén mutatták be az Egyesült Királyságban és 2012. június 8-án az észak-amerikai országokban . A film általában pozitív kritikákat és dicséreteket kapott a dizájnért, a vizuális effektusokért és a színészi alakításért, míg a forgatókönyvet és a megoldatlan cselekménypontokat kritizálták. A film világszerte több mint 403 millió dollár bevételt hozott [1] , folytatása , az Alien: Covenant pedig 2017 májusában jelent meg.
Egy meg nem nevezett bolygón [~ 1] egy idegen faj – a Teremtők ( eng. Engineers – "mérnökök") egyik képviselője egy vízesés tetején állva iszik valami sötét folyadékot, amely DNS- molekulákig elpusztítja a testét . Így rituálisan feláldozza magát [4] és a vízbe zuhan, ahol molekuláiból új DNS jön létre, és élő sejtek keletkeznek, így életet kelt a bolygón [5] .
2089-ben Elizabeth Shaw és Charlie Holloway régészek egy ősi csillagtérkép képét fedezték fel Skócia hegyeiben, amely megegyezik a különböző ősi civilizációk hasonló képeivel. Ezt az „Alkotók” meghívásaként értelmezik. Peter Weyland, a Weyland-Yutani Corporation nagyon régi igazgatója a Prometheus tudományos hajó expedícióját finanszírozza, hogy tanulmányozza a távoli LV-223 holdat, amely a térképen látható egyik csillag körül kering. A hajó legénysége egy hosszú repülést tölt krioálva , míg az android David irányítja a repülést. 2093 decemberében a célponthoz érve Meredith Vickers expedícióvezető tájékoztatja a küldetés tagjait a küldetés céljáról, hogy megtalálják a Teremtőket, de megtiltja velük a kapcsolatot az engedélye nélkül.
A Prometheus egy kopár hegyi felszínen landol, egy hatalmas ember alkotta építmény mellett, amelyet a legénység az érkezés napján úgy dönt, hogy felfedez. Belül egy lélegző levegő előállítására szolgáló rendszert fedeznek fel, egy csarnokot sok kis hengerrel, amelyekben egy ismeretlen, sötét folyadék található, egy hatalmas, monolit szobrot humanoid fej formájában, valamint a Teremtő holttestét egy szkafanderben, melynek fejét letépték. Shaw úgy dönt, hogy a fejét a hajóra viszi tanulmányozás céljából. A stáb nem talál más idegen testet, ami arra utal, hogy a Teremtők mint faj vagy kihaltak, vagy nagyon régen elhagyták a bolygót. A legénység tagjai, Millburn biológus és Fifield geológus úgy érzik, hogy kimaradnak a szakterületükhöz nem kapcsolódó felfedezések miatt, és önkényesen próbálnak visszatérni a Prometheushoz, de nem találják a kiutat a szerkezetből. Eközben David titokban magával viszi az egyik fekete cilindert. A szerkezet szerkezetének további tanulmányozását a közelgő hurrikán miatt el kell halasztani, így a legénység kénytelen visszatérni a hajóra. A hajó laboratóriumában a Teremtő fejének vizsgálatakor kiderül, hogy DNS -e szinte teljesen megegyezik egy személy DNS-ével . David utasításokat kap egy ismeretlen személytől, amit még Vickers sem hajlandó megadni. David ezután kivonja a fekete folyadékot a hengerből, és diszkréten hozzáad egy cseppet egy gyanútlan Holloway alkoholos italához. Még aznap este Shaw és Holloway szexelnek.
Eközben az idegen létesítményben Millburn és Fifield nagyszámú, látszólag meggyilkolt Teremtő űrruhát viselő holttestébe botlik. Némelyikük belülről felrobbanni látszott a mellkas környékén. Később találkoznak egy ismeretlen kígyószerű lénnyel, amely megöli Millburnt, és egy maró anyagot permetez ki, ami megolvasztja Fifield sisakját. Fifield arccal előre esik egy sötét folyadéktócsába. A hurrikán vége után a csapat visszatér a létesítménybe, és megtalálja Millburn holttestét. David a többiek tudta nélkül rátalál a Creator űrhajó navigációs szobájára, amelyen egy 3D-s holografikus csillagtérkép látható a Föld megvilágításával. A helyiségben van egy túlélő alakformáló, sztázis állapotban. Eközben Holloway megbetegszik, nyilvánvalóan egy ismeretlen kórokozóval fertőződött meg. A Prometheushoz viszik, de Vickers nem hajlandó felengedni a fedélzetre, és lángszóróval megégeti. Később egy orvosi vizsgálat feltárja, hogy a kezdetben meddő Shaw a terhesség késői szakaszában van . David altatót fecskendez be neki, az orvos pedig a mélyhűtött állapotba akarja küldeni, de Shawnak sikerül megszöknie. A legrosszabbtól tartva egy automata műtődoboz segítségével eltávolítja a magzatot a gyomrából, amelyről kiderül, hogy valamiféle tintahalszerű lény. Shaw ezután találkozik Weylanddal, aki a Prometheus fedélzetén volt pangásban. Weyland elmagyarázza, hogy azért jött ide, hogy megkérje a Teremtőket, hogy akadályozzák meg az öregkori halálát. Világossá válik, hogy Weiland Vickers apja.
Egy szörnyen mutált Fifield visszatér a Prometheushoz, és megöli a legénység több tagját, mielőtt elpusztulna. A Prometheus kapitánya, Janek úgy véli, hogy az építmény egy biofegyver -készítő katonai bázis volt, amelyen ismeretlen esemény történt. Számítógépes elemzés segítségével rájön, hogy egy kolosszális űrhajó egy idegen szerkezet alatt nyugszik. Weiland a legénységgel és Shaw-val együtt belép a létesítménybe. David kihozza az Alkotót a pangásból, és megpróbál protoindoeurópaiul [6] beszélni vele , elmagyarázva, mit akar tőle Weyland. De kiderül, hogy ez a humanoid messze nem humánus lény. Nem csak nincs kedve kapcsolatba lépni "gondolatban lévő testvérekkel", hanem úgy viselkedik az emberekkel, mint a ruhák alá került kártékony rovarokkal. Minden további nélkül letépi az android fejét, majd megöli Weylandet és legénységét, majd aktiválja a Föld felé tartó űrhajót. Shawnak sikerül megszöknie, rádión könyörögve Janeknek, hogy állítsa meg mindenáron a Teremtő hajóját, amelyről azt hiszi, hogy halálos fekete folyadékot akar eljuttatni a Földre. Janek és a pilóták feláldozzák magukat azzal, hogy a Prometheusszal döngölték az idegen hajót. A Teremtő hajó az LV-223 felszínére zuhan, és Vickers meghal. Miután beszivárgott a szabadulóhüvelybe, Shaw felfedezi, hogy az abból kivett tintahalszerű lény kiszabadult a műtőhüvelyből, és óriásira nőtt. David még mindig aktív feje figyelmezteti Shaw-t a lezuhant Teremtő hajóról a veszélyre. A Maker behatol a modulba, és megtámadja Shaw-t, de az egy tintahal-szerű lényt szabadít rá, ami mozgásképtelenné teszi a Készítőt, majd lenyomja a torkán a tojástartót . Shaw helyreállítja Davidet, és egy másik Teremtő űrhajó indítására használja fel. Szándékában áll eljutni szülővilágukba, hogy megértse, miért akarták elpusztítani az emberiséget [~2] .
A film utolsó felvételei azt mutatják be, hogyan kúszik ki a legyőzött Teremtő mellkasából egy valamiféle Alienhez hasonló lény , megfertőzve egy tintahalszerű szörnyeteggel .
Színész | Szerep |
---|---|
Noomi Rapace | Elizabeth M. Shaw régész |
Michael Fassbender | android David |
Charlize Theron | az expedíció vezetője, Meridith Vickers |
Idris Elba | Janek hajóskapitány |
Logan Marshall-Green | Charlie Holloway régész |
Guy Pearce | Peter Weiland |
Rafe Spall | biológus Milburn |
Sean Harris | Fifield geológus |
Keith Dickey | medic ford |
Benedict Wong | Ravel pilóta |
Iman Elliot | pilóta esély |
Ian White | Teremtő | túlélő
Daniel James | önfeláldozó Teremtő |
John Lebar | Holografikus alkotó |
Lucy Hutchinson | nyolc éves műsor |
Patrick Wilson | Shaw apja |
Giannina Fazio | Shaw anyja |
A "Prometheus" című film neve közvetlenül utal az ókori görög mitológiából származó Prométheuszra , aki tüzet adott az emberiségnek, amiért megbüntették [7] . Az istenek meg akarják fékezni teremtményeiket arra az esetre, ha megpróbálnák bitorolni őket [8] . A film az ember istenekkel való találkozásának következményeit mutatja be [7] . Dr. Elizabeth Shaw, az egyik főszereplő megerősítést keres vallási meggyőződésének [9] , és a mitológiai Prométheuszhoz hasonlóan megbüntetik arroganciája miatt [10] [11] . A film csak információelemeket közöl, de a következtetéseket a közönségre bízza [11] . A további vallási utalások azt sugallják, hogy a mérnökök úgy döntöttek, hogy megbüntetik az emberiséget, feltehetően 2000 évvel ezelőtti események miatt. Scott kidolgozta azt az ötletet, hogy az egyik Mérnököt a Földre küldték, hogy megállítsák a nemzetek közötti növekvő agressziót, de végül keresztre feszítették, ami arra utalt, hogy Jézus Krisztus volt az [10] [12] [13] . Scott azonban végül úgy döntött, hogy egy ilyen kifejezett utalás túlságosan kézenfekvő lenne ahhoz, hogy a mögöttes vallási konnotációt jelezze. [10] .
A mesterséges intelligencia gyakori téma volt Scott karrierje során, különösen a Blade Runnerben és a Prometheusban . Az android David úgy néz ki, mint egy hétköznapi ember, de nem akar ember lenni minden bűnével együtt, és miközben az emberek próbálják megtalálni az alkotóikat, David egyszerűen létezik alkotói között, és kiszolgálja őket [11] . Lindelof a hajót David egyfajta börtönének írja le [11] . A film végén Weyland meghal, és az alkotója szolgálatára programozva David valahogy elveszti a lét értelmét. Lindelof elmagyarázta, hogy David programozása halványulóban van, és Shaw vagy akár ő maga is átprogramozhatja. David őszintén érdeklődik Shaw követése iránt, részben túlélésből, részben kíváncsiságból [15] .
Egy másik téma a világ teremtése és az örökkévaló kérdések: „Ki vagyok én? Ki teremtett engem? Miért hagytál el?" [12] [16] . A franchise-ban a mitológia fejlődése a zsidó-keresztény motívumokat tárta fel, de Scottot a görög-római és azték mitológia érdekelte , amelyben az istenek saját képükre hoznak létre embert önmaguk egy részének feláldozásával. Ezt az alkotást mutatja be a film nyitószekvenciája, amikor a Mérnök feláldozza magát a sötét folyadék felszívása után, „kertészként az űrben”, aki életre kelti az egykor terméketlen világot [13] . A Mérnökök egyik expedíciója embereket hoz létre, akik viszont saját képükre hoznak létre mesterséges életet. David befecskendezi a sötét folyadékot Hollowaybe, aki megtermékenyíti a meddő Shaw-t – Shaw szörnyeteg utódai megtermékenyítik a Mérnököt, végül létrehozva egy harmadik generációs lényt [12] . Scott a mérnököket a sötét angyalokhoz hasonlította John Milton elveszett paradicsomában , és azt mondta, hogy az emberiség az ő utódaik [10] [17] .
Shaw az egyetlen hívő a csapatban. Lindelof kifejtette, hogy a forgatókönyv szerint a hit 2093-ra elavultnak számít a tudományban. Shaw, miután találkozott az alkotókkal, nem veszíti el hitét, csak megerősíti azt. Lindelof azt az elképzelést fejleszti ki, hogy a kérdések feltevése és a válaszok keresése az élet értelme, és ezért a hallgatóságot szándékosan kétségbe vonják afelől, hogy Shaw-t "Isten megvédte-e". Scott volt az, aki azt akarta, hogy a film úgy fejeződjön be, hogy Shaw azt mondja, hogy a film eseményei ellenére továbbra is választ keres a kérdéseire [12] . Lindelof szerint a film azt vizsgálja, hogy a tudományos tudás és az Istenbe vetett hit együtt létezhet-e [18] .
Az Elveszett Paradicsom számos hivatkozása mellett Govindini Murthy ( The Atlantic ) azt írta, hogy „a megdöbbentő koncepciók, amelyeket Ridley Scott talált ki a filmhez, mindenre vonatkoznak, Stanley Kubrick 2001 -es Űrodüsszeiájáig , Leonardo da Vinci Vitruvius embere és bolygóiig. Mario Bava Vámpírok . Scott az eredeti Alien univerzumot az angol mitológia , valamint Milton korábban említett „Elveszett paradicsom” című költeményével, William Blake szimbolikus festményeivel párosítva bővíti ki .
Ridley Scott egy 2002-es interjúban kijelentette, hogy szeretne egy olyan filmet készíteni, amely felfedi az Aliens eredetének titkát. A közönség egy történetet várt ugyanannak az idegen hajónak a legénységéről, amelyet a Nostromo ércszállító talált meg ( lásd az 1979-es Alien című film cselekményét ). Ridley Scott egy folytatást tervezett, amely az Aliens [20] és a " Space Jockeys " ( eng. Space jockey ) történetét folytatná (korábban a "Space Jockeys" név volt népszerű a hálózaton). A zsoké egy elhagyott űrhajó elhunyt pilótájaként röviden feltűnik az első Alienben [21] . Sigourney Weaver is kifejezte érdeklődését a franchise-hoz való visszatérés iránt [22] . James Cameron , az Aliens rendezője megvitatta Scott-tal a folytatás lehetőségét, és egy másik íróval kezdett dolgozni a film történetén. A 20th Century Studios ekkor kereste meg Cameront a Predator franchise "Aliens vs. Predators" crossover forgatókönyvével ; Ebből a projektből később a 2004-es sci-fi film lett az Alien vs. Predator [23 ] . Cameron abbahagyta a projektjét, mert azt hitte, hogy a crossover "megöli a franchise valóságát" [24] . 2006-ban Cameron megerősítette, hogy nem tér vissza az Alien folytatásos projektjéhez .
2009 májusában a 20th Century Studios bejelentette, hogy a projekt az Alien franchise "újraindítása" [25] , majd nem sokkal ezután cím nélküli előzményként [26] [27] jelentették be . A fejlesztés 2009 júniusában leállt, mert Ridley Scott Carl Erik Rinsch korábbi televíziós reklámigazgatónak tanácsolta a rendezést. A 20th Century Studios főnökeit azonban csak az ő jelöltsége érdekelte [28] . 2009 júliusában Scott leszerződött a film rendezésére, Jon Spaihts forgatókönyvírót pedig felvették az Alien közvetlen előzményének ötletei alapján. [ 29] [30] 2009. október végén a Londoni Filmfesztiválon Scott rámutatott a forgatókönyv tágabb természetére:
Teljesen új történetünk lesz. A koncepciót már elkészítettük, a forgatókönyvet most írjuk. Az előzmény az ismert események előtt játszódik majd. Nehéz meghatározni a cselekvés évét, de ha azt vesszük, hogy az eredeti Alien cselekményei a 21. század végén történtek, akkor a cselekményünk harminc évvel az események előtt indul el.
A SkyNews értesülései szerint a díszlet "újrakészítette a pilóta makettjét az első filmből, és az akció egy része egy óriási biomechanikus fej által irányított űrhajón játszódik majd" [31] .
2010 júniusában Scott bejelentette, hogy megkezdődtek a forgatás, a bemutató dátuma 2011 januárja [32] . 2010 júliusában Damon Lindelofot felvették Spaites forgatókönyvének átírására [33] [34] [35] . 2010 októberében Lindelof új forgatókönyvet nyújtott be. 2010. október 1-jén a ScriptFlags jelezte, hogy Ridley Scott 250 millió dollárt kér a film elkészítéséhez, míg a 20th Century Fox menedzsmentje jóval kisebb összeget tervez befektetni a projektbe. A rendező ráadásul R-es besorolással akarta elkészíteni a filmet (korábban megígérte, hogy "kemény és sötét" előzményeket készít), de a vezetőség ragaszkodott a PG-13-as minősítéshez, amely nagyobb számú néző számára elérhető [ 36] [37] [38] . Kezdetben Ridley Scott egy dilógia forgatását tervezte, valamint Leonardo DiCaprio színész bevonását a forgatásba, ami miatt még késett is a forgatáson, de végül mindkét ötletet elvetették [39] .
2011 szeptemberében bejelentették, hogy Ridley Scottot megerősítették az Alien előzményének rendezésében . Korábban, 2010 decemberében arról számoltak be, hogy a film a Paradise [41] címet kapta John Milton Elveszett paradicsom című verse után , de Scott úgy érezte, hogy ez túl sok utalást adhat a film cselekményére vonatkozóan. Thomas Rothman, a 20th Century Studios vezérigazgatója javasolta a Prometheus nevet, amelyet 2011 januárjában hagytak jóvá [42] [43] . A megjelenés dátumát 2012. június 8-ra tűzték ki [43] [44] . 2011. január 14-én Scott kijelentette, hogy "bár az Alien volt a projekt kiindulópontja, a kreatív folyamat egy új, nagyobb univerzumot eredményezett, saját mitológiával, amelyben egy új eredeti történet játszódik majd. A rendező szavaival élve: „Egy szenvedélyes rajongó úgymond felismeri az „Alien DNA Strand”-et, de a filmben megfogalmazott ötletek egyediek, elsöprőek és provokatívak.” [ 45] 2011 júniusában Scott és Lindelof megerősítette, hogy a Prometheus ugyanabban az univerzumban játszódik, mint az előző Alien-filmek [45] [46] . 2011 júliusában Scott kijelentette, hogy "a harmadik felvonás végére a néző elkezdi megérteni, mi a legelső Alien DNS-e, és ezt követően a következő filmek egyikében sem fogják bemutatni" [27] . Elmondása szerint a film azért készült, hogy legalább részben bemutassa a "pilóta" történetét [47] . A 2011 januárjában megjelent pletykákat, miszerint a filmnek semmi köze az Alien univerzumhoz, cáfolta [31] , köztük az egyik főszereplő, Michael Fassbender [48] .
2009 végén Jon Spaites megvitatta Scott-tal az Alien folytatásának vágyát. Spaites egy koncepciót és egy "hidat" javasolt, amely összekötné a szereplők történetét az első filmtől az új képekig. E „híd” ötleteinek köszönhetően Spaitest azonnal felvették. Spaites azt állította, hogy a koncepciót spontán módon, előítéletek nélkül alkotta meg. Spaites 20 oldalas "rendkívül részletes vázlatot" írt, és négy héttel később benyújtotta a tervezetet. Scott 12 órán belül visszaküldte azokkal a szerkesztésekkel, amelyeket Spaihts egész karácsonyon át végzett [49] . Spaites feladata volt, hogy vizsgálja meg az Alien megfejtetlen titkait, mint például az "űrjockey"-t. Azt mondta: "Az Alien titkai természetüknél fogva idegenek, és a rejtélyek az idegenhez vezetnek: egy lidércnyomásos lényhez egy exoskeletonban és egy elefántszerű titánhoz, akit "űrzsokénak" neveznek... Hogyan rávesz valakit, aki együtt érezhet az ilyen lényekkel?" A megoldás az volt, hogy összekapcsolja az Alien titkait az emberiség múltjával vagy jövőjével. Azt mondta: "Ha a cselekmény valahogy mély összefüggéseket talált az emberiség történelmével, akkor ezek olyan fontos dolgok, amelyek megváltoztatják életünk értelmét" [50] . Spaites nehezen tudta szöveggé lefordítani Scott stilisztikai vizuális koncepcióit, és időnként korlátozta Scott egyes elképzeléseit. Emlékeztette Scottot, hogy az egyik jelenetben a karakterekre hatással volt a gravitáció, ezért nem tudtak csak úgy lebegni . 2010 áprilisára a forgatókönyv a negyedik tervezetben volt [26] . Scott azt mondta: „Az istenekről és a kozmosz Mérnökeiről beszélünk. Az idegeneket biológiai fegyverként tervezték? Vagy maga a természet kezdte megtisztítani a bolygót? [33] . 2010 júniusában Scott bejelentette, hogy a forgatókönyv elkészült, és elkezdi a forgatást [32] .
2010 júliusában Scott felkérte Damon Lindelofot , hogy nézze meg Spaites forgatókönyvét [51] [52] . Lindelof az általános koncepciót vonzónak találta, de a cselekmény túlságosan erősen támaszkodott az idegen elemekre, például a lény életciklusára. A cselekmény az Alien közvetlen előzményeként készült, amely az első film eseményeihez ugrik, és újrateremti az ismerős vonalakat . [51] Scott el akarta kerülni, hogy megismételje korábbi eredményeit. Lindelof azt mondta: "Ha a Prometheus vége csak egy szoba tele idegen tojásokkal, amiben John Hurt besétál , akkor nincs ebben semmi érdekes, mert már tudjuk, hogyan ér véget. Jó történetek, nem tudhatod, mi lesz a vége” [53] . Arra a következtetésre jutott, hogy "az előzménynek lényegében meg kell előznie az első film eseményeit, de valami egészen másról kell szólnia, más karakterekkel, és más témájú, de ugyanabban a világban játszódik" [46] . Lindelof elég erősnek találta a forgatókönyvet az Alien elleni túlélési jelenetekhez, de véleménye szerint ezeket felhígították a szerzett effektusokkal [46] . Azt mondta: "A producerek csak kerestek valakit, aki megmondja nekik: "Hé, itt nincs szükségünk idegenekre." Ehelyett a történet párhuzamosan futhat az első Aliennel, és az Alien helyett egy Prometheus 2 folytatást kaphat, és ötleteket adna a folytatás működésére.
2010 végén Lindelof találkozott a producerekkel, és felvették forgatókönyvírónak [29] [54] . Lindelof irányítása alatt a forgatókönyv egy Alien előzményből új eredeti alkotássá fejlődött . Scott és Lindelof 2010 júliusa és augusztusa között együtt dolgozott azon, hogy megalkossák azt a jövőképet, amelyet Scott közvetíteni akart, és olyan változtatásokat eszközölhetett, mint például az Alien szimbolikájának és sablonjainak csökkentése. 2010. szeptember közepén Lindelof elkészítette az első tervezetet, amelyen öt hétig dolgozott [34] . A Blade Runner filmforgatókönyv ihlette Lindelof úgy gondolta, hogy a robottémákat a Prometheusszal [51] is össze lehet kapcsolni, hogy komolyabb kérdéseket tegyenek fel, mint azt a sci-fi filmekben általában felteszik. Lindelof azt mondta:
Lehet, hogy a Blade Runner anyagilag nem járt jól, de az emberek még mindig beszélnek róla, mert tele van nagy ötletekkel. Scott a Prometheus fontos témáiról is beszélt. Az emberek fontos kérdésekre akartak választ kapni. Azt hittem, meg tudjuk csinálni anélkül, hogy túl nagyképűek lennénk. Senki nem akar olyan filmet nézni, ahol az emberek az űrben lebegnek és az élet értelméről beszélnek... Már az eredeti forgatókönyvben is benne volt, és Scott csak újra fel akarta hozni.
Ridley Scott cselekményét részben Erich von Däniken " Az istenszekerek " című munkája ihlette, amely az ókori űrhajósok elméleteiről szól , akik azt feltételezik, hogy a földi életet földönkívüliek teremtették [27] [55] . Scott így nyilatkozott: "A NASA és a Vatikán egyetért abban, hogy matematikailag szinte lehetetlen eljutnunk oda, ahol ma vagyunk, anélkül, hogy egy kis segítség nélkül eljutnánk az úton... Ezt nézzük ebben a filmben és néhány ötletben. "Deniken arról, hogyan jelentek meg az emberek" [55] . Spaites azt javasolta, hogy az android David nem akar olyan lenni, mint az emberek, hogy elkerülje a Blade Runner "robotos történetmesélés" általános témáit. Bevezette azt az elképzelést, hogy míg a tudóscsapat az alkotóikat keresi, addig maga David lesz az alkotó, és Scott jóváhagyta őket [56] . Lindelof fontosnak tartotta, hogy Shaw különbözzék az Alien's Ripley - től, hogy elkerülje a két karakter közötti elkerülhetetlen összehasonlítást. Lindelof körülbelül nyolc hónapot töltött a forgatókönyv finomításával, és 2011 márciusában fejezte be, közvetlenül a forgatás megkezdése előtt .
A film regényes változatát Joey Spaites és Damon Lindelof írta, és 2012. augusztus 1-jén adták ki, azonban csak Japánban, és japánul [58] .
A női vezető régész [59] Elizabeth Shaw jelöltjei Anne Hathaway , Natalie Portman , Gemma Arterton , Carey Mulligan , Abbie Cornish és Noomi Rapace [60] [61] [62] voltak . Ez utóbbi mellett esett a választás [63] [64] . Rapace elutasította karakterének összehasonlítását Ellen Ripley -vel az eredeti Alienből . Elizabeth Shaw-t mélyen vallásos kereszténynek írta le, akinek a filmben szereplő események következtében harcossá kell válnia [66] . A szerephez való teljes hozzászokás érdekében a színésznő mentálisan kidolgozta a karakter teljes történetét [67] . A hihető angol akcentus elérése érdekében Rapace egy tanárral dolgozott együtt . A film hősnőjének pontosabb ábrázolása érdekében egy sminkes szolgáltatásait vette igénybe további vér- és verejtékképekhez [69] . A színésznő elmondta, hogy a vele való forgatás hat hónapig tartott, és olyan intenzív volt, hogy néha nagyon fájdalmat érzett a túlerőltetés miatt, de ez így is nagyon meglepő volt [70] .
Michael Fassbendert 2011 januárjában választották David szerepére [71] annak ellenére, hogy az ügynökei túlköltekeztek [72] . Az alkotók úgy írták le Davidet, mint egy androidot, akit úgy terveztek, hogy megkülönböztessen az emberektől, aki köteles figyelni Prometheust, de elkezdte megmutatni "egóját, bizonytalanságát, féltékenységét, haragját" [72] [73] . Fassbender kijelentette, hogy karaktere „úgy néz a stábra, mint a gyerekekre. Féltékeny rájuk és arrogánsan viselkedik, mert rájön, hogy az elméje tökéletes, és ezért felsőbbrendű az embernél. Dávid azt akarja, hogy elismerjék és megbecsüljék” [74] . A színész ebben a szerepben elkerülte, hogy az " Alien " és az " Aliens " filmek androidjaira nézzen , ehelyett Ridley Scott egy másik filmjének, a " Blade Runner " -nek az androidjait vette alapul . Az inspiráció további forrásai közé tartozik Greg Louganis olimpiai bajnok búvárok komikus járása és gazdaságos mozdulatai [75] [76] , valamint David Bowie A földre esett emberben és Dirk Bogarde A szolga című filmben nyújtott alakításai [77 ] . David szőke haja és frizurája Peter O'Toole frizuráján alapult Lawrence of Arabia- ban [ 78] .
Charlize Theront , Angelina Jolie -t és Michelle Yeoh -t fontolgatták Meredith Vickers , a második főszereplő szerepére . A szerepet végül Charlize Theron kapta . A Mad Max 4 -ben való részvétele miatt eleinte visszautasította a szerepet , de miután a filmet félretették, elkezdhette forgatni a Prometheust .
Guy Pearce alakította Peter Weylandot, a Weyland Corp multimilliárdos alapítóját és vezérigazgatóját [77] [82] . A film forgatókönyvírója, Damon Lindelof úgy jellemezte, hogy hatalmas egója és istenkomplexusa van [77] . Guy Pearce azt állította, hogy rövid ideig fog szerepelni a filmben, mondván: "Csak egy percig vagyok ott" [83] .
Idris Elba játszotta Janeket, a Prometheus kapitányát . Karakterét "katonai múlttal rendelkező hosszúparti embernek és tengerésznek" jellemezte [85] [7] . Megjegyezte, hogy kapitányként Janek irányítja a stábot [7] , és ő "realista és pragmatikus karakter, egy nagy ötlettel kellene beállnia a filmbe, hogy azt mondja: Várj... miért csináljuk ezt? '" [85] . Szinte az összes Elbával készült jelenet a hajó díszletein belül készült [85] .
Logan Marshall-Green Charlie Hollowayt, Shaw kollégáját és szeretőjét alakította . Karakterét "a World Extreme Games tudósaként " jellemezte, és elmagyarázta, hogy szereti az "először csináld, aztán nézd" filozófiájú karaktert játszani. A színész megjegyezte, hogy Holloway „nem találkozni akar teremtőjével, hanem mellette akar állni. Készen áll a legszélére lépni ennek érdekében . Karakterének motivációit leírva Marshall-Green azt mondja, hogy "mindenben a végletekig megy, néha jobban, néha rosszabbul [a Prometheus legénysége]. Azt hiszem, a keresés izgalma teszi őt” [7] . Hollowayt állítja szembe Shaw-val – „Ő hívő. Én tudós vagyok. szkeptikus vagyok. Ateista vagyok" [88] .
Rafe Spall Milburn botanikust alakította. A színész meghallgatásra jelentkezett egy másik szerepre, de a rendező úgy döntött, hogy Spallnak kell eljátszania Milburnt [89] [90] . A meghallgatáson a színész azt mondta: „Az Alien az egyik legjobb film, amit valaha készítettek, és igazi izgalom egy Alien-öltönyben lenni, miközben Ridley Scott bejön és beszél veled. Hihetetlen. Ezért szeretnék színész lenni, Alien szkafanderben lenni” [91] .
Sean Harris játszotta Fifield szerepét, egy geológust, aki sok küldetés után mentálisan instabillá vált [92] . Harris úgy írja le karakterét, mint "valaki, aki érzi, ha valami történik. Ő az a srác a csoportodból, aki azt mondja: „Ne menj abba az alagútba! Nem szabad ezt tennünk!” [93] . A hős élénkvörös mohawkot visel, a frizurát Harris és Scott tervezte Scott „egy súlyos hajú férfiról” szóló vázlata alapján [ 93] .
Az utolsó túlélő Teremtő szerepét Ian White walesi színész játszotta [94] . Régóta rajongója az Aliensnek és a Ragadozóknak , és már szerepelt a róluk szóló filmekben – ő játszotta a Predator Scart az " Alien vs. Predator "-ban és a Predator Wolf-ot az " Aliens vs. Predator: Requiem " -ben [95] .
A film további szereplői közé tartozik Iman Elliot és Benedict Wong , akik Chance és Ravel pilótákat alakították [96] [97] , Patrick Wilson , aki Shaw apjának cameo szerepét alakította a hősnő emlékére [98] .
Az előkészítő munka 2010 áprilisában kezdődött. A csapat biztosította a film grafikai tervezését [26] . Ridley Scott meggyőzte a 20. századi Foxot , hogy dollármilliókat fektessen be tudósok és konceptuális művészek felvételébe, hogy kidolgozzanak egy jövőképet a 21. század végére [99] . A Prometheus gyártását nagyfokú titoktartás jellemezte [100] .
A forgatás 2011 márciusában kezdődött Torontóban [101] , Scott később Londonba költözött [102] . További forgatási helyszínek: Marokkó [103] , Skócia [104] és Izland [105] . A filmet Franciaországban , Belgiumban , Svájcban és [106] [107] Oroszországban mutatták be 2012. május 30- án . Az Egyesült Királyságban június 1-jén, az Egyesült Államokban június 8-án, Németországban pedig augusztus 9-én mutatták be .
2011 júliusában Lindelof azt mondta, hogy a film gyakorlati effektusokra támaszkodik, és CGI-t használ a világűr hatásainak előrenderelésére [108] . Scott azt mondta, hogy „azt csinálhatsz, amit akarsz” a digitális technológiával [109] , és „Doug Trumbull egyszer azt mondta nekem: „Ha meg tudod csinálni élőben, csináld élőben” – ez 29 évvel ezelőtt volt. Annak ellenére, hogy nagyszerű digitális lehetőségeink vannak, továbbra is azt mondom, csináld élőben. Ez olcsóbb" [110] . Az operatőr , Dariusz Wolski meggyőzte Scottot, hogy 3D-ben ugyanolyan egyszerűen lehet forgatni, mint 2D-ben. A 3ality Technica 3D cég biztosított néhány 3D berendezést, és betanította a forgatócsoportot annak használatára [111] . Scott szerint a 3D-s forgatás döntése 10 millió dollárral növelte a film költségvetését . Mivel a 3D-s filmek nagy világítást igényelnek a forgatáson, az Alien jellegzetes sötét atmoszféráját színbesorolással vitték be a vágási folyamatba. A 3D hardver az avatar utáni technológián alapul [113] [114] .
Az alaprajzi fotózás fázisa 2011. március 21-én kezdődött 120-130 millió dolláros költségvetéssel, és 82 napig tartott [99] [115] [116] . A projektet végig 3D kamerákkal vették fel, szinte teljes egészében gyakorlati helyszíneken, valamint Angliában, Izlandon, Spanyolországban és Skóciában. A forgatás az angliai Shepperton Studios és Pinewood Studios-ban kezdődött [117] .
Az idegen világ külsejét Izlandon [118] forgatták, ahol a forgatás két hétig tartott. A munkálatok 2011. július 11-én kezdődtek az aktív Hekla vulkán lábánál, Dél-Izlandon. A forgatás a Dettifossban is zajlott , Európa egyik legerősebb vízesésénél [119] . 2011 szeptemberében a forgatás átkerült a spanyolországi Alicantébe , a Ciudad de la Luz audiovizuális létesítménybe. A forgatás a jordániai Wadi Rum -völgyben is zajlott [99] . A gyártás során öt darab 3ality Technical Atom 3D fúrótornyot használtak, amelyek közül négyet Red Epic 3D kamerákkal szereltek fel kocsikon és állványokon. Az ötödik telepítés az Epic kamerát statikus kameraként használta, amelyet csak alkalmanként [111] [120] használtak .
A Prometheus vizuális effektusai körülbelül 1300 digitális hatású felvételt tartalmaznak [121] . A fő effektstúdió a Moving Picture Company (MPC) volt, amely 420 képkockát készített [122] . Más stúdiók is működtek: Weta Digital , Fuel VFX, Rising Sun Pictures, Luma Pictures, Lola Visual Effects és Hammerhead Productions [123] . A film nyitójelenetében a Mérnök széteső DNS-éből életteremtés összetett jelenetét a WETA Digital készítette. A jelenetben bomló haltüskéket használtak, míg a Mérnök digitalizált DNS-e olvadt megjelenésű volt, és gyorsan rekombinálódik a Föld DNS-évé. A szakemberek kivágták a DNS szerkezetét a szilikonból, és fekete tintával és olajokkal pumpálták, filmre véve a végbemenő változásokat [124] . A csillagtérkép nagy 3D-s hologramját ábrázoló, Orrery névre keresztelt kulcsjelenetet Joseph Wright 1766-os The Philosopher's Lecture on Orrery című festménye ihlette, amelyen egy tudós egy mechanikus planetáriumot mutat be gyertyafényben. Scott azt mondta, hogy nem képzelte el a festményt, de nem ismeri a nevét, és úgy jellemezte, hogy "körök körökben, meggyújtott gyertyával". Spaites azt mondta: "A csillagtáblázatról egy felvilágosodás képére ugrott, majd vissza a távoli jövőbe, Scott mélyen ebbe az irányba kezdett el gondolkodni" [50] . Az Orrery az egyik legösszetettebb vizuális effektus volt, 80-100 millió sokszöget tartalmazott, és több hétig tartott a keretben történő renderelés [125] .
Hangeffektusokat különféle forrásokból hoztak létre, köztük egy papagáj kiáltását. Ann Scibelli hangmérnök papagáját több héten keresztül rögzítették, hogy dokumentálják különféle hangjait, amelyeket aztán riasztó hangként és Shaw idegen utódainak sikolyaként használtak [126] . A kőhengereken lévő fényes jeget úgy hozták létre, hogy Pop Rocks-ot vittek fel nedves fémre és kőre, amelyeket aztán vízzel permeteztek, hogy a „pop, repedés” hangot keltsék.
Ridley Scott 3D felvételeket használt a mélység illúziójának fokozására. Annak ellenére, hogy ez volt az első 3D-s filmje, a folyamatot könnyűnek találta. Scott azt mondta: "Szó szerint elfordíthatod a gombot, és a mélység megnő" és "a trükk az, hogy ne vigyük túlzásba" [121] . 2011 decemberében Rapace további párbeszédeket rögzített a filmhez [127] . 2012 januárjában további jeleneteket forgattak, köztük egy egynapos forgatást a skóciai Skye szigetén , valamint egy új jelenetet, amelyet a skóciai hegyekben lévő barlangban forgattak [128] . Sötét jeleneteknél a film színkorrekciója a 3D-s szemüveg fényveszteségének kompenzálására került, így a kép a 2D-s változathoz hasonlítható [122] .
2011 júliusában Scott azt mondta, hogy a Prometheust R (Mature) és PG-13 minősítéssel is forgatja , így szükség esetén több felnőtt tartalmat is levághat anélkül, hogy ez veszélyeztetné az általános megjelenítést. Scott azt mondta, hogy felelősséggel tartozik a 20th Century Fox felé, amiért be tudta nyújtani a film PG-13 változatát, ha a stúdió kéri [129] . Scott azt mondta: "Az a kérdés, hogy melyik besorolást választja, és pénzügyileg, és ez nagyon sokat számít... valójában az R nem csak a vérről szól, hanem az ötletekről is, amelyek sok stresszt okoznak" [129] . Scott azt is elmondta, hogy a besorolástól függetlenül a film legagresszívebb verzióját fogja bemutatni , [129] míg a stúdió igazgatója, Rothman azt mondta, nem kényszeríti Scottot kompromisszumra a film minőségét illetően, hogy elkerülje a minősítést. R [130] . 2012. május 7-én a 20th Century Fox megerősítette, hogy a film R besorolást kapott, és vágás nélkül jelenik meg [131] [132] . Scott szerint az a jelenet, amelyben Shaw műtéti úton eltávolítja idegen utódait, jelentős oka volt a besorolási sapkának; a fináléban Shaw és a Mérnök közötti harcjelenet megszakadt, mert megsérült, csökkentve a szerepét. Scott 2012 márciusában fejezte be a munkát a filmen [133] .
Mark Stritenfeld , aki korábban Scott-tal dolgozott, írta a Prometheus zenéjét . Alig több mint egy hétbe telt, amíg egy 90 fős zenekarral a londoni Abbey Road stúdióban rögzítették a felvételt. [ 135] Stritenfeld elkezdett ötleteket írni a zenéhez, miután a forgatás megkezdése előtt elolvasta a forgatókönyvet. Néhány szokatlan technikát alkalmazott a kotta elkészítéséhez, és azt mondta: „Valójában fordított sorrendben írtam a hangjegyeket, hogy a zenekar fordított sorrendben játssza el őket, majd digitálisan megfordítottam őket. Tehát a kottát úgy hallja, ahogy meg van írva, ugyanaz a dallam, de egy olyan zenekarral, amely az ellenkezőjét szólaltatja meg, ami szokatlan, zavaró hangzást ad . A Prometheus (Original Motion Picture Soundtrack) 2012. május 15-én jelent meg az iTunes -on [136] , CD-n pedig 2012. június 4-én [137] . 23 számot tartalmazott Stritenfeldtől és két további számot Harry Gregson-Williamstől [138] . A filmben Frederic Chopin Előjátéka egy esőcseppről (1838) [139] látható . Az előzetesek az Audiomachine Judge and Jury-ját és Max Ritcher-től a Sarajevo-t tartalmazzák [140] [141] .
Arthur Max produkciós tervező vezette a film tervezőcsapatát. Művészeti csapata az Alien látványelemek létrehozását és rekonstrukcióját kapta a kronológiailag korábbi Prometheus [142] [143] helyszínéhez . Tervezési ihletet Rudy Giger eredeti Alienjéből merítettek, valamint Ron Cobb és Chris Fossa tervezőket , beleértve az eredeti film terveit is, amelyet Scott akkor még nem tudott kidolgozni.
A személyzeti öltönyök emlékezetes kialakítását a gömbölyű üvegsisakok tervezése ihlette, miután elolvasta Steve Jobs életrajzát arról, hogy egy tartós Gorilla Glass üvegből építkezett iroda . Scott így nyilatkozott: „Ha 2083-ban az űrbe megyek, miért terveznék holtterű sisakot. 360 fokos nézetet szeretnék látni. Addigra az üveg könnyű és erős lesz, és egy golyóval sem tudod betörni" [144] . A sisakok belsejében kilenc működő videó képernyő, belső világítás, két ventilátor levegőellátása és egy hátizsákba rejtett akkumulátorok voltak. A sisak megjelenését funkcionális fényforrás és nagy felbontású, érzékelőkkel ellátott videokamerák és rögzítőeszköz jellemezte. Ami az öltöny anyagát illeti, Scott el akarta kerülni a terjedelmes NASA-stílusú öltönyt. Régi munkatársa, Janti Yates a bőrpótlási eljárásokhoz és anyagokhoz kapcsolódó orvosi kutatási koncepciókat használt, hogy hihető, rugalmas és kényelmes ruházatot tervezzen. Az öltözet az űrruha alatt viselt neoprén öltönyből, egy alapból, amelyre sisak rögzíthető, és egy hátizsákból állt . A hajó fedélzetén Yeats határozott megjelenést kölcsönzött a karaktereknek. Theron ezüst-ezüst selyem moher öltönyben van . Yeats azt mondta: „Vickers, Theron jégkirálynő. Mindig is arra törekedtünk, hogy a lehető legplasztikaibb legyen.” David ugyanúgy öltözött, mint a stáb többi tagja, de a ruhája vékonyabb vonalakat öltött, hogy lineárisabb megjelenést kölcsönözzen – a lezser megjelenés érdekében. Marshall-Green's Holloway kapucnis pulcsiba, halásznadrágba és papucsba öltözött, míg Elba vászonnal kent kabátba öltözött, ami hosszú pályafutását jelképezi a hajó kormányánál .
Arthur Max tervezte a díszleteket, a tájat, az idegen világ építményeit, a járműveket, a Engineer hajókat és a Prometheust [145] [146] . Digitális 3D-s modelleket és miniatűröket hoztak létre, hogy segítsenek a tervezőknek megérteni, hová kell beilleszteni a CGI-elemeket. A gyakorlati és digitális képalkotás jobb kombinálása érdekében a tervezőcsapat kőzetmintákat vett Izlandról, ahonnan valódi kövekkel készített grafikai textúrákat [147] . A Prometheus létrehozásához Max a NASA és az Európai Űrügynökség űrhajóterveit kutatta, és kibővítette ezeket a koncepciókat saját elképzeléseivel arról, hogy milyenek lehetnek a jövő űrhajói. Azt mondta, hogy "valami ultramodernet akar készíteni, ami egy zászlóshajó űrhajó, amely minden technológiával rendelkezik, amely a galaxis mély sarkainak felfedezéséhez szükséges" [145] .
A Prometheus belseje kétszintes szerkezet, előtte egy nagy páncélüveg található. Theron szobája úgy lett kialakítva, hogy tükrözze a csapaton belüli magas rangját, és modern és futurisztikus darabokkal van berendezve, köztük Swarovski csillárokkal és egy Fazioli zongorával . A hajó garázsa az angliai Pinewood Studios hátsó udvarában épült. A benne lévő járműveket 11 hét alatt építették meg, és úgy tervezték, hogy nehéz terepen is megbirkózzanak, miközben futurisztikus megjelenésűek. Max egy nagy piramist hozott létre az idegen világ számára, melynek fő belső területeit kamrák, folyosók és alagutak sorozata kötötte össze; a készlet akkora volt, hogy a legénység néhány tagja elveszett benne. A piramist az utófeldolgozás során továbbfejlesztették, hogy tovább növeljék méretét [145] . A humanoid fejű szobrokat úgy tervezték, hogy egy katedrális belsejéhez hasonlítsanak, és kvázi vallási benyomást keltsenek [143] . Giger tervezte a teremben megjelenő freskókat [27] .
A Prometheusnak az LV-223 idegen holdra való leszállásának jelenetéhez Steven Messing vizuális effektusok művészeti igazgatója a NASA képeit, köztük örvényfelhő-struktúrákat használta fel. Felhasználta Izlandról és Wadi Rumról készült légifelvételeket is , amelyeket Richard Stammers vizuális effektusok csapata készített. Messing átfestette ezeket a képeket, és 3D-s képkiterjesztésekkel kombinálta őket, hogy valósághű tájat hozzon létre. Scott azt akarta, hogy a hajó ereszkedési jelenetei valami nagyszerűséget kapjanak, ellentétben az 1979-es Alienben bemutatott sötét és rejtett leszállással. Az LV-223 világának nagy része az Alienben bemutatott világon alapult, de levágták, mert Scott úgy érezte, hogy egyes elemek túlságosan irreálisak (a tudósok számos probléma miatt nem tudják feltalálni a leszállóegységeket). A marsi Olimposz és számos nagy hegyi építmény a Földön különös hatással volt . A NASA tanácsadói az idegen világok esztétikájára vonatkozó koncepciókat mutattak be, amelyek bekerültek a tervezési munkába [148] . Az MPC kifejlesztette a Wadi Rum digitális ábrázolását tervezési anyagok felhasználásával az idegen piramis és a Prometheus leszállóhelyének meghatározására, és átméretezte a bolygó természetes jellemzőit az idegen szerkezetekhez képest [125] .
Neil Scanlan és Conor O'Sullivan megtervezték a filmben szereplő idegen lényeket, és azt igyekeztek érzékeltetni, hogy minden lénynek megvan a maga logikai biológiai funkciója és célja. Scanlan azt mondta, hogy Scott többnyire olyan természetes életformákból merített ihletet, mint a növények és a tengeri lények [145] . A lénytervező Carlos Juante úgy döntött, hogy a lényrajzokat halványítja, hogy ellentétben álljon Giger Alien művész sötét esztétikájával . Huante fehér embriókat készített, mert a filmben szereplő események Giger befolyása előtt játszódnak. Juantét az a munka ihlette meg, amellyel Scott megalkotta a sápadt bőrű mérnököket. Juante utalt Giger egyéb munkáira, nemzeti emlékművekre, nagy szobrokra és a dél-dakotai Őrült Ló emlékműre is. Juante korai tervezői munkái között szerepelt a Facehugger prekurzorok és egy primitív idegen lény kifejlesztése, de ezek kimaradtak a végleges verzióból. A Mérnökök tervezése során Scott és Juante William Blake és William Turner festményeire , valamint klasszikus szobrokra hivatkozott . Scott azt akarta, hogy a mérnökök a görög-római istenekre hasonlítsanak, és Neville Page tervezője a Szabadság-szoborra , Michelangelo Dávidjára és Elvis Presley -jére hivatkozott . A 8 láb magas Engineers-t úgy hozták létre, hogy terjedelmes, teljes testre kiterjedő protéziseket helyeztek a színészekre, akiknek arcvonásait az anyag csökkentette, majd digitálisan feljavították, hogy fenntartsák az "isteni" fizikai tökéletességet [150] . Scott magas, elegáns „sötét angyalként” jellemezte a mérnököket [42] .
A "Hammpod" névre keresztelt kígyószerű idegent CGI és praktikus effektusok kombinációjával keltették életre, a praktikus bábut irányító vezetékeket pedig digitálisan eltávolították. Abban a jelenetben, amelyben az űrkobrát lefejezték, a vizuális effektusok csapata digitálisan animálta egy új fej spontán növekedését [125] . A jelenet során, amelyben a kígyó kitör Spall karakterének holttestéből, Ridley Scott maga irányította vezetékekkel a bábut. Scott, ahogy korábban is tette, nem zavartatta magát, hogy elmondja Dickie-nek, hogy mi fog történni abban a jelenetben, így a sikoltozása valóságos volt. A lény dizájnját részben áttetsző tengeri lények ihlették, amelyeken láthatók az artériák, vénák és szervek a bőr felszíne alatt, valamint kobrák. A tervezők elegáns, izmos és erőteljes megjelenést kölcsönöztek a lénynek. A „trilobite”, egy Shaw testéből faragott csápos utód korai tervei polipra vagy tintahalra emlékeztettek . Page egy korai stádiumú embriót hozott létre csápokkal, amelyek elkezdtek összeolvadni, és fokozatosan fejlődtek, és növekedésük során új csápokat növesztettek [151] . A praktikus szilikonbőrű lényt egy animatronikus mechanizmus [151] [152] távolról irányította .
Fifield mutáns hatásait elsősorban smink és protetika alkalmazásával érték el. Az aggodalmak miatt, hogy a gyakorlati hatások nem lesznek kielégítőek, a filmkészítők elkészítették a sorozat egy alternatív változatát, amelyben Fifieldet "digitális karakterként mutatták be, megnyúlt végtagokkal és megnagyobbított áttetsző fejjel, beleértve az arc megjelenését" [153] . A mutált Fifield három másik változatát is modellezték, de ezeket túlságosan embertelenként elutasították [154] .
Megváltozott alakjához, a "felnőtt trilobitához" Max a Föld kambriumi időszakából származó ízeltlábú lényből és egy idegen polipból merített ihletet Jean Giraud A hosszú holnap című illusztrációiban. Felhasználtak egy formaldehidben tartósított óriás tintahal fényképeit is, amelyek Scott jóváhagyásával találkoztak. A filmben szereplő utolsó lényt, a "Deacon"-t Scott nevezte el hosszú, hegyes fejéről, amelyről úgy vélte, hogy egy püspöki gérre hasonlít. Scanlan arra törekedett, hogy a lény genetikai származását képviselje, kezdve Shaw-val és Holloway-vel a trilobit létrehozásával, amely megtermékenyítette a Mérnököt. Ez a lény azonban némileg nőies megjelenést öltött, mivel "nőtől született, mielőtt férfiból született volna". Messing a csikók születéséből merített ihletet a "Deacon" születési jelenethez, és irizáló megjelenést hozott létre bőrének a ló placentája alapján [151] . A Deacon kiálló állkapcsát a goblincápa ihlette . Az LV-223 (LV - Levit ) a Zeta² Grid rendszerben található - a 60-as években az ufológusok az embereket elraboló idegenek bázisának nevezték.
A Prometheus bemutatója 2012. május 31-én volt a londoni Empire Cinema-ban [155] [156] . A filmet az Egyesült Királyságban 2012. június 1-jén [156] , Észak-Amerikában pedig 2012. június 8-án [44] mutatták be . A filmet egyszerre mutatták be IMAX mozikban és 3D-ben [157] , valamint a közönség számára fizikai élményt nyújtó D-Box ülésekkel [158] .
Az Egyesült Királyságban 18 827 jegyet adtak el előre 1 millió fontért (1,6 millió dollárért) [159] . A film megdöntötte a legnagyobb bevételt hozó előértékesítési hét (293 312 GBP (474 687 USD)), és a legnagyobb bevételt hozó nyitóest 137 000 GBP (221 717 USD) rekordját [160] . A film ezt a rekordot 30 000 jegyre növelte, és 470 977 fontot (737 588 dollárt) keresett, ezzel a londoni mozi legpáncélozottabb filmje lett, megelőzve a nagy horderejű IMAX-kiadásokat, köztük a Harry Potter és a Halál Ereklyéi – 2. rész és az Avatar [161] .
Észak-Amerikában a közönségkutatás nagy érdeklődést mutatott a férfiak körében, de alacsony a nők körében [162] . Egy héttel a film bemutatója előtt ellentmondásosnak bizonyultak a jóslatok arról, hogy a Prometheus vagy a Madagaszkár 3 (a nyár első családi filmje) [163] jöjjön-e ki a legjobban ezen a hétvégén. 2012. június 6-án a Fandango arról számolt be, hogy a Prometheus a napi eladások 42%-ával megelőzte a Madagaszkár 3-at. A Prometheus iránti online érdeklődés minden további promóciós felvétellel nőtt [164] . Az előrejelzések szerint a Prometheus körülbelül 30 millió dollárt, a Madagaszkár 3 pedig körülbelül 45 millió dollárt keres [165] . A hétvége eredményeként a "Madagaszkár 3" 55 millió dollárral, a "Prometheus" pedig 50-55 millió dollárral debütált [166] . A Prometheus hátrányba került az R besorolás és a Madagaszkár számára még 264 mozi megnyitása miatt [167] .
A 100-130 millió dolláros költségvetésű Prometheus [168] pénzügyileg sikeresnek számít. Az észak-amerikai jó kezdés után a film nem váltotta be a stúdió elvárásait, de továbbra is erőteljesen teljesített más színházi területeken [169] [170] [171] [172] [173] . A Prometheus 126,4 millió dollárt (31,4%) keresett Észak-Amerikában és 276,9 millió dollárt (68,6%) más országokban, összesen 403,4 millió dollárt [174] , ezzel a 18. lett 2012 legnagyobb bevételt hozó filmje [175] és a csúcson. a világ 155. legtöbb bevételt hozó filmje lett [176] .
A Prometheus 15 piacon jelent meg 2012. május 30. és június 1. között, egy héttel az észak-amerikai premier előtt, az UEFA Euro 2012 miatt . A premieren 3,39 millió dollárt keresett az Egyesült Királyságban [177] , 2,2 millió dollárt Oroszországban [178] és 1,5 millió dollárt Franciaországban [159] . A film 34,8 millió dollárt keresett a nyitóhétvégén 15 piac 4695 mozijában, és az első helyen debütált a 14-ből, moziban átlagosan 7461 dollárt. A hétvégi összesített értékelése a harmadik volt a " Férfiak feketében 3 " és a " Hófehérke és a vadász " mögött [179] . A nyitóhétvégéi az Egyesült Királyságban, Írországban és Máltán (10,1 millió USD), Oroszországban és a FÁK-országokban (9,80 millió USD), valamint Franciaországban és a Maghreb régióban (6,68 millió USD) termelték a legnagyobb bevételt . [180] Június 8-ig a film összesen 50 piacon jelent meg, és nyitóhétvégi sikert aratott Ausztráliában (7,2 millió dollár) és Dél-Koreában (4,2 millió dollár) [181] . A film 9,6 millió dollárt keresett, amikor augusztus végén bemutatták Japánban [182] .
Észak-Amerikában a Prometheus 3,561 millió dollárt keresett 1368 moziból, ezen belül 1,03 millió dollárt 294 IMAX moziból, és 21,4 millió dollárt a megjelenés első napján [183] . A nyitóhétvégén a film 51,05 millió dollárt keresett 3396 moziból – átlagosan 15 032 dollárt mozinonként. A film a Madagaszkár 3 mögött a második helyen végzett (60,4 millió dollár), ezzel Scott filmjei közül a második legmagasabban debütált a 2001-es Hannibal thriller mögött ; a harmadik legnagyobb premier; előzmény kilencedik legmagasabb premierje; a tizedik legnagyobb R-besorolású film.A legérettebb közönség a hétvége elején a 25 év feletti férfiak (57%) (64%) volt. A jegyeladások 54%-át a 3D-s műsorok adták, az IMAX pedig 18%-át, amelyek többsége 3D-ben történt [174] . A film 2012. szeptember 20-án ért véget, 105 nap (15 hét) után a pénztárnál, 126,4 millió dolláros bevétellel. Ezzel a számmal a 43. legtöbb bevételt hozó film lett, amely soha nem fejezte be a hetet az 1. számú filmként .
Az Egyesült Államokban a Prometheus DVD és Blu-ray lemezeket 2012. június 1-jén, egy héttel a mozikba kerülés előtt tették előrendelhetővé az Amazonon. Korlátozott számú mozijegyet ajánlottak fel az előrendelés ösztönzéseként [184] . 2012 júniusában az FX megkapta a film premierjének jogait [185] . 2012. szeptember 7-én a 20th Century Fox bejelentette, hogy a Prometheus lesz az első film az új Digital HD digitális terjesztési kezdeményezésben. 2012. szeptember 18-án a filmet letölthetővé tették az Amazonon, az iTuneson, a PlayStation Networkön és az Xbox Live-on keresztül több mint 50 országban [186] .
A film megjelenése DVD-n és Blu-ray-n az Egyesült Államokban 2012. október 9-én kezdődött [187] , Oroszországban 2012. október 4-én [188] [189] . A Blu-ray 2 lemezes készletként és 4 lemezes "Collector's Edition"ként jelent meg. Mindkét változat tartalmazza a film "színházi vágását", Ridley Scott, Jon Spaihts, Damon Lindelof [188] audiokommentárját , alternatív és törölt jeleneteket és egyéb anyagokat. A Collector's Edition tartalmazza a film 3D-s változatát és hozzávetőleg 7 órányi további anyagot, köztük egy dokumentumfilmet a Prometheus [190] készítéséről . 2012. október 8-án arról számoltak be, hogy a 20th Century Fox „kiterjesztett vágást” kért az otthoni médiához, de Scott nem volt hajlandó a jeleneteket „színházi vágásra” visszaszerkeszteni, amit „rendezői vágásnak ” tartott . Az Egyesült Királyságban való megjelenésének első hetében a Prometheus az első helyen állt a DVD- és Blu-ray Disc-filmeladások terén, háromszorosan megelőzve legközelebbi versenytársát [191] . 2017 szeptemberében megjelent egy Ultra HD Blu-ray verzió [192] [193] .
A Rotten Tomatoes minősítő webhely azt mutatja, hogy 310 kritikus véleménye alapján a film a kritikusok 73%-ától kapott pozitív választ. Átlagos értékelés 6,9/10, amely szerint: " Ridley Scott ambiciózus, kvázi előzménye az Alien -hez talán nem ad választ minden nagy kérdésre, de megváltja a kísérteties vizuális nagyszerűség és a lenyűgöző színészi játék – különösen Michael Fassbender, mint a finnyás android." [194] . A Metacritic 43 értékelés alapján 100-ból 64-re értékelte a filmet , ami "általában kedvező" értékelést jelez . A CinemaScore közvélemény -kutatások azt mutatták , hogy a mozilátogatók az "A"-tól az "F"-ig terjedő skálán átlagosan "B"-es osztályzattal adták a filmet, míg a 25 év alatti közönség a legmagasabb "A"-t adta [ 183] A cselekmény vegyes reakciókat kapott a kritikusoktól, akik bírálták a történet olyan elemeit, amelyek megoldatlanok vagy előre láthatók maradtak [196] [197] .
Todd McCarthy, a The Hollywood Reporter munkatársa a látványt mutatósnak, lenyűgözőnek és pompásnak, magas technikai színvonalúnak nevezte, és méltatta Fassbender, Rapace és Theron teljesítményét, de azt írta, hogy a film "túlságosan megfelel a közönség képzeletbeli elvárásainak, bár kissé merészebb. ötletek váratlan irányokba juttathatták volna” [198] . Tom Huddleston , a Time Out London munkatársa azt írta, hogy "a művészet szép és a dizájn csodálatos, de a forgatókönyv laposnak tűnik... a párbeszéd lusta, és a cselekmény, bár tele van világos koncepciókkal, egyszerűen nem áll össze. Egy kellemes beállítás után a központi felvonás zsákszerűvé, csavarossá, néhol kissé unalmassá válik, míg a csúcspontban van biztosíték, de nincs igazi lendület . Emanuel Levy azt írta, hogy a film "nemhogy nem egyszerű, de eredetibb ötleteket, provokatív témákat ígér, mint amennyit tud nyújtani". Roger Ebert 4 csillagból 4-et adott a filmnek, és "a történet, a speciális effektusok és a színészi alakítások kifogástalan kombinációjának" nevezte, látványos 3D-ben. Ebert azt írta, hogy Rapace előadása "folytatja a csodálatos női erő hagyományát, amelyet Sigourney Weaver indított el az Alienben , de úgy érezte, Idris Elba volt a legérdekesebb karakterfejlődés. Ebert úgy érezte, hogy a cselekmény inkább kérdéseket vet fel, mintsem válaszol rájuk, így a film érdekfeszítővé és a "klasszikus aranykor sci-fi hagyományaival" párhuzamossá válik [200] . Később 2012 egyik legjobb filmjének nevezte [201] .
Jonathan Crocker, a Total Film munkatársa azt írta, hogy a cselekmény jól illeszkedik az Alien franchise mitológiájához, miközben saját eredeti ötleteket kínál . Lisa Schwarzbaum, az Entertainment Weekly munkatársa pozitívan nyilatkozott a szereplőkről, különösen a Rapace -ről . Andrew O'Hehir a Salon honlapján azt írta, hogy a film "sötét, látványos és súlyos, de jelentőségteljes és grandiózus... ami egyszerre a film nagy erőssége és nagy gyengesége", és bírálta a karaktereket. O'Hehir a Volsky -operátor munkáját és Max tervét is feljegyezte [204] . Anthony Scott , a The New York Times munkatársa gyengének minősítette a cselekményt, és kijelentette, hogy a történet fordulópontjai aláássák a "nagy, fantasztikus potenciált". Azt mondta, hogy a filmben nem voltak kinyilatkoztatások, csak "pillanatnyilag váratlan információ-darabok, amelyeknek nincs értelme vagy rezonanciája", és hogy Rapace "gyönyörű hősnő, sebezhető és elszánt" [205] .
Justin Chang, a Varieta filmkritikusa azt írta, hogy "a film narratív struktúrája nem alkalmazkodik a filozófiai elképzelésekhez, és Prometheus lustán félreteszi a fő cselekménypontokat, és azt várja, hogy készüljön a folytatás". Peter Bradshaw , a Guardian munkatársa azt írta, hogy „A Prométheusz nagyszerűbb, kidolgozottabb, de kevésbé érdekes, mint az Alien, és hiányzik belőle egy jelentős zárófelvonás.” [ 206] Ian Nathant, az Empire magazin nem nyűgözte le a Rapace, amelyet nem nevezett meggyőzőnek, és azt mondta, hogy "a feszültség hiánya, a kopott karakterek, a nagyon rossz írások, mégis lenyűgöző látványvilág miatt a sötét őrület nem akadályozza meg Prometheust abban, hogy szegény unokatestvérnek érezze magát" Alien. " [207] . A The Village Voice -ban Nick Pinkerton azt írta, hogy a film "hajlamos arra, hogy felületesen nehéz legyen, és Scott továbbra is képes utánozni egy epikus, nemes, fontos film megjelenését és hangulatát, de a megjelenés minden." Kritizálta Rapace-t és Marshall-Greent , amiért nem keltettek érdeklődést karaktereik iránt, de hozzátette: "Számos olyan szett van itt, amely büszke helyet foglal el a body horror rajongói körében, minden ragacsos és ragacsos." [ 208]
James Cameron azt mondta: „Kedveltem a Prometheust. Szerintem remek. Azt hiszem, Ridley Scott nagy lelkesedéssel tért vissza a sci-fihez, remekül koreografált, gyönyörű művészettel, remek 3D-s természetjelenetekkel. Lehetett volna néhány dolog, amit másképp csináltam volna, de nem ez a lényeg – ezt bármelyik filmről elmondhatod . Dicsérete ellenére azonban azt is elmondta, hogy szerinte a filmben "valami nem jön össze logikusan" [210] .
A folytatást eredetileg "Alien: Paradise Lost" hívták, és a "Prometheus" című film közvetlen folytatásaként tervezték. A címet később Alien: Covenant [211] -re változtatták, és a közvetlen folytatás koncepcióját is újratervezték – bár a film a Prometheus után játszódik, maga a cselekmény más karakterekre összpontosít. A forgatókönyvet Michael Green (" Zöld Lámpás ") írta, Michael Fassbender színész ismét visszatért android David szerepébe. A forgatás 2016 tavaszán kezdődött, miután Ridley Scott befejezte az Exodus: Gods and Kings [ 212] című munkáját . A premier dátumát 2016. március 4-re tervezték, de később 2017. május 30-ra tolták [213] . Ennek eredményeként a film világpremierjére 2017. május 4-én került sor, Oroszországban pedig 2017. május 18-án mutatták be a filmet.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|
Ridley Scott filmek | |
---|---|
|
Idegen | |
---|---|
Filmek |
|
Játékok |
|
Élénkség |
|
Karakterek | |
Könyvek |
|
Világegyetem |
|