Avril Lavigne | |
---|---|
fr. Avril Lavigne | |
| |
alapinformációk | |
Születési név | fr. Avril Ramona Lavigne |
Teljes név | Avril Ramona Lavigne |
Születési dátum | 1984. szeptember 27. [1] [2] [3] […] (38 éves) |
Születési hely |
|
Ország |
Kanada Franciaország |
Szakmák | énekes-dalszerző , énekes , színésznő , dalszerző , filantróp , filmszínésznő , szinkronszínésznő , couturier , stúdióelőadó |
Több éves tevékenység | 1999 - jelen ban ben. |
Eszközök | gitár , zongora , dob |
Műfajok | Alternatív rock , pop punk , pop rock , popzene , posztgrunge [4] [5] |
Címkék |
Arista (2002-2005) RCA (2007-2011) Epic Records (2011-2016) BMG (2017-től napjainkig) Avril Lavigne Music & Entertainment [6] [7] |
Díjak | Juno-díj: Fans' Choice [d] ( 2020 ) Juno-díj: A rajongók választása [d] ( 2019 ) |
Logó | |
Autogram | |
avrillavigne.com _ | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Avril Ramona Lavigne [ 9 ] _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ dalszerző , tervező és színésznő . 2002 -ben megjelent debütáló albuma, a Let Go 16 millió példányban kelt el [10] . A későbbi munkák - Under My Skin ( 2004 ) és The Best Damn Thing ( 2007 ) - vezették a világslágereket, köztük a US Billboard 200 -at [11] . Lavigne öt dala - a " Complicated ", " Sk8er Boi ", " I'm with You ", " My Happy Ending " és " Girlfriend " - foglalta el a világlisták első sorait. Albumaiból több mint 30 millió példányt adtak el világszerte [12] . 2011 januárjában 11,5 millió eladott albumával az egyik legnépszerűbb női énekesnő volt az Egyesült Államokban [13] . A Billboard magazin Lavigne-t a 2000-es évek 10. legjobb előadójaként, valamint a 28. legjobb kereskedelmi sikerként értékelte [14] [15] . Negyedik stúdióalbuma, a Goodbye Lullaby 2011 márciusában jelent meg [16] [17] . Ezt követően kiadta ötödik stúdióalbumát, amely 2013. november 5-én jelent meg [18] . Avril hosszú szünet utáni hatodik albuma 2019. február 15-én jelent meg Head Above Water címmel . Zenei karrierje mellett Avril Lavigne tervezéssel és operatőrrel is foglalkozik. 2006-ban egy karakter hangját adta a "The Forest Tale " animációs filmben, és szerepelt a " Fast Food Nation " című filmben. 2008-ban Lavigne bemutatta " Abbey Dawn " ruhavonalát, 2009-2011-ben pedig kiadta a " Black Star ", a " Forbidden Rose " és a " Wild Rose " parfümöket.
Avril Ramona Lavigne az ontariói Belleville -ben [19] született Judith - Rosanne "Judy" és Jean-Claude Lavigne [20] [21] munkásosztálybeli szüleinek . Az "Avril" nevet ( franciául - "April") édesapja, egy kanadai francia választotta [22] . Avrilnek van egy bátyja, Matthew és egy húga, Michelle [23] . Két évesen kezdett egyházi énekeket énekelni édesanyjával. Amikor a lány öt éves volt, a család az ontariói Napanee-be költözött , egy 5000 lakosú városba [19] [22] [24] [25] . Nem szeretett tanulni (viselkedése miatt időnként kirúgták az osztályból), de a szülei támogatták lánya vágyát, hogy énekesnő legyen. Apja vett neki egy mikrofont, egy dobfelszerelést, billentyűket, több gitárt, és az alagsorban stúdiót rendezett be. 14 évesen szülei elvitték karaoke -énekelni [26] . Lavigne country vásárokon is fellépett, ahol Garth Brooks , The Dixie Chicks és Shania Twain country előadók dalait énekelte . Ezzel egy időben elkezdett saját dalokat írni, amelyek közül az első egy tizenéves szerelmesről szólt, a "Can't Stop Thinking About You" [27] címmel .
" | Egész életemben tudtam, hogy pontosan ezt akarom csinálni... Elképzeltem, milyen lehet a zenémnek köszönhetően híressé válni. És csak álmodtam, álmodtam egész nap. | » |
– Avril Lavigne , NBC News |
1998-ban [25] Lavigne elénekelte a "What Made You Say That" című dalt Shania Twainnal a Scotiabank Place [22] színpadán, miután megnyert egy rádióversenyt . Lavigne azt mondta neki, hogy "híres énekesnő" lesz [19] . Amikor a Lennox Community Theatre-nél lépett fel, a helyi népművész, Stephen Madd felfigyelt rá, és felkérték, hogy énekeljen az 1999-es Quinte Spirit album "Touch the Sky" című dalában . Később előadta a "Temple of Life" és a "Two Rivers" című dalokat 2000-es My Window to You című albumán . 1999 decemberében, amikor country-feldolgozásokat adott elő a Chapters könyvesboltjában Kingstonban, Ontarioban , megismerkedett első menedzserével, Cliff Fabry-vel [19] [22] . Fabry Lavigne otthoni felvételeiből videokazettát küldött néhány potenciális producernek, és a leendő énekesnő többel is találkozott . Mark Jowett, a Nettwerk munkatársa 2000 nyarán Peter Zizzo-val hívta össze, akivel közösen írta a „Why” című dalt. Egy nap egy New York-i utazása során Lavigne-ra felfigyeltek az Arista Records menedzserei [28] .
2000 novemberében [24] Ken Krongard tehetségmenedzser megszervezte Lavigne meghallgatását Peter Zizzo manhattani stúdiójában, és meghívta Antonio "LA" Reidet , aki akkoriban az Arista Records vezetője volt . A 15 perces meghallgatás nagyon lenyűgözte Reidet, és azonnal 1,25 millió dolláros kétalbumos szerződést és 900 000 dollár előleget ajánlott neki [22] [25] . Ekkorra Lavigne rájött, hogy természetesen illeszkedik a korcsolyázó képébe, ezt a képet használta az első album és videoklipek stílusában. Avrilt érdekelte a gördeszka , de közömbös volt a tanulmányai iránt, és miután aláírta a szerződést, otthagyta az iskolát, hogy komolyan tanuljon zenét [24] . „Nem akartam visszautasítani egy ilyen ajánlatot. Egész életemben erről álmodoztam. A szüleim tudták, mennyire akarom ezt, és mennyi időbe telt, mire eljutok” [27] [29] – emlékezett vissza.
Avril Lavigne debütáló albuma, a Let Go 2002. június 4-én jelent meg, és a Billboard 200 második helyére ért el [11] . Az album a slágerlisták élére került Ausztráliában , Kanadában és az Egyesült Királyságban (Lavigne lett akkoriban a legfiatalabb női énekes, aki a brit albumlista élére állt [30] [31] ). Az év végére az album négyszeres platinalemez lett az Egyesült Államokban, így ő lett a legkelendőbb női előadó, a Let Go pedig az év legkelendőbb debütáló albuma . 2003 májusáig a Let Go több mint egymillió példányban kelt el Kanadában, amivel az album gyémánt minősítést kapott a Kanadai Recording Industry Associationtől [33] . 2010-re több mint 16 millió példányt adtak el világszerte [10] , 6 761 000-et az Egyesült Államokban [13] .
Az album első kislemeze, a " Complicated " Ausztráliában az 1. helyen , az Egyesült Államokban pedig a 2. helyen szerepelt . A „Complicated” az év egyik legkelendőbb kislemeze lett Kanadában; a dalt a Dawson's Creek című televíziós sorozatban is használták . A "Complicated" a 83. helyen végzett az évtized legnépszerűbb dalainak listáján [35] .
"Sk8er Boy" (2002) | |
A „Sk8er Boi” című dalt Grammy - díjra jelölték a „Legjobb női rock vokális előadás” kategóriában. | |
Lejátszási súgó |
A következő kislemezek - " Sk8er Boi " és " I'm with You " - bekerültek a Billboard Hot 100 legjobb tíz közé [34] . Első három kislemezének sikerével Avril a Billboard Mainstream Top 40 történetének második előadója lett , akinek debütáló albumának kislemezei a lista élén szerepeltek [36] . A "Complicated" című videoklipért Lavigne 2002-ben megkapta a " Legjobb új előadó " díjat az MTV Video Music Awards -on [37] . Hat jelölésből négy Juno -díjat is kapott, [38] a World Music Awards a legkeresettebb kanadai előadónak járó díjat, nyolc Grammy- jelölést , köztük a legjobb új előadó és az év dala a "Complicated" [39] -ért .
2002-ben Lavigne feltűnt a Treble Charger pop-punk zenekar "Hundred Million" című klipjében . 2003 márciusában az énekesnő a Rolling Stone borítóján jelent meg, májusban pedig a " Fuel " című dalt adta elő a Metallica MTV Icon tribute -ján [41] . Első koncertkörútja, a Try to Shut Me Up során Lavigne feldolgozta a Green Day " Basket Case " -t [42] .
2004-ben a Breakaway című dalt , amelyet Lavigne és Matthew Gerard írt a Let Go albumhoz, Kelly Clarkson kapta . A dal megjelent Clarkson saját elnevezésű albumán és a The Princess Diaries 2: How to Become a Queen [43 ] filmzenéjén . Lavigne az Iris című dalt adta elő a Goo Goo Dolls - szal a Fashion Rocksban [44] . 2004 októberében a Maxim borítóján pózolt, és egy dalt is rögzített a SpongyaBob Kockanadrág című filmhez .
A második album Under My Skin címmel 2004. május 25-én jelent meg, és azonnal a slágerlisták élére került Ausztráliában , Mexikóban , Kanadában , Japánban , az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban [46] . A lemez világméretű példányszáma meghaladta a 8 milliót [10] ; 3 090 000 példányban kelt el az Egyesült Államokban [13] . Lavigne legtöbb dalát Chantal Kreviaziuk kanadai énekes-dalszerzővel írta . Az album producere Kreviazuk férje, az Our Lady Peace frontembere , Rain Maida, valamint Butch Walker és Don Gilmour. Lavigne és gitárosa, Evan Tobenfeld elindult a "Live and By Surprise" bevásárlóközpont turnéján az Egyesült Államokban és Kanadában, melynek során új dalok akusztikus változatait adta elő. 2004 végén elindult első világkörüli turnéjára, a The Bonez -re , amely majdnem 2006-ig tartott, és szinte minden kontinenst bejárt.
Az album első kislemeze, a „ Don't Tell Me ” Argentínában és Mexikóban a toplisták élére került, az Egyesült Királyságban és Kanadában az első ötbe, Ausztráliában és Brazíliában pedig az első tízbe. A " My Happy Ending ", a második kislemez, Mexikóban a lista élére került, az Egyesült Királyságban és Ausztráliában pedig az első öt közé jutott. Az Egyesült Államokban a Billboard Hot 100 -on a kilencedik, a Mainstream Top 40 -en pedig az első helyet érte el, ezzel a negyedik legmagasabb reklámsláger lett. A harmadik kislemez, a " Nobody's Home " nem jutott el a legjobb 40 közé az Egyesült Államokban, de a listák élére került Mexikóban és Argentínában. A negyedik kislemez, a " He Wasn't " közepesen népszerű volt az Egyesült Királyságban és Ausztráliában, és az Egyesült Államokban nem adták ki [47] .
2004-ben Lavigne két World Music Awardot kapott a legjobb pop/rock előadó és a legjobb kanadai előadó kategóriában. 2005-ben öt Juno kategóriában is jelölték , hármat nyert, köztük az év előadója díjat. A Kids' Choice Awardson [48] elnyerte a Kedvenc énekesnő díjat , és több nemzetközi MTV ceremóniára jelölték.
2006. február 26-án Lavigne Kanada színeiben lépett fel a téli olimpiai játékok záróceremóniáján a „Who Knows” című dallal [49] .
Miközben Lavigne új albumát vette fel, a Fox Entertainment , hogy komponálja meg az Eragon című film zenéjét . Az énekes két dalt ajánlott fel, amelyek közül csak a „ Keep Holding On ” szerepelt a filmben [50] . Avril elismerte, hogy nehéz volt a feladat, mert meg kellett győződnie arról, hogy a dal beleillik a filmbe.
A The Best Damn Thing album 2007. április 17-én jelent meg . Avril azonnal egy kis turnéra indult. Az első kislemez, a Girlfriend a Billboard Hot 100 [34] élére került, az album pedig a Billboard 200 élére ugyanazon a héten [11] . A "Girlfriend", Lavigne első amerikai első számú tagja, [51] szintén nagy nemzetközi népszerűségnek örvendett, és első helyen végzett Ausztráliában , Kanadában , Japánban, Olaszországban, az Egyesült Királyságban és Franciaországban. A dalt spanyol , francia , olasz , portugál , német , japán és mandarin kínai nyelven rögzítették [12] [52] . A Hanglemezgyártók Nemzetközi Szövetsége 2007 legtöbbet letöltött dalának minősítette (több mint 7,3 millió letöltés, beleértve a más nyelvű verziókat is) [12] . A "Girlfriend" felkerült az évtized legnépszerűbb dalainak listájára (94. szám) [53] .
A második kislemez , a When You're Gone a harmadik helyet érte el az Egyesült Királyságban, Ausztráliában és Olaszországban a legjobb öt, Kanadában az első tízbe, az Egyesült Államokban pedig majdnem az első húsz közé jutott . 2007 decemberében Lavigne a nyolcadik helyen szerepelt a Forbes "A 20 leggazdagabb 25 év alatti sztárja" című könyvében [54] . A harmadik kislemez, a " Hot " nem emelkedett a 95. fölé az Egyesült Államokban (ami Lavigne legrosszabb eredménye), Kanadában a legjobb tízbe, Ausztráliában pedig a húsz közé jutott. A Best Damn Thing több mint 5 millió példányban kelt el világszerte [12] , és 1 631 000 példányban kelt el az Egyesült Államokban [ 13] .
Ebben az időszakban Lavigne szinte minden olyan díjat megkapott, amelyre jelölték, beleértve a két World Music Awardot (a „Legkeresettebb kanadai előadó” és a „Legjobb pop rock énekes” kategóriákban). Elnyerte az MTV Europe Music Awards díját (kétszer), a Teen Choice Awards díját (a "Summer Single" jelölésben), és öt kategóriában jelölték a " Juno "-ra.
2007 közepén két Make 5 Wishes képregény jelent meg, amelyeken Lavigne Camilla D'Errico művésznővel és Joshua Dizart íróval [55] működött együtt . A képregény cselekménye egy tinédzser lány, Hana köré épül, aki megtanulja legyőzni félelmeit. Lavigne azt mondta: "Tudom, hogy sok rajongóm olvas mangát, és izgatott vagyok, hogy olyan történeteket alkossak, amelyeket biztosan élvezni fognak." Az első rész április 10-én jelent meg (egy héttel a The Best Damn Thing megjelenése előtt ), a második - július 3-án. A képregényt a "Legjobb tini képregény" kategóriában jelölte a Young Adult Library Services [56] .
2008 márciusában Lavigne elindult a The Best Damn Touron az album támogatására. Ugyanebben a hónapban másodszor is megjelent a Maxim címlapján . Augusztus közepén az ellenzéki Pán-Malajziai Iszlám Párt megkísérelte betiltani Lavigne kuala lumpuri koncertjét , arra hivatkozva, hogy "szexuális viselkedése" volt a színpadon. Úgy érezték, hogy az augusztus 29-re tervezett koncert rossz értékeket hirdetett az augusztus 31-i malajziai függetlenség napja előtt [57] . Augusztus 21-én az MTV arról számolt be, hogy a koncertet a malajziai kormány jóváhagyta [58] .
PlágiumvádakEbben az időszakban Avril Lavigne-t háromszor vádolták plágiummal , a " Girlfriend ", a "Contagious" és az "I Don't Have to Try" dalokat pedig vádolták .
Az első precedens a The Rubinoos pere volt , akik 1979-ben kiadták az "I Wanna Be Your Boyfriend" című dalt. Lavigne-t azzal vádolták, hogy ellopta a Girlfriend című daluk refrénjét . A Hey hey, you you, I could be your girlfriend című sort a zenészek szerint a dalukból ( Hey hey, you you, I wanna be your boyfriend ) másolták ki [61] . Terry McBride, Lavigne menedzsere kijelentette, hogy az énekesnő soha nem hallotta ennek a csoportnak a munkáját, és a dalt jóval születése előtt írták, és akkor még nem volt sláger; McBride hozzátette, hogy a hey you szavakat sok dalban használják, és a The Rubinoost viszont azzal vádolhatják, hogy ellopták a Hey! Ön! Szállj le a felhőmről a Rolling Stones dalból [62] . A felek végül megegyeztek, és megegyeztek abban, hogy sok dalban megtalálhatók hasonló vonalak [63] .
Chantal Kreviazuk kanadai énekes-dalszerző , aki az Under My Skin című albumon dolgozott 2003-2004-ben [63] , azzal vádolta Lavigne-t, hogy a The Best Damn Thing "Contagious" című daláért vállalta az elismerést ; Krevyazyuk azt mondta, hogy ez a cselekmény "túllép az etikán", nem fog pert indítani, de ezentúl nem fog tovább együttműködni Avril Lavigne-nal [60] . Lavigne válaszul azt állította, hogy a dalt Evan Tobenfelddel közösen írta, és hogy a cím egybeesett Kreviaziuk néhány évvel ezelőtt az Under My Skin számára írt dalok egyikével [64] . Chantal Kreviazyuk ennek ellenére perrel fenyegetőzött, de később felhagyott ezzel a szándékával, és bocsánatkérő levelet küldött [59] .
A Kreviazyuk-incidens után újabb vádak jelentek meg az interneten, ezúttal az "I Don't Have to Try" című dal szerzői jogainak megsértése miatt – a dallamot a Peaches "I'm the Kinda" című 2003-as szerzeményéből kölcsönözték . A Rolling Stone magazin szerint a dalok első húsz másodperce teljesen azonos [59] [65] .
Alice (2010) | |
Az About.com véleménye szerint "Alice" tökéletesen kifejezi Alice zavart állapotát , amikor leesik a nyúlüregben . | |
Lejátszási súgó |
Egy hónappal a The Best Damn Tour vége után Lavigne otthoni stúdiójában rögzítette a Black Star című dalt [67] , amelyet egy malajziai szállodában komponált a turné alatt. A reklámhoz kellett egy rövid dal, de a csilingelésből egy teljes értékű szerzemény született, ami bekerült a Goodbye Lullaby című albumba .
2010 januárjában Lavigne, miközben a Disney Stúdióval dolgozott ruházati témájú Tim Burton Alice Csodaországban című filmjében , megkérdezte a producereket, írhat-e dalt a filmhez. Ennek eredményeként az " Alice " szerepelt a film zárófilmjében, és megjelent az Almost Alice filmzenéjén is [10] [68] . Február 28-án, a téli olimpia zárásán Lavigne előadta a " My Happy Ending " és a " Girlfriend " című dalokat [69] . Szeptemberben Rihanna a Loud [70] című albumának " Cheers (Drink to That ) " című számában mintavételezte az " I'm with You " című számot .
2009 júliusáig kilenc számot [67] rögzítettek , köztük a "Fine", az "Everybody Hurts" és a "Darlin" című számokat. A dalok egy részét Lavigne írta gyerekként. A "Darlin" a második dal, amit 14 évesen írt az ontariói Napanee városában [10 ] . Lavigne megígérte, hogy az album "életszerű" lesz: "Könnyen tudok írni egy agresszív dalt egy srácról, de leülni és őszintén írni arról, ami igazán közel áll hozzám, min mentem keresztül - ezek teljesen más dolgok ." A hírek szerint az album Lavigne visszatérését jelzi eredeti stílusához, de leginkább akusztikus lesz .
"Mi a pokol" (2011) | |
A "What the Hell" volt az első kislemez Avril Lavigne negyedik albumáról; az énekes szerint ez "nyílt üzenet a személyes szabadságról" [72] . | |
Lejátszási súgó |
Az album és az első kislemez megjelenési dátumait többször is elhalasztották. A lemeznek 2009. november 17-én kellett volna megjelennie [67] . Később, 2010 januárjában Lavigne azt mondta, hogy az album borítója készen áll, és az első kislemez áprilisban, az album júniusban fog megjelenni [68] . Májusban Lavigne kijelentette, hogy az album túl komoly, és szándékában áll visszamenni a stúdióba: "Az albummal kapcsolatban... Nem akarok elsietni... Van egy nagyon komoly lemezem, azt hiszem, szükségem van rá. adj hozzá néhány gyors, szórakoztató számot" [73] . 2010 augusztusában az énekesnő visszatért a Henson stúdióba, ahol Alex Da Kid ( Alex da Kid ) producerrel kezdett dolgozni [74] . Az énekesnőnek akkoriban kellett felvételt készítenie, amikor fájt a torka; akik vele voltak, maszkot kellett viselniük [75] . Orvosa figyelmeztetése ellenére Lavigne felvette az énekhangot: "Az elmúlt 48 órában nem énekeltem, mert véglegesen megsérülhetek a hangszálaim. Az orvos azt mondta, hogy ne énekeljek, de ma énekeltem” [74] – mondta az egyik ülés után. Végül, ahogy az énekes megjegyezte, a felvett anyag két albumhoz is elegendő [75] .
2010 októberében Lavigne a Maxim novemberi számának borítóján pózolt , és adott egy interjút is, amely a negyedik album témáját érintette. 2010 novemberében blogon írta, hogy az album már egy éve készen volt, de a lemezcég most úgy döntött, hogy kiadja. Az első kislemez, a " What the Hell " 2011 januárjában jelent meg; a hozzá készült videót november-decemberben forgatták, magának a dalnak a premierje 2010. december 31-én volt a Dick Clark szilveszter Rockin' Eve with Ryan Seacrest [17] című műsorában , ahol először adták elő, és a 2011. február végén a kislemez a 11. helyre emelkedett [34] . December 7-én az énekesnő hivatalos honlapján megjelent az album sajtóközleménye, melyben néhány dal neve, valamint a lemezborító is megjelent [17] .
2011 márciusában Avril felkérte a rajongóit a közösségi hálózatokon, hogy válasszák ki az album következő kislemezét - "Push" vagy " Smile " [76] , bár ő maga az elsőt preferálta [77] . A szavazás eredménye szerint a következő kislemezt határozták meg - a "Smile" című dal lett az. Április 22-én az énekes bejelentette, hogy aktív munka folyik a videó forgatásán, és ő maga is a forgatáson van [78] . A klip 2011. május 20-án jelent meg.
A következő kislemez a " Wish You Were Here " című dal volt, melynek videoklipje szeptember 9-én jelent meg [79] .
Három hónappal a Goodbye Lullaby megjelenése után Avril Lavigne bejelentette, hogy már megkezdődött a munka 5. stúdióalbumán, amelyen már 8 dalt írt. Zeneileg az új album nagyon más lesz, mint a Goodbye Lullaby . Lavigne elmagyarázta: „ A Goodbye Lullaby lágyabb volt, és a következő album pop és szórakoztatóbb lesz. Már van egy dalom, amiről kislemezt fogok készíteni, csak újra kell rögzítenem!" [80] [81] [82] . Később, 2011 júliusában Avril Lavigne bejelentette 2 dal címét az új albumról: "Fine" és "Gone". A számokat a Goodbye Lullaby számára rögzítették , de nem véglegesítették vagy keverték. Azt is megerősítették, hogy az énekes új albumon dolgozik a The Runners zenei produkciós duóval.
2011 októberében a Virgin Radio 96-nak adott interjújában Lavigne azt mondta, hogy 2012 januárjában kezdi meg a munkát az albumon. 2011 végén Lavigne megerősítette, hogy új lemezkiadóhoz költözött, amelyet L.A. Reid vezet [83] [84] .
"Itt ne nőj fel soha" (2013) | |
Lejátszási súgó |
2013. február 8-án Avril elárulta, hogy az ötödik album első kislemeze a " Here's to Never Growing Up " lesz, amelynek producere Martin Johnson lesz, aki a Boys Like Girls -szel dolgozott . A kislemez premierje április 9-én volt a Ryan Seacresten. A Ryan Seacrestnek adott interjújában Avril megerősítette, hogy az album még mindig a felvételi szakaszban van: "Még mindig a stúdióban dolgozom a lemezemen, még egy dalt kell megírnom, imádom, és nagyon fontos, hogy nekem." Egy másik, a Digital Spy-nek adott interjúban Lavigne elmondta, hogy annyi dalt rögzített, hogy egy album helyett két egymás melletti album kiadásán gondolkodik.
2013. július 10-én Avril kiadta ötödik albumának második kislemezét, a " Rock n Roll "-t. A videó premierje augusztus 20-án volt. Az album harmadik kislemeze a " Let Me Go " volt, amely Lavigne férjével, Chad Kroegerrel , a Nickelback rockzenekar énekesével készült duett . Október 15-én megjelent egy videó ehhez a dalhoz.
2013 júliusában jelentették be, hogy Avril Lavigne új albuma is azonos nevű lesz, és kitűzték a lemez megjelenési dátumát: 2013. november 5 . Augusztus 8-án Lavigne megosztotta az új album borítóját az Instagramon, szeptember 5-én pedig felfedte a számlistát. Az új albumot az énekesnő Avril Lavigne néven hívta . Az album 5. helyen debütált a Billboard 200 -on .
Az ötödik stúdióalbumuk negyedik kislemeze a Hello Kitty című dal volt, amely 2014. május 23-án jelent meg. A videó premierje április 22-én volt. Az ötödik kislemez a „ Give You What You Like ” volt, amely a „Babysitter's Black Book” film filmzenéje.
2014 júliusáig az album 850 000 példányban kelt el világszerte. Most az eladások száma elérte az 1 000 000-et.
2015 áprilisában, a Billboardnak adott interjújában Lavigne bejelentette, hogy új kislemezt kíván kiadni " Fly " címmel. A dal jótékonysági kislemez lett a 2015-ös Los Angeles-i Speciális Olimpiai Nyári Világjátékok támogatására [85] .
2017 elején megjelent a One Ok Rock japán rockegyüttes "Listen" című kislemeze, Avril Lavigne közreműködésével [86] . A Gray és Anthony Green duóval közös "Wings Clipped" című számot is rögzített , amely 2017 szeptemberében jelent meg [87] .
2018. szeptember 19-én Avril Lavigne kiadta a „ Head Above Water ” című dalt, amely a hamarosan megjelenő saját album vezető kislemeze lett [88] [89] . A hatodik stúdióalbum Head Above Water címmel 2019. február 15-én jelent meg a BMG [90] [91] oldalán . Ausztráliában, Ausztriában, Kanadában, Németországban, Olaszországban, Japánban, Svájcban és az Egyesült Királyságban sikerült feljutni a toplistákra, és a 13. helyet is elérte az amerikai Billboard 200-on. Három kislemez jelent meg az albumtól külön: " Head Above Water ", a " Tell Me It's Over " és a " Dumb Blonde ". A vezető kislemez Lavigne Lyme-kórral való küzdelméből merített ihletet [92] [93] [94] . A negyedik kislemez, az " I Fell in Love with the Devil " 2019. június 28-án jelent meg [95] . Az album támogatására Lavigne elindult a Head Above Water Tour című turnén , amely 2019. szeptember 14-én kezdődött [96] . A COVID-19 világjárvány miatt az európai koncerteket 2022-re ütemezték át [97] .
2020. április 24-én Lavigne újra rögzítette a "Warrior" című számot hatodik stúdióalbumáról, és kislemezként adta ki " We Are Warriors " címmel. A kislemez teljes bevételét a HOPE Project támogatására fordítják a COVID-19 világjárvány idején [98] .
2021. január 8-án megjelent a " Flames " című dal, amely Mod Sun és Lavigne [99] [100] együttműködése . Ugyanebben a hónapban Lavigne a közösségi médián keresztül megerősítette, hogy 2021 első felében új zenék fognak megjelenni [101] , később pedig megerősítette, hogy az album felvétele elkészült [102] . 2021. július 16-án Willow Smith kiadta negyedik stúdióalbumát Lately I Feel Everything címmel, melynek egyik számában ("Grow" ) Avril Lavigne és Travis Barker szerepel . A dal videoklipje még ugyanazon év októberében jelent meg [104] .
2021. november 3-án [105] bejelentette, hogy aláírt a Barker kiadójához, a DTA Recordshoz [105] , és Lavigne bejelentette új kislemezét, a „Bite Me”-t, amely november 10-én jelent meg [106] . 2022. január 13-án Lavigne bejelentette közelgő hetedik stúdióalbumát , a Love Sux -ot, amelynek megjelenési dátuma 2022. február 25. [107] . Az album második kislemeze, a " Love It When You Hate Me " 2022. január 14-én jelent meg, és Blackbear amerikai énekesnőt [108] játssza .
Avril Lavigne zenei kompozícióit az elektromos gitár vezető hangszerként való használata [109] , a szinharmonizmus [110] , a magas tonalitás [111] jellemzi . A kompozíciók szövegei elsősorban a magány, a szerelem (beleértve a szeretetre való képtelenséget is), a cselekvési motiváció, a célok elérésére való törekvés, a szórakozás és az ünneplés témáit érintik [112] [113] [114] . Az önfejlesztés és önmegvalósítás témái leggyakrabban tinédzser vagy női szemszögből jelennek meg [115] . Az énekesnő úgy véli, hogy "dalai arról szólnak, hogyan maradj önmagadnak és hogyan kövesd az álmaidat, bármilyen őrültek legyenek is, még akkor is, ha mások azt mondják, hogy soha nem fognak valóra válni" [116] .
A Let Go megjelenése után a The New York Times kritikusai azt mondták, hogy az album "a tizenéves bizonytalanság, az önsajnálat és az önfelszívódás története", és a pop-rock műfajba tartozik . Az Under My Skin -nel Lavigne műfajokkal kezdett kísérletezni, munkáiban megjelentek az alternatív rock és a grunge elemei [118] [119] . Punk és posztgrunge hatásokat is mutatott [120] . A harmadik stúdióalbum, a The Best Damn Thing az átmenetet jelentette egy új stílushangzás felé: a pop-punk válik az uralkodó stílussá, a grunge jegyek pedig gyakorlatilag hiányoznak [121] [122] . A Goodbye Lullaby című album nyugodtabb hangzású, és a korábbi művektől eltérően az énekes személyes életének és tapasztalatainak eseményeit tükrözi [123] . Lavigne úgy jellemezte, hogy „az igazság feltárása, mélységes. Minden dal nagyon érzelmes .
Let Go Pro ranglista | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | [125] |
Turmixgép | [126] |
K | [127] |
Guruló kő | [128] |
Ferde | [129] |
A My Skin Professzionális értékelések alatt | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | [130] |
Turmixgép | [131] |
Entertainment Weekly | (B) [132] |
Ferde | [133] |
A Best Damn Thing Pro ranglista | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | [134] |
Entertainment Weekly | (B) [135] |
Lekvár! | [136] |
Pop számít | (6/10) [137] |
Az őrző | [138] |
A New York Times | (vegyes) [139] |
Guruló kő | [140] |
Ferde | [141] |
USA Today | [142] |
Viszlát Lullaby szakmai értékelések | |
---|---|
Összesített pontszám | |
Forrás | Fokozat |
Metakritikus | (58/100) [143] |
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
about.com | [144] |
Minden zene | [145] |
Az A.V. Klub | (C-) [146] |
Digitális kém | [147] |
Entertainment Weekly | B- [148] |
A Földgömb és Mail | [149] |
Pop számít | [150] |
Guruló kő | [151] |
Slant Magazin | [152] |
Spin | [153] |
Avril Lavigne Pro ranglista | |
---|---|
Összesített pontszám | |
Forrás | Fokozat |
Metakritikus | 65/100 [154] |
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | [155] |
Hirdetőtábla | 82/100 [156] |
Entertainment Weekly | B+ [157] |
Santa Cruz Sentinel | [158] |
Digitális kém | [159] |
The Guardian Weekly | [160] |
Zene OMH | [161] |
A deszka széle | [162] |
bálványimádó | [163] |
Most Magazin | [154] |
Slant Magazin | [154] |
Sputnikmusic | [154] |
Abszolút Punk | [154] |
Guruló kő | [164] [165] |
Avril Lavigne Let Go című debütáló albumát a kritikusok általában pozitívan fogadták, a Metacritic kritikusgyűjtő 100-ból 68 pontot kapott 7 szakmai publikáció alapján [127] . A Rolling Stone magazin azt írta, hogy az album "tele van egy tucat fertőző himnusszal", és azt is megjegyezte, hogy Avril Lavigne-nak "nagyszerű hangja" van [128] . Az AllMusic kiemelte az album stílusbeli sokszínűségét, és dicsérte Avril Lavigne dalszerzői és vokális tehetségét. Mindazonáltal a zenei előadóktól származó kölcsönzéseket, „akiknek munkásságán nőtt fel” [125] , hátrányként jelölték meg . John Perry, a Blender magazintól általában "kiemelkedő gitárpop debütálásként" jellemezte az albumot [126] . Szintén pozitív értékelést adott a Q folyóirat [127] . Egyes kritikusok rámutattak a dalszöveg hibáira. Például az AllMusic megjegyezte, hogy szövegileg Lavigne-nak még mindig "növekednie kell", az " Sk8er Boi " dalt "lírai hibának", a "Too Much to Ask" dal szövegét pedig "ügyetlennek és néha ostobának" nevezték. [125] . Blender pont ellenkező értékelést adott a "Sk8ter Boi" szövegéről, és "birtoklónak, édesnek és naivnak" nevezte azt [126] .
A második album, az Under My Skin a Metacritic 65 pontot ért el az oldal kritikai értékelései alapján [166] . Az AllMusic az 5-ből 3-at adott az albumra, „egy kicsit kínosnak”, „néha félénknek és bizonytalannak, olykor eltalálja a célt, és felfedi Avril ambícióinak álláspontját” [130] . David Brown, az Entertainment Weekly munkatársa azt írta, hogy az album "Lavigne-t még összetettebbé" és dalait tartalmasabbá tette, hozzátéve, hogy "tagadhatatlan az elvégzett munka minősége" [132] . A Slant magazin ismertetője szerint Lavigne hangzása az albumon sokkal nehezebb és sötétebb, mint az Evanescence -féle Amy Lee [132] . Ugyanez a kritika azonban megjegyzi, hogy Avril Lavigne " leggyengébb láncszeme" a dalszöveg . Alexis Petridis , a The Guardian munkatársa rendkívül negatív kritikát közölt az albumról, „húsevő vírusnak” nevezve [167] .
A Best Damn Thing többnyire pozitív kritikákat kapott a zenekritikusoktól, néhányan azonban csalódottságukat fejezték ki: az itteni énekesnő véleményük szerint elvesztette eredeti hangzását és stílusát, és a primitívebb popzene felé fordult. A Metacritic 19 szakmai értékelés alapján 66 pontot adott az albumra [168] . A New York Times azt írta, hogy "Avril Lavigne harmadik albumán szinte minden szó és hangjegy úgy van bemutatva, mintha felkiáltójel követné" [139] . Az AllMusic az 5-ből 4,5 pontot adott az albumra, megjegyezve, hogy nagyon alkalmas a tizenéves közönség számára [134] . A PopMatters bírálójaegyrészt ironikusan "a rágógumi zászlóvivőjének" nevezte Avrilt , másrészt felhívta a figyelmet az énekesnő fejlődésének dinamikájára, akinek sikerült "alkotói függetlenséget" szereznie [137] . Lekvár! kijelentette, hogy az album dalait "egyszeri használatra szánják" [136] . A The Guardian "diadalmas visszatérésnek" nevezte az albumot [138] .
A Goodbye Lullaby album vegyes kritikákat kapott a zenekritikusoktól. Az Entertainment Weekly beszámolója szerint az album kiegyensúlyozatlan volt, az első fele "édes" dalokat, a második pedig "csendes elmélkedéseket" tartalmaz. [ 148] Az AllMusic véleménye a Goodbye Lullaby -ról Lavigne Under My Skin című második albumához hasonlítja : mindkét lemez az énekesnő érzelmi állapotát tükrözi, azonban a kritikus szerint nem tudja pontosan átadni az érzéseket [145] . Az About.com az 5-ből 3-at adott az albumra, időpocsékolásnak és "ugrókőnek Avril Lavigne karrierjének következő szakaszához" nevezve [144] . A Digital Spy -ről szóló kritika pozitívabb volt, és az énekesnő karrierjét írta le a Let Go- tól a Goodbye Lullaby -ig [147] . A New York Times megjegyezte, hogy a negyedik korongon Avril Lavigne felszabadultabb lett, mind hangilag, mind érzelmileg; növekedését mutatja [169] , a Rolling Stone pedig felfigyelt Avril Lavigne saját gondolatainak és érzéseinek emocionális voltára és tükröződésére a dalokban [151] .
Avril Lavigne énekesi karrierje kezdetétől fogva nem titkolta, mely csoportok és előadók befolyásolták kreatív fejlődését. A CNN-nek adott interjújában kijelentette, hogy rajong a rockzenéért , különösen az olyan férfi vezette bandákért, mint a Nirvana , a Green Day , a System of a Down és a Blink-182 , munkájukról azonban csak a 12 éves kora, mert előtte a szülei megtiltották neki, hogy olyan énekeket hallgasson, amelyek nem kapcsolódnak egyházi énekekhez és evangéliumokhoz [170] . Ebben a korban Avril elkezdett saját dalokat írni. Avril a Coldplay [170] , Alanis Morissette , The Goo Goo Dolls [171] , Joan Jett [172] , Bob Dylan [173] , Lenny Kravitz [174] és Metallica [41] között is megnevezte a munkásságára hatással lévő zenészek és csoportok között. .
Maga Avril Lavigne is jelentős hatással volt számos kortárs pop- és rockzenész munkásságára. Paramore kijelentette , hogy munkájuk során igyekeznek keverni Lavigne stílusát hard rockkal [ 175] [176] A Hey Monday énekese , Cassidy Pope a New Times magazinnak adott interjújában elismerte, hogy Lavigne munkássága jelentős hatással volt rá [177] . A brazil Fake Number együttes énekesnője, Elektra Mosley "Avril brazil változatának" számít, Mosley maga is az ilyen összehasonlítást munkája legnagyobb elismerésének nevezte [178] . Lavigne zenei hatását a kanadai Lipstick együttes is idézte [179] .
Lavigne érdeklődést mutatott a televíziós és filmes színészkedés iránt. Elmondása szerint a döntés teljesen tudatos volt. Annak ellenére, hogy öt év zenei videók forgatási tapasztalata van, Lavigne elismerte, hogy az éneklés volt az, ami eltüntette a félelmet a kamera előtti szerepléstől. Hangsúlyozta, hogy színészi potenciálját a „ Nobody's Home ” [180] című videóban tárta fel a legteljesebben . Lavigne 2002-ben mutatkozott be először a televízióban a Sabrina the Teenage Witch című műsorban, amikor egy klubban adta elő a „ Sk8er Boi ”-t . 2004 - ben feltűnt a Hold on to the End című filmben . A főszereplők a MuchMusic Video Awards színfalai mögött futottak be a Losing Grip [ 182] előadása után .
Továbbra is filmekben játszott, szándékosan kis szerepeket választott. 2005 novemberében, miután Claire Danes - szel és Richard Gere -el meghallgatták a gyanúsított barátnőjének szerepét a Flockban , Lavigne Új-Mexikóba utazott forgatni . Gere színészi tanácsokat adott a két film között . A nyájban játszott szerepéről Lavigne ezt mondta: "Forgattam, hogy lássam, milyen, és igyekeztem nem ugrani át a fejem fölött" [180] . A filmet nem mutatták be az Egyesült Államokban, és mivel világszerte csak 2007 végén mutatták be, nem tekinthető Lavigne debütáló művének. A festmény 7 millió dollárt hozott [185] .
Egy karaktert adott meg a 2006 - os "The Woodland Tale " című animációs filmben . A szinkronizálási folyamatot minden szereplővel egyénileg végezték el. Lavigne azt mondta: „Az összes színész egyenként érkezett, és a rendező és az író is ott volt minden alkalommal, és olyan nyugodttá tették a folyamatot. Nagyon kényelmesen éreztem magam. Nagyon érdekes volt egyedül dolgozni, anélkül, hogy valaki megmondaná, mit csináljon” [186] . Lavigne azt mondta, hogy a munka "könnyű" és "természetes", de gesztikulálás közben folyamatosan kopogtatta a mikrofonállványt. „Folyamatosan gesztikuláltam, és például ütöttem a mikrofont, zajt csináltam, így Tim és Carey azt mondták, hogy ne mozduljak… Nehéz volt futni vagy leesni a lépcsőn, és hangokat kiadni anélkül, hogy mozdultam volna.” Lavigne úgy érezte, hogy rocksztár státusza miatt őt kérték fel Heather, a virginiai oposszum megszólaltatására. „A rendező úgy gondolta, adhatok karakteremnek... egy kis hangulatot” [180] . Az animációs film 2006. május 19-én jelent meg , és az első héten 38 millió dollárt, világszerte pedig 336 millió dollárt hozott [187] .
2005 decemberében Lavigne a Fast Food Nation [188] azonos című könyvének mókás filmadaptációjában szerepelt, mint egy iskolai diák, aki ki akarja szabadítani a teheneket [189] . Ez a debütáló munkája [190] . A filmet 2006. november 17-én mutatták be, és 11 hétig futott a mozikban, világszerte 2 millió dollár bevételt hozott [191] .
Mindkét film - a "The Woodland " és a " Fast Food Nation " - nyitotta meg az 59. Cannes-i Filmfesztivált , amelyen Lavigne is részt vett. Hízelgett neki a meghívás, hogy látogassa meg, és büszke volt a munkájára. Arra a kérdésre, hogy folytatná-e filmes karrierjét, azt mondta, hogy elgondolkodik ezen, és megvárja "azokat a szerepeket és a filmeket". Lavigne tudta, mely szerepeket választja. „Kicsit akartam kezdeni, és megérteni, hogy nem rohanok bele egy jelentős projektbe” [180] . 2006 augusztusában a Canadian Business magazin a hetedik legjobb kanadai színésznőnek nevezte Hollywoodban a hírességek listáján . Az eredményeket összehasonlító díjakból, internetes megkeresésekből, televíziós említésekből és sajtócikkekből állították össze .
2008 februárjának elején Avril Lavigne Fender márkanév alatt kiadta gitárcsaládját . Az énekesnő kifejlesztette a Squier Telecaster modellt, megalkotva saját gitártervet és néhány technikai jellemzőt [193] [194] .
2008 júliusában, az új tanév előestéjén Lavigne elindította saját ruházati vonalát Abbey Dawn [12] néven . A ruhákat a Kohl's, a márka exkluzív egyesült államokbeli kiskereskedője adta ki. Az Abbey Dawn -t (Lavigne gyermekkori becenevéről kapta) saját maga tervezte [195] [196] . Kohl's úgy írja le az Abbey Dawnt, mint egy „tini márkát” [12] , koponya-, zebra- és csillagmintákkal, a lila, rózsaszín és fekete domináns színekkel.
Lavigne, aki korábban különféle koncerteken hordta a sor egyes elemeit és ékszereit, hangsúlyozta a közvetlen részvétel tényét. – Tulajdonképpen tervező vagyok. Számomra az számít, hogy minden mennyire passzol egymáshoz és jól van elkészítve, ezért magam is mindent felpróbálok és jóváhagyok.” [197] . Az öltözet a Stardoll online játékba is bekerült , ahol a modelleket Avril Lavigne-nek [198] lehet öltöztetni . 2009. szeptember 14-én Lavigne a New York-i divathéten mutatta be kollekcióját [199] . „Nagyszerű lánynak lenni, és olyan dolgokat alkotni, amiket szeretnék magamnak. Megalkotom azokat a ruhákat, amelyeket nem találok” [200] . 2008 végén Lavigne szerződést írt alá a Canon Canada-val a legújabb fényképezőgépek és tartozékok népszerűsítésére [201] .
Avril Lavigne első parfümjét - " Black Star " - a Procter & Gamble Prestige Products adta ki . Az illat megjelenésével kapcsolatos információk 2009. március 7-én jelentek meg hivatalos honlapján. A rózsaszín hibiszkusz , fekete szilva és étcsokoládé jegyeit tartalmazó "Black Star" 2009 nyarán jelent meg Európában, majd később az Egyesült Államokban és Kanadában [202] . Lavigne így kommentálta a címet: „Azt akartam, hogy az üveg csillag legyen, a színem pedig rózsaszín és fekete, a Black Star pedig azt jelenti, hogy más vagyok, kitűnök a tömegből és elérem a csillagokat; a fő gondolat az, hogy kövesd az álmaidat, megértsd, hogy normális egyéniségnek lenni, és normális annak lenni, aki vagy” [73] . A Black Star elnyerte a legjobb illat díját a Cosmetic Executive Women-től [203] [204] , és FiFi -díjra is jelölték (az Oscar parfüm-analógja ), ahol Mariah Carey és Halle Berry parfümeivel versenyzett [205] [206 ] ] . A Lavigne második illatának, a Forbidden Rosenak a megalkotása két évig tartott [207] , és 2010 júliusában jelent meg [208] . A következő parfümjegyekből áll: piros alma, őszibarack, fekete bors, Komarov lótusz, heliotrop, Helon smooth, praliné, szantálfa olaj és vanília [208] . A szellem szlogenje: " Merj felfedezni " [209] . A reklámban Lavigne besétál egy gótikus kertbe [210] , és talál egy lila rózsát [209] . 2011-ben a "Tiltott rózsát" két kategóriában is átadták a FiFi Awardon [211] .
2010 januárjában Lavigne és Disney elkezdte beépíteni az Alice Csodaországban témát az Abbey Dawn ruházatába [68] . Munkáit, valamint Colleen Atwood filmbeli jelmezeit májustól szeptemberig a California Institute of Design and Merchandising-ban állították ki [212] .
Lavigne számos jótékonysági szervezetben vesz részt, mint például a Make Some Noise ( Amnesty International ), az Erase MS, az AmericanCPR.org, a Camp Will-a-Way, a Music Clearing Minefields, a US Campaign for Burma, a Make-a-Wish Foundation és a War Child. Egy ALDO-reklámban is feltűnt, hogy pénzt gyűjtsön az emberek HIV/AIDS-ről való oktatására szerte a világon. 2007. november 28-án Lavigne részt vett az "Egyesülj az AIDS ellen" koncerten, amelyet az ALDO szervezett az Egyesült Nemzetek Gyermekalapjának támogatására a Bell Centerben , Montrealban , Quebecben , Kanadában [213] .
2005-ben Lavigne a Reverb non-profit szennyezés-ellenőrző szervezettel dolgozott keleti parti turnéján [214] . A War Child's Peace Songs- hoz a " Knockin' on Heaven's Door "-t és az " Imagine "-t az Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur című dalában dolgozta fel . Az album 2007. június 12-én jelent meg, az eladásból származó bevételt az Amnesty International a dárfúri konfliktus megoldását célzó kampányára fordították [215] .
2009. december 5-én Lavigne fellépett Mexikóban Latin-Amerika legnagyobb jótékonysági rendezvényén , a Teletonon . A " Complicated " és a " Girlfriend " slágereinek akusztikus változatait adta elő Evan Tobenfelddel és a bandatársával, Jim McGormannel . 2010-ben Lavigne más előadókkal együtt felvette a K'naan "Wavin' Flag" című dalát. A kislemez eladásából származó bevételt több jótékonysági szervezetnek fordították , amelyek a haiti földrengés áldozatait segítették [217] .
2010. szeptember 14-én Lavigne bemutatta The Avril Lavigne Alapítványát . Másnap a hivatalos weboldala működött. Az Alapítvány célja a súlyos betegségben szenvedő és fogyatékos gyermekek és serdülők segítése. A weboldalon Lavigne ezt írta: "Mindig is szerettem volna adni, mert úgy gondolom, hogy ez olyan adósság, amelyet mindenkinek meg kell osztania." [ 218] Az alapítvány az Easter Seals , a Make-A-Wish Foundation és az Erase MS [219] tagja .
2020 áprilisában, a COVID-19 világjárvány idején, hogy támogassa a betegeket, Avril Lavigne újra felvette 2019-es „Warrior” című számát, és a címet „We Are Warriors”-ra változtatta. Az énekes a kompozíció teljes bevételét jótékony célra ajánlotta fel [220] .
Amikor Lavigne hírnévre tett szert, fiús imázsával [221] tűnt ki, amely a nyakkendőt és a kötőfék felsőket [222] [223] keverte . Ruházatban inkább bő nadrágot, gördeszkacipőt vagy Converse tornacipőt [200] , karkötőt és olykor az ujjai köré kötött fűzőt kedvelt [26] . A fotózások során a "régi ráncos pólókat" preferálta [24] . Stílusa miatt a sajtó a „poppunk hercegnőjeként” emlegette [ 224] [225] A sajtó és a rajongók gyakran " anti-Britney "-ként emlegették őt kevésbé kommersz, hitelesebb arculata és eltökéltsége miatt. "Nem vagyok megalkotva, és nincs megszabva, hogy mit mondjak vagy hogyan viselkedjek, ezért "anti-Britney"-nek hívnak, de nem vagyok az" [26] . 2002 novemberére azonban Lavigne abbahagyta a nyakkendők viselését, mivel "öltönyben kezdte magát érezni" [25] . Lavigne tudatosan igyekezett a zenéjét, nem pedig az imázsát vita tárgyává tenni. „Csak nem akarom eladni a szexet. Szerintem ez hülyeség és alacsony. Van még mondanivalóm ezen kívül .
Második albuma, az Under My Skin alatt Lavigne gótikusabb stílusban kezdett öltözködni, és korcsolyázó ruhájáról fekete tutira váltott [ 225] [227] – Gyakran neveztek gonosz lánynak, lázadónak... punknak, de egyáltalán nem vagyok az.
Egy interjúban néha hallani lehetett Avril nemtetszését amiatt, hogy a sajtó kételkedett írói képességeiben. "Szerző vagyok, és nem engedem, hogy ezt elvegyék tőlem" - tette hozzá, hogy 14 éves kora óta ír "teljes dalokat" .
A The Best Damn Thing idején Lavigne drasztikusan irányt változtatott: szőke lett, rózsaszín csíkokkal, nőiesebb ruhákat hordott ,229 köztük vékony farmert és sarkú cipőt ,200 és olyan magazinokban jelent meg, mint a Harper 's Bazaar . Lavigne így jellemezte stílusát: „Nem bántam meg. Látod, nyakkendők, pólók, alkoholisták és hasonlók... Mindez időben és a helyén volt. És most már beérett, és kinőttem” [229] . Most próbál helyesen étkezni és sportolni, beleértve a jógát , az utcai hokit, a futballt , a görkorcsolyát és a szörfözést [200] .
Avril Lavigne vegetáriánus , és 2005-ben a PETA legszexisebb vegetáriánusának választották [230] .
Leginkább Lavigne a barátság tiszteletére tetovált, és ezek közül csak néhánynak van különleges jelentése [200] . Lavigne bal csuklóján egy csillag van, hasonlóan az első albumborítóján lévő csillaghoz; ő és Ben Moody egy időben készítették őket [231] . 2004 végén Lavigne egy kis rózsaszín szívecskét készített a D betű köré a jobb csuklója hátulján, akkori barátja, Deryck Whibley [200] tiszteletére . 2010 márciusában Lavigne és Whibley hozzáillő tetoválásokat kapott, hogy megünnepeljék 30. születésnapját [200] . Áprilisban Lavigne egy újabb villámot és 30-as számot kapott a csuklójára, barátja, Brody Jenner pedig egy villámtetoválást a füle mögé .
233 Lavigne tetoválás iránti szenvedélye felkeltette a média figyelmét, miután barátjával, Brodie Jennerrel egyforma tetoválást készítettek a bordáikon . [ 233] [234] Lavigne megjelent az Inked magazinban , ahol megvitatta és megmutatta az összes tetoválását, beleértve az Abbey Dawnt a bal alkarján és a XXV-t egy csillaggal a jobbján. Azt mondta, hogy azért csináltatta ezt a kurva tetoválást , mert ez volt a "kedvenc szava" [200] , de a fotózásra a tényleges tetoválás előtt került sor [235] . Hozzátette, hogy szeretne "egy hatalmas szívet készíteni egy névvel... Várok néhány évet, és biztos vagyok benne, hogy még mindig akarom" [200] . 2010 júliusában Lavigne a jobb melle alá tetováltatta a Brody nevet [236] . 2011. március 12-én Lavigne biztosítótű tetoválást kapott a nyakán [237] . 2012. június 16-án, franciaországi tartózkodása alatt Avril tetoválást tett a karjára La vie en rose ( Orosz élet rózsában ) felirattal [238] .
Lavigne 17 évesen összebarátkozott a Sum 41 énekesével, Deryck Whibleyvel ; két évvel később randevúzni kezdtek [239] . Nem sokkal a találkozásuk előtt Lavigne elmondta, hogy nehéz volt találkoznia fiatalokkal, mert féltek a testőreitől. 2005 júniusában Whibley meghívta Lavigne-t Velencébe , az út során gondolán ültek , romantikus pikniket rendeztek, június 27-én pedig megkért [240] .
Eleinte "rock and roll, gótikus esküvőt" tervezett, de nem akart szembemenni a hagyományokkal. „Gyerekkorom óta álmodoztam egy esküvőről. Fehéret kell viselnem... Az emberek azt hitték, fekete menyasszonyi ruhát veszek fel, és ezt tettem volna. De ugyanakkor az esküvői fotózáson is gondolkodtam, és azt akartam, hogy minden stílusos legyen. Nem akarok 20 év múlva felháborodni, hogy „Ó, miért csináltattam így meg a hajam?” [241]
Az esküvői szertartásra 2006. július 15-én került sor a kaliforniai Montecito-i magántulajdonban [242] . Mintegy 110 embert hívtak meg. Lavigne, aki Vera Wang ruhát viselt , édesapjával, Jean-Claude-dal sétált a folyosón a Mendelssohn márciusára . A menyasszony és a vőlegény első tánca során a Goo Goo Dolls [243] „ Iris ” című dala hangzott el .
Hét hónappal később Lavigne kijelentette, hogy ő volt a "legjobb dolog, ami valaha történt vele", és azt javasolta, hogy ne használjon drogot, amikor randevúzni kezdtek. „Nem szed kábítószert. Természetesen szokott elfogadni, mert beszélt róla, de én nem randiznék valakivel, aki elfogadja őket, és ezt világossá tettem, amikor először randevúztunk. Soha életemben nem próbáltam kokaint, és büszke vagyok rá. 100%-ban a drogok ellen vagyok.” 241 . A házasság több mint három évig tartott. 2009. szeptember 17-én a pár bejelentette válási szándékát [244] . 2009. október 9-én Lavigne beadta a válókeresetet, és később azt mondta: "Hálás vagyok az időnkért, és boldog vagyok, hogy barátok maradunk" [239] . A válási eljárás 2010. november 18-án zárult le [245] .
Később randizott Brody Jenner modellel és a reality TV sztárjával . Ismertté vált azonban, hogy 2012 tavaszán szakítottak [246] .
2012. augusztus 8-án Lavigne elfogadta barátja , Chad Kroeger , a Nickelback énekese házassági ajánlatát [247] . A pár kapcsolata 2012 februárjában kezdődött, miközben közös dalt írtak az énekes ötödik stúdióalbumához [247] . Az esküvőre 2013. július 1-jén, Kanada napján került sor Dél-Franciaországban [248] . 2015. szeptember 2-án Avril Instagram-oldalán bejelentette, hogy elválik férjétől [249] . 2018-ban több hónapig járt Fayez Sarofim amerikai milliárdos fiával, akit Philipnek hívtak. A szakítás után Avril hat hónapig kapcsolatban volt Jonathan Rotem zenei producerrel . A pletykák szerint a 2019-es „I Fell In Love With The Devil” című dalt a kapcsolatuknak szentelte. 2021-ben nyilvánosságra került Lavigne kapcsolata Mod Sun rockénekessel . 2021 januárjában kiadtak egy közös dalt "Flames" címmel. 2022 márciusában ajánlatot tett Avrilnek [250] . Áprilisban pop-punk stílusban ünnepelték eljegyzésüket az énekes Los Angeles-i otthonában, és ezt "esküvő előtti"-nek nevezték [251] .
2015 áprilisában a People magazinnak elmondta, hogy több mint egy éve Lyme-kórt diagnosztizáltak nála, ami miatt ágyhoz kötött. A Billboardnak adott interjújában Lavigne azt mondta, hogy sikeresen felépül betegségéből [252] . Vegetáriánus [253] .
A törvény szerint Lavigne születésétől fogva francia, mivel édesapja francia volt, Franciaország pedig a jus sanguinist gyakorolja [254] . 2011 februárjában kérelem benyújtásával kapott francia útlevelet [255] . 2012 januárjában Bel Airben , amelyet 2011 májusában adtak eladásra [256] . Ezt követően Párizsba költözött, hogy franciát tanuljon. Bérelt egy lakást, és a Berlitz iskolában tanult [257] .
Avril Lavigne több mint 100 díjat nyert és jelölt világszerte, köztük nyolc Grammy- jelölést . Oroszországban az énekes megnyerte az MTV Russia Music Awards 2007-es díját a legjobb külföldi előadó kategóriában [259] .
Jelenlegi tagok
|
Volt tagok
|
Év | Orosz név | eredeti név | Szerep | |
---|---|---|---|---|
2002 | Val vel | Sabrina a kis boszorkány | Sabrina, a tizenéves boszorkány | kámea |
2004 | f | Tartsd ki a végét | Megy a Távolság | kámea |
2006 | f | gyorsétterem nemzet | Fast Food Nation | Alice |
2006 | mf | erdei legények | Túl a sövényen | Hanga |
2007 | f | Nyáj | A raj | Beatrice Bell |
2010 | Val vel | amerikai bálvány | amerikai bálvány | játékvezető |
2018 | mf | jóképű herceg | Bájos | Hófehér |
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang |
| |||
Tematikus oldalak |
| |||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Avril Lavigne | |||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Albumok és kislemezek |
| ||||||||||||||
Remix albumok | |||||||||||||||
DVD |
| ||||||||||||||
Más dalok |
| ||||||||||||||
Filmográfia | |||||||||||||||
Kapcsolódó cikkek |