A Walt Disney Társaság | |
---|---|
Típusú | állami vállalat |
Csere lista | NYSE : DIS |
Bázis | 1923. október 16 |
Korábbi nevek |
Disney Brothers Cartoon Studio (1923–1926) Walt Disney Stúdió (1926–1929) Walt Disney Productions (1929–1986) |
Alapítók | Walt és Roy Disney |
Elhelyezkedés | Egyesült Államok :Walt Disney Studios,Burbank,Kalifornia |
Kulcsfigurák |
Bob Chapek [1] [2] ( vezérigazgató ) Susan Arnold [3] [4] (elnök) |
Ipar |
szórakoztatóipari filmipari engedélyezés |
Termékek | rajzfilmek , filmek , zene , számítógépes játékok , képregények , zene , vidámparkok |
forgalom | ▼ 67,418 milliárd dollár (2021) |
Üzemi eredmény | ▼ 3,131 milliárd dollár ( 2021 ) |
Nettó nyereség | ▼ 1,995 milliárd dollár (2021) |
Eszközök | ▲ 203,609 milliárd dollár ( 2021 ) |
Tőkésítés | ▼ 253 milliárd dollár ( 2022 ) |
Alkalmazottak száma | ▲ 223 000 (2019. szeptember 28.) |
Alosztályok |
Disney Studios tartalom Disney általános szórakoztató tartalom Disney parkok, élmények és termékek Disney média és szórakoztató terjesztés Disney nemzetközi tartalom és műveletek |
Leányvállalatok |
Marvel Entertainment National Geographic Partners (73%) A&E Networks (50%) ESPN Inc. (80%) |
Weboldal |
thewaltdisneycompany.com disney.com |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Walt Disney Company , más néven Disney , a világ egyik legnagyobb szórakoztató média konglomerátuma .
A Disney Company-t eredetileg 1923. október 16-án alapították Walt és Roy Disney testvérek, mint Disney Brothers Studio; Walt Disney Studio és Walt Disney Productions néven is működött, mielőtt 1986-ban The Walt Disney Company-ra változtatta a nevét. Korán a cég az amerikai animációs ipar vezetőjévé nőtte ki magát a széles körben népszerű Mickey Mouse karakter létrehozásával .
Az 1980-as évek óta a Disney részlegeket hoz létre és vásárol fel, hogy a szokásos családbarát tartalmaknál felnőttebb tartalmakat állítson elő. A cég leginkább a Walt Disney Studios filmstúdió részlegéről ismert , amelybe a Walt Disney Pictures , a Walt Disney Animation Studios , a Pixar , a Marvel Studios , a Lucasfilm , a 20th Century Studios , a Disneynature és a Disney Theatrical Group tartozik .
1923- ban Walt Disney Los Angelesbe költözött , ahol október 16-án bátyjával, Roy-jal létrehozta a Disney Cartoon Studio-t Hollywoodban (később a Walt Disney Studio és a Walt Disney Company).
1924. március 1-jén a Disney bemutatta első kaszkadőrfilmjét , az Alice 's Day at Sea -t, amelyet Lewis Carroll Alice kalandjai csodaországban című filmjének szereplői ihlettek . A rendező 1926-1927 között készült filmsorozatát is elnevezte e könyv hősnője tiszteletére: "Alice az animáció földjén" (összesen a Disney 56 filmet készített Alice kalandjairól).
1927-ben az Oswald, a nyúl hatalmas siker lett , és karaktere a Disney-filmek híres karaktereiből nyit galériát. A Disney munkatársa és vezető animátora, Ub Iwerks [5] rajzolta Mickey Mouse -t eredetileg Mortimernek, de hamarosan megkapta azt a nevet, amely ma már az egész világon jól ismert. Mickey Mouse először az Airplane Crazy (1928) című némafilmben tűnt fel, és ugyanebben az évben ő lett a Disney első hangosfilmjének, a Steamboat Willie -nek a hőse (a történelem első animációs filmje szinkronhanggal). Az első filmekben a Disney megszólaltatta az egeret, és hamarosan ez a film megnyitotta az utat a fülsiketítő karrier előtt a fiatal rendező előtt. Ezzel egy időben végül kialakult a Disney-filmek felismerhető stílusa is, amelyet nagyrészt vezető animátora, Ub Iwerks személyes közreműködése határoz meg [6] .
1929-ben Disney elkezdett dolgozni a Vicces szimfóniák ciklusán , és 1938-ra több mint 70 epizódot forgatott, köztük olyan remekműveket, mint a Csontváztánc (1929), A három kismalac (1933) és A csúnya kiskacsa (1939). Már ezekben a filmekben is vannak világhírűvé vált hősök - a vicces kutya Plútó (1930) és Goofy (1932), valamint Donald kacsa kiskacsa (jellegzetes tengerész alakjában ő lett az egyik leghíresebb karakter Disney rajzfilmekből, először 1934-ben jelent meg a képernyőn).
A Disney hatalmas vagyont szerzett karaktereik népszerűségével. A képernyő megjelenése után ezek a karakterek a képregények oldalain, több ezer különböző tételen jelentek meg. Már az 1930-as években megjelentek a Disney-figurákhoz hasonló játékok. Miki egér vagy Donald kacsa képeit órák, ruházati cikkek és egyéb mindennapi cikkek gyártásához használták fel. Gyakran az ő segítségükkel hirdettek meg bizonyos árukat. A Disney engedélyeket adott el külföldön, ami lehetővé tette rajzfilmjei képeinek kereskedelmi célú felhasználását.
Amikor Disney 14 éves volt, és részmunkaidőben újságárusítással dolgozott, Kansas Cityben egy rövid néma rajzfilmet látott Hófehérkéről, amelyre egy életen át emlékezett. 1934 őszén a Disney elkészítette a forgatókönyv első vázlatát a Grimm testvérek meséje alapján . A forgatókönyv végső verzióján többen dolgoztak a Disney-vel, köztük Otto Englander, Earl Hard és Thad Sears. 1937. december 21-én mutatták be először Amerika képernyőjén a Disney teljes hosszúságú animációs filmjét, a " Hófehérke és a hét törpe ", a Grimm testvérek meséi alapján. A Hófehérke óriási sikert aratott a Disney számára: világszerte népszerű, több mint 8 millió dolláros bevétel, és a szakmai sajtóban dús kritikák.
Hamarosan új játékfilmek jelentek meg a Disney stúdiótól. A ΧΙΧ. századi olasz író, Carlo Collodi tündérmeséje alapján készült Pinocchio (1940) lelkesedéssel fogadta a közönség, amit a kritikusok is megosztottak. Ez a siker pedig egy titáni munka eredménye: például annak érdekében, hogy jobban megfesthessék azt a jelenetet, amikor Pinokkió megpróbál menekülni a bálna elől, a művészek sokáig tanulmányozták a valódi bálnák szokásait és mozgását. Kiváló rajzok, dinamikus cselekmény, amelyet a zene tökéletesen hangsúlyoz, óriási sikert aratott a filmnek – eddig a Pinokkiót Hófehérkével együtt a legjobb Disney-filmnek tartják. A Lee Harline, Paul Smith és Ned Washington által komponált film partitúráját „ Oscar -díjjal ” jutalmazták. A "When you wish upon a star" című dalt (zene Lee Harline, Ned Washington szövege) szintén feljegyezték.
A Walt Disney rendezte Fantasia (1940), Joe Grant és Dick Humar írta, valamint Edward Plumb zenei rendezője vitákat váltott ki . A film ötlete a Mulatságos Szimfóniákon való munka idejéből fakadt, amelyben a cselekmény szorosan összefonódott zeneművekkel. A "Fantasy" egy merész kísérlet hanggal, színnel és képpel, kísérlet a zene vonal és szín közvetítésére, a rajzot alárendelve a zenei kontextusnak. Például Johann Sebastian Bach tokkátája és fúgája absztrakt formában jelenik meg, Csajkovszkij A diótörő című balettjének zenéjét pedig gombatánc kíséri; Igor Sztravinszkij Tavasz ünnepe című filmjének hátterében a világ teremtésének színes története bontakozik ki. A kritikusok a film legízletlenebb töredékének azt a jelenetet nevezték, amikor Beethoven Pasztorális szimfóniájának hangjaira kentaurok jelennek meg a vásznon. A Fantasia csak az 1960-as években kapott elismerést, amikor az ilyen művek elkezdték tömegesen népszerűsíteni a populáris zenét.
A Fantasyban többek között a korai Disney-filmekből jól ismert egér Miki egér is feltűnik. A Fantasia forgatása előtt a Disney Leopold Stokowski karmesterrel együtt forgatta A varázslótanoncot Miki egérrel, mint a szerencsétlen diák. Ez a rajzfilm Paul Duke azonos című zeneműve alapján készült.
1950-ben a Disney elkészítette a Hamupipőke rajzfilmváltozatát, egy szerény, gyönyörű lányról, aki egy jó tündér segítségével egy jóképű herceg menyasszonya lesz. A Hamupipőkét Wilfred Jackson, Hamilton Lasky, Clyde Geronimi rendezte . A Disney Hamupipőke-filmje az animáció akkori legújabb technológiai vívmányait használta fel. A legfigyelemreméltóbb jelenetek közül érdemes megemlíteni, hogy amikor a hatalmas tököt lökdöső egerek pompás, hintóhoz idomított lovakká válnak, a jótündér pedig Hamupipőke rongyait gyönyörű báli ruhává varázsolja. Kiváló technikai felkészültségéért a filmet a Berlini Filmfesztiválon Arany Medvével jutalmazták , a szalag készítői pedig ismét üzletszerűen intézték el a rajzfilmfigurák népszerűségét: pólókon, ágyneműkön és zsebkendőkön is feltűnt Disney Hamupipőke. a világ számos országa.
A Hamupipőkét forgató három rendező 1953-ban új remekművet hozott létre a Walt Disney Stúdióban: a " Pán Péter " című filmet Sir James Barry könyve alapján . Ezt az egész estés rajzfilmet olyan híres szalagok követték, mint a " Hölgy és a csavargó " (1955), a " Csipkerózsika " (1959) és a " Százegy dalmát " (1961), amelyek az animációs filmek klasszikusává váltak.
1948-ban Walt Disney elkezdte készíteni híres színes oktatófilm-sorozatait, főleg a természetről, nevezetesen az Élő sivatagot (1953) és az Eltűnő prérit (1954), James Elgar rendezésében. Ezek a filmek nagy népszerűségre tettek szert, feltárva az állatok és növények életének kevéssé ismert aspektusait, valamint elsajátították a közönségben a vadon élő állatok megőrzésének gondolatát.
Ezzel egy időben a Disney stúdió elkezdte forgatni a fiatal nézőknek tervezett játékkalandfilmeket – a legfigyelemreméltóbbak közé tartozik a Robert Louis Stevenson regénye alapján készült Kincses sziget (1950) (rendező Byron Haskin), Robin Hood (1952). (rendező: Ken Annakin). A Disney egyik filmje a híres "Mary Poppins" (1964) volt - egy varázslatos dadusra bízott gyerekekről szóló musical műfajában forgatott fantasy. A főszereplő Julie Andrews a legjobb női főszereplőnek járó Oscar -díjat kapott , magát a musicalt pedig öt Oscar-díjjal jutalmazták (rendező: Robert Stevenson). Mindezekben a filmekben a Disney producerként működött, felügyelte a forgatást, és nagy hatással volt a filmek művészi oldalára.
Az 1950-es években a Disney stúdió kibővítette tevékenységét: heti rendszerességgel "Disneyland" szórakoztató televíziós műsorokat kezdett készíteni, majd 1955-ben a Los Angeleshez közeli Anaheimben megnyílt a Disneyland Park szórakoztató komplexum , ahol gyerekek is. kedvenc Disney-rajzfilmek szereplőivel körülvéve, egy felejthetetlen nyaralás hangulatába esett. Később ezt a sikeres ötletet megismételték: 1971-ben a floridai Orlandóban jelent meg a Disney World, 1992- ben pedig Párizs mellett nyitották meg az Euro Disneylandet .
1966. december 15-én Walt Disney elhunyt. A Walt Disney által több év alatt felhagyott tervek hozzájárultak a cég fejlődéséhez, amelynek vezetését Roy Disney vette át. Az 1967-ben, illetve 1970-ben a mozikba került " The Jungle Book " és a " Macskák-Arisztokraták " rajzfilmek megerősítették a cég fölényét az animációs filmek terén, és a "Volkswagen Beetle" című kép lett a legtöbb bevételt hozó kép. az év filmje.
A felnőtt filmiparba való belépés érdekében a The Walt Disney Company új filmstúdiót hozott létre Touchstone Pictures néven, amely 1984-ben adta ki a Splash-t. Egy évvel korábban a Disney elindította a Disney Channel kábelcsatornát. A fizetős TV kereskedelmileg sikeresnek bizonyult, de a cég vezetői úgy érezték, hogy széles körben kell képviseltetnie magát a sugárzott televíziókban is. Így 1985-ben a Touchstone Pictures elindította a hihetetlenül sikeres Golden Girls-t, 1986-tól pedig vasárnap esténként megkezdődött a Disney Movies on Sundays, később Disney's Magical World névre keresztelt adása.
1988-ban a Disney először lett a legtöbb bevételt hozó hollywoodi stúdió. Ez az olyan filmek kölcsönzéséből származó haszonnak köszönhető, mint a „ Ki keretezett Roger Rabbit ”, „ Jó reggelt Vietnam ”, majd később: „ Drágám, összezsugorítottam a gyerekeket ”, „ Dick Tracy ”.
A "A kis hableány " " A Szépség és a Szörnyeteg " című filmek kereskedelmileg sikeresek voltak, majd az " Aladdin " rajzfilm óriási sikere követte. A Szépség és a Szörnyeteg volt az első animációs film, amelyet az év legjobb filmjének járó Oscar-díjra jelöltek. Ugyanebben az évben nőtt a Hollywood Records lemezcég bevétele.
2010-ig a The Walt Disney Company tulajdonában volt a Miramax Films (a filmgyűjteményével együtt 660 millió dollárért adták el Ronald Tutor vezette befektetői csoportnak). Ezzel egy időben Walt Disney 1993-ban 80 millió dollárért megvásárolta a filmstúdiót a Weinstein fivérektől, a Miramax azonban az elmúlt években pénzügyileg fizetésképtelen volt. Az Oroszlánkirály -film , amely a filmtörténet egyik legtöbb bevételt hozó filmje lett, megerősíthette a Disney sikerét a rajzfilmek terén. 1995-ben a " Pocahontas " című film követte, 1996-ban pedig a " The Hunchback of Notre Dame ".
2003-ban a The Walt Disney Company két filmje több mint 300 millió dollárt hozott a pénztáraknál: A Karib-tenger kalózai: A Fekete Gyöngy átka és a Pixar koprodukciója, a Finding Némót . 2003 novemberében a cég Miki egér születésének 75. évfordulóját ünnepelte [7] .
2006-ban a High School Musical tévéfilmet bemutatták a Disney Channelen . Ugyanezen év májusában a cég a Pixar Studios tulajdonosa lett . 2006 júniusában megjelent a Disney/Pixar Cars című rajzfilm, amely számos díjat nyert. A 2007 júliusában bemutatott „ Ratatouille ” animációs film pedig igazi „bomba” lett. Ugyanebben az évben a híres drake Scrooge McDuck Glasgow város díszpolgára lett . 2009 augusztusának végén a The Walt Disney Company bejelentette, hogy felvásárolta a Marvelt. A Walt Disney Company 2012. október 30-án 4 milliárd dollárért megvásárolta a Lucasfilmet a Star Wars franchise jogaival együtt . November 1-jén Oroszországban bemutatták a " Ralph " teljes hosszúságú rajzfilmet . Egy nappal később elutazott az USA -ba . 2013 novemberében pedig bemutatták a Frozen című animációs filmet, amely igazi szenzációvá vált, mivel a Disney történetének legnagyobb bevételt hozó animációs filmje, valamint a mozi történetének legnagyobb bevételű rajzfilmje (infláció nélkül), és csak a második. rajzfilm, amelynek világméretű kassza meghaladta az egymilliárd dollárt . Ezenkívül ez a rajzfilm 2014-ben 2 Oscar-díjat nyert a legjobb animációs film (Chris Buck, Jennifer Lee, Peter del Veco) és a legjobb eredeti dal ( Let It Go , Kristen Anderson-Lopez és Robert Lopez) kategóriában, 5 díjat " Annie , Golden Globe Award " a legjobb animációs film kategóriában, valamint a Szaturnusz-díjat , amely szintén a legjobb animációs film kategóriában járó díjat kapott. 2016 márciusában bemutatják a Zootopia című animációs filmet , amely több mint egymilliárd dollárt keres a világ jegypénztáraiban. Elnyerte a legjobb animációs film Oscar-díját és a legjobb animációs film Golden Globe-díját is.
2009-ben bejelentették a Disney Double Dare You új részlegének létrehozását, amelynek vezetője Guillermo del Toro [8] . Az új részleg a családi mozi keretein belül készít horrorfilmeket.
2009-ben megállapodás született, melynek értelmében a Disney 4 milliárd dollárért a népszerű képregénysorozatokat gyártó Marvel Entertainment Corporation tulajdonosa lesz. A Disney 5000 képregényszereplő tulajdonosa, köztük a népszerű Pókember és a Vasember . A cég részvényeinek mintegy 40%-a viszont a Marvel részvényeseinek kezébe került.
2011 októberében Robert Iger , a The Walt Disney Company elnök-vezérigazgatója bejelentette, hogy a Disney Channel megkezdi a sugárzást Oroszországban [9] .
2012 januárjában bejelentették, hogy a Disney Channel megkezdi a sugárzást Kazahsztánban. Az "RTRK Kazakhstan" tévétársaság a Walt Disney Company termékeit sugározza a csatornáin, amelyekről megfelelő megállapodást írtak alá. [tíz]
2012 októberében a cég nyilvánosságra hozta a Lucasfilm megvásárlásának részleteit . Ahogy George Lucas fogalmazott az üzletről : "Itt az idő, hogy átadjuk a Star Warst a rendezők új generációjának."
2021 májusában a cég vezetője, Bob Chapek bejelentette, hogy idén bezárja 100 nemzetközi tévécsatornáját, és az OTT-szolgáltatások fejlesztésére összpontosít [11] [12] . Ennek megerősítéseként 2021 novemberében a kábel- és műholdas szolgáltatók értesítést kaptak a cégtől, hogy 2022. január 1-jétől leállítják az ESPN Classic tévécsatorna és az internetszolgáltatás sugárzását [13] [14] . 2021. október 1-től a Fox és a Disney Junior TV-csatornák bezártak Németországban, Ausztriában és Svájcban [15] , 2022 januárjában a Fox Life és a Viajar Spanyolországban [16] [17] .
Disney
Pixar
Csoda
Csillagok háborúja
National Geographic
20th Century Studios
A Walt Disney Company számos üzleti szegmenst működtet [18] .
A cég tulajdonosa még a National Geographic Partners (73%), az A&E Networks (50%) és az ESPN Inc. (80%)
- Jelenleg a mozikban játszott filmek
|
|
Az alkotásokban az akkoriban elterjedt képkockánkénti, vagyis animációs fotózást alkalmazták - ez a rajzban kifejezett mozgás egyes állófázisainak (pillanatainak) filmre készítése. Ezeknek a képeknek a képernyőre történő szekvenciális vetítése 24 képkocka/másodperc sebességgel a mozgás illúzióját, a karakterek „animálásának” hatását kelti. Ez egy titáni munka, mert a filmhez hatalmas számú rajzot kellett kézzel készíteni. Például Winsor McKay The Sinking of the Lusitania (1918) című 25 perces filmje 25 000 rajzból állt.
A Steamboat Willie -től kezdve a zene fontos szerepet játszik a Disney-filmekben. Filmjeiben a hangzás nemcsak háttérként szolgál a párbeszédekhez, hanem azok fontos alkotóelemévé, zenei hátterévé válik, megteremtve a teljes megrajzolt mű harmóniáját. A kezdet a Steamboat Willie híres jelenetével indult , amikor Mickey egér más állatokat használ hangszerként - például egy macska farkát húrként.
A „ Hófehérke és a hét törpe ” 570 művész három éves kemény munkájának eredménye, akik pontos vázlatok alapján évente több mint egymillió kézzel rajzolt keretet készítettek. A munka felgyorsítása érdekében a Disney úgy döntött, hogy optimalizálja az animátorok munkáját: az egyik csoport (a vezető művészek) megrajzolta az úgynevezett "kulcs" (keyframe) képkockákat, amelyek a mozgás lényegét mutatják meg, amelyeket aztán átvittek egy nagy csoport animátornak. -fázisok, akik a "kulcs" képkockákat kiegészítették "köztes"-vel (in -betweens), és tökélyre vitték a jelenetet, gondosan létrehozva a stop-motion minden fázisát. A hét törpe hazatérésének egy percig tartó jelenete öt művész hat hónapos munkáját igényelte. Ez annak volt köszönhető, hogy mindegyik gnómnak megvolt a maga különleges, egyéni mozgásmódja. Ennek köszönhetően a néző könnyen meg tudta különböztetni a Sírót a Tüsszentéstől, a Durvát a Félénktől, a Tojásfejet a Sietőtől, és mindegyiket a Rotozeitől.
A Walt Disney művészei, mielőtt állatokat rajzoltak volna, mindig alaposan tanulmányozták élő prototípusaik szokásait. Ezért a mesés cselekmény ellenére a képernyőn megjelenő összes mozdulat rendkívül hihető. Példa erre a megközelítésre a rajzfilm állatok a " Pinokió " filmben.
A Walt Disney 's Fantasia először kínál sztereó hangot a széles képernyőn. Mindenki felfigyelt ennek a filmnek a zenei kíséretének magas színvonalára, amelyet a Philadelphiai Szimfonikus Zenekar vett fel Leopold Stokowski vezényletével . A film 8 részből állt, amelyek mindegyike egy új zenemű, az új karakterek George Alfred Mitchell filmkamerát tervezett három fekete-fehér filmre a Technicolor rendszer ( eng. Technicolor ) segítségével. Három fekete-fehér negatívra egyszerre három alapszínt (piros, kék és zöld) nyomtattak, majd a színleválasztott képeket hidrotípiás módszerrel speciális filmre vitték át , így teljes színes filmmásolatot készítettek . Az egyik első rendező, aki ezeket a kamerákat használta, Walt Disney volt, az első színes rajzfilmben, a Virágok és fák (1932) című filmben. A Disney kizárólagos szerződést tudott kötni a Technicolorral, amely megtiltotta más animátoroknak (például Mac Fleischernek és Ub Iwerksnek, akik addigra elhagyták a Disney-t), hogy ezt a technológiát színes filmekben használják. Ennek eredményeként kénytelenek voltak a kétszínű Cinecolor rendszert használni . Az ilyen körülmények hosszú ideig megmentették a Disney stúdiót a versenytől, és jóváhagyták számára az animációs gyártás zászlóshajója címet.
Minden szokásos Disney-premiert előre elkészített poszterek kísértek, mint például a Hamupipőke rajzfilmhez . A Mary Poppins című musicalben egyes jelenetekben a színészi játékot animációval kombinálták.
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Cégalapítók | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Végrehajtó vezetés |
| ||||||||||
Igazgatóság |
| ||||||||||
Márkák |
| ||||||||||
stúdió tartalom |
| ||||||||||
Általános szórakoztató tartalom |
| ||||||||||
Tartalomterjesztés _ |
| ||||||||||
Parkok, túrák és termékek |
| ||||||||||
Nemzetközi tartalom és műveletek |
| ||||||||||
Egyéb eszközök |
| ||||||||||
|
Amerikai és kanadai stúdiórendszer | |
---|---|
őrnagyok | |
Kisebb őrnagyok |
|
Vízszintes gyártás |
|
Független pénzemberek |
|
Független producerek |
|
Média-1 | |
---|---|
Jelenlegi cégek |
|
Volt cégek |
|
Lásd még |
|