Neo-görög stílusban

A neo-görög stílus ( fr.  neogrecque ) [K 1] a neoklasszicizmus egy változata a 18. század 2. felének – a 19. század 1. felének építészetében, az ókori Görögország örökségének újrateremtésére összpontosítva . A historizmus és az eklektika időszakában már mint történeti stílus alakult ki, egészen a 19. század végéig. A neo-görög stílus kialakulását elősegítették a Balkán-félsziget és Dél-Olaszország ógörög műemlékeinek a 17. század végén megkezdett régészeti feltárásai [3] .

A klasszicizmustól (és különösen a Birodalomtól ) abban különbözik, hogy hangsúlyosan régészeti, részletes megközelítést alkalmaz a görög klasszikusok reprodukciójában, megtisztítva az ókori római építészet és az itáliai reneszánsz hatásától .

Oroszországban (elsősorban Moszkvában ) az 1860-as évek végén jött divatba, és egészen a 19. század végén a szecesszió megjelenéséig tartott.

2. emelet XVIII század. A neo-görög stílus térnyerése

Az ókori Görögország felfedezése. Építészetelmélet

A klasszikus művészetelméletek számára a 17. század óta az egyik alap az időtlen ideálnak tekintett görög-római ókor abszolutizálása volt . Az ókori Görögország és művészete az ókor óta ismert és elismert a nyugat-európai kultúrában, de csak spekulatívan: sok évszázadon át tanult európaiak tanulmányozták és dicsérték Arisztotelész , Platón és az ókori görög történészek munkáit. Az ókori római építész és teoretikus Vitruvius , akinek „ Tíz könyv az építészetről ” című értekezésére a klasszicizmus elméletét építették, maga az ókori görög építészetet egyetemes forrásnak hirdette, amelyet csak utánozni szabad. Az 1760-as évekig azonban a klasszicizálók csak az ókori római építészetet tekintették "tökéletes modellnek" . A Tíz könyv az építészetről című értekezés hatodik könyvében az olasz reneszánsz vezető művészetteoretikusa , Leon Battista Alberti kijelentette: „Az építőipar, amennyire az ókori műemlékekből ítélhetjük meg, Ázsiában élte át fiatalságának első lendületét, virágzott. Görögországban, majd Olaszországban érte el dicsőséges érettségét”. Az a gondolat, hogy az építészet a Római Birodalomban érte el csúcspontját, az akadémiai elmélet sarokkövévé vált a 15. és 18. században. A gyakorlatban az elméletet a Római Francia Akadémia tevékenysége támasztotta alá , amelynek hallgatói saját szemükkel tanulmányozhatták az ókori római emlékeket. Az ókori Görögország építészetéről viszont szinte semmit sem tudtak, mivel területe sokáig az Oszmán Birodalom fennhatósága alatt állt, és megközelíthetetlen volt az európai utazók számára [4] [5] .

A görög művészetről szóló információk a 17. században kezdtek apránként behatolni Európába, amikor az ókori Hellász területének egy része a Velencei Köztársaság uralma alatt állt . Jean-Baptiste Colbert 1673-ban expedíciót szervezett az Égei-tengeri szigetek felfedezésére , amelynek során Jacques Carrey művész először felvázolta a Parthenon szobrát. 1674-ben Jacob Spahn és George Wheeler Görögországba látogatott, és elkészítették az első, de rossz minőségű vázlatokat a Parthenonról. Az ezt követő állandó háborúk a térségben ismét megközelíthetetlenné tették Görögország területét az utazók számára, szinte egészen a 18. század közepéig, amikor a politikai helyzet stabilizálódott, és eljött a megfelelő pillanat az ókori görög építészet komoly tanulmányozására [6] .

Az ókori Görögország építészete iránti érdeklődés megugrását az 1740-1750-es évek számos expedíciója okozta, amelyek során felfedezték a Paestum típusú ókori görög rendet, erős oszlopokkal, talpak nélkül . A rend arányai általános érdeklődést váltottak ki, de a görög-dór rendre az első figyelmet az angol teoretikusok hívták fel, akik eleinte negatívan beszéltek róla. Batty Langley "A megbízható útmutató az építész számára" (1721) című könyvében megjegyezte, hogy a görög-dór rendnek eredetileg nem volt alapja, de "az alap több kecsességet ad az oszlopnak". Morris legbefolyásosabb teoretikusa Angliában azonban már 1723-ban sajnálattal írta az ókori építészet védelmében című esszéjében, hogy az ókori görög építészet példáit valójában nem ismerték kortársai. felvázolva a dór rend "görög" és "római" eredetéről később felmerült vitát [7] .

A XVIII. századi építészetelméletben a „görög” és a „római” vitája elsősorban annak a ténynek a felismeréséhez kapcsolódott, hogy az ókori görög építészet kronológiailag megelőzte az ókori rómait. Ugyanakkor az esztétikai gondolkodásban felmerült az a tézis, hogy az ókori görög építészet művészileg felülmúlja az ókori római építészetet. A régészeti tudomány fejlődése számos olyan tanulmány megjelenéséhez járult hozzá, amelyekben a régészeti kutatások eredményeinek és az elméleti érvelésnek egyesítését tűzték ki célul [8] . Jellemző volt erre a folyamatra a skót Allan Ramsey "Dialogue on Taste" című cikke , amely névtelenül jelent meg az "Explorer" folyóiratban 1755-ben, amelyben a szerző Görögországot Róma fölé helyezte, mint a művészet tökéletességének forrását [9] .

A 18. század második felében Nagy-Britanniában a neo-görög stílus elméleti alapját James Stewart és Nicholas Revett művei képviselték . Athén régiségei című könyvük már 1748-ban fogant [10] . Stuart és Revett tevékenysége közvetlenül kapcsolódott az angol neoklasszikus építészet fejlődésében jelentős szerepet játszó Angol Dilettáns Társasághoz . Az 1732-1734 között alapított Társaságot fiatalok, gazdagok és magas rangú emberek alkották. A Társaság egyik alapítója Sir Francis Dashwood volt, aki komolyan foglalkozott az ókori műemlékek gyűjtésével és expedíciók szervezésével, aki az 1750-es és 1760-as években az angliai uradalmi élet irányadójává vált. Az expedíciók szervezése és a szoborgyűjtemény létrehozása érdekében az Amatőr Társaság szokatlan lépést tett - két alacsonyabb társadalmi származású tagot - Stuartot és Revett - foglalt magában. Mindketten fiatal korukban elhatározták, hogy művészek lesznek, és hat évet töltöttek Rómában [11] .

1743-ban Stuart és Revett gyalog mentek Nápolyba , hogy új leleteket nézzenek meg Pompejiben . Úgy tartják, hogy ezen az utazáson az az ötletük támadt, hogy elmenjenek az athéni ókori műemlékek tanulmányozására . Az ötletet az Amatőr Társaság tagjai támogatták és finanszírozták. 1751-ben Stuart és Revett megérkeztek a görög városba, ahol négy évig tartózkodtak, és csak 1755-ben tértek vissza Angliába [12] . Stuart és Revett vázlatai már ebben az évben ismertté váltak az ókori művészet kedvelőinek széles körében. A munka különösen a palladi építész, Isaac Ware nézeteit befolyásolta , aki egy 1756-os értekezésében megjegyezte: "Aki további szépséget akar adni egy dór oszlopnak, egy padlásnak nevezett alapot rögzít." Ugyanakkor az építész Andrea Palladiót idézte , aki „kifejtette, hogy a dór rendnek nincs saját bázisa”, és példaként a Parthenont ajánlotta [7] .

Kicsit később francia és német teoretikusok is bekapcsolódtak a vitába. Abban az időben, amikor Stuart és Revett expedíciójának jelentései még nem jelentek meg az Egyesült Királyságban, Julien-David Le Roy 1754-1755-ben Görögországba utazott . 1758-ban adta ki Görögország legszebb műemlékeinek romjait, melynek második kiadása 1770-ben jelent meg [13] . Le Roy munkája két részre oszlott: történelmi és elméleti részre. A második részben Athén vizsgált műemlékeit elemezte az építész. A jelenlegi elméleti vitában részt vevő Le Roy Periklész korszakának művészetét "ideálisnak" nevezte [14] . Le Roy nagy tekintélye az ókori építészet specialistájaként az építésznek a későbbi tudományos kutatásokra gyakorolt ​​hatásában nyilvánult meg: Thomas Major hivatkozott Le Roy kutatásaira a Paestum romjai (1768) kiadásában; Jacques-François Blondel A Course in Civil Architecture (1771) [15] első kötetének a megrendelések eredetéről szóló fejezetében használta fel Le Roy gondolatait .

1758-ban Paestumot meglátogatta a híres művészetteoretikus, Johann Joachim Winckelmann , akinek tudós érdeme az volt, hogy az ókori görög gyarmat meglátogatása után kidolgozta az archaikus építészet és művészet történeti koncepcióját , amely döntően befolyásolta a művészettörténet és a régészet kialakulását. mint akadémiai diszciplínák. Winckelmann a paestumi templomokat tartotta a legősibb fennmaradt görög építményeknek, és jelentős helyet adott nekik "Megjegyzések az ókori építészethez" című, 1762-ben megjelent munkájában [16] .

Eközben Londonban Stuart és Revett támogatást kapott a Dilettánsok Társaságától a "The Antiquities of Athén, Measured and Drawn by James Stuart, F.R.S. and Society of Arts, valamint Nicholas Revett, Painters and Architects" című művének kiadására. A könyv 1762-ben jelent meg. A műben az angol társadalom számára először az ókori Görögország épületeinek hiteles mintáit mutatták be [12] . A kiadvány első kötetében a szerzők a rendek eredetéről szóló vitában fejtették ki álláspontjukat: véleményük szerint az ókori Görögország a „művészet szülőhelye”, az ókori Róma „tanítványa”, az ókori római műemlékek. az építészet „a görög eredetiek utánzata”. Az alkotás célja az volt, hogy felfedje az "építészet eszményét" a "kortárs művészet" segítése érdekében. James Stewart a Periklész korától Nagy Sándor haláláig tartó időszakot jelölte meg az ókori Görögország virágkoraként. A munka fő elve a mérések és a prezentáció pontossága volt. Az első kötet azonban nem a klasszikus kor épületeit mutatta be, különösen az Akropoliszt , hanem táblázatokat tartalmazott a Szelek tornyával és Lizikratész emlékművével . A mű vegyes reakciókat váltott ki. A befolyásos német művészetteoretikus, Johann Winckelmann megjegyezte "kisszerűségét", magát a kiadványt pedig "szörnynek" nevezte. Robert Adam 1763-ban Lord Kamesnek írt levelében vázlatokat tárgyalt, és azon töprengett: „Vajon a dór oszlopokon van-e furulya, milyen dekoráció elfogadható az alapnak és a nagybetűknek” [17] .

Az 1760-as években folytatódott a Paestumi emlékműveknek és az ókori Görögország más régióinak emlékműveinek szentelt művek kiadása. Még 1750-ben a paestumi templomok mérését Jacques-Germain Soufflot francia építész végezte, majd Francois Dumont művész metszett . A munka eredményeit 1764-ben tették közzé. Ezzel párhuzamosan, ugyanebben az évben megjelent Jacques Philippe d'Orville [18] [19] The Greek Temples of Sicily című műve is . 1764-1766-ban a Dilettánsok Társasága szervezésében zajlott az úgynevezett Jón-expedíció . Richard Chandler antikvárius Parse Nicholas Revett által vezetett expedíció volt az első helyszínek felfedezése Kis- Ázsia partjai mentén . Az utazók tábort ütöttek Szmirnában , és felfedezték a közeli Dionüszosz templomromokat Teosban és Athena Polias Priene -ben . A vállalkozás eredményeként 1769-ben megjelent az "Ionian Antiquities" című kiadvány, amely a régészeti felfedezésekről és az építészeti részletek részletes vázlatait is tartalmazza [20] .

Számos akkori tanulmány vezette be Nagy-Görögország és Kis-Ázsia építészeti örökségét a tudományos és művészeti körforgásba. Az összes új könyvet egyszerű céllal adták ki - bővíteni az ókori építészetről szóló forrásgyűjteményt, amelyre vonatkozó információk főként Antoine Degodet Róma ókori épületei (1682) című művéből származtak , amely az ókori emlékek mért rajzait tartalmazta. Végül azonban fontos különbségek derültek ki az ókori görög és ókori római épületek között, ami elhúzódó, több évtizedes vitát váltott ki a görög (Johann Winckelmann, Anton Mengs , Johann Raffenstein és mások) és a római ( Giovanni ) támogatói között. Piranesi , Charles-Louis Clerisso , Joseph-Marie Vienne és mások) [13] [19] .

A „görög” ellenzői negatívan nyilatkoztak mind a dór rend paestumi változatának művészi tulajdonságairól, mind pedig tagadták annak görög származását. Az olasz Giofredo generális volt az egyik első, aki megvizsgálta a paestumi épületeket, és Architecture (1768) című könyvében megjegyezte, hogy bár a dór oszlopoknak a görög építészet korai szakaszában nem volt alapja, ez volt a hátrányuk. A paestumi megrendelések „római” eredetének következetes támogatója Giovanni Battista Piranesi olasz művész volt. 1762-ben a „Róma nézetei” című könyv egyik kötetében megcáfolta Le Roy gondolatait, és kijelentette, hogy a toszkán-dór unfluted rend a dór prototípusa. 1778-ban a művész bebizonyította a "római szellem" jelenlétét a paestumi templomban. A görög-dór rend rövid és megvastagodott arányai mindenekelőtt a palladianizmus híveit sokkolták . A "görögök" következetes ellenfele William Chambers volt , a Brit Királyi Akadémia egyik alapítója. A „Civil Architecture”-ban (1759) felszólalt „az ókor vak csodálata” ellen, és „összehangolást” követelt „Palladióval és más modern építészekkel, Vignol kivételével ” . Chambers a görög-dór rendet „abszolút barbárnak” nevezte. Robert Adam ugyanilyen rosszallóan beszélt az elfogatóparancs ezen változatáról. Az olasz teoretikus Paolo Antonio Paoli 1784-ben a paestumi templomok etruszk tulajdonságait hangsúlyozta, rendjüket toszkánnak minősítve, mivel Vitruvius toszkán rendjére az alap hiánya volt jellemző [21] [22] .

A görög klasszikusokkal szembeni negatív hozzáállást nehezen sikerült leküzdeni, és elméleti bizonyítást igényelt. A dór rend védelmét szolgáló mozgalmat az 1780-as években Francesco Militia olasz teoretikus vezette , akinek munkája átmenetet mutatott a görög-dór rend művészi tulajdonságainak tagadásától az érdemek elismeréséig. 1768-ban a szerző azt írta, hogy egy dór oszlophoz feltétlenül szükséges alap, 1781-ben pedig megjegyezte, hogy „egyes esetekben az alap hiányozhat”, 1787-ben pedig arra a következtetésre jutott, hogy a dór oszlophoz „nem kell alap és minél vékonyabb, annál inkább mentes a méltóságtól. Az ókori görög építészet elismerésében a legnagyobb szerepet a „felvilágosodási klasszicizmus” megalapítója, Johann Winckelmann játszotta, akinek ötletei hatására számos európai országban belépett az építészeti gyakorlatba a görög klasszikus formák használata [23] .

Franciaország. Görög íz. Claude-Nicolas Ledoux

Az 1750-es években Nyugat-Európában kezdett elterjedni az a gondolat, hogy minden jó építészet és művészet az ókori görögöknek köszönhető, de hogy az ókori Görögország művészete pontosan hogyan néz ki, azt még nem lehetett tudni. Az ókori római Herculaneum ásatásának kezdetén , 1738-ban a talált tárgyakat ógörögnek tekintették. A leletek lenyűgözve az 1760-as években Franciaországban új művészeti stílus alakult ki - a görög ízlés ( franciául:  Goût grec ). Az ilyen stílusú tárgyakat a herculaneumi és a pompeii leletek mintájára készítették . Ferdinando Galiani , a párizsi nápolyi nagykövetség titkára 1763-ban ezt írta a Franciaországot végigsöprő görög ízlés divatjáról: „Miután a kartuszok, virágdíszek és íves vonalak elűzték a francia építészek utódait, mindenki szenvedélyének hódolt. az ókorért, és olyan szenvedéllyel, hogy ez az ízlés, amely csak négy éve támadt, már minden határon átlépett” [24] .

Fokozatosan a "görög" stílust kezdték használni Franciaország művészetében és kézművesében. A neoklasszikus bútorok első terveit Jean-Francois Neforges tette közzé 1765-ben és 1768-ban. Jean-Charles Delafose az 1760-as és 1780-as években adott ki bútornyomatokat ebben a nehézkes stílusban. A stílus használatát nem sokkal 1770 előtt felhagyták, mivel „túl nagyképűnek és nehézkesnek” bizonyult. Egy rocaille kényelemben nevelkedett társadalom még nem hajlandó az ősi kontúrokra állni, és elhagyni a környező tárgyak emberi léptékét, a szemet simogató formáktól” [25] .

Julien-David Le Roy tanulmányai nagy hatással voltak a francia neoklasszicizmus kialakulására. Az építész munkái a híres francia építész, Claude-Nicolas Ledoux egyik fő inspirációjává váltak : Le Roy Propylaea rekonstrukciója az Arc- et-Senans bejárati karzat prototípusaként szolgált ; ókori görög épületek illusztrációi a "Görögország legszebb műemlékeinek romjairól" voltak a dór oszlopok prototípusai, amelyek a Ledoux középületek monumentális stílusának jellegzetes elemévé váltak, különösen az úgynevezett "Párizsi kapuknál". A paestumi típusúaktól eltérően a dór nélküli, talp nélküli oszlopokat Ledoux nyilvánvalóan a Thorikos vette át a Le Roy-féle kiadásban [15] .

Nagy-Britannia. Athén régiségei

Joseph Mordaunt Crook angol építészettörténész ezt írta: "A görög újjászületés szimbolikus kezdete a brit építészetben - és a világban is - 1758-1759-ben egy dór karzatos templom formájú parki pavilon megépítésével kezdődött. Hagley" [26] . Az Athén régiségei első kötete elsősorban a park pavilonjainak építészetére volt hatással . A mű megjelenése után nem sokkal a Stuart és Revett könyvében ábrázolt emlékműveket utánzó pavilonok kezdték építeni az angol kertekben, különösen a Dilettánsok Társasága tagjainak birtokain. Az Athén régiségei második kötete 1788-ban, Stuart halála után jelent meg. A könyvet „az athéniak szabad népének idején épült épületeknek szentelték, főleg a nagy politikus, Periklész uralkodása alatt ”. Jelentős figyelmet fordítottak az Akropolisz építkezéseire [27] .

Sem Stuart, sem Revett nem volt elég ambiciózus és aktív ahhoz, hogy megváltoztassák az angol építészet fejlődésének általános irányát, ennek ellenére az "Athén régiségei" nagy hatással voltak a 19. század elején a neo-görög stílus kialakulására. Joseph Gwilt építész a The Encyclopedia of Architecture (1842) című művében azt írta, hogy „az a visszafogottság és tisztaság, amelyet Stewart és Revett igyekezett hozni angliai épületeikbe, ahol erőfeszítéseik sok művész figyelmét felkeltették, bizonyára ennek teljesen ellentéte volt. és Robert Adam ördögi ízlése , egy divatos építész, akinek szemléletmódját megrontotta a római művészet legrosszabb korszakának romboló hatása .

A nagy-britanniai neo-görög stílus kialakulásának fő motívuma az alap nélküli dór oszlopok voltak, amelyek az 1760 -as évektől terjedtek el a warwickshire -i amatőr építészek gyakorlatában . A paestumi templomok vázlatai inkább prototípusként szolgáltak számukra , nem pedig még mindig nem eléggé megbízható képek Athén épületeiről , ahogy Stephen Ryu építész írta kortársainak 1768-ban „Görög építészeti megrendelések” című munkájában. Erőfeszítései révén vált az alap nélküli görög-dór oszlop a görög újjászületés sarokkövévé. „A dór oszlophoz való alapozás nyilvánvalóan [az ókori római építők] újítása volt, amely egyértelműen ellentmond az ókori [görögök] egyértelműen kifejezett vágyának” – írta Rioux, megvédve azt az álláspontot, hogy az ókori görög típus. a dór rendet az „egyszerűség, különösen szép és arányos” jellemezte [29] .

A "görög építészeti megrendelések" bizonyos értelemben részeivé váltak az építészeti környezetben a neo-görög stílussal kapcsolatos vitának, mivel James Payne és William Chambers hivatásos építészek szkeptikusak voltak ez utóbbival kapcsolatban. A Riou oldalon számos amatőr építész és pártfogóik foglaltak helyet: Lords George Anson , Thomas Barrett-Lennard, Wills Hill és Thomas Townshend, Charles Lyttelton püspök, John Pitt és Thomas Pitt képviselők, Agmondesham Vesey ír politikus, W. Thomas Worsley építészek. . Az angliai neo-görög stílus körüli heves vita okait nehéz volt megmagyarázni, hiszen például a neogótika megjelenése nem váltott ki ekkora ellenállást. A javasolt okok között szerepelt, hogy Payne és Chambers fenyegetést láthatott James Stewart és Nicholas Revett kiterjedt építészeti gyakorlatában, és általában az ókori görög építészet nagy ismertségében, különösen Paestumban az amatőr építészek körében [30] .

A Frond of Paine és Chambers nem hozott eredményt, mivel az ókori görög Paestum iránti érdeklődés Angliában csak nőtt, ami heves ellentmondást mutatott a görög és római hívei között az ország építészi köreiben. Ismeretes, hogy 1777-ben Giovanni Battista Piranesi Francesco Piranesivel és Benedetto Morival együtt Paestumba ment, ahol rajzokat készített az ókori görög templomokról. Vázlatai alapján parafa épületmodellek készültek. Az egyik modellt, valamint a rajzok nagy részét John Soane építész kapta meg , ami óriási hatással volt a neo-görög stílus kialakulására: Soane gyakrabban használt alap nélküli görög-dór oszlopokat, mint bármely más építész. a 18. század végén [31] .

• Pavilon a Hagley Parkban, 1758-1759. Boltív. James Stewart

• Pavilon a Shugborough Hallban, 1760 körül. Boltív. James Stewart

• A szelek tornya a Shugborough Hallban (lásd : A szelek tornya ), 1765. Arch. James Stewart

• Arch a Shugborough Hallban (lásd: Hadrianus íve )

• Moggerhanger Manor, arch. John Soane

Oroszország. "görög projekt". Charles Cameron

II. Katalin uralkodása alatt a „ görög projekt ” vált az Orosz Birodalom külpolitikai és kulturális életének fő ösztönzőjévé , amelynek fő célja Kis-Ázsia partvidékének, Konstantinápolynak és a Fekete-tengeri szorosnak a visszafoglalása volt az Orosz Birodalomtól. Az Oszmán Birodalom , valójában a Bizánci Birodalom egykori területének felszabadítása. Az 1770-es évek végén a "görög projekt" új irányt vezetett be az orosz klasszicizmus stílusába. A művészetben kezdett érvényesülni az ősi irányvonal, bár a 18. századi orosz kultúrában a "görög" kifejezés még mindig gyakran "bizáncit" jelentett. A projekthez kapcsolódó törekvések késztették a császárnőt az ókori Görögország és Bizánc történetének és művészetének tanulmányozására, de tárgyi emlékeik az Oszmán Birodalommal való kulturális kapcsolatok hiánya miatt nem álltak rendelkezésre [32] .

Az ókori Görögországról és Bizáncról szóló ismeretek Nyugat-Európából érkeztek Oroszországba. Winckelmann művei csak 1769-ben jutottak el Oroszországba, amikor Dmitrij Golicin három saját kompozíciót küldött a Művészeti Akadémiára , amelyek felvázolták Winckelmann elképzeléseit. "Az ókor művészetének története" Jekaterina Dashkova és Pjotr ​​Panin könyvtárában volt . Ismerte Winckelmann és II. Katalin gondolatait. Annak ellenére, hogy az uralkodó láthatóan a klasszicizmus római változatát részesítette előnyben, érdeklődést mutatott a francia görög ízlés iránt , ami néhány ilyen stílusú művészeti és kézműves alkotás létrehozásához vezetett Oroszországban [33] .

Az 1760-as évektől az igazi görög építészet "gyökereinek" felkutatása a Művészeti Akadémia úgynevezett "nyugdíjasainak" egyik tevékenységévé vált, akik az ókori építészet arányait, egyedi formáit és technikáit tanulmányozták. a későbbi torzítások és sejtések azonosítására. A "nyugdíjasok" Dél-Olaszországba utaztak, ahol tanulmányozták Herculaneum és Pompei ásatásait, és megvizsgálták Paestum épületeit is. Az Akadémia könyvtára számára drága európai kiadásokat vásároltak, amelyek szintén a gazdag mágnások, az ókor felvilágosult szerelmeseinek könyvtáraiba kerültek. Oroszországban ekkor már ismerték Stuart és Revett athéni és jóni régiségekkel foglalkozó munkáit, és 1764-ben Ivan Betskoy ajándékba küldte a Művészeti Akadémiának a Paestum régiségei című, éppen 2010-ben megjelent példányát. Anglia [34] .

Az építészeti rend ókori görög változatainak felfedezése (elsősorban dór) hatással volt az orosz klasszicizmus építészetére a 18. század végén [3] . Az ókori görög építészetet Charles Cameron tanulmányozta és értelmezte munkájában . Vlagyimir Taleporovszkij építészettörténész a következőket írta: „Cameron (ami nagyon is lehetséges) Chambersszel és az Adam fivérekkel, akik 1773 és 1786 között szinte évente publikálták projektjeit, nem veszítette el, hanem csak még jobban megértette az ókort. hajlamosabbak a görög építészet szépségére és logikájára. Cameron egyik kézikönyve Stephen Riou Greek Architectural Orders [35] volt . Az építész volt az első Oroszországban, aki görög rendeléseket ültetett át a gyakorlatba, és ezekkel díszítette a Carskoje Selo-i Hidegfürdő homlokzatát és Pavlovszkban a pavilonokat. A Cameron által tervezett warrantok aprólékosan részletesek voltak. A Pavlovsky Parkban (1781-1784) lévő Barátság Temploma dór rend szerint volt díszítve, közel a Parthenon-rendhez: tizenhat fehér dór oszlop nőtt ki közvetlenül az alagsorból, talpak nélkül, egy kerek rotunda falai körül. bár arányaiban karcsúbbak voltak a Parthenon-rendnél. Az épület profiljai és törései is közel álltak az ógörög műemlékhez. A széles tőkére jellegzetes görög echinus volt, a modulonokat pedig laposra húzták, mint a görög mutulát [36] . David Watkin építészettörténész azt írta, hogy a Barátság Temploma tekinthető a neo-görög stílus első emlékművének Oroszországban [37] .

Egészen más jellegűek voltak a görög rendi pilaszterek a Carskoje Selo-i Cameron Galéria alsó részén (1780-1794). Az épület "fantasztikus" pilaszterei mintegy köztes helyet foglaltak el a dór és a toszkán rendek között. Valójában ezek az építész szabad fantáziája voltak, hiszen a toszkán rend soha nem létezett a görög építészetben, és a rusztikációt sem hordták fel a legszívesebben . Cameron leglátványosabb lelete a görög jón rend volt, amelyet az athéni Erechtheiontól kölcsönzött. Hasonló megrendelést alkalmazott a Cameron Galériában, valamint Pavlovszkban a Three Graces pavilonban. A többszörösen csavart volutákkal ellátott oszlop tőkéjét ebben az esetben szinte pontosan a görög eredetinek megfelelően használták [38] . Ezzel kapcsolatban Vlagyimir Taleporovszkij megjegyezte: „A Cameron Galéria tele van Hellász elbűvölő szépségével a rend természeténél és arányainál fogva” [39] .

A kiemelkedő palladi építész , Nikolai Lvov jól ismerte a görög-dór rendet . Feltételezik, hogy „nyugdíjas” olaszországi utazása során látogathatta meg Paestumot, ahová 1781 májusában ment. Az építész a vésett rajzok magyarázatában a mogilevi József-székesegyház (1781-1798) projektjének leírásában az ókori görög kolónia épületeire utalt: a görög építészet legjobb ideje, amint azt a templom összes maradványa is bizonyítja. az athéni, valamint a Paestum templomok” – írta az építész [40] .

• A barátság temploma a Pavlovsky parkban

• Hideg fürdő Achát szobákkal

• Cameron Galéria Carskoje Selóban (1780-1794)

• A három grácia pavilonja a Pavlovsky parkban

Poroszország. "Athens on the Spree"

Poroszország a 18. században kiállt a birodalma más európai monarchiákkal való egyenjogúságának elismerése mellett, mind katonai erővel, mind reprezentatív építészettel igyekezett elérni a célt. A berlini megjelenés új koncepcióját II. Frigyes király vezette be , akinek uralkodása sorozatos háborúkat eredményezett Ausztriával , és a fő cél az volt, hogy a városnak olyan megjelenést hozzon létre, amely ideológiailag szembeszáll a birodalmi Béccsel . A vállalkozás a felvilágosodás eszméihez kapcsolódó „ Athén on the Spree ” koncepciójában kristályosodott ki . Berlint szabályos minta szerint újjáépítik, a főutca pedig az Unter den Linden lett, amely reprezentatív együttessé alakult, amely az Operaházból , a Szent Hedvig katolikus székesegyházból, a Királyi Könyvtárból és Henrik herceg palotából állt . Mivel a porosz uralkodók egy új birodalom létrehozását tekintették céljuknak, az építészet motívumait az ókori Görögország és az ókori Róma mintáiból merítették [41] .

II. Frigyes Vilmos uralkodása alatt szinte semmi újítás nem történt a reprezentatív építészet rendszerében, kivéve a Karl Gottgard Langgans által tervezett Brandenburgi kapu építését . Berlin külvárosában épült, vámhivatalként szolgáltak, és békés szándékról tettek tanúbizonyságot – eredetileg a kaput egy quadriga koronázta meg a béke istennőjével, Eirenával. A kapu görög stílusban épült, az athéni propileák ihlette , amely az "Athén a Spree-n" koncepció folytatásaként tekinthető. Az 1790-es évek óta Poroszország háborúk sorozatába zuhant Franciaországgal, és a kapu jelentése megfordult: a béke istennőjével ábrázolt quadriga helyére Johann Gottfried Schadow Viktória győzelem istennője került , aminek a győzelmet kellett volna szimbolizálnia. a francia csapatok [42] [43] .

Úgy tűnik, Gotthard David Le Roy vázlataiból másolta a kaput, mivel akkoriban Stuart és Revett művei az athéni emlékművekről még nem jelentek meg Németországban. Az athéni régiségek elterjedésével a Brandenburgi kapu több, hasonló típusú későbbi épület mintájává vált (Görög kapu a Chester kastélyban, Propylaea Münchenben). A Brandenburgi kapu építészete hatással volt Friedrich Gilly munkásságára , akinek erőteljes dór tervei, különösen Nagy Frigyes emlékművének (1796) terve nagyon népszerű volt berlini kortársai körében [44] .

Egyesült Államok

Az ókori római régészeti lelőhelyekről szóló könyvek az amerikai forradalom kezdete után jelentek meg az Egyesült Államokban . Ez az építészeti irányzat Thomas Jefferson iránt érdeklődött , aki hozzájárult annak eredetéhez és elterjedéséhez az országban. A politikus ezt a stílust az "új köztársaság" megszemélyesítésének módjának tekintette, amely demonstrálja az államok függetlenségét Angliától. Az angol építészetből való kölcsönzés helyett közvetlenül a római építészetből kellett volna mintákat venni forrásként. Így keletkezett a neoklasszicizmus amerikai változata [45] .

Ismeretes, hogy az "Athén régiségei" példányai már 1770-ben a philadelphiai könyvtárban voltak, és az egyik könyv személyesen Jeffersonnál volt. A görög és római klasszikusok abban az időszakban léptek be az építészeti gyakorlatba, ahogy az amerikai vezetők ragaszkodtak hozzá. Thomas Jefferson és George Washington céltudatosan ösztönözték a washingtoni építészet fejlesztését a római és görög stílusok alapján. Ebben az időben az ókori Athén képe, mint a demokrácia romantikus eszménye, az amerikai kultúra jelenségévé vált [46] .

Az első neo-görög amerikai épületet a 18. és 19. század fordulóján tervezte és építette a brit származású építész, Benjamin Henry Latrobe . Az 1870-ben lebontott philadelphiai Bank of Pennsylvania (1798-1801) jellegzetes stílusjegyekkel rendelkezett – téglalap alaprajzú, ionos karzat és háromszög alakú oromfal [47] .

1. emelet XIX század. A neo-görög stílus virágkora

Változó esztétikai ízlés

Az ókori görög építészet 18. századi régészeti felfedezése ellenére a neo-görög stílus csak a napóleoni háborúk végéig terjedt el széles körben , ezt követően pedig a kialakult béke és a győzelem iránti lelkesedés, az úgynevezett "új humanizmussal" párosult. , amelynek eredményeként nagyszámú középület épült, ókori görög minták szerint. Az újgörög stílus sikerét elősegítette a század eleji filozófiai, esztétikai és társadalompolitikai szemléletváltás is [48] .

Az ókori Görögország építészete iránti érdeklődést elsősorban a klasszikus német esztétikai gondolkodás tartotta fenn. A 18-19. század fordulóján Weimarban megalakult a költők és gondolkodók köre , akik az ókori Athén mintájára a humanista művészet újjáélesztéséről álmodoztak, akik számára Winckelmann „hellén” tanítása „vezércsillag” lett. Johann Peter Eckermann a "klasszikusok pártjának" nevezte őket, de később a weimari klasszikusok ( németül  Weimarer Klassic ) elnevezést csatolták a jelenséghez, amelyet oroszul nem egészen pontosan " weimari klasszicizmusnak " fordítottak. A weimari klasszikusok legnagyobb képviselői Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Schiller és Wilhelm Humboldt voltak . Goethe a századforduló számos művében - a "Bevezetés a propileákba" (1798), "A Laocoonról" (1798), "A gyűjtő és rokonai" (1798-1799), a "Winckelmann" esszében. " (1804-1805), - kísérletet tett az "óság" és a "modernitás" fogalmának összehasonlítására. A gondolkodó Winckelmannt dicsérte, úgy vélte, hogy ez utóbbinak sikerült a legnagyobb mértékben elsajátítania a "régiek szellemét", és ezen keresztül megismerni "a formák szépségét és létrehozásának módjait". Humboldt ragaszkodott ahhoz az elképzeléshez, hogy az egyén harmonikus fejlődése és a művészet szabadsága csak az ókori Görögországban volt lehetséges, amelynek számos művet szentelt - "Az ókor tanulmányozásáról" (1793), "Latium és Hellas" (1806). ), "A görög politika bukásának és halálának története" (1807) és mások [49] .

Az ókori görög művészetet támogató kiáltványok ellenére Hellas építészete továbbra is nehézségeket okozott az esztétikai felfogás terén. Tipikus példa volt Johann Goethe Paestum látogatása, akinek Richard Payne Knight ajánlotta a kolóniát , aki rendkívül festőinek tartotta romjait. Goethe ihletet kapott, az építészet "könnyű stílusát" várta, de végül egy órán keresztül meg kellett szoknia az archaikus épületeket. A filozófus megjegyezte: annak ellenére, hogy első pillantásra „nyomasztónak, ha nem ijesztőnek” tűnhetnek a zömök oszlopok nehéz tömegei, ez csak abból adódik, hogy évszázadok során az emberek ízlése megváltozott, a szigorú egyszerűségtől az elegancia felé mozdult el. Peter Collins építészettörténész írta erről: az igazán újgörög stílus csak akkor került be az építészeti gyakorlatba, amikor Goethe generációja össze tudta egyeztetni ízlését az ókori görög archaizmus primitívségével [50] .

Az 1820-as évekre, az egyszerűség eszményének emelkedésével , valamint a hozzá kapcsolódó racionális neoklasszicizmus eszméinek hatására a Nyugat végre meg tudta valósítani a görög archaikus és klasszikus szépséget. Annak ellenére, hogy a neoklasszicizmus alkotásaiban az ógörög és az ókori római hatások is gyakran ötvöztek, végül önálló irányzatként emelkedett ki a neo-görög stílus, amely hamarosan az építészet uralmát követelte [51] . Nikolaus Pevsner megjegyezte, hogy a klasszikus építészet kontextusában az 1820-1840-es éveket leginkább a neo-görög stílus uralkodásának időszakaként lehet leírni. Ebben az időszakban a legjobb építészek alkothatták meg ennek az iránynak a legkiemelkedőbb alkotásait: Robert Smork British Múzeumát; Karl Schinkel számos németországi munkája, aki a kontinentális európai újgörög irányzat egyik legeredetibb képviselője; William Strickland, az egyik legtermékenyebb újgörög építész amerikai munkái [52] .

A neo-görög stílus társadalompolitikai alapja a 19. század eleji művelt osztály liberális humanizmusa volt, amely Goethe gondolataihoz kötődik, ennek köszönhetően jelentek meg az első nyilvános múzeumok, művészeti galériák és nemzeti színházak, valamint melynek hatására az oktatási rendszer jelentősen átépült, elérhetőbbé vált a különböző társadalmi csoportok számára [52] .

Poroszország. porosz hellenizmus

A kis fejedelemségből nagy állammá nőtt Poroszország Napóleon lipcsei veresége után nagyhatalommá vált [53] . A páneurópai nemzeti romantika hatására kialakult, 19. század eleji Poroszország történelmi-regionális stílusát, főként építészetét és szobrászatát "porosz hellenizmusnak" ( németül:  Preußischer Hellenismus ) nevezték. III. Friedrich Philhelm uralkodása alatt a hivatalos állami stílus művészi formáit szigorúan szabályozták: minden művészt arra utasítottak, hogy ne ókori római, hanem ógörög, „hellén” formákat használjon mintaként. Az irány alapítói francia származású berlini építészek, apa és fia, David és Friedrich Gilly, valamint tanítványaik, Karl Theodor Severin és Karl Friedrich Schinkel voltak [54] .

A romantikus újgörög mozgalom eszméit legvilágosabban az építészeti formákban kifejező Karl Friedrich Schinkel volt, aki 1803-ban Rómában végzett építészként . Alkotói tevékenységének csúcsa a berlini szellemi élet virágkorára esett. Schinkelt udvari építésznek nevezték ki, tagja lett a befolyásos Építésügyi Főbizottságnak, majd Poroszország építési igazgatója lett. Az építészet és az építőipar területén végzett tevékenysége a "Schinkel-iskola" ( németül  Schinkelschule ) kialakulásához vezetett, ahonnan követői, Ludwig Persius és August Friedrich Stüler származtak . Schinkel olyan épületeket tervezett, amelyek pontosan lemásolták az ókori görög templomokat „spártai szellemben”, a némethez legközelebb állóként. Egyik első nagy projektje a Neue Wahe (1816-1818) épület volt, egyfajta emlékmű a porosz polgári milícia tiszteletére. Eddig a pontig az egyetlen neoklasszicista épület Berlinben a Brandenburgi kapu volt. Az építész további jelentős, neo-görög stílusú munkái a következők: a Konzerthaus (1818-1821), a berlini Régi Múzeum (1823-1830), a Glienicke-palota (1827-ben fejeződött be), a Berlini Építészeti Akadémia épülete (1831-1836). Schinkel munkássága óriási hatással volt az építészek munkájára Európa-szerte [43] [54] .

IV. Frigyes Vilmos alatt , aki 1840-től uralkodott, az „Athén on the Spree” gondolata az „Új Róma” fogalmává alakult át, ami Berlin képének átfogó újragondolásában fejeződött ki: ha Athént kulturális városként fogták fel. és a gazdasági tőke, majd Róma - mint a birodalom fővárosa és vallási központja. Az új uralkodót inkább a római minták vezérelték, ami az új épületekben és a város egészének megjelenésében is megmutatkozott [55] .

• A Charlottenburg-palota mauzóleuma , Berlin (1810-1840, Heinrich Gentz ​​építész és Karl Friedrich Schinkel )

• Neue Wache , Berlin

• Glienicke palota, Berlin

• Konzerthaus , Berlin

• Régi Múzeum , Berlin

Bajorország. müncheni klasszicizmus

Poroszország és Bajorország versengése a német földek egyesítésében játszott főszerepért részben a „nemzeti emlékmű” létrehozására irányuló projektek egyfajta versenyében nyilvánult meg. I. Ludwig már a trónra lépés előtt is rajongott az építészetért, és ezt az állami propaganda részének tekintette. Az ő védnöksége alatt München radikálisan újjáépült , modern európai fővárossá vált, középületekkel és műemlékekkel felépített. I. Ludwig építészeti tevékenységét egy szűk építészkörrel kezdte, melynek tagjai az uralkodó közeli barátai lettek. Már koronahercegként két olyan intézmény létrehozását tervezte, amelyek Münchent a majdani egyesült Németország kulturális fővárosává akarták tenni: a párizsi Pantheon mintájára kialakított emlékcsarnokot és egy ókori szobrok nyilvános galériáját [56] .

A Napóleon felett aratott győzelem után 1813-ban versenyt nyitottak a " Valhalla " projektre (a megölt harcos-hősök terme kifejezést a skandináv mitológiából kölcsönözték). A kölcsönzés ellenére Ludwig az ógörög formák használatát feltételezte a projektben, azzal érvelve, hogy az athéni Parthenon nemcsak a tökéletesség mintája volt, hanem szorosan összefügg a görögök perzsák feletti győzelmével is, ami hozzájárult az ókori országok egyesítéséhez. Görögország. Schinkel egy alternatív, gótikus stílusú tervet nyújtott be a pályázatra, ami hosszú vitához vezetett a „nemzetnémet” építészetben való megjelenítésére alkalmas stílusról. Schinkel variánsát gyorsan elhagyta egy ókori görög terv helyett Carl Haller von Hallerstein nürnbergi építész , aki akkoriban az ókori műemlékeket tanulmányozta Athénban. A késő római és reneszánsz rátéteket nélkülöző neo-görög projekt a legjobban tükrözte a nemzet tisztaságáról és nagyságáról uralkodó mítoszokat [57] .

A nyilvános galéria projektje a Glyptothek épületében testesült meg, amelyet Leo von Klenze építész tervezett . Az építész a neo-görög stílus hajthatatlan propagandistájaként tevékenykedett, és ezt írta: „Csak egy építészet volt és van, és mindig csak egy építészet lesz, mégpedig az, amelyik a görög civilizáció formáló éveiben megtestesítette tökéletességét. Az, hogy a görögök felfedezték ezt a tökéletes építészetet, csak véletlen egybeesés vagy akár isteni végzet volt, de ez ugyanúgy Németországhoz tartozik, mint Görögországhoz . Klenze, aki Berlinben tanult David Gilly mellett, és egy időben csatlakozott a porosz hellenizmus mozgalmához, ennek az irányzatnak egy másik változatának, a müncheni klasszicizmusnak ( németül  Münchener Klassizismus ) megalapítója lett [54] .

• Walhalla , Bajorország

• Glyptothek, München

• Hall of Fame, München

• Nemzeti Színház , München

• Propylaea, München

Görögország. "Remek ötlet"

A 18. században a görög kultúrában fokozatosan formálódott egy etnocentrikus diskurzus, amely később a görög nemzeti ideológiában, az úgynevezett " Nagy Eszmében " öltött testet, amely a görög nemzet fejlődésének ősidők óta való folytonosságának gondolatára épült. alkalommal. Az ötlet a felvilágosodás óta aktívan fejlődött, és fontos szerepet játszott az 1821-es nemzeti felszabadító forradalom idején . A görög nemzetállam 1830-as létrehozása után a "Nagy Eszme" lett a hivatalos állami ideológia [59] . 1830-ban Nagy-Britannia, Poroszország és Oroszország aláírta a Londoni Jegyzőkönyvet , amely az ország függetlenségének elismerését jelzi. Poroszország és Bajorország hadművelet végrehajtását vállalta magára, amelynek során 1833-ban Görögország végleg felszabadult az Oszmán Birodalom állampolgársága alól [60] .

Otto von Wittelsbach német herceg lett az újonnan létrehozott Görög Királyság uralkodója , amelyet lelkesen fogadtak Németországban, amelynek elitje Winckelmann korától kezdve azon a meggyőződésen nevelődött, hogy az ókori Görögország eszméit a német nyelven kell feléleszteni. talaj. Emiatt a németek lelkesen vállalták Athén újjáépítését, amely akkoriban európai mércével mérve szerény, 10 000 lakosú város volt. Klenze és Schinkel eredeti, ambiciózus neoklasszicista terveit a város újjáépítésére, paloták és középületek emelésével, elvetették, és az olasz klasszicizmus híve, Friedrich von Gartner új főtervet és királyi palotát tervez [61] .

Athén újjáépítésének első tervét a görög Stamatis Cleanfis és a német Eduard Schaubert dolgozta ki 1832-ben. Koncepciójuk szerint az új várost az ókori örökséggel kellett összekötni. A referenciapontok ezeket a célokat szolgálták: a királyi palota, az Akropolisz, az ókori stadion. Otto von Wittelsbach országba érkezése után a költséges tervet felülvizsgálták, és Leo von Klenzét bízták rá, aki megtartotta Cleanfis és Schaubert főbb eredményeit, de saját projektet dolgozott ki egy fényűző királyi palotára. Klenze, mint az ókori görög építészet rajongója, egy projektet is kidolgozott az Akropolisz rekonstrukciójára. A magas költségek miatt az építész munkája papíron maradt. A pénzhiány Wittelsbach uralkodásának első húsz évében azt jelentette, hogy kevés középület épült, és az új magánházak meglehetősen szerény megjelenésűek voltak. A királyi palota inkább laktanyának tűnt, mivel Gertner az építési költségek maximális csökkentésével összhangban készítette el a projektet [62] .

A neoklasszicizmus görög változatának egyik első példája Görögországban a szerény Cleanfis-ház volt, amely eredetileg az egyetemnek adott otthont. Az építészet görög újjáéledésének ötlete nagyrészt külföldi építészektől származott, de hamarosan maguk a görögök is támogatták, akik a nemzeti hagyományok újjáéledését látták benne [63] .

Egyesült Királyság

Az 1810-es és 1820-as években az angol építészek a Római Birodalom nagyságának Napóleon általa meghirdetett örökségén túllépve figyelmüket a középületek építészetére fordították, és lelkesen a római hatásoktól megtisztított görög formák újjáélesztésének szentelték magukat. . Azzal, hogy 1816-ban a Parthenon Márványt a British Museumba szállították , a modern Britannia és az ókori Athén közötti társulás az ókor iránti hiú rajongásból nemzeti eszmévé változott. Ezt a folyamatot heves vita előzte meg a cambridge-i főiskolai épületek felállításáról, amikor Thomas Hope monumentális ógörög formák használatát javasolta az építkezésben. 1804-ben kiadott egy füzetet, amelyben támadta James White Downing College projektjének francia-olasz akadémiai klasszicizmusát , és "lefokozott" római klasszicizmusnak minősítette. A röpirat éles vitát váltott ki az értelmiségiek között és nyugtalanságot a társadalomban. Ennek eredményeként a cambridge-i neo-görög stílusú főiskola új tervét egy fiatal építész , William Wilkins dolgozta ki , aki nemrég tért vissza egy hároméves görögországi és kis-ázsiai körútjáról. A főiskola hosszú évekre a középület mintájává vált, és a görög építészet népszerűvé vált a vidéki építésben (a legszembetűnőbb példa Wilkins Grange Parkja, 1804-1809) [64] .

Az említett bankár, gyűjtő és belsőépítész, Thomas Hope , aki 1799-ben Athénban részletesen tanulmányozta a görög építészetet, aktívan hirdette a neo-görög stílusú divatot. Ugyanebben az évben, 1799-ben, vásárolt egy kastélyt a londoni Duchess Streeten, és kidolgozott egy tervet egy nagy galériával bővíteni, a Héphaisztosz-templomból és a Szelek Tornyából kölcsönzött építészeti részletekkel. Heathcote Tatham építész építette, és 1804-ben nyitották meg Hope belső tereiről, valamint a kastély más belső tereiről tett közzé képeket a Lakásbútorok és belső dekoráció (1807) című népszerű könyvében [44] .

A neo-görög stílust a század elején John Soane hirdette, aki 1810 és 1820 között a Királyi Művészeti Akadémia építészetprofesszoraként tartott előadásokat . Az előadásokra való felkészülés egy részletesebb tanulmányozáshoz, majd James Stewart munkájának jóváhagyásához vezetett. A rokokó divat ellenzője az angol lakberendezésben, Soane a következőt mondta a hallgatóknak: „Abban a pillanatban, amikor a [rokokó] szánalmas védelme általános jelenséggé vált, Stuart és Revett, ezek a nagyszerű világítótestek, akik visszatértek Athénból, elkezdték rombolni a divatot. szörnyű belső dekoráció, amely a művészet minden területére káros hatással volt.” Az előadásokban Soane nyolcszor hivatkozott Stuart és Revett régészeti munkáira [44] .

Brit építészek és művészek értékelték először a Parthenon-fríz dekoratív potenciálját, hiszen az Athén régiségei második kötetéből ismerik ezt a fajta szobrot, de az ókori görög épület ismerete csak a korszak elején jutott el szélesebb közönséghez. a 19. század. Az Elgin golyókat először 1807-ben mutatták be korlátozott közönségnek, majd 1816-ban a British Museumban állították ki őket a nagyközönség számára. A londoni Parthenon építészetének hatására felépült a Hyde Park Corner 1824-1825) és az Club épülete (1827-1830) Decimus Burton tervezte mindkét szerkezetet, amelyet John Henning szobrász , által ihletett szobor díszített 44

A neo-görög stílus a Bécsi Kongresszus után vált mindenütt elterjedtté, ahol Nagy-Britannia játszotta a főszerepet. A görög karzat attól a pillanattól kezdve minden középület nélkülözhetetlen elemévé vált, mint például a British Museumban (1823-1846) és a General Post Office-ban (1824-1829), amelyet Robert Smork építész készített . Smirk volt az egyike annak a három építésznek, akik az "Üzemi Tanács" állami épületben voltak, aki 1813-tól hozzájárult a görög klasszicizmusnak a hivatalos állami stílus szintjére [65] .

Wilkins nyomán a századforduló számos angol építésze – különféle ókori görög építmények építette be mint példáulemlékmű . A Winwoodok még az Erechtheion ajtónyílásainak öntvényekből vett másolatait is felhasználták az új Szent Pancras-templom építésekor (1819). A kariatidákkal ellátott portikusz ismét egy hasonlót másolt az Erechtheionban, bár maguk a kariatida-figurák távol álltak az eredetitől. Henry Goodridge építette a Backford- tornyot (1824-1827), amely építészeti megjelenésében egyesítette a Széltorony és a Lizikratész emlékmű elemeit. A neo-görög stílus befolyásos képviselője Edward Haycock építész volt , aki az ión és dór rendek görög változatát használta épületeiben [44] .

Görögország szenvedélyes tisztelője, Charles Robert Cockerell , akit John Soane, a 19. század első felének angol klasszikus építésze után a második legtehetségesebbnek tartottak, jelentős hiányosságokat látott a neo-görög stílusú épületekben, és úgy vélte, hogy az épületek közvetlen másolása. Az ókori görög formák nem voltak praktikusak a modern épületek építésénél. Hosszú nagy körútja során (1810-1817) Cockerell számos fontos régészeti felfedezést tett Bassae-ban és Agrigentóban , megcáfolva sok korábbi feltételezést az ókori görög építészet természetéről: megkérdőjelezte a görög építkezés "becsületességére" vonatkozó konvencionális bölcsességet. alternatív értelmezést javasol az ókori görög falak és oszlopok használatára; ő volt az első, aki felismerte, hogy az ókori görög szobrászati ​​díszítés az "építészet hangja"; felfedezte a polikrómiát Aphaia templomában és a Parthenon oszlopainak entázisát. Kiváló régészként Cockerell munkája során nem támaszkodott Stewartra, de ő maga is jelentős mértékben hozzájárult az Athéni régiségek (1830) további kötetéhez. Korai éveiben két dór portékát használt az Athéni Antikvitás vázlatokból az Oakley Park építésekor (1819-ből), de olyan kiforrott munkákban, mint az Ashmolean Múzeum (1841-1845) és a Taylorian Institute (1841-1844), Cockerell már megalkotta saját szerzői stílusát, amely az ókori görög, ókori római és manierista építészet gazdag kombinációjában fejeződik ki [44] .

• A londoni Hyde Park Corner bejárata

• Athens Club Building, London

• University College London

• Brit múzeum

Skócia

A neo-görög stílus viszonylag rövid életű jelenség volt a kontinentális Európában, mivel felvette a versenyt más építészeti stílusokkal. Az autonómiájának kinyilvánítására törekvő Skóciában azonban, ahol a 19. század közepén a gyapotkereskedelemre és a hajógyártásra épülő gyors gazdasági fejlődés ment végbe, a neo-görög mozgalom a romantikus nacionalizmus kifejeződésévé vált [60] . Az "Athén régiségei" vázlatait széles körben használták számos épület létrehozására Edinburghban , aminek eredményeként a város megkapta az "Észak-Athén" becenevet. A skót neo-görög stílus jellegzetes példái Edinburghban a Royal High School (1825-1829, Thomas Hamilton építész ), a Royal Scottish Academy (1835, William Henry Playfair építész ) és a Nemzeti Emlékmű, amely a Parthenon (1824-1829, arch. Charles Robert Cockerell és William Henry Playfair) [60] [44] .

Kevésbé ismert, hogy Glasgow ugyanilyen "görög" várossá vált ebben az időszakban. Ezt Alexander "Athenian" Thomson skót építész jegyezte meg , aki a neo-görög irány rajongója volt, és úgy vélte, hogy a korai neo-görög stílus fő problémája Glasgow-ban a prototípusok korlátozott köre. Stuart és Revett metszeteiről ismert athéni Akropolisz néhány épülete volt. Az építész azt írta, hogy „tényleg túl szűkös anyag volt ahhoz, hogy a világot új építészettel építsék fel ennek alapján. Pedig éppen ezt a feladatot tűzték ki a görög újjászületés hívei, és nem az anyag szűkössége miatt buktak meg, hanem azért, mert nem tudták felismerni benne, milyen alapokra épült ez az építészet. Nem sikerült elsajátítaniuk a stílust, és rabszolgái lettek” [44] .

Thomson fanyarul azt írta, hogy a korai neo-görög stílus prototípusai „kilenc volt, akárcsak a múzsák”, és ezek közül hét jelent meg Glasgow-ban: a Parthenon-ihletésű udvarház (1807, William Stark ); egy templom a Wellington Streeten, egy jón renddel, amelyet az Ilisos folyón lévő templomból kölcsönöztek (1825, John Baird építész); Royal Bank of Scotland az Erechtheion ión megrendelésével (1827, Archibald Elliot építész); Clarendon Place a Széltorony parancsával (1839-1841, Alexander Taylor építész); a vámépület görög-dór renddel Héphaisztosz templomából és padlástérrel Thrasillus koregikus emlékművéből (1839-1840, John Taylor építész); és a megyeépületek jogosítvánnyal és frízzel a Lysicrates-emlékműtől (1842, arch. Clark and Bell) [44] .

• Nemzeti emlékmű, Skócia

• Királyi Skót Akadémia , Edinburgh

• Bíróság, Glasgow

• Royal Bank of Scotland, Glasgow

• Vámház, Glasgow

Oroszország

A 19. század elején Oroszországban a romantika nagy hatással volt az orosz klasszicizmusra. Ebben a folyamatban jelentős szerepet játszott a tudományos alkotóelem - antik tanulmányok , régészet , művészettörténet , amely lehetővé tette a hagyományos klasszicizmus módosítását a "történeti hitelesség romantikus glóriájában". Ezen a hullámon a neo-görög és a pompei stílusok emelkedtek ki, amelyek új életet leheltek a klasszicizmus esztétikai ideáljába. Az első kísérletek egy új klasszicista gondolat sajátos antik formákban való megtestesítésére már az 1800-as években megtörténtek ( The Exchange Building on Vasilyevsky Island, 1805-1816, építész Thomas de Thomon ). Az orosz építészek nem a reneszánsz kanonikus rendjeit kezdték használni, hanem ókori görög megfelelőjüket - a Paestum típusú dór rendet . Az újgörög mozgalom ideológiai inspirálója Alekszej Olenin [66] antikvárius, kiemelkedő közigazgatási és politikai személyiség volt .

A 19. század második negyedében, az építészetben a historizmus folyamatának felerősödésével az ilyen tervezés tovább fejlődött. A klasszicizmus korának ókor ideális képének absztrakciói (Pantheon, kifejezések, boltívek stb.) a Nikolaev-korszakban fokozatosan bővültek, hogy utánozzák az ókori művészet számos jelenségét, nemcsak az ókori Görögországot és az ókori Rómát, hanem ideértve azokat is. különböző regionális mediterrán kultúrák. Így egyszerre több antikyzitikus stílus is megjelent az építészetben: újgörög, római, pompei, egyiptomi (utóbbi Egyiptom történetének hellenisztikus és római korszakának művészetére koncentrált). Az újgörög, a pompei és a római stílus jellegzetessége az építészeti formák némi hasonlósága, mivel abban az időben a történettudomány fejletlensége miatt Pompei művészetét a görög elv megtestesítőjének tekintették a római művészetben (ezért , ezek a stílusok gyakran ugyanazokon a forrásokon alapultak) [67] [68] .

A neo-görög stílus Oroszországban az 1820-as években alakult ki, az ókori görög klasszikusok új olvasata alapján. Az Erechtheionhoz hasonló épületek szolgáltak prototípusul . Ezzel párhuzamosan Oroszországban megnőtt az érdeklődés az ókori görög kultúra iránt, ami a török ​​uralom alóli görög felszabadító mozgalomhoz és az 1829 -es Andrianopoli békeszerződés értelmében a görög függetlenség kikiáltásához kapcsolódik . Karl Schinkel és oroszországi követői - Alexander Bryullov , Andrey Stackenschneider és más, a korai eklektikus időszak orosz építészei [67] [69] munkáiban jelen voltak a neo-görög motívumok .

Karl Schinkel összeállította az első olyan projektet Oroszországban, amely a görög klasszikusok új olvasatát mutatta be – egy palotát Oreanda császári birtokán . A tervezés során az építész először használt polikrómiát, ami vegyes reakciót váltott ki Oroszország építészi köreiben. Maga a projekt pompás volt: az ókori Hellász palotáit idéző, fenséges építményt kellett volna felállítani a sziklára, az Athéni Akropolisz Kariatidáinak kariatidák portikuszának lazán értelmezett másával, fantasztikus hegyes kiterjesztéssel. kastély jellegű tornyok. Ez a neo-görög színű projekt soha nem valósult meg, és később Andrey Stackenschneider egy szerény épületet épített Oreandában, olasz mediterrán villák stílusában [70] .

A nagy neo-görög középületek egyik első példája Alexander Brjullov munkája volt: a Pulkovo Obszervatórium (1834-1839) és a különálló gárdahadtest főhadiszállása a Palota téren (1837-1843). Ez utóbbi formáiban az építész sikeresen alkalmazta az Erechtheion rendjét és díszítő részleteit. Az épület homlokzatának kompozíciójában a jón rendet és az ókori épület északi kapuját alkalmazták. A portál részleteinek vázlatai azt mutatták, hogy Bryullov tudatosan törekedett az ősi építészeti elemek pontos reprodukálására, amelyeket természetben tanulmányozott. Ez az irányzat vált a 19. század második negyedében vezető irányzattá az ókori műemlékek stilizációjában. A dekoratív részletek felismerése a Nikolaev-korszakban egyre inkább felértékelődött az építészeti kreativitásban. A Pulkovo Obszervatóriumban Bryullov egy kis dór portékust használt "hangyákban", rendkívül pontosan másolták le a görög prototípusokról. A neo-görög stílus másik sajátos példája a Márványpalota szervizháza (1844-1849). Bryullov egy harmadik emelettel bővítette a régi épület terét, és az új, nyugati kétszintes épület teljes hosszában a második emelet ablakai fölé helyezte Pjotr ​​Klodt frízét "Ló az ember szolgálatában". amelyet a Parthenon frízéhez kapcsoltak [71] .

Leo von Klenze, akinek tevékenysége jól ismert volt az oroszországi építésztársadalom előtt, nagy szerepet játszott az ókori görög építészet oroszországi népszerűsítésében ( az Orosz Birodalmi Művészeti Akadémia „szabad fickójának” – tiszteletbeli tagjának – fogadták el ). . A császár, akit lenyűgözött a müncheni építész munkája , személyes kapcsolatba lépett vele, és felkérte az Új Ermitázs (1842-1851) projektjének elkészítésére [67] . Az épület az akkori nagy szentpétervári épület egyetlen példája lett, amelyben a neo-görög stílust következetesen alkalmazták nemcsak a külsőben, hanem a belső térben is. Az épület monumentális formáit Alekszandr Terebenev szobrászművész tíz gránitatlantból álló portikusza díszítette [72] .

I. Miklós uralkodása alatt Szentpétervár külvárosában virágzott a kastély- és nyaralóépítés. Az ókor utánzásának legjellemzőbb vonásait a császári család vidéki lakóhelyei hordozták. Ezen épületek közül a legnagyobb érdeklődésre számot tartó Andrei Shtakenshneider palota- és parképületei voltak, amelyek építészetében szabadon ötvözték a neogörög, római és pompei motívumokat. A péterhofi Tsaritsyn pavilon (1842-1844) megjelenésében inkább neo-görög stílusú volt, míg belső dekorációja a teljes pompeji enteriőr első élménye volt. A Belvedere császári palota (1853-1854) is a neo-görög stílushoz tartozott, bár építészetében a római jegyek is megjelentek. A felső rész összetétele egy görög peripter volt, amelyet jón rendű márványoszlopok vettek körül. Az alsó emelet falai számos, az ókori görög építészetre utaló részletet tartalmaztak: egymásra helyezett pilaszteroszlopok, mellvédrácsok, a kert homlokzatán az Erechtheion kariatidák másolata. A péterhofi szergievkai palota (1839-1842) szintén római, újgörög és pompei stílusok összeállítása volt [73] .

Az 1820-as és 1830-as években a neo-görög stílusból a Krím építészete fejlődött ki , amikor az utóbbit metaforikusan és történelmileg "orosz Hellászként" kezdték értelmezni. A félsziget partján lévő birtokok művelt tulajdonosai elkezdték gyűjteni a helyi régiségeket, és hozzájárultak a kiterjedt régészeti kutatásokhoz. Ebben az időszakban alakult ki a helyi uradalmi kultúra hagyománya - az autentikus antik tárgyak felhasználása az épületek és parkok elrendezésében. Livadia első tulajdonosa , Lev Potocki gróf a kortársak szerint már az 1840-es években kis antik múzeummá alakította a birtokot. A Krím orosz építészete ezt a vonalat folytatta új "ősi" épületek építésével. 1835-ben Mihail Voroncov klasszikus Teaházat épített Alupkában , amely elé egy antik oszloptöredékekből készült napórát szereltek fel. Az együttest az athéni Thészeusz-templom szinte pontos másaként épült kúriatemplom egészítette ki, amelyhez a projekt szerzője, Philipp Elson az Antiquities of Athens című folyóiratban megjelent eredeti mérési rajzokat használta fel. Görög templom formájában egy kis templomot is emeltek Szent Lefejezése nevében. Keresztelő János Massandrában (1829-1832, Philip Elson építész). A görög templom megjelenése után Kerchben katolikus temploma volt (1840) [74] .

• Pulkovo obszervatórium

• Egy különálló gárdahadtest főhadiszállása a Palota téren

• Belvedere palota, Peterhof

• Teaház Alupkában, Krímben

Franciaország

I. Napóleon veresége után Franciaországban elterjedt a Bourbonok (1814-1830) hivatalos restaurációs stílusa , amely szembeszállt a Napóleoni Birodalommal, és a rokokó stílus felé orientálódott (innen a stílus második neve - neorokokó ), valamint a Lajos korának klasszicizmusa. A rokokó divat Louis Philippe (1830-1848) uralkodása alatt is folytatódott [75] . Az ókori Görögország építészetét abban a pillanatban Jacques Ignace Gittorf magával ragadta , aki vitát váltott ki az ókori görög építészet polikrómiájáról. 1822-ben Olaszországba látogatott, ahol találkozott Thomas Leverton Donaldson angol építésszel, aki megzavarta azon állításával, hogy az ókori görög építészet polikróm volt. Bizonyítékot keresve Giettorf Szicíliába utazott, ahol festett vakolat nyomait találta a selinuntei templomokon . A tanulmányok teljes terjedelmében megjelentek az Empedoklész-templom helyreállítása Selinunte-ban vagy a görögök polikróm építészete (1851) című könyvben. Korábban, 1827-ben Carl von Zanttal társszerzője lett az "Ancient Architecture of Sicily" c. alkotásnak, majd 1829-1830-ban előadásokat tartott és kiállításokat rendezett Párizsban, amelyek arról szóltak, hogy az ókori görög templomok eredetileg sárgára festve, élénkvörös, kék, zöld és arany mintákkal, stukkókkal és szobordekorációkkal [76] .

Gittorf kísérlete, hogy megcáfolja Winckelmann ókori építészet monokrómiájáról alkotott elképzelését, óriási vitákat váltott ki, bár több német és angol építész, köztük Cockerell, William Kinnard, Klenze és Otto Magnus von Stackelberg, tisztában volt a polikrómiával, és publikálták kutatásaikat a témában. . Gittorf kísérletet tett az ókori görög polikrómia gyakorlati újraélesztésére a Rotunda Panorama (1838-1839; 1857-ben lebontva) építésekor a Champs Elysees-n. Az építmény falfestményeket tartalmazott a napóleoni háborúk Moszkváért vívott csata képével. Az építész a kísérletet a Nemzeti Cirkusz (1840) és fő alkotása , a Szent Pál-templom (1824-1844) építése során folytatta [77] .

Gittorf hatással volt egy kicsit fiatalabb francia építészek egy csoportjára – Émile Gilbertre, Félix Dubanra , Henri Labrouste -ra , Léon Vaudoyerre –, mint olyan emberre, aki megkérdőjelezte a klasszikusokkal kapcsolatos hagyományos normákat, és így megnyitotta az utat az új építészet felé. Ezekre a radikális romantikusokra, akiket később pontatlanul újgörögnek (újgörögnek) neveztek , Saint-Simon és Fourier utópisztikus szocialista eszméi befolyásolták , és építészeti formákon keresztül próbálták kifejezni erkölcsi és társadalmi eszményeiket. A neo-görög építészet a római klasszicizmus, a reneszánsz, a gótika, a bizánci építészet és más stílusok legváltozatosabb keveréke volt [78] .

Skandinávia és Finnország

A skandináv országok a városépítészet és várostervezés színvonala miatt fontos szerepet játszottak a késő neoklasszicizmus kialakulásának történetében. A fő építészek, akik a nemzetközi neo-görög mozgalomnak megfelelően újjáépítették a skandináv fővárosokat: Christian Frederik Hansen és Michael Gottlieb Birnet Bindesball Dániában; Christian Heinrich Grosz Norvégiában; és a német származású Carl Ludwig Engel Finnországban [79] .

Hansen Koppenhágát középkori és barokk városból neoklasszikus várossá változtatta. Irányítása alatt épült fel egy épületcsoport, amelyet a sikátorban két lenyűgöző boltív köt össze: a városháza, a bíróság és a börtön épületei (1803-1816). Hansen tanítványa, Bindesball létrehozta korának egyik legfigyelemreméltóbb európai épületét, a koppenhágai Thorvaldsen Múzeumot (1834-1840). A nemrég felfedezett ókori görög polikrómia alapján díszített múzeum véget vetett az ókori művészeti monokrómia régóta fennálló mítoszának, amelyet Winckelmann elsősorban [79] hirdetett .

A Dániától 1814-ben elvált Norvégiában az új főváros, Christiania (Oslo) megalapítása lehetővé tette Hansen tanítványa, Heinrich Grosch számára, hogy három nagy neo-görög épületet tervezzen és építsen: a tőzsdét (1826–1852), a norvég épületet. Banképület (1828) és az Egyetem (1841-1852) [80] .

Három évvel azután, hogy Finnországot 1809-ben nagyhercegségként Oroszországhoz csatolták , fővárosát Helsinkibe helyezték át. Ezzel párhuzamosan megkezdődött a város fokozatos átalakítása: Johan Albrecht Ehrenström elkészítette a város általános tervét, Karl Engel pedig a főbb középületeket, valamint számos magánházat. A helsinki Szenátus tér az európai neoklasszicizmus egyik leggrandiózusabb díszlete lett: a fő dominanciát - egy magas evangélikus katedrálist - a szenátus (1818-1822) és az egyetem (1828-1832) vette körül csodálatos görög dór lépcsőkkel. A közeli egyetemi könyvtárat (1833-1845) nyolcszögletű kupola és oszlopsorok díszítették [81] .

• Városháza, Koppenhága

• Thorvaldsen Múzeum

• Oslói Egyetem

• Norvég Bank épülete, Oslo

• Szenátus épülete , Helsinki

Egyesült Államok

A neo-görög stílus leglenyűgözőbb példái az Egyesült Államokban születtek, ahol a romantika hullámán létrejött a Görögország és az újonnan létrejött amerikai államiság közötti erős kapcsolat mítosza. Az egyesült államokbeli neo-görög mozgalom nem csupán az ókori Görögország építészeti formáinak mechanikus áthelyezése volt a helyi tájakra: az amerikaiak abban a pillanatban azt hitték, hogy nemzetük a „lehetőségek földjét” teremtheti meg, amelyet nem terhelnek az elavult szokások. és ahol valóban vissza lehetett térni a klasszikus értékekhez [82] . Az amerikaiak akkoriban saját identitásukat keresték, és ennek a keresésnek a görög reneszánsz a művészetben a szóvivője. Így inkább az ókori kultúra „újjáélesztését” választották, amely jelentős hasonlóságot mutatott a társadalom modern igényeivel, nem pedig egy új művészeti irány megteremtését. Ez a megközelítés a romantikus gondolkodás egyik formája volt, amely egyszerre mutatta meg a közvélemény kétségeit az ország jövőjével kapcsolatban, valamint a történelem és általában a múlt iránti nagy érdeklődést [83] .

A neo-görög stílus kialakulását az amerikai építészetben számos különböző tényező segítette elő [84] :

• Az európai ógörög műemlékek régészeti feltárása és kutatásukról népszerű könyvek kiadása;
• Növekvő érdeklődés az ókori Görögország kultúrája és esztétikája iránt. Ismeretterjesztés a klasszikus korszak mítoszairól, művészetéről, irodalmáról. Az ókori görögöknek szentelt költészet megjelenése;
• Az ókori Görögország művészete és tárgyi kultúra tárgyai iránti fokozott érdeklődés, amelyet Nyugat-Európába hoztak;
• A görög forradalom támogatása az amerikaiak körében. Az Egyesült Államokban az új városok és falvak gyakran kaptak görög nevet;
• A görög nyelv egyetemi tanulmányozásának divatjának megjelenése, amelyet a felsőoktatás jelének tekintettek;
• A stílus elterjedésének kedvezett Amerika akkori kultúrája, eszméi, szokásai és gazdasági helyzete. A társadalomban szükség volt a szépségre való törekvésre és a művészet terén elért eredmények iránti büszkeség érzésére, valamint az ország gazdagságának külső kifejezésére.

A modern tanulmányok megállapították, hogy bár az amerikai építészek az ókori görög klasszikusok formáit másolták, az Egyesült Államokban a neo-görög stílus jelentős modernizáción ment keresztül, ami abban nyilvánul meg, hogy az építészeti részletek és a tervezés egésze eltért az ókori görög eredetiktől. , bár megőrizték a klasszikus szellemiséget. Az amerikaiak az ország különböző helyeihez és éghajlati viszonyaihoz igazodó változatos elrendezéseket dolgoztak ki, és az iparosodás időszakában keletkezett új anyagokat használtak fel. Ezzel kapcsolatban Carl Schmidt New York-i tudós úgy vélte, hogy a görög újjászületés amerikai nemzeti stílus, megjegyezve, hogy „...egyetlen hátránya a rossz hírnév; Helyesebb lenne "amerikai klasszikusoknak" nevezni, mivel lényegében az amerikai nép által alkotott klasszikusok szellemiségének értelmezése volt [83] .

A neo-görög stílus alkalmazásának gyakorlatát az Egyesült Államokban két Európában tanult építész – Robert Mills és William Strickland – alakította ki . Miután az építészek elsajátították az ókori görög klasszikusok alapelveit, elkezdték kidolgozni a szerzői variációkat ebben a témában. Az általuk gondosan kidolgozott projektek jól átgondolt tervek voltak, az ókori görög építészet részleteit és formáit használva. 1820 és 1830 között a burzsoázia sokat utazó képviselői, akik szívesen tanulmányozták az építészetet, az egész társadalomra hatással voltak. Mivel ebben az időszakban a lakosság nagy ütemben növekedett, a lakóépületek virágzásnak indultak. Mindez összességében arra késztette az amatőr építészeket és közönséges építőket, hogy új építési útmutatókat alkalmazzanak, amelyek az ókori görög formák és részletek sokféle vázlatát tartalmazták. Épületeik gyakran ötvözték a neo-görög stílust a posztkoloniális építészet elemeivel, ami a görög újjászületés egy sajátos változatát eredményezte az Egyesült Államokban [85] .

Haviland The Builder's Helper (1818–1821), az első olyan építési útmutató, amely az ókori görög részletek vázlatait tartalmazza, segített felgyorsítani a neo-görög stílus elterjedését az egész országban. Később megjelent Asher BenjamintólMinard Lefebvre The Beauties of Modern Architecture (1835) , amelyek a klasszikusok kreatív értelmezését mutatják be [86] . A neo-görög stílus elterjedését az országban az is elősegítette, hogy megjelent a Modern Építői Útmutató, amely először 1833-ban jelent meg, és öt kiadáson megy keresztül. Részletes metszeteket tartalmazott, amelyek a klasszikus rendeket ábrázolták, és hogyan használták őket az ókori templomokban. A neo-görög mozgalom gazdagította a már meglévő hellenisztikus vektort az úgynevezett szövetségi korszak (1780-1830) építészetében, de ellentétben a szövetségi stílussal , amely leginkább a gazdag amerikaiak lakóépületeiben nyilvánult meg, a neo- A görög stílust a közszférában fejlesztették ki: a washingtoni Szabadalmi Hivatal épülete (1836), az illinoisi Bank of Old Shawneetown (1836), Louisville-i James Dakin Bank épülete (1834-1836), charlestoni Market Hall (1840) , Tennessee State Capitol (1845-1859) [82] . A szövetségi építészet újgörög stílussal való felváltása egyrészt annak volt köszönhető, hogy az ókori görög formákat impozánsabbnak és monumentálisabbnak tartották, másrészt a szövetségi stílust már túlságosan triviálisnak tartották. A visszafogott szövetségi stílussal szemben a dekoratívabb neo-görög stílust az "epikai nagyság" benyomásának eléréséhez használták [83] .

A neo-görög stílus amerikai változatának sajátossága volt a lakóépületek építésénél való felhasználása (Európában a stílust főként középületek építésénél használták) [87] . A megrendelt görög oszlopsorokat az ültetőházak építésénél is könnyen adaptálták, különösen Mississippiben és Louisianában. Tipikus példa a louisianai Vacherie közelében található Alexander Roman ültetvényes Oak Elly birtoka (1836) [82] .

• Szabadalmi Hivatal, Washington

• Bank of Old Shawneetown, Illinois

• James Dakin Bank épülete, Louisville

• Tennessee állam fővárosa

• Oak Alley ültetvény, Louisiana

Brit gyarmatok