Picchuresk

Picchuresque , vagy képi stílus ( angolul  festői , olaszul  pittoresco  - festői , festői ) - a kifejezést sokféle értelemben használják. Szó szerint - a festői esztétikai minőség , szemben a grafikai vagy szobrászati ​​(kézzelfogható, tapintható) formákkal a különböző művészeti ágakban.

Idővel ez a kifejezés egy történelmi és regionális művészeti mozgalmat, sőt a neoklasszicizmussal párhuzamosan fejlődő művészeti stílust kezdett jelölni az angolban, majd a nyugat-európai művészetben a 18. század második felében. A pikkureszk stílus a racionalizmus romantikus ellentéteként alakult ki, a pontosság és világosság irányába, amely a 18. században, a felvilágosodás korában jelent meg . Ugyanakkor hangsúlyossá vált a természetes érzékenység, az érzelgősség, a formák sokfélesége és rendezetlensége eszméi és tulajdonságai.

Ritka esetekben a „festési stílus” ( francia  műfaj pittoresque ) kifejezés a 18. század közepén a francia rokokó művészek: Nicolas Pinault , Just-Aurelle Meissonier és Francois de Cuville akkoriban szokatlan, bizarr ornamentális kompozícióit jelölte .

A kifejezés története

Kezdetben, olasz formájában, a "pittoresco" kifejezés magában a természetben a táj jellegzetességét jelentette, olyan "sikeresen elrendezve, hogy képre hasonlít". Aztán "ez a jelentés megfordult, és a kifejezés azt kezdte jelenteni, hogy ez a faj megérdemli a művészi megörökítést" [1] . A népszerű irodalomban is van egy köznyelvi kifejezés: „festési stílus”. A „pikkureszk” kifejezést sajátos történelmi értelemben Angliában a 18. század közepén kezdték használni, Thomas Gainsborough rajzoló és festő szokatlan modorával kapcsolatban . A portréfestő és tájfestő művész egyéni stílusa a romantikus gondolkodás jegyeit, a szentimentalizmust, a francia rokokó hatását ötvözte , de ami a legfontosabb, a festői, gördülékeny, szinte vázlatos festészet és rajzmód, amely szokatlan a művészettől. Abban az időben. "Tartékos" ütés- és ütésmódját a közvélemény és a kritikusok a "pikhureszk" szóval nevezték el [2] .

Festészet

Gainsborough követői John Constable és William Turner angol festők voltak . A pikkureszk stílus másik képviselője Thomas Girtin angol festő, akvarellművész és metsző . Egy másik angol művész, Alexander Cozens véletlenszerű foltokat és festékfoltokat ( angol  blot ) használt a papíron, hogy bizarr tájakat hozzon létre. A papír foltjai egy kis finomítással felhőket, eget, hegyeket és fákat alkottak. 1785-ben Cozens kiadott egy értekezést arról, hogyan lehet tájképet festeni tintafoltokból A  New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Landscape címmel . A művész úgy gondolta, hogy Leonardo da Vinci módszerét fejleszti, aki jegyzeteiben megemlítette annak lehetőségét, hogy egy nedves falon véletlenszerű helyeken láthat képeket. Cozens hatására hasonló módszert dolgozott ki a derbyi Joseph Wright angol művész , aki előszeretettel viseli a chiaroscuro-t és a váratlan fényhatásokat. Fél évszázaddal később a francia impresszionisták az angol festők munkáiban látták közvetlen elődeiket. 1768-ban az angol pap, költő, esszéíró, rajzoló, akvarellíró és metsző, William Gilpin kiadta Esszé a nyomatokról című művét, amelyben a festői ( angolul  festői ) kifejezést úgy definiálta, mint "olyan szépséget, ami a képben tetszetős" ( angolul  : kind of beauty). ami egy képen megfelelő ). Az esszé "A festői szépség alapelvei" című részében Gilpin felvázolta a "képi szépség" ( angol  festői szépség ) megértését, az angol tájfestészet ismereteire és a "foltok módszerével" szerzett tapasztalatokra alapozva. Az 1760-as és 1770-es években Gilpin sokat utazott, elveit spontán tájvázlatokban testesítette meg. Gilpin gondolatait és a „pikhureszk” stílus koncepcióját Richard Payne Knight angol művészetteoretikus dolgozta ki az 1805-ös Analytical Inquiry into the Principles of Taste című értekezésében .  A Picchuresque stílus kialakulásához jelentős mértékben hozzájárult Paul Sandby angol akvarellfestő és metsző .

A pikcureszk stílus kialakulását a mezzotintnak nevezett fémmetszet festői technikájának feltalálásával és Angliában való elterjedésével hozták összefüggésbe .

"Pikcureszk" a tájépítészetben és a kertművészetben

Az angol táj művészete befolyásolta az "angol" vagy "tájstílus" kialakulását a tájművészetben. Az angol tájművészet ezen irányzatának első tanulmánya Thomas Wateley Observations on Modern Horticulture (1770) volt . A festői stílusban kialakított angol kerteket tekintette. Yuvdale Price (1747-1829) [3] nagyban hozzájárult a "festészet" esztétikai koncepciójának kialakulásához .

Az angol stílus fő jellemzője, ellentétben a "francia" - "rendes" parkkal (bár szinte egyidejűleg keletkeztek), a pázsitok, sikátorok, facsoportok tavakkal és vízesésekkel, gátak utánzata, szabad festői elrendezése. romok, ősi várak maradványai. Mindezt az élő természethez és a "természetes szépséghez" hasonlították. Sőt, a kertek és parkok vonatkozásában a „picchuresque” kifejezést (már angol formában) egyaránt használták a költészetben, az esszékben és a kertészeti gyakorlatban. A "tájstílusú" tájművészet kiemelkedő mestere William Kent angol építész volt . A "vidéki stílus" romantikus építészete is használt természetes barlangnak stilizált pavilonokat, sziklákat, mohával benőtt ősi épületeket, kunyhókat és "remeteségeket" ("remetelak") [4] .

John Nash angol építész, a híres brightoni királyi pavilon szerzője, bizarr "indo-szaracén stílusban" (1815-1822), a pikkuresk stílusú kert- és parképítészet mestere volt . Ebben az egzotikus épületben az eklektika és az akkoriban divatos szaracén (vagy mór) stílushoz való ragaszkodás a technikai kor építő jellegű újításaival párosult. Az akkori idők egyik nagy ötlete: az építészet a természet része, és a természetnek az építészet részévé kell válnia. John Nash létrehozta az első "kertvárost" és az azt követő korszak néhány legfigyelemreméltóbb példáját. Ez a rendellenesség fontos jellemzője annak a stílusnak, amely Cronhill (1802) aszimmetrikus sziluettjeiben kifejezésre jut Etchamben, Shropshire-ben. Blaise-Hamlet falu (J. Nash, 1811) a jövő kertvárosának mintájává vált, festői rendezetlen szektorokba rendezett "egyszerű házikókból", amelyek tetejét paraszti lakóházak nádtetőinek stilizálják.

A "táj stílusú" festői kertek alkotói közül elsősorban az angol kertészeket és tájépítészeket , Sir Lancelot Brownt , Reginald Blomfieldet és William Robinsont nevezik meg .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Nekrasova E. A. Romantika az angol művészetben. - M .: Művészet, 1975. - S. 92
  2. ↑ Nekrasova E. A. Thomas Gainsborough. - M .: Vizuális művészet, 1990
  3. ↑ Lihacsev D. S. A kertek költészete. A tájkertészeti stílusok szemantikájáról. Kert szövegként. - Szentpétervár: Nauka, 1991. - S. 203-275
  4. ↑ V. G. Vlaszov . "Pikchureszk" // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 435-437

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák