Norman Kibaszott Rockwell! | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Lana Del Rey stúdióalbuma | |||||||||||||
Kiadási dátum | 2019. augusztus 30 | ||||||||||||
Felvétel dátuma | 2018-2019 | ||||||||||||
Felvétel helye | Stúdiók | ||||||||||||
Műfaj | soft rock , surf rock , pszichedelikus rock , folk rock , country , pop , rock | ||||||||||||
Időtartam | 67:43 | ||||||||||||
Termelő | Jack Antonoff , Del Rey, Rick Knowles , Zach Dawes , Andrew Watt , Louis Bell , Nathan Perez , Kieron Menzies, Dean Reed, Mighty Mike | ||||||||||||
Ország | USA | ||||||||||||
A dal nyelve | angol | ||||||||||||
címke | Interscope , Polydor | ||||||||||||
Lana Del Rey idővonal | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
R S | 321. helyezés a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között |
Norman Kibaszott Rockwell! [~ 1] ( angolul - "Norman Fucking Rockwell!") Lana Del Rey amerikai énekes-dalszerző hatodik stúdióalbuma , amely 2019. augusztus 30-án jelent meg az Interscope és Polydor gondozásában . A Lust for Life megjelenése és az azt követő kreatív válság utánDel Rey a költészettel foglalkozott. 2018. január végén keresztezték útjait Jack Antonoff producerrel ; a pár úgy döntött, hogy együtt dolgoznak, és bár az énekesnek nem volt konkrét terve az albummal kapcsolatban, de idővel előrukkoltak az NFR ötletével! . Rick Nowels , aki az utolsó három lemezt készítette Lanával, gyakorlatilag nem vett részt az új létrehozásában. A felvételek többnyire Los Angelesben zajlottak, és az év végére készültek el . Az album címe Norman Rockwell amerikai művész és illusztrátor előtt tiszteleg . A korong dalai olyan stílusokban szólnak, mint soft rock , surf rock , pszichedelikus rock , folk rock , country , pop és rock , és a barokk pop , a trap , a trip hop és a desert rock elemeit kölcsönzika múlt alkotásaiból. A felvételen széles körben használtak zongorát , gitárt , vonósokat és rézfúvókat ; a dobok ritkák .
NFR! új témákat és Lana által korábbi munkáiban érintett témákat egyaránt feltár: nosztalgia , hazaszeretet , a kultúra hanyatlása , politika , remény , menekülés és mások. A nagylemezt Kalifornia és általában az Egyesült Államok "útmutatójának" nevezték el, mivel számos utalást tesz a földrajzi jellemzőkre és a populáris kultúrára . Az albumot dicsérő kritikusok fogadták, akik elsősorban az írói stílust, az énekes énekhangját és Antonoff minimalista produkcióját dicsérték ; nemcsak Del Rey személyes magnum opusaként , hanem az év legjobb felvételeként, valamint az évtized egyik legjelentősebb felvételeként is elismerték. NFR! Del Rey két Grammy- jelölést hozott a fő kategóriákban - " Az év albuma " és az " Év dala " (a címadó dalért ) -, és a Rolling Stone felvette a "The 500 legjobb albuma" listájára. Minden idők ". A lemez hatással volt a popzenére, és Bruce Springsteen többször is csodálta Lana írói tehetségét .
Az album kereskedelmi sikert ért el, és hét országban került a slágerlisták élére, köztük az Egyesült Királyságban , Skóciában és Svájcban . A harmadik helyen debütált az amerikai Billboard 200 -on. Az év végére a lemez több mint félmillió példányban kelt el, később több országban, köztük az Egyesült Államokban is arany minősítést kapott . A lemez megjelenési dátumát többször is kitolták, és végül egy évvel az első két kislemez, a " Mariners Apartment Complex " és a " Venice Bitch " megjelenése után előretolták. Az év során Lana dalrészleteket osztott meg rajongóival, és hozzáadta a Sublime " Doin' Time " című számának feldolgozást az albumhoz , amelyet szintén kislemezként adtak ki. Emellett az énekes több nyomtatott és videointerjút is adott, ősszel pedig turnéra indult , amely négy részlegből állt, és főleg Észak-Amerikában és Európában koncertezett (ebből kettőt végül töröltek). A címadó dal utolsó kislemezként jelent meg .
2017 júliusában Del Rey kiadta ötödik albumát Lust for Life címmel . A kritikusoktól és a hallgatóktól pozitív kritikákat kapott, az Egyesült Államok Billboard 200 -as listáján [7] és az Egyesült Királyság albumlistáján [8] vezette, felkerült az év legjobb kiadványainak listájára, és Grammy -díjra jelölték a " Legjobb " kategóriában. Pop énekalbum " [9 ] . Del Rey ősszel zeneszerzőként kreatív válságot élt át. Úgy döntött, hogy ezt az időt dalszövegírásra használja, és amikor ezt megtette, rájött, hogy költőként is van mondanivalója [10] . Hamarosan összegyűjtött 13 hosszú verset és számos haikut [11] , amiből összeállította a Violet Bent Backward Over the Grass (2020) című gyűjteményt. A leendő albumnak nem volt közös magja , és az előadó fokozatosan összegyűjtötte az elmúlt évek demóiból . Tehát három [12] vagy négy évbe telt befejezni a „ Remény veszélyes dolog egy olyan nő számára, mint én – de nekem megvan ” [~ 2] : „Nem volt különleges – egyszerűen nem jött egészben" [ 13] . Az énekesnő arról álmodozott, hogy indie zenészek közösségét találja, és miután New Yorkból Los Angelesbe költözött [14] [15] , összebarátkozott Alex Turnerrel , az Arctic Monkeys frontemberével és Miles Kane -nel – mindketten a The tagjaként szerepeltek. » Videó » Letöltés Kutató Last Shadow Puppets . Ők hárman egy "kis rock bandát" alapítottak, és felvettek egy albumot, amely soha nem jelent meg; benne volt a "California" című dal, amelyet Zach Dawes [~ 3] [16] 2017-ben készítettek a Los Angeles-i Valentine Studiosban [17] és a londoni Hampstead Studiosban [18] . Február végén a "The Next Best American Record" [19] kiszivárgott az internetre , amit a "Yosemite"-hez hasonlóan Lana Rick Nowelsszel írt a Lust for Life című filmhez . Mindkét dal nem illett a felvétel általános hangulatához, és kikerült az albumról [20] . Az elsőt végül újra felvették NFR-re! [21] , a második a Chemtrails Over the Country Club számára (2021) [22] .
Amikor Lana pilótának tanult, a repülési gyakorlat során az oktató arra utasította, hogy forduljon jobbra és emelkedjen fel; megpróbálta megtenni, de túl lassan és sikertelenül, mire a férfi megjegyezte: "Nem hiszel magadban." Ez a kifejezés csak Lana pilótafülkében tett cselekedeteire utalt, de Lana elgondolkodott a szavain, és rájött, hogy tényleg nem bízik magában, és sok mindentől fél. Úgy döntött, hogy többet kell írnia [11] . A San Diego és Los Angeles közötti úton komponálta őket, amikor elakadt a forgalomban; jegyzetfüzetbe írt szövegeket, dallamokat - a telefon hangrögzítőjére [23] . Az év végére elkészült néhány dala, köztük a " Bartender " [24] [25] , amelyet Knowles-szal, utolsó négy művének fő munkatársával készített. Az előadó megértette a vele való munka előnyeit: a producer jól értette őt, és tudta, milyen eredményre van szükség [11] . 2018. január 27-én Clive Davis éves Salute To Industry Icons gáláján , a Grammy-díjátadó előtt összefutott Jack Antonoffal [26] . 2011 óta ez volt a második találkozásuk [27] : aztán a liftben találkoztak Emil Haney stúdiója felé vezető úton [28] , akivel Fun (Antonoff bandája) rögzítette a Some Nights [27] , valamint a Lana – Born to Die című filmet. . A találkozó egy üdvözlésre korlátozódott, és a következő években a zenészek nem kommunikáltak [28] . Jack rávette Lanát, hogy jöjjön el otthoni stúdiójába, a Rough Customer Brooklyn Heights -be . Az énekesnő sokáig nem értett egyet, elbújva a tény mögé, hogy egyáltalán nem volt kedve zeneszerzéshez [29] [30] . A producer ragaszkodott hozzá, hogy kitaláljanak valamit, ha ad neki néhány órát [16] . Ezt követően Lana azt mondta, hogy nem érdekli Jack javaslata [16] : „Mondtam neki: „Sokakkal sikerült együtt dolgozni. Nem tudom, lesz-e rám idő." [29] . Ugyanakkor megdöbbent a férfi barátságossága, ezért beleegyezett [28] .
Az első találkozáskor az énekes arra számított, hogy Antonofftól egyenes rúgáshoz hasonló ütemeket fog hallani [11] , amelyeket az elektronikus tánczenében használnak , de Jack a zongorához ülve „hihetetlen, hangulatos” riffeket játszott [29] a stílusban a Beatles körülbelül tíz percig . Az énekesnő el volt ragadtatva a hallottaktól, és megkérdezte, hogy Antonoff meg akarja-e tartani őket magának, mire azt válaszolta: „Oly régóta várok egy találkozóra, hogy átadhassam őket” [11] . Majd Del Rey a ellendallamot Jack akkordjaihoz illesztette [28] és 40 perc alatt elkészítették a "Love Song"-t [30] . Aztán megmutatott neki egy jegyzetfüzetet a "Remény veszélyes dolog" szöveggel, és a cappella elénekelte ; Antonoff duplázott, és felvette az akkordokat a zongorán. A másfél órás munka tempója és eredménye lenyűgözte és inspirálta az énekest [31] : „Tetszett, ahogy hangszerek nélkül rögzítette a hangomat, és arra gondoltam: „A fenébe, vegyük fel ezt az albumot ! szörfrock elemei ” [29] ; azt várta, hogy szeptemberben , a munka ünnepére fejezze be [11] . Ezt követően Del Rey felhívta a figyelmet a Jackkel való találkozás fontosságára – ha nem így történt volna, az album másképp jött volna ki [26] . Másnap megírták a „ Norman Fucking Rockwell ”-t – a producer játszott néhány zongora akkordot, Lana pedig rögtönzött a szövegben [13] – és a „ Mariners Apartment Complex ”-t [32] . Ezek után az jutott eszébe, hogy ha megvan az első dala (a cím) és a tizennegyedik dala ("Hope Is a Dangerous Thing"), akkor "elég egyértelmű, hogy mi lesz köztük" [13] .
Az év első felében Lanának össze kellett kapcsolnia az album felvételét az LA to the Moon Tour- al . A lemezen végzett munka többnyire Los Angelesben zajlott a Conway , a Westlake , a Henson [33] és a The Green Building [18] stúdiókban . Némelyikük néhány mérföldre található az énekesnő házától, így "elkényeztetettnek érezte magát, amikor maga kimehetett kávézni, és eltölteni pár órát a stúdióban" [34] . A lemezt a New York-i Electric Lady and Rough Customer [33] és a seattle -i House of Breaking Glass [18] is rögzítette . Antonoff minden hónapban eljött Los Angelesbe, néha ő és Del Rey feláldoztak egy ülést a hosszú beszélgetésekre [13] . Az album jelentős része a felvétel során nyerte el végleges formáját [34] . Az énekes szerint a legjobb anyag a munka első három hetében elkészült [24] . Az első foglalkozások a megfelelő hangulat megteremtésével teltek a stúdióban; Laura Sisk hangmérnöknek fontos volt , hogy alkalmazkodjon Lana ízléséhez, hogy a lehető legszabadabban érezze magát. Ez például az eszközök elrendezésére vonatkozott. A zenészek leggyakrabban stúdiókat foglaltak el egy tágas hangszerfelvevő helyiséggel, ahol egy dobfelszerelést , körülötte 14 mikrofont és egy zongorát helyeztek el. Szomszédos volt a vezérlőteremmel, amely fel volt szerelve ének rögzítésére és újraerősítésére szolgáló berendezéssel valamint szintetizátorral [ 33] . Del Rey és Antonoff dokumentálták az NFR létrehozását! , streamelve a stúdióból [35] és megosztott fotókat [36] .
„Az általam ismert producerek közül Jackkel lehet a legkönnyebben kijönni. Néha nehéz, amikor egy nagyon klassz dalt próbálsz írni, csak én nem így dolgozom. Volt érzéke a pihenéshez, és hagyta, hogy minden alkalom kimerítsen minden lehetőséget. Nagyon fontos, hogy találj valakit, aki gyakran egyetért veled, és nyitott a hangokkal való kísérletezésre. Szerencsés vagyok, hogy nálam van."
Del Rey az Antonoff-fal való együttműködésről [34] .Az album nosztalgikus hangulatú, ugyanakkor kifejezetten modern hangzású [33] . Eleinte idegen zajok és a vezérlőteremben lévő berendezések zümmögése elvonta a zenészeket, Sisk kiegyenlítéssel és egyéb technikákkal eltávolította őket (a zaj megmaradt, de kevésbé volt észrevehető). Egyszer elgondolkodtak "a [zajok] által keltett légkör előnyein <...>, és rájöttek, mennyit veszítenek azok eltávolításával." Sisk szerint a zajok "kényelmességet" adnak a hangnak: "Ennek az albumnak az az egyedisége, hogy a hallgatók szinte ugyanúgy hallják az összes részt, mint mi, amikor először játszottuk" [33] . A keveréshez használt kettősek közül sok a legelső vagy akár az egyetlen volt. Egyes dalokban hallható az ülések nyikorgása vagy a székek mozgatása, „mintha Jack és Lana mellett ülnél, miközben játszanak és énekelnek”. Néha szándékosan zajt adtak hozzá: amikor Los Angelesben esett az eső, a felvétel résztvevői úgy döntöttek, hogy 15 percre sztereó mikrofonpárokat szerelnek fel a stúdió teraszára – esőcseppek hallatszanak a címadó dal bevezetőjében . Emellett a zenészek improvizáltak [33] , jam session -öket rendeztek [29] , aminek köszönhetően a „ Venice Bitch ” csaknem tíz percig nyúlt: először Antonoff dobolt, majd fokozatosan hozzáadta a zongora, mellotron , szintetizátor és gitár szólamokat . amely Sisk késleltetési effektust alkalmazott – a dal „nőtt”, a zenészek pedig „odüsszeának” nevezték a megjelenésének történetét [33] . Ugyanennek a számnak van egy háromperces változata, amely az ütemek köré épül [37] . A zenészek gyakran előnyben részesítették a vezérlőtermet [29] az énekkamrával szemben annak mérete miatt, és a szoba akusztikájára összpontosítottak [33] : egy dal befejezése után elkezdték a felvételt (Del Rey egy Wunder Audio CM7 S mikrofonba énekel [33] ) amíg a helyiség „le nem hűlt” és megőrizte ugyanazt az energiát [29] . Így jelent meg például a "Mariners Apartment Complex" [38] .
Szeptemberben az album 11 számot tartalmazott [11] , köztük a „ How to Disappear ”-t [39] . Lana szörfdobokat is szeretett volna használni, és megtalálta nekik a „Fuck It I Love You” című dalt, amely az egyik utolsó dal, amelyet az albumhoz rögzítettek [40] . Ezen kívül azt tervezte, hogy felvesz egy duettet "valamilyen énekesnővel a 60-as évekből" – ezt a duettet az album szerencsés előjelének tartotta, miután Stevie Nicksszel a Lust for Life című sorozatban rögzítette , de meggondolta magát [30] . December végére, amikor a felvétel elkészült [41] , a CD-n 13 szám volt [26] . Az énekesnő több mint elégedett volt az eredménnyel, és az egész folyamat könnyű és könnyed volt számára [26] . Az LP-t ezután a Grammy-díjra jelölt Chris Geringer masterelte [42] a Sterling Sound Studiosban a New Jersey-i Edgewater - ben [18] . 2019 tavaszán az Interscope a Sublime reggae rock bandáról szóló dokumentumfilm utómunkálataiban volt (katalógusuk a kiadó tulajdona) [29] , és előadót keresett a „ Doin ' Time ” (1997) feldolgozására [43 ] ] ; Bradley Nowell frontember felesége javasolta Del Rey jelöltségét; az énekes nagy rajongója a csoportnak és még az NFR üléseken is! ő "lejött" a "Garden Grove" [44] . Az eredeti "Doin' Time" producere David Kahn , aki Lana debütáló albumán [29] dolgozott . Az énekes habozott feldolgozni a dalt, ami "már jó" [43] , de végül részt vett a Los Angeles-i Gold Tooth és a londoni Sarm stúdiók felvételein [18] . Del Rey úgy döntött, hogy az elkészült borító illeszkedik a készülő album hangzásához, és felvette a kapcsolatot a kiadóval, és engedélyt kért a szám NFR-re való felvételére! . A vezetőség beleegyezett [28] . A nyáron az énekesnő elkezdett anyagot írni a következő koronghoz - White Hot Forever [~ 4] [45] .
Az album durva címe Bird World [32] volt , de 2018 márciusa körül Norman Fucking Rockwell-re változtatták! [11] . Az ötlet, hogy Norman Rockwell (1894-1978) amerikai művész és illusztrátor nevét örökítse meg a címben, spontán módon jött, amikor Lana ezt írta: "Venice Bitch" [31] : "Szeretek művészekre hivatkozni: amikor zenét írsz, az olyan, mint próbálod papírra vetni az elképzeléseidet" [11] . Pályafutása során az amerikai álmot kutatta, és megfigyelte, hogyan változott a nemzet állapota és az ország kultúrája [31] . A művész neve és vezetékneve közé egy obszcén szót írt: „valami felkiáltójelet: itt az amerikai álom, itt és most. Ott vagyunk mi – Norman, kibaszott Rockwell! Elmegyünk a Marsra , és valójában Trump az elnök. Jack és én minden héten nevettünk a főcímeken, szóval ez egy kicsit kulturális kontextus. De őszintén szólva ebben nincs cinizmus. Számomra az a remény, hogy mindent egy kicsit több humorral kezelek” [46] . Azonban nem ez az egyetlen értelmezése a névnek, amelyet Lana javasolt; azt mondta, hogy Norman Rockwell "éretlen fiú, öngyűlölő költő". Végül az NME -nek adott interjújában mindent tagadott, amit korábban mondott: "Igen, ez egy őrült név, de ez csak az album neve" [47] .
Rockwell Amerika tartományi életének ábrázolásával szerzett hírnevet; boldog családokat és mindennapi ügyeiket intéző gyerekeket festett, "kicsi, de tartalmas" jeleneteket életükből. A művész munkáját azonban „hamis pop - patriotizmus ” miatt kritizálták [47] . Ő maga a következőket mondta: „A műveimbe ágyazott életfelfogás kizárja a nyomorultat és a csúnyát. Úgy festem az életet, ahogy szeretném látni” [48] . A Rochesteri Egyetem művészettörténész professzora , Joan Saab megjegyezte, hogy Rockwell idealista megvilágításban képviselte a középosztályt : a középnyugati fehér hazafiak boldog családját . Elmondása szerint már Rockwell kortársai is megértették, hogy a művész olyan híres alkotásai, mint a Four Freedoms (1943) vagy a Man in the Moon (1967), inkább álom, mint realizmus. „[Rockwell] mindig egy potenciális Amerikát festett, nem azt, amelyik a valóságban volt. Lana nem „ Charles Fuck Schultz !” nevet adta az albumnak, hanem Rockwellről – munkáinak szimbolikája a legtöbb számára érthető” – zárta Saab [47] .
A borítónak két változata készült: Lana nővére, Chuck Grant (ő tervezte a Honeymoon és Lust for Life című filmet ) [49] , és Joni Mitchell Ladies of the Canyon (1970) esztétikája , az énekesnő és barátai ihlették. Elizabeth , felesége, John Misty atya két táncos - Alexandria Kaye és Ashley Rodriguez; a lányok meditatív testtartást vettek fel [50] . Az előadónőnek tetszett ez a lehetőség, de menedzsere, Ben Mawson felajánlotta, hogy forgat még egyet [42] . Grant az utolsó borítót is elkészítette. Az előtérben a neonzöld széldzsekibe öltözött Del Rey öleli meg Duke Nicholsont, Jack Nicholson színész közeli családi barátját és unokáját ; egy rögzített amerikai lobogójú hajó élén állnak . Az énekes élénksárga manikűrös keze a néző felé nyújtva [51] ; ez a gesztus a következő sorokat visszhangozza: „Ha eltévedsz, csak fogd meg a kezem. / Tévedj el a tengeren, és visszarendelem a csónakodat" a „Mariners Apartment Complex"-től. Az előző négy album borítója egységes stílusban készült: Lana egyedül pózol az autónál. Most nincs egyedül, a tenger helyettesíti az utat, a hajó pedig egy autó [52] . A Billboardnak adott interjújában Lana Humphrey Bogart színészt idézte : "A tenger az utolsó szabad hely a Földön" [29] . Maga Bogart ezt a kifejezést Ernest Hemingway írónak tulajdonította [53] . A háttérben egy festett kék égbolt, Rockwell előtti tisztelgés és egy égő, füstbe burkolt város [16] – a 2018-as kaliforniai tüzek emléke [54] . A bal felső sarokban elhelyezett logó pop art stílusában készült, és Roy Lichtenstein képregényművész munkája ihlette: a robbanás „ matricája ” fölött [48] – az album neve (in ugyanaz a stílus - az "LDR" rövidítés a jobb alsó sarokban) [54] . Zachary Small újságíró megjegyzi, hogy Lichtenstein gyakran ábrázolt bajba jutott lányokat, köztük azokat is, akik a tenger hullámaiban pusztulnak el, mint a "The Drowning Girl " (1963) című festmény hősnőjeként [55] .
2022-ben az Interscope kiadó ünnepelte fennállásának 30. évfordulóját. Ennek megünneplésére a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum adott otthont a Zene által ihletett művészek: Interscope Reimagined című kiállításnak , amely 50 művész által készített borítót tartalmaz a kiadó ikonikus kiadványaiból. NFR -nek szentelt vászon ! , Raymond Pettibon készítette [56] .
Az album hangzása jelezte Del Rey átmenetét korábbi művének, a Lust for Life [57] trap - popjáról a kevésbé kommersz stílusok felé: soft rock [58] [59] [60] , surf rock [61] , pszichedelikus rock [ 62] és pop [58] , klasszikus rock [63] , folk rock [64] [65] és country [66] . A barokk pop [6] , a trap [67] , a trip hop és a sivatagi rock [68] elemeit is kölcsönözték . Del Rey fő ihletője a Laurel Canyon [69] , Los Angeles környéki és ellenkultúra központja volt a 60-as évek végén és a 70-es évek elején, ahol sok korabeli amerikai rocker élt. Az album hangzását a következő zenészek munkái határozzák meg: Joni Mitchell [70] , Carol King , Jackson Browne , a néhai The Beach Boys [71] , Eagles , Led Zeppelin [72] , Tory Amos [70] , Fiona Apple [73] , Mazzy Star , Simon & Garfunkel [74] , Portishead [6] és Red Hot Chili Peppers [61] . A kritikusok az NFR hangzás előfutárainak nevezték! lemezei Blue (1971) [75] és For the Roses (1972) Mitchell [6] , Tapestry (1971) King and Graceland (1986) Paul Simon [76] . Ann Powers , az NPR -től a következőket írta: "Bár sokan úgy érzik, hogy az album egy visszatérés a hetvenes évekbe, a dalok homályosan idézik meg annak a korszaknak a kísérletező hangzását, inkább a 60-as évek barokkot, a 80-as évek EDM -jét és a 90-es évek G-funkját ." [70] .
„Lanának, ahogy én hívom őket, denevér füle van . Azt hallja, ami megvágja a fülét, és ami tetszik neki. Mindig világos elképzelése van arról, hogyan kell szólnia az énekének. Amikor a reverb használatáról volt szó, vagy arról, hogy minek kell visszafogottan és minek hangoznia kifinomultan, a dalszöveg jelentésére tértünk rá.”
Antonoff az énekfelvételről [77] .Rick Nowels a Lust for Life -ot " fal hangzás " [78] stílusában készítette el, és sokat használt dobot a felvételen , ami eltér Jack Antonoff producertől , aki a Lorde -val , Taylor Swifttel és St. Vincent [26] . A "zenekari ember" beceneve dobon, zongorán, gitáron és "szükség szerint egyéb hangszereken" játszik [79] . Bár produkciós stílusa maximalista [80] , az NFR hangzása ! minimalistanak bizonyult [6] , és Antonoff szinte nem hagyott rajta "nyomokat" [69] . A hangzást "hangulatosabbnak" [67] és az énekes korábbi műveihez [81] képest kevésbé igényesnek , "organikusnak" és némileg akusztikusnak [26] írták le . Az album hangzásvilága elsősorban zongorára és gitárra épül [82] ; alkalmi vonósok [81] , gitárszólók a Guns N' Roses stílusában , hárfa [68] szaxofon [83] , flugelkürt és mellotron [77 ] ; dobok szinte hiányoznak [68] . Del Rey többször is hívta az NFR-t! "hangulatok albuma" [26] , a dallamok pedig - "musical moodboards " [68] . Hangsúlyozta: "Nincsenek slágerek – csak hangulatos zene minden napra, jó úton lenni alatta" [26] . Az LP első része gazdagon és sűrűn szól, a második rész pedig visszatér a "klasszikus" Lanához [84] . Korábbi munkái közül a korong leginkább az Ultraviolence (2014) [79] és a Honeymoon (2015) [85] című dalokhoz illeszkedik .
NFR - en! a produkció háttérbe szorul, helyet adva az éneknek [81] . Ezúttal Del Rey hangja az egyetlen az albumon, ellentétben a Lust for Life -val , amelyben öt előadó szerepelt [79] . Az énekesnő kedvenc falsettóját és mérsékelten halk kukorékolását használja [86] , lélegzetelállítóan énekel, és tartományának felső frekvenciáit preferálja [83] . Énekstílusát Janice Yenhez és a későbbi Judy Sillhez hasonlították . Mindenféle technika hiányában a hang helyenként monotonnak tűnik [83] , mint például a "Fuck It I Love You" vagy a "California" verseiben, ahol Lana alacsonyabb regiszterre vált [88] . Néha érzelmileg kiemeli az egyes kifejezéseket vagy obszcén szavakat [83] . Amint azt a kritikusok megjegyezték, hangja soha nem látott "élesen és tisztán" [89] , ritkán használt visszhang [85] [90] és túlszinkronizálás [91] . Dolgozunk NFR-en! , az énekesnő nem tűzte célul a kereskedelmi siker elérését, ezért továbbra is "hallgatta a múzsáját" [57] . Tehát minden kompozíciót átlagos tempóban tartanak fenn [92] ; ritkán gyorsul [73] , de néha változik - például a címadó dal refrénjében [77] . Ez a rádióforgásokban is megmutatkozott [29] . Ráadásul a „Venice Bitch” majdnem tíz perces, és bár az énekesnő menedzsereinek nem tetszett a kislemez kiválasztása [11] , a kritikusok nagyra értékelték a kísérletet [93] : „Nem számít, mennyi ideig tart – kilenc perc vagy órákat. Minél többször hallgatod, annál gyorsabban csúszik át az között a dal . Ezenkívül a "Remény veszélyes dolog" cím 16 szóból áll [6] .
Del Rey írásstílusát továbbfejlesztette az NFR! , az elbeszélés pontosságáról [55] , őszinteségéről , szarkazmusáról [93] és élességéről , élénk képekről [95] és ügyes fordulatairól [55] nevezhető . A Consequence of Sound megjegyezte: " Szövegei mesterien megírtak, tele van fülbemászó egysoros szövegekkel, mégis fényes, bonyolult kárpitokat tud szőni anélkül, hogy elveszítené az érzelmi összképet." [ 89] A szarkazmus néha egyenes cinizmussá [96] válik , még a "Fuck It I Love You" vagy a " Happiness Is a Butterfly " [64] szerelmes dalokban is trágár szavakat használnak . Így hát az énekesnő a címadó számban végig gúnyolja szerelmét: „Gyerekként viselkedsz, pedig két méter magas vagy” [96] . Cinizmust is alkalmaz tapasztalatok vagy saját hiányosságainak közvetítésére [97] . Lana gyakran folyamodik a részletekhez, amelyek segítségével "izgatja a hallgatók fantáziáját, egész történeteket rajzolva a fejükbe" . Ez a képesség a szkepticizmussal és az önbizalommal együtt egyértelműen megmutatkozik , például a "Mariners Apartment Complex"-ben: "Pajzs vagyok, villámlás, mennydörgés, / azon lányok közé tartozom, akik elgondolkodtatnak / Ki vagy és ki voltál” [96] . Az American Songwriter azonosította Del Rey írói stílusának "titkos fegyverét": "Még ha a dalok nem is kapcsolódnak egymáshoz, éles, maró vonalaik a kontextusból kiragadva használhatók" [ 84] .
Az NFR szövegeiben! olyan témákat tárnak fel, mint az idő [98] , nosztalgia [85] , hazaszeretet [67] , dekadencia [99] , veszteség [100] , menekülés [99] , remény [64] , politika [101] , kultúra , szerelem [98] és reflexió [101] . Néhányukat, köztük a politikát, először a Trump elnöksége alatt megjelent Életvágy című film érintette. Az énekesnő 2017-ig nem érezte magát elég merésznek ahhoz, hogy politikai nyilatkozatokat tegyen [29] ; többször is kritizálták a világban zajló eseményekről való hallgatása miatt, de ezt azzal indokolta, hogy Trump székét Barack Obama foglalta el : „Szinte nem volt miről beszélni. Obama alatt nőttem fel, és boldogok voltunk New Yorkban, minden megfelelt nekünk. Azt hiszem, az embereknek most nincs elegük ebből." [16] . Korábbi munkáiban Lana Amerikát idealizálta [96] , nosztalgikus volt Hollywood aranykora és annak esztétikája iránt, aktívan használta a zászló képét videókban és koncerteken, patriotizmust mutatva [72] . A „Trump-korszak” kezdete az amerikaiak számára „egy ugrást az ismeretlenbe” [102] vetített előre , és ez a félelem az énekesnő munkásságában is megmutatkozott, így Amerika-képet „átitatta” a realizmus [96] . Del Rey korábban dalokban emlegetett olyan legendás amerikaiakat, mint James Dean vagy Marilyn Monroe , most azonban a szintén híres költőnőre , Sylvia Plathra , aki állítólag öngyilkos lett , és Charles Manson "Family" című művére utal, amely az Egyesült Államok elpusztításáról beszél. amerikai eszméi [72] . Így a "Happiness Is a Butterfly" című művében az énekes párhuzamot von a mai félelmek és a félelem között, amely a 60-as években, a Manson-kultusz aktív volt a Laurel Canyon lakóit [103] . Jelentős figyelmet szentelnek az amerikai álom halálának [63] . Del Rey azt javasolta: "Az elnök a kultúránk tükre, ami viszont az önmagunkhoz való viszonyunkat tükrözi . " Ennek eredményeként nemcsak a kultúra halála, hanem az apokalipszis is , amely a The Greatest -ben kapott helyet : „A természet egyenlítő és egy másik tükörképünk. <...> Bizonyára nem véletlen, hogy a bolygót elborítják a tüzes esők. Láttam a címet, hogy ég a bolygónk tüdeje” – egy beszéd az amazóniai esőerdők tüzeiről 2019 augusztusában [48] . A kritikusok az albumot „ Amerika gyászjelentésének ” nevezték [74] [104] .
A szerelem témája kevesebb figyelmet kap; az énekesnő korábbi műveihez képest itt a romantikus érzések inkább reálisak, őszinteek és személyesebbek [72] , amihez a biztonságos helyre való menekülés vágya társul : „Californiában” ez egy buli, a „The Next Best American Record”-ban ez táncol [99] , a "Bartender"-ben egy kisteherautó , a "Love Song"-ban pedig azt kérdezi: "Biztonságos azzá lenni, akik vagyunk?" [72] A párkapcsolati kényelem szorosan összefügg az amerikai álom megvalósításával: bár a hősnő úgy tesz, mintha minden rendben lenne ( „Te írsz, én előadok, nekünk sikerül. / Gyönyörű vagy, én meg őrült vagyok / Amerikában készülünk " ), rájön, hogy sok minden körülötte - Amerika és kedvese sem - nem ideális, ezért nemcsak nosztalgiázik a múlt után, mint korábban, hanem megőrzi a reményt a legjobbra [105] . A másik különbség a lírai hősnőben végbement változásokban rejlik . Del Reyt korábban bírálták amiatt, hogy "romantizálja" a bántalmazó kapcsolatokat [96] és hogy a rossz fiú archetípus rabja [88] , de az NFR! nemcsak magas önbecsüléssel [96] és erővel [88] rendelkezik , hanem a "Velencei kurvában" meghirdetett ideálra is törekszik: "Egy álom, egy élet, egy szerető" [74] . A femme fatale , a benne „meggyötört” költőnő már nem a felhők között lebeg, hanem a valóságra fókuszál, és mindenben a boldogságra és az egyszerűségre törekszik, nemcsak az életben, hanem a párkapcsolatban is [72] . A lány azonban nem adja fel, amit korábban szeretett: gyors autók, strandok, estélyi ruhák, " tabletták " és alkoholos italok [99] . A kritikusok megjegyezték, hogy az énekes végre túllépett saját egóján , és megengedi, hogy más karakterek is beszéljenek [6] [59] . „ Lolita wannabe , femme fatale, tengerparti tróger, a jövővel szemben bizalmatlan amerikai költő – Del Rey önmaga minden változatát egy továbbfejlesztett hősnővé egyesíti, aki a „ kanyon hölgyei ” egyikévé válik ” – zárta a Hyperallergic [55] . A szereplők továbbra is nosztalgiáznak a visszahozhatatlan múlt iránt, ahogy Amerika lassan elhalványul [57] [82] .
Del Rey NFR összes műve közül! - a legteljesebb "kalauz" Kaliforniához és az amerikai populáris kultúrához ; több mint 47 tulajdonnév szerepel a szövegekben - földrajzi tárgyak, zenészek és műveik szerepelnek [106] . A Lana Los Angeles – Laurel Canyon, Velence , Malibu , Long Beach , Newport Beach – területeire és külvárosaira utal ; Kaliforniai városok - Santa Ana és Topanga ; utcák - Sunset Boulevard , a Hollywood Boulevard és a Vine Street [ ] ; létesítmények - Black Rabbit Rose és Chez Jay bárok és Mariners Village Apartments apartmanszálloda [107] ; utak - SR 1 és autópálya 405 [16] . Az összes említett földrajzi objektum Kaliforniában található - ez az énekesnő második "szenvedélye" [108] ; határain túl csak New York, Lana szülővárosa, Bowery kerülete és Hawaii [109] ; a lemezen szereplő egyik dal Kalifornia nevéhez fűződik, a dalszövegekben pedig többször is szerepel Los Angeles és maga az állam [83] . Az album utalásokat tartalmaz zenészekre és műveikre, mint például a "Dream a little about me" sorok a "Fuck It I Love You"-ból és a "May you dream of a such scene" a "Love Song"-ból – tisztelgés Ella Fitzgerald előtt. és " Álmodj egy kis álmot rólam " [110] ; A "Hallottam, hogy a háború vége" a "California"-ból John Lennon és Yoko Ono " Happy Xmas (War Is Over) " kifejezésére emlékeztet [65] – Del Rey így teszi tiszteletét a zenészek előtt, ill. "törli" a szerzőséget és a kontextust [110] .
"Norman kibaszott Rockwell" | |
A szám kódjában Lana folyamatosan ismétli a "blue" szót, miközben a hangja "feloldódik" a zengésben - a kék szín különleges jelentéssel bír munkájában, és a szomorúságot szimbolizálja; ugyanebben az értelemben szerepel a "Velencei kurva"-ban is [111] . Del Rey, akárcsak Rockwell, a kék színnel hangsúlyozhatja a dalok legfontosabb elemét . | |
Lejátszási súgó |
Az albumot a címadó dal nyitja , amely bemutatja a "gazdag" rézfúvókat és a hollywoodi aranykor filmjei vagy a balett nyitányai által ihletett vonósokat ; majd elhalványulnak, és Antonoff lelkesen "meleg" [5] és "lágy" akkordokat kezd játszani Fiona Apple [84] , Billy Joel [5] vagy Randy Newman stílusában a zongorán . Lana nem csak a számot, hanem a lemezt is megengedi a "Damn boy, / You baszd meg olyan jól, hogy majdnem bevallottam a szerelmemet" sorral [113] , amelyben Ann Powers, az NPR-től riválist látott a nyitószavakban. " Egy eseted" Joni Mitchell: "Érted, Lana! Leonard Cohen nevetett volna” [114] . Az NME is hasonlóan vélekedett, Del Rey diszkográfiájában a legjelentősebb kifejezésnek titulálva, „méltó, hogy belépjen a globális zenei kánonba” [115] . A szövegben az énekesnő párbeszédet folytat kedvesével, nemi szerepeket cserél vele [70] ; barátja egy önutálatos középszerű költő , egy wannabe [84] "saját férfiasságába merülve " ; a történet előrehaladtával a hősnő egyre többször csap rá egy pofont [5] : „Rossz a költészeted, és ezt a híradóra hárítod, / ezen nem tudok változtatni, akárcsak a hangulatodon” [55] . A fickóba telepedett „kisgyerek” leküzdésére törekvő hősnő arra a következtetésre jut, hogy túlságosan szereti ahhoz, hogy elhagyja [78] . „A fejed a kezedben van / Amíg kékre festesz ” – fejezi be Lana, és madárszerű hangja „feloldódik” a réz „óceán” visszhangjában .
és a gospel [70] ihlette rockballada [116] " Mariners Apartment Complex " ötlete az énekesnő akkori szerelmével [61] tett esti sétája után merült fel ; a srác azt hitte, hogy közös szomorúság és zavar köti össze őket magukban, de tévedett - a lány azt mondta neki, hogy jól van, majd úgy gondolta, hogy senki ne döntse el helyette, mit érez [117] ; ennek eredménye a "Kiragadtad a szomorúságomat a szövegkörnyezetből / A Tengerészek lakótelepén / De nem vagyok gyertya a szélben" sor , melynek utolsó része utalás a " Gyertya a szélben " című dalára. Elton John [6] . A hősnő teljesen magabiztos [5] , „menedék a viharban” [116] . Akusztikus gitár [101] és zongora [116] kíséri versekben ; zengetés helyett - énekharmóniák [101] . A refrén hozzáad egy mellotront és „szárnyaló” húrokat [116] , amelyek elhalványulnak, mint egy „visszahúzódó hullám”, ahogy Lana azt énekli , hogy „Itt vagyok, ahol vagy. / Én vagyok a te embered” , visszhangzik „ I'm Your Man” című művének [ ] . Ezt követi a kilencperces pszichedelikus folkballada, a " Venice Bitch " [114] , amely akusztikus gitáron "gyengéd" pengetéssel [63] és egy "reményteljes" dallammal [67] moll hangnemben kezdődik [113] . A címben Del Rey a "beach" ( angolul - "beach") és a "bitch" ( angolul - "bitch") homofonokkal játszik [5] . A szöveg eleinte egy szerelmes levélre hasonlít [118] , amelyben Lana megrendülten emlékszik vissza a múlt idilli kapcsolataira ; a hősnő elfogadta a valóságot, és most „semmire nem törődik”, farmerben és bőrkabátban álmodik [119] , és megérti, hogy előbb-utóbb mindennek vége szakad: „Az udvaron vagy, én tüzet gyújtani, / De mihelyt kiég a nyár, / Minden arany eltűnik” [117] . Korábban az énekes idézte Robert Frost „Minden arany, bizonytalan” című versét a „ Music to Watch Boys To ” című dalban (2015) [57] . Bár a popdalok általában két refrének és egy bridzs után érnek véget, a "Venice Bitch" csak úgy kezd "kioldódni, mint egy cérnagolyó" egy hosszú pszichedelikus szakaszba [63] space rock gitárokból [113] , "gazdag" vonósokból. és G-funk szintetizátorok [69] . A Billboard összehasonlította a zeneszám hallgatásának élményét a természet virágzásának és hervadásának megfigyelésével az év különböző időszakaiban .
"Velencei kurva" | |
A "Venice Bitch"-ben Lana "hipnotizálóan" és ismételgeti a különféle sorokat [67] , mint egy mantra [113] ; az értelmetlen kifejezések mellett olyan 60-as évekbeli dalcímek is lehetnek, mint a "Crimson and Clover" Tommy James & the Shondells [118] . | |
Lejátszási súgó |
"Fuck It I Love You" - surf-pop kompozíció moll hangnemben; míg a versben és az előkórusban „motyog” Lanát csak „hideg” gitár kíséri [115] , addig a 60-as évek [94] stílusábanszintetizátorok és pop ütemek adódnak a refrénhez . Az NME -nek adott interjújábanDel Rey a dalt "a legvalótlanabbnak" nevezte a lemezen, mivel egy barátja történetéből írta [16] . Talán mégis beletett magából valamit: például a „Szeretem, ha minden neonban van, / Igyál mojitót , maradj fent hajnalig” sorokat. / Talán az életstílusom megöl” – utalhat atinédzserkori alkoholizmusára . A cselekmény szerint a hősnő Kaliforniába költözött, hogy maga mögött hagyja a múltat , de a szökés, úgy tűnik, nem igazolta magát: „Kaliforniába költöztem, de ez csak egy lelkiállapot / szóval” [16] . A Sublime " Doin' Time "borítója alig változott, trip-hop és boss nova motívumokkal [5] , a tempó lelassult, a produkció "hangulatosabb" és a rap előadást vontatottság váltotta fel. [120] ; egyébként az énekesnő hű az eredeti szöveghez, sőt a "gonosz" lányról szóló hídban megtartja a nemi névmásokat [5] . A "Love Song" szerelmi ballada minimalista és "intim" hangzású [63] : néma zongora , "visszhangzó" vonósok [121] és " csepp " gitárok . A dalszöveg egy új kapcsolat kezdetéről mesél, ami éppoly izgalmas, mint amennyire kiszámíthatatlan; a hősnő nem akarja, hogy minden egy hétköznapi üggyel végződjön, és ugyanakkor nem teljesen biztos az érzések kölcsönösségében és az önmaga létének lehetőségében [117] . A cselekmények az elbeszélés pillanatában zajlanak: „Érintsen meg mindenhol, mert a tiéd vagyok. / Fogd a derekam, ne maradj le semmiről. / Hiszem, hogy látod az igazit, / Szóval dobd le ruháimat új kocsid padlójára . A "Cinnamon Girl" - egy másik szerelmi ballada [117] - Neil Young dalának címét kölcsönzi [69] , és visszahozza a hallgatókat a Honeymoon zenekari csapdájába . A hősnő szeretőjének valószínűleg mentális egészségügyi problémái vannak [63] , így kapcsolatukban nem mennek jól a dolgok; a lány aggódik emiatt, mert már korábban is bántották, nem akarja, hogy megismétlődjön a történet, és a sráchoz fordul: „Az összes tabletta, amit bevettél - / lila, kék, zöld, piros -, hogy megtartsam / Távolról ne segíts .Ugyanakkor fél attól, hogy túl sokat mond, vagy irányítónak tűnik, és végül eltolja magától. Ahelyett, hogy kinyilvánítaná gondolatait és megpróbálna mindent helyrehozni, a hősnő úgy dönt, hogy csendben marad, mindent úgy hagy, ahogy van[117] . EDM kóddal [122] zárul, amelytöbb részre oszlik: először vonósok szólalnak meg, majd a trap ütemek hátterében „villogó” zongoraakkordok közvetítik a szerelmesek között lógó feszültséget .
A „ How to Disappear ” egy love soul dal [113] hip - hop hatásokkal , amely vonósok köré épül elektronikus ütemekkel és száncsengőkkel , karácsonyi ének hangulatát teremtve a chop 'n' skrude stílusában . 80] . Az első két versben Del Rey egykori szerelmesek portréit készíti - John és Joe [115] ; az előbbi keveset figyelt rá, ahogy az is, aki a " Videojátékokban " játszott : "Minden srác hazudik nekem, de te nem... / Csak nyitsz még egy sört / És úgy teszel, mintha még mindig itt lennél" ; a második férfiasság-komplexus [5] , „hegyeket forgat, és a földdel egyengeti”: „Láttam, hogy a srácok magasra szállnak a harcban / Azért, amit olyan drágának tartanak / Megpróbálják elfelejteni minden félelmüket” . A hősnő mindkét férfival nem érezte magát boldognak, és félt "feloldódni" egy egészségtelen kapcsolatban [57] [117] . A harmadik versszak egy elbeszélő mozzanat: a lány azt képzeli, hogy New Yorkból Kaliforniába költözött [65] , van egy gyereke és két macskája [115] ; azt súgja a beszélgetőpartnernek, hogy mindig mellette lesz, és senki nem tűnik el sehol - a hősnő végre megtalálta a békét és a boldogságot, és kész ezt megosztani másokkal [74] . A "California" egy rockdal lassú tempóval, megszállott zongora akkordokkal [63] , gitárokkal, dobokkal és kétsávos énekekkel , amelyek disszonáns harmóniákat teremtenek [123] . A cselekmény szerint a hősnő felszólítja egykori szeretőjét, hogy térjen vissza Londonból [21] Kaliforniába ; ha válaszol a hívására, pazar partit rendez a tiszteletére [78] ivással [96] hajnalig tartó tánccal és kirándulásokkal emlékeik helyeire [115] . A szerzemény nem csak utal Mitchell "California" (1971) című dalára [72] , hanem évtizedekkel később párbeszédet is folytat vele: Joni egy európai utazásról és szeretett állama utáni vágyódásról énekel, megszemélyesíti azt, kérdezi: "Elfogadsz így, / más férfihoz kötve?" ; Del Rey úgy tűnik, így válaszol: "Ha visszatér Kaliforniába, / csak hívj . " Ezenkívül Mitchell megemlítette a Vogue és a Rolling Stone olvasását a szövegben , Lana pedig megígérte, hogy ezeknek a kiadványoknak a számait megragadja a pártnak [5] .
"A legnagyobb" | |
Ha a versekben Lana a régi időkre nosztalgiázik, akkor a kórusban kedvenc fatalizmusába esik : „A kultúra megégett, és ha itt a vége, akkor jól szórakoztam. / Úgy tűnik, mégis kiégtem " [5] . | |
Lejátszási súgó |
A közepes tempójú [84] folk számon [80] "The Next Best American Record" az énekesnőt gitár kíséri [115] . A versekben Lana portrét készít szeretőjéről: "a lélek a 70-es évekből, a gondolkodásmód a 90-es évekből" a Houses of the Holy Led Zeppelin és az Eagles [69] rajongója . A Billboard kritikusának Eddie Veddert a Pearl Jamre vagy Jackson Maine-re, a Csillag születik (2018) témájára emlékeztette. A hősöket a romantikus kapcsolatok mellett a kreativitás is összeköti; ők zenészek, akik a következő legjobb amerikai album megírására törekednek . Az NME megjegyezte: "Ironikus módon Lanának sikerült megvalósítania álmát egy exével" [115] . A refrén tipikus Lana-izmusokat [ sorol fel staccato ütemre [115] . A kompozíció az üvegtörés és a szirénák [122] "ijesztő" hangjaival zárul . A "The Greatest" egy pszichedelikus zene elemeit tartalmazó rockdal [124] , amely "ceremoniális" zongoraakkordokkal [115] és Elton John-stílusú gitárral kezdődik . A dalt a tartalom miatt apokaliptikus [73] hattyúdalnak nevezték el [75] : az énekesnő nem csak a rock and rollra , az amerikai kultúra virágkorát [125] , New York vagy Long Beach [ 96] , hanem Amerika eszméjét is gyászolja [125] . A The Beach Boys által látogatott bárra is hivatkozik, más néven " Dennis utolsó állomása Kokomo előtt" , és a kitalált utópisztikus szigetet az azonos nevű dalból a túlvilágra változtatja, azt képzelve, hogy Dennis Wilson megfulladt a vízben. a sziget (valójában - Marina del Reyben 1983-ban [79] ). "Del Rey nem csak bólogat kedvenc bálványaira – dalszövegeivel megváltoztatja mások jelentését" – hangsúlyozta a The Washington Post [126] . A kétperces codában az énekes sírfeliratot komponál a szeme előtt parázsló világnak [88] [96] ; felsorolja az Amerikát az elmúlt években nyugtalanító eseményeket: a rakétatámadási figyelmeztetése és a 2018-as kaliforniai tüzek , " Kanye West szőke és nem ugyanaz" (a rapper Donald Trump támogatásáról) és az " Élet " a Marson?" „Ez már nem csak egy dal” (a Mars gyarmatosításáról ) [5] . A történtek előtt tehetetlenül várja az élő adás kezdetét az Instagramon [124] .
A " Bel Air " hangzására emlékeztető Bartender barokk-pop ballada felvétele csak a zongorát használta . A történetben a hősnő világi életmódot folytat a Laurel Canyonban [74] , bulikba és teapartikba jár, háziasszony barátaival meditál a kertben [5] , de egy ponton megunja [78] , és vesz egy pickupot. kamion az éjszaka közepén, hogy elbújhasson a csapos szeretőjével a rossz szándékúak, a paparazzik vagy akár a rendőrség elől [74] . Az énekesnő a kemény "t" mássalhangzót suttogja a "bartender"-ben, ami az ASMR -re emlékeztet [50] , és többször hivatkozik bálványai munkásságára, újrateremtve a Laurel Canyon jelenetének hangulatát: barátait "hölgyeinek" nevezi. canyon" a Ladies of the Canyon Mitchell, Crosby, Stills & Nash zenészei világi bulikon, valamint részben kölcsönzi sorait a " Girls Just Want to Have Fun " ( Cyndi Lauper ) és a „ Happiness Is a Warm Gun ” ( A boldogság meleg fegyvere) című The Beatles -től [5 ] [110] . A " Happiness Is a Butterfly " egy zongoraballada a múló boldogságról, amely, mint egy pillangó, minden este elrepül a hősnő elől [57] ; nem hajtja le a fejét, és folytatja a harcot a boldogságért [127] , de néha szomorúság, csalódottság és a magány érzése keríti hatalmába [57] . A szeretőjével való kapcsolat is veszélyben van: a lány azt akarja, hogy minden sikerüljön, de a barátja ingatag, sőt kegyetlen [117] : „Ha sorozatgyilkos, mi a legrosszabb / Történhet egy lánnyal, aki megsérült már? / <…> Ha olyan szörnyű, mint ahogy mondják róla, úgy látszik, átkozott vagyok” [121] . Az ének többrétegű felvétele kiemeli az énekes dühét: „Azt mondtam: „Ne légy bunkó, ne hívj taxit!” / Miközben a pulóverben ülve sírok a hátsó ülésen” [80] . A hősnő a legegyszerűbb örömökhöz, például a tánchoz folyamodik, hogy felejtsen, s bár a zene és a mozgás semmit nem old meg, a pillangó kergetésében most csak erre képes [117] . „ Hope Is a Dangerous Thing ” kompozícióval zárul, amely a legtitokzatosabb [88] és a legszemélyesebb az énekesnő munkásságában, sok „ easter egg ”-et rejtve a szövegben, amelyet csak ő és az ő közel állnak. a barátok megérthetnék [26] . Lana "mélyen intim" [88] hangját csak egy "sötét és tompa" zongora kíséri [63] . A szöveg érinti a kreativitás, a népszerűség [88] és az ezzel kapcsolatos megpróbáltatások, az elidegenedés [63] , a depresszió [88] és az autoagresszió [103] témáit . A múlt nem hagyja el a hősnőt: romantikus összeköttetések a templom alagsorában, szívtől-szívre való beszélgetések Bowery csavargóival [5] , hollywoodi titkok és összejátszások, amelyek "elhallgattatják" - az ágya alatt " azok a szörnyek, amelyeket nem tud, nem nyernek”, és a lány mégis megőrzi a reményt [103] . Del Rey büszke arra, amit az album legjobb sorának tart: "Hé, ez a leghíresebb nő az iPaden . / Mélyen a sírtól csak annyit szeretnék mondani: „Szia, apa.” [21] . Végül az énekesnő felemelkedik egy oktávot, és szinte suttogja a címsort .
NFR megjelenési dátum ! többször is elhalasztották, és az első két kislemez megjelenése után majdnem egy évig ismeretlen maradt - ez az énekes személyes "rekordja" [128] . 2018 szeptemberében Del Rey bejelentette az album címét [129] , és kijelentette, hogy a CD valószínűleg csak a jövő év elején fog megjelenni, mivel debütáló versgyűjteményére, a Violet Bent Backwards Over the Grass -ra összpontosított [61] [130 ] ] . A következő hónapokban az énekes hallgatott, de novemberben a lengyel RMF Classic rádió bejelentette, hogy a lemez márciusban jelenik meg [131] . Decemberben az MTV csatorna konkrétumokkal egészítette ki, jelezve a megjelenési dátumot 2019. március 29-én – az Interscopenak ugyanarra a napra kellett volna kiadnia Billie Eilish debütáló albumát [132] . Amellett, hogy kislemezeket adott ki, az énekesnő felkeltette az érdeklődést az NFR iránt! bejegyzések az Instagramon dalrészletekkel [128] ; másfél év alatt megjelentette az album szinte minden számát, köztük a "Happiness Is a Butterfly" [133] , a "How to Disappear", a "Cinnamon Girl" [134] , a "Hope Is a Dangerous Thing" (eredetileg) "Sylvia Plath" ) [135] , "California" [136] és "Norman Fucking Rockwell" [137] . Ezen kívül, október 30-án Lana meglepetésszerűen fellépett az Apple a Brooklyni Zeneakadémián, és előadta a " How to " és a "Venice Bitch" című dalokat; Antonoff kísérte zongorán [138] .
Amikor Ben Mawson menedzser 2019 februárjában kijelentette, hogy az NFR! még nem választották [139] , különféle pletykák terjedtek el a rajongók körében, kezdve Del Reytől az album címének megváltoztatásáig vagy a számlista módosításáig, egészen a lemez „lemondásáig” egy másik javára [128] . Emellett felröppent a pletyka, miszerint Norman Rockwell családja, akit "sértett" az előadó nevének az album címében való használata, perrel fenyegette meg az előadót. Abigail Rockwell, Norman unokája cáfolta a pletykát, mondván, Lanának nincs szüksége a család engedélyére. Ő maga is biztos abban, hogy nagyapja örülne a személyisége és kreativitása iránti figyelem ilyen megnyilvánulásainak [140] . A nyáron az énekesnő kis fesztiválkörútra ment; NFR -rel ! előadta a "Mariners Apartment Complex", a "Venice Bitch" és a "Doin' Time " című dalokat . Július 19-én a spanyolországi Benicassimban tartott koncerten bejelentette, hogy a nagylemez a jövő hónapban jelenik meg [142] . Végül július 31-én Lana véglegesítette az NFR megjelenési dátumát! - augusztus 30.; kiadta az album borítóját és a számlistát is [143] . Két nappal később bemutatták a lemez háromperces előzetesét, amelyet kislemezekhez készült klipek képkockáiból szerkesztettek [144] .
Del Rey hagyományosan szerény promóciós kampányt folytat; nem szereti reklámozni a saját zenéit [26] , és az Ultraviolence megjelenése után abbahagyta a vele való "bajkálást" : "Annyira keményen dolgoztam [a lemezen]! Hónapok óta keverem a saját konzolomon. Aztán készítettem néhány interjút, és senkit nem igazán érdekelt, hogy keverem-e vagy sem, ezért abbahagytam a zene népszerűsítését, és ehelyett " Nászút , életvágy , tessék" [145] . Az NFR ideje alatt! az énekes több video- és nyomtatott interjút adott a The New York Timesnak [30] , a Billboardnak [29] , az NME -nek [16] és a Los Angeles Timesnak [145] . A lemez megjelenésének napján a hollywoodi Amoeba Music zenebolt NFR meghallgatási bulit tartott! tombola nyereményeket [146] , miközben Lana és csapata kis zöld furgonokkal körbejárta Los Angelest, ahol popsikát és bakelitalbumokat árultak [147] . Emellett augusztus 30. és szeptember 2. között Los Angelesben működött Lana Fucking Del Rey Venice Bitch LDR Surf Shopja, amely az exkluzív album témájú termékek pop-up boltja [148] . NFR! különféle fizikai adathordozókon, köztük fonográf lemezeken publikálva : fekete [4] , kék [149] és lime zöld [150] ; CD -k [3] és kazetták : zöld [151] , átlátszó zöld csillámmal [152] és sima átlátszó [153] . Az Urban Outfitters ru exkluzív bakelit kiadást mutatott be rózsaszín lemezzel 50] [154] .
2018. szeptember 7-én Del Rey bejelentette, hogy a közeljövőben két "nyári improvizációt" kíván megjelentetni [155] . Így szeptember 12-én kiadták a " Mariners Apartment Complex "-t, az album vezető kislemezét [156] . Ugyanezen a napon megjelent egy hozzá tartozó fekete-fehér klip is, Chuck Grant rendezésében; a videóban az énekesnő és barátai rutintevékenységeket végeznek, "például telefonálnak, pillangókat fognak és valamilyen kerítésnél lógnak" [157] . A dal pozitív kritikákat kapott [158] a kritikusoktól , de közepesen teljesített kereskedelmileg, a Billboard Alternative Digital Song Sales [159] 7. helyén , a New Zealand Hot 40 Singles [160] listáján pedig a 11. helyen végzett . Az év végén a Rolling Stone a 6. helyre helyezte a számot a Top 50-es listáján [158] . A " Venice Bitch " második kislemezként szeptember 18-án jelent meg [161] . A kompozíció kritikai elismerést kapott; a Pitchfork [119] a legjobb új szám , az Idolator [ 162] pedig az év legjobb számának választotta . A "Venice Bitch" gyengén teljesített a slágerlistákon, az Alternative Digital Song Sales [159] 10. helyére érte el a csúcsot . A tízperces klip a Super 8 -filmen készült hurkos útfelvételek kollázsára emlékeztet, valamint Lanáról készült fakult, túlexponált felvételek: vagy telefonon beszél, vagy barátaival próbál megszökni a rendőrautó üldözése elől. őket [163] . Az NPR megjegyezte, hogy mindkét videó szándékosan "elaltatja" a nézőket az ötlet és a cselekmény hiányával – ezek csak független képkockák [70] . Októberben Del Rey azon gondolkodott, hogy kiadjon "valamit magamnak" - egy személyes dalt, komoly üzenettel [11] . A " Hope Is a Dangerous Thing "-ről szólt, végül harmadik kislemezként 2019. január 9-én [10] jelent meg . A szám nem aratott kereskedelmi sikert, az Alternative Digital Song Sales [159] 8. helyén debütált, de a kritikusok dicsérő kritikákat kapott; A Billboard az énekes karrierje " a legőszintébb és legigazságosabb szakaszának" nevezte . Az év végén a Pitchfork a 22. helyre helyezte a dalt a Best of 164 listáján . Egy sajtóközlemény szerint az első három kislemez rajongói szám [79 ] ; Lana kedvenceiként adta ki őket a lemezről. A dalok sikere nem nagyon aggasztotta [34] , így még a borítóik is "közvetlenül" [79] "sietve készültek" iPhone -on [29] : ez vagy egy fekete-fehér szelfi , vagy egy elmosódott fotó egy fa – mindkét lehetőség távol áll a „mozis klipektől, mint a „ Himnusz ” és a „mutatós” borítóktól, mint a Born to Die [79] .
2019. április végén a New York -i Tribeca Filmfesztiválon mutatták be a Sublime csoport történetéről szóló dokumentumfilmet Bill Guttentag rendezésében ; a film Del Rey " Doin' Time " című művének borítóját tartalmazta . Május 7-én az énekesnő közösségi oldalakon osztott meg egy kivonatot verziójából [165] , május 17-én pedig megjelent a borító [166] . Az album számlistájának bejelentése előtt nem lehetett tudni, hogy a dal felkerül-e a listára vagy sem [142] . A "Doin' Time" a lemez kereskedelmileg legsikeresebb kislemeze. Három hónapig maradt a Billboard Rock Airplay slágerlistáján a rádióban, mielőtt szeptember 7-én felkerült a lista élére [167] , és 6 hetet töltött az első helyen október közepéig [168] . A kislemez a Billboard Hot 100 [169] listáján is az 59. helyezést érte el, majd az Egyesült Államokban eladott 1 millió példányban platina minősítést kapott [170] . Kritikai siker is volt, a Billboard dicsérte az eredeti „álmodós, hangulatos [Del Rey] stílusának és az eredeti laza ritmusának” kombinációját [171] . Az augusztus 29-én kiadott videoklipet a Lust for Life Rich Lee rendezte, és "tiszteleg az 50 -es évek táborának sci-fijei előtt "; a történetben az énekesnő gigantikus méretekre kinagyítva (tisztelet az „ Óriásnő támadása ” előtt) egy bizonyos film hősnője, amit egy behajtós moziban vetítenek , és Los Angeles utcáin sétál [172] ] . A videót jelölték az MTV Video Music Awards díjára a " Legjobb alternatív videó " kategóriában [173] .
Július 26-án Lana bejelentette a "Fuck It I Love You" és a "The Greatest" dupla videójának forgatását ; rendezte: Rich Lee [174] . Mindkettő kislemezként augusztus 22-én jelent meg [175] , egy amerikai esztétikával teli videóval együtt: régi zenegépek [176] , óriáshullámok , olcsó bár , ahol Lana fellép; ezen kívül rajzol, elektronikus cigarettát szív , Wipeout hajón és longboardon ül , valamint szörföz [177] . A videóban Brad Svanik testépítő színész és az énekes barátai szerepeltek . Mindkét dalt a kritikusok elismerték, különösen a The Greatest, amelyet a Pitchfork [124] a "Legjobb új szám" díjjal tüntetett ki , és decemberben az év második legjobb dalának választották a "Cellophane" FKA twigs [164] és a 79- és egy évtized legjobbja [178] . Az NME [121] és a Time [5] a "The Greatest" címet nevezte Del Rey legjelentősebb alkotásának. Mindkét kislemez mérsékelten teljesített a listákon, a "Fuck It I Love You" és a "The Greatest" a 4., illetve a 12. helyezést érte el az Alternative Digital Song Sales listán [159] . A " Norman Fucking Rockwell " az utolsó kislemez az albumról; November 1-jén felkerült a BBC Radio 1 lejátszási listájára [179] , így a 44. helyre került az Egyesült Királyság kislemezlistáján [180] . December 20-án kiadtak egy 14 perces klipet a "Norman Fucking Rockwell", a "Bartender" és a "Happiness Is a Butterfly" című dalokhoz, Chuck Grant rendezésében és az énekes szerkesztésében; visszahozza a nézőket az első NFR klipek esztétikájához! , amelyben Del Rey zongorázik és pihen a medence mellett, gyorséttermi kaját eszik a barátaival és kidobja őket a rendőröknek, és lepkét is elkap – mindez olyan helyeken történik, amelyek "visszhangozzák a Kaliforniát": egy felüljáró szőlőhegyekkel. , olajfinomítók, strand , Lana háza és mások [181] .
Augusztus 1-jén Del Rey bejelentette a The Norman Fucking Rockwell Tourt az album támogatására, és bejelentette a két szakasz dátumait: az első 8 előadásból állt, elsősorban az Egyesült Államok nyugati partján , szeptember 21-től a Jones Beach Theatre , Vanta , New York, és október 11-én fejeződik be a CalCoast Open Air Theatre -ben, San Diego-ban, Kaliforniában [182] . Ugyanennyi fellépést játszottak a brit és európai turné második szakaszán is , amely 2020. február 21-én kezdődik a Ziggo Dome -ben, Amszterdamban , Hollandiában , és március 3-án a németországi Kölnben, a Lanxess Arénában ér véget. 183] . Az énekesnő betegsége miatt azonban az első előtti napon minden fellépést lemondtak, ami miatt elvesztette a hangját – az orvos négy hét szünetet javasolt neki [184] . A harmadik szakaszt 11, főleg az USA középnyugati részén zajló fellépéssel októberben jelentették be, 2019. november 3-tól a Kiva Auditorium -ben, Albuquerque -ben, Új-Mexikóban , és november 30-án a Yas Arena -ben, Abu Dhabiban , Egyesült Arab Emírségekben [185] ] . A negyedik ág főként fesztiválelőadásokból állt, azonban a COVID-19 világjárvány miatt ezeket vagy törölték, vagy határozatlan időre elhalasztották; köztük a Hangout Music Festival , a Primavera Sound , a Glastonbury , a Coachella [186] és mások. A turné a tervek szerint 2020. június 14-én fejeződött be Manchesterben , Tennessee -ben, a Bonnaroo Fesztiválon , amelyet szintén átütemeztek [187] . 2021 júliusában bejelentették, hogy a fesztivál szeptemberben lesz, de Del Rey nem volt az előadók között [188] . Így Lana mindössze 20 koncertet játszott a turnéból, az első és a harmadik ágból [189] . Október 13-án a Los Angeles-i Grammy Museum - ben is fellépett [190] .
A turné minden előadása az album címadó dalának [191] első sorának képernyőn történő megjelenítésével kezdődött . A koncertprogram így vagy úgy minden Del Rey-lemezt megérintett; A "Norman Fucking Rockwell", a "Bartender", a "Doin' Time" és a "Venice Bitch" a legtöbbet játszott a turnén [189] , az előbbi mindig nyitja a műsort, az utóbbi pedig mindig zárja [192] ; A "Mariners Apartment Complex" és a "Cinnamon Girl" 11-szer, a "Cinnamon Girl" pedig 10-szer hangzott el, míg a "California", "Happiness Is a Butterfly", "Hope Is a Dangerous Thing", "The Greatest" és "The Next Best American Record" egyenként [189] . Az első ágon Lana meghívta közeli zenész barátait, hogy fellépjenek vele, például Joan Baezt október 6-án a Berkeley -ben [193] ; Az október 10-i koncert a Los Angeles-i Hollywood Bowlban , amelyet a vendégek száma vezet – Chris Isaac , Zella Day , Wise Blood , Sean Lennon , Adam Cohen , Jack Antonoff és Jesse Rutherford a The Neighborhoodból [194] csatlakozott a énekes . Kevéssé ismert zenészek léptek fel a harmadik ág koncertjeinek megnyitójaként – Del Rey gyakran csatlakozott hozzájuk, hogy előadja bármelyik szerzeményüket; köztük Julia Jacqueline , Ben Gibbard [195] , Lucy Dacus , Best Coast [196] , Nikki Lane [197] és mások.
Különböző kiadványok csodálkoztak azon, hogy Del Rey képes megtartani a közönséget a hatodik albumon, több százezer példányt eladni lemezekből, miközben kritikai sikert aratott [198] , és több tízmillió darabot kaphat még hosszú és „titokzatos” dalokért is [29] ] . Az NFR szülőföldjén! nagy teljesítményt mutatott. Fő versenytársa a Billboard 200 első számú helyéért a Tool 's Fear Inoculum volt ; a Billboard szerint a lemez heti eladása körülbelül 90 000 példány lehet [199] . Szeptember 8-án a lemez a harmadik helyen debütált, mivel a két héttel korábban megjelent Taylor Swift Lover megakadályozta, hogy a második helyre kerüljön ; A debütáló eladások 104 000 példányt tettek ki, ebből 66 000 tiszta példány volt. NFR! - az énekesnő hatodik műve, amely a top tízben debütált [200] . A második héten az eladások 66%-kal 35 000 darabra estek vissza, így az LP kilencre esett [201] . A Top Alternative Albums élére is került, amelyen végül 32 hetet töltött; Lana összes stúdiómunkája hasonló eredményt ért el [202] . Az eladások jelentős növekedése (35,5%-kal [203] ) volt megfigyelhető a Grammy-díjátadó utáni héten : az album 59 hellyel feljebb a 113. helyre [204] került . 25 hét után a listán a rekord elhagyta [7] . 2021. február végén NFR! átlépte az 1 milliárdos lejátszási küszöböt a Spotifyon [205] . November 24-én az albumot a RIAA arany minősítéssel minősítette több mint 500 000 példányban [170] .
Az album jó pénzügyi eredményeket ért el más országokban is. A világ első heti eladásai 198 000 példányban voltak [206] ; két héttel később elérték a 346 000 példányt [207] . A fő versenytárs a brit piacon is a Tool volt, azonban az előzetes adatok szerint az NFR eladása! kétszerese a Fear Inoculumnak [208] . Szeptember 6-án a lemez az Egyesült Királyság albumlistájának élére került, ezzel Del Rey negyedik lett, aki ilyen eredményt ért el [209] – az évtized legjobbja Swifttel [210] ; A debütáló eladások 31 539 példányt tettek ki [211] . Az album hat hónapot töltött a listán [212] . 2019. november 1-jén a brit fonográfiai ipar ezüst minősítést adott neki 60 000 példányban, 2020. március 27-én pedig arany minősítést kapott a több mint 100 000 példányban [213] . A Music Week magazin szerint 2021 márciusáig az album 138 000 példányban kelt el az Egyesült Királyságban [198] . NFR! Skóciában [214] , Argentínában [215] , Észtországban [216] , Litvániában [217] , Portugáliában [218] és Svájcban [219] is a slágerlisták élére került ; a többiben lejjebb sorolták, például Írországban [220] , Norvégiában [221] , Spanyolországban [222] , Svédországban [223] és Flandriában , Belgiumban a második . Az utolsó lemez 102 hetet töltött a grafikonon [224] . Harmadik pozíció NFR! feljutott a slágerlistákra Kanadában [225] és Dániában [226] , ahol 2020 szeptemberében az IFPI Danmark arany minősítést kapott 10 000 eladott példányban [227] , Lengyelországban [228] és Franciaországban [229] pedig negyedik lett . Az elsőben a ZPAV arany minősítést adott a lemeznek a 2020 decemberében eladott 10 000 példány után [230] . A debütáló eladások Franciaországban elérték a 8000 példányt (a negyedik legjobb eredmény az énekesnél) [231] ; 2020 januárjára 31 000 példányban kelt el [232] . A legfrissebb adatok szerint az NFR! világszerte eladták 671 000 példányban [233] .
Vélemények | |
---|---|
Összesített pontszám | |
Forrás | Fokozat |
Metakritikus | 87/100 [234] |
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Az A.V. Klub | B [235] |
A hang következménye | A- [89] |
Entertainment Weekly | B [92] |
Esti standard | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Az őrző | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() (Kitty Empire) [236] (Alexis Petridis) [122] ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Vasvilla | 9,4/10 [6] |
Pop számít | 9/10 [113] |
Guruló kő | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ferde | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Az album dicsérő kritikákat kapott a kritikusoktól; a Metacritic pontszáma 100-ból 87 pont 28 értékelés alapján, ami "univerzális elismerés " . Sok kritikus egyetértett abban, hogy az NFR! - az énekesnő legteljesebb alkotása [113] , amely írói tehetségének legjobb megnyilvánulásait gyűjti össze [100] [238] , aminek köszönhetően Lana az egyik legjelentősebb modern amerikai énekes-dalszerző címet kapta [70] [74] [84] [96] . Kalifornia és általában az Egyesült Államok "krónikásójának" is nevezték, csak Bruce Springsteen [76] vagy Joan Didion [59] vetekszik vele . Jen Pelley a Pitchforktól megjegyezte, hogy Del Rey kétségbeesetten keresett egy olyan Amerikát, amelynek a történelmét újraírják. <...> Mint egykor Elvis , legyőz minket, és mint a ravasz Dylan , be akar csapni minket; valószínű, hogy sikerülni fog." A bíráló Lanát "a következő legnagyobb amerikai dalszerzőnek" [6] nyilvánította . Értékelése (10-ből 9,4) az elmúlt öt év legmagasabb pontszáma a kiadványra vonatkozóan, ezt a Magdalene FKA twigs is megkapta , amely ugyanazon év novemberében jelent meg [239] .
„Tudtam, hogy [a kritikusok] értékelni fogják Normant : nincs benne semmi, ami feldühíthetné őket. Csodálatos, és nehéz ezzel nem érteni egyet."
Del Rey a Mojonak adott interjújában , 2021. február [240] .Rob Sheffield , a Rolling Stone -tól úgy nyilatkozott, hogy Del Rey, aki " szíve szerint popklasszicista ", végre példaértékű lemezt készített, a jövő klasszikusát: "Milyen mesterien építi hídjait a gondosan kidolgozott romantikus fantáziákból, majd égeti el azokat. <…> [Az énekes megírta] az ország, álmai és álmodozói sírfeliratát” [69] . Az NME kritikusaaz albumot a legmagasabb minősítéssel ítélte meg, és megjegyezte, hogy a hangzás szinte megegyezik a korábbi művekével – inkább „megteszi a megfelelő lépést a hip-hop elemekkel rendelkező poptól a bohém folk felé” [121] . Az AllMusic ennek ellenkezőjét, hozzátéve: "A kitartás, a kockázatos dalszerzés és egy érett lírai hősnő jellemziDel Rey soha véget nem érő eposzát a szerelemről és a veszteségről a kaliforniai nap alatt .Az Albumism oldal szerkesztője ezt írta: "Mindenhol érezhető a végre elért érettség" [100] . A PopMatters bíráló10-ből 9-re ítélte a korongot, és méltatta Antonoff produkcióját: "A producer időről időre kacérkodik a poptrendekkel, de nem itt: segített [az énekesnek] egy igazán kreatív, sablonokat elutasító alkotás megalkotásában"; a recenzens csodálta Lana azon képességét, hogy „meglátja a szépséget a mindennapi életben, miközben megőrizte szigorú, valósághű megjelenését. NFR! - ez Lana Del Rey díszítés nélkül, tele szépséggel, érzésekkel és szomorúsággal, lesújtva . Pastebiztosította, hogy 15 perc elég lesz ahhoz, hogy a hallgatók klasszikusként ismerjék fel az albumot ; naplójára emlékeztette a kritikusokat, „mindent firkák, versek, kérdések és kinyilatkoztatások borítanak, amelyek mindegyike szörnyűbb, mint az előző” [80] .
Clash úgy véli, hogy a zenélés a legboldogabb időszak Lana számára [~ 5] , mert neki köszönhető, hogy "újra stabilitásra és erőre tett szert, és bár a remény veszélyes lehet egy hozzá hasonló nő számára, végül megkapta " [66] . Kitty Empire a The Guardiantól megjegyezte, hogy nem minden hatlemezes előadó képes úgy vonzani a hallgatót, hogy ne unatkozzon az első percben, de Del Reynek sikerült; A kritikus 5-ből 4 csillagra értékelte a rekordot [236] . Újságtársa , Alexis Petridis másként gondolta; panaszkodott a dal "elnyújtottsága" és egyhangúsága miatt: "Még mindig ugyanaz a csigaszerű tempó, filmszerű vonósok és Twin Peaks stílusú gitárok ." A bíráló azonban nagyra értékelte az énekesnő írói tehetségét, gyönyörű dallamok komponálási képességét. Befejezésül azt tanácsolta neki, hogy szélesítse ki tematikus látókörét, dolgozzon ki egy új képet, és "rázza fel egy kicsit a dolgokat" [122] . A Variety azt sugallta, hogy Lana zenéje különleges, egyéni megközelítést igényel, különben félreértelmezhető – ez nem csak a korai műveire vonatkozik, hanem az NFR-re is! , "lassú kompozícióival, <...> élénk utalásaival és megrázó soraival a szexről és az erőszakról" [71] . A Consequence of Sound Kathy Moultonja szerint Del Rey saját esztétikai, kulturális és személyes érzékenysége iránti elkötelezettsége, amely a Born to Die 2012-es megjelenése után kisiklathatta volna karrierjét , tette Del Reyt teljes értékűvé. művész .. _ Ann Powers az NPR -nek írt kritikájában azt írta, hogy az album a jövőben is bebiztosítja jól megérdemelt helyét a Rock and Roll Hírességek Csarnokában : "Ez a klasszikus szerző CD-je inkább a mindent átható dekadenciát bírálja, mintsem arra hív fel - egy igazi gyászjelentés. Amerikának” [70] . A The AV Clubban az LP-t azok közé sorolták, akiket olyan magabiztos zenészek készítettek, akik "szilárd talajt találtak a lábuk alatt", de panaszkodtak ugyanerre a hangzástípusra, így Del Rey "legálmosabb" művének nevezték el, és minősítették. "B"-nek egy "A"-tól "F"-ig terjedő skálán [235] . A Telegraph visszhangozta őket, és arról érdeklődött, hogy az albumot 14 „nehéz és lassú balladává kell tenni az énekes magánéletének siralmas állapotáról”; és a recenzens mégis pozitívan beszélt Lana írói tehetségéről [87] .
2019 végén NFR! megjelent a különböző kiadványok "Az év legjobb albumai" listáin. Néhányan megjegyezték, hogy az énekesnőnek milyen nehéz kreatív utat kellett végigjárnia, amikor a hitelesség vádjával szembesült, hogy folytathassa karrierjét és megírhassa az NFR-t! [242] ; A Pitchfork szerkesztői a lemezt 2019 legjobbjának választották, és megjegyezték: „A világ összes Bowie -jához és Madonnájához hasonlóan Lana is egy évtizedet töltött azzal, hogy bebizonyítsa, hogy egy művész legnagyobb diadala egy átalakulással járhat. <…> Szövegei tiszta költészet, érdemes az egyetemeken tanulni” [243] . A magazin olvasói a CD-t is az év legjobbjának választották [244] . Gorilla vs. A Bear az LP-t „nemzedékének legfélreértettebb, legbriliánsabb és legikonikusabb szerzője romolhatatlan klasszikusának” titulálta [245] . Valamint NFR! 18 publikáció szerint az év legjobb albumaként a Metacritic [246] és az év albuma [247] kritikusgyűjtő oldalak élére került; a fentieken kívül - The Guardian [248] , Stereogum [242] , Q [249] , Slant [250] , Idolator [251] , NPR ( Ken Tucker szerint ) [252] , The Irish Times [253 ] , The Washington Post [254] , Uproxx [255] , OOR (Hollandia) [256] és mások. Az LP-t hasonló rangsorban a második helyre sorolta a Dazed [257] , a Los Angeles Times [258] és a The Independent [259] . A Rolling Stone [260] , a PopMatters [261] és az NME a harmadik helyre tette ; az utóbbiban az énekesnőt "a leginkább alulértékelt amerikai dalszerzőnek" [262] nevezték . Az album a legjobb 10-be jutott még a Time (4.) [263] , a The New York Times (6. Joe Caramanic ) [264] , az AV Club (8.) [265] , a Consequence of Sound (9.) [266 ] és mások. A Metacritic felhasználói szavazásában az NFR számára! 1527-en szavaztak , amivel nagy előnnyel vezette a ranglistát a második helyről Igor Tyler, a Teremtő [267] . Az AllMusic [268] és a Slate felvették őt a rendezetlen listáikon [269] .
2019 szeptemberében a Q magazin bejelentette éves díjának jelöltjeit [270] ; NFR! jelölték a Legjobb album kategóriába, de elveszett az Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1 Foals című filmben [271] . 2020. február 12-én a NME díjátadó ünnepségre került sor a londoni Brixton Academy -n , ahol az NFR! elnyerte a világ legjobb albuma címet . Bár az énekesnő nem tudott részt venni az eseményen, a menedzserei jelen voltak, és ő maga rögzített egy videóüzenetet, amelyet Anna Calvi nyertesének kihirdetése után mutattak be. A beszédben Del Rey megköszönte a magazinnak a támogatását "ezen őrület alatt" [272] . 2019. november 20-án bejelentették a Grammy-díj jelöltjeit [273] . Del Rey munkásságát először két fő kategóriában ismerték el: az év albuma és az év dala . Ráadásul NFR! - a díj történetének első lemeze, amelynek címében trágár szó szerepel, jelölték az "Év albuma"-ra [275] . Lana egyik kategóriájában a győzelmet jósolták a Vanity Fairben [276] ; azok, akik azt mondták, hogy az énekesnő megérdemelte a Grammyt esélye nélkül a győzelemre, többen voltak: Pitchfork [277] , Time [278] , The Independent [279] és mások. A 62. Grammy-díjátadót január 27-én tartották a Los Angeles-i Staples Centerben ; Del Rey egy helyi bevásárlóközpontban "a legutolsó pillanatban" vásárolt ruhában látogatta meg; elkísérte akkori szeretője, rendőr és a Live PD című valóságshow műsorvezetője , Sean Larkin [280] . Miután Billie Eilish öt kategóriában, köztük a főbb kategóriában is nyert, a megnyerhetetlen Del Rey és Ariana Grande rajongói a #Scammys hashtaget terjesztették a Twitteren , és "az év legnagyobb rablásának" nevezték az esetet [281] [282] ; Ezen események hátterében Lana könnyeit hullató photoshopolt fotója keringett a hálózaton – a képkockát a Grammy adásból vágták ki [283] . Az NFR által kapott egyéb díjak mellett ! , - "Az év legjobb nemzetközi alternatív albuma" a Hungarian Music Awards [284] , az "Év albuma" és a "Legjobb alternatív album" az AMFT Awards-on [285] , valamint a második hely a "Legjobb" kategóriában Album" a The Daily Californian című újságban (első hely - Cuz I Love You Lizzo ) [286] .
NFR! évtizede egyik legjobb albumának tartják. Számos szakkiadvány, köztük az NME [287] , a Rolling Stone [288] , a Pitchfork [289] , a The Independent [290] , a Stereogum [291] , a Slant [292] és mások a legjobb 2010-ben készült felvételek közé sorolta. évek. Utóbbi rangsorában a korong a harmadik helyen végzett, csak Kanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy és Kendrick Lamar To Pimp a Butterfly című száma [292] mögött . 2020-ban a Rolling Stone a 321. helyre sorolta az albumot " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján [293] . NFR! a Pitchfork olvasói az elmúlt 25 év 17. legjobb CD-jének választották, és a női olvasók is kedvencnek választották [294] . Az Acclaimed Music , a zene kritikus idézési statisztikáit összeállító weboldal szerint az NFR! minden idők leghíresebb albumai között a 280., valamint az évtized és 2019 legelismertebb albumai között a 20. és 1. helyen áll [295] . A lemez elismerést kapott Del Rey iparági társaitól; Elton John , aki az énekessel együtt jelent meg a Rolling Stone 2019. októberi számának borítóján, az album szerzeményeit "örökkévalónak" nevezte [24] ; A minden idők egyik legnagyobb dalszerzőjeként elismert Bruce Springsteen Lanát "Amerika egyik legjobb zeneszerzőjének" [296] nevezte, és a "The Late Show with Stephen Colbert " című interjúban az NFR -re mutatott rá ! mint az utóbbi időben leggyakrabban hallgatott lemez [297] .
Az album központi helyet foglal el Del Rey munkásságában, mint személyes magnum opusa [298] [299] ; az NME [298] , a Slant [300] , a Far Out [299] és a No Majesty (5.) [301] profilkiadványok a legmagasabb helyre helyezték az énekesnő legjobb műveinek értékelésében. A Fader a Lana "legdiszkrétebb, tökéletesre csiszolt korongjának" nevezte a lemezt [302] . 2021 júliusában a Billboard magazin Jack Antonoffot az évszázad 9. legjobb producerének ismerte el, az NFR-t pedig! - legnagyobb produkciós teljesítménye [303] . A BBC Antonoff karrierjének "fordulópontját" az NFR gyártásában azonosította! amikor felhagyott az analóg szintetizátorokkal és maximalista hangszerelésekkel, amelyekkel híressé vált [304] . Del Rey és Antonoff csaknem három éven át gyümölcsözően működtek együtt: felvették a „ Looking For America ” című albumon kívüli kislemezt, a Violet Bent Backwards Over the Grass című hangoskönyvet , a harmadik, Bleachers című album duettet és az énekesnő hetedik nagylemezét, a Chemtrails Overt . a Country Club [305] . NFR! mindkettőnél magasra tette a mércét, így a Chemtrails megjelenése után a kritikusok megosztottak: egyesek lelkesen fogadták a művet, míg mások azt sugallták, hogy a zenészek együttműködése túlélte a hasznát [306] [307] . Ekkorra Antonoff Lana "univerzális producere", Lorde , St. Vincent , Taylor Swift , Clairo és más előadók. A rajongók és a kritikusok is kezdtek hasonlóságot észlelni Jack produkcióinak hangzásában [308] . Tehát a Solar Powerben (2021) Lord hallotta a hasonlóságot az NFR-rel! [309] ezt követte egy cikk a The AV Club -ban " Szolárenergia - bizonyíték arra, hogy Jack Antonoffot le kell tiltani a kedvenc popproducerének" címmel [308] . NFR! befolyásolt popzene; Kevin Abstract rappert a "Venice Bitch" ihlette, miközben az Arizona Baby (2019) című filmen dolgozott [310] ; a kritikusok a lemez hatását Taylor Swift Folklore [311] és Evermore [312] , Olivia Rodrigo Sour és Billy Eilish Happier Than Ever [304] című művére is megállapították . Az NME az NFR - nek köszönhetően Del Reyt a goth-folk promóterének nevezte ! [312]
Valamint NFR! felkeltette az internetezők érdeklődését Norman Rockwell személyisége iránt [112] . Tehát a Google Trends elemzése szerint az elmúlt néhány évben a „Norman Rockwell” témával kapcsolatos kérelmek számának legnagyobb ugrása 2019 szeptemberének első hetében következett be (100 pont – a kérés legmagasabb népszerűségi szintje), amikor az album [313] megjelent . Ezzel együtt a massachusettsi Stockbridge - ben található Norman Rockwell Múzeum népszerűsége is nőtt. Lori Norton Moffatt, a múzeum igazgatója szerint az obszcén nyelvezetet a művész nevével szembeállító lemez megjelenése remek alkalom arra, hogy a múzeum megismertesse az énekesnő rajongóit és mindenkit, aki érdeklődik Rockwell munkássága iránt. Megjegyezte, hogy a múzeumlátogatók többször is megkérdezték az alkalmazottakat, hogy hallgattak-e NFR-t! . „Még ha nem is mindenkinek ízlett az album, mindenki észrevette [az énekesnő] tehetségét, hogy egy dalon keresztül képet alkosson. <...> Egyes alkalmazottak rajonganak érte, vagy gyerekeik is rajonganak érte. Moffat azzal zárta, hogy szeretne találkozni Del Rey-vel, és meghívni a múzeumba [314] .
2019. szeptember 4-én megjelent az NFR esszé az NPR honlapján ! Írta: Anne Powers , egy kiváló és elismert amerikai kritikus. Bár válasza pozitív volt, és kihatott az énekesnő egész karrierjére, [315] [316] Powers többször is érintette a hitelesség témáját , hangsúlyozva, hogy Del Rey „megteremtette a karaktert”, hogy feltárja múltját, mint „rossz lány”, aki arra született. meghalni '" gyermekkora. aki alkoholfüggőségben szenvedett. A kritikus biztosította: „ NFR! , mint a korábbi albumok, megtartja a mazochista kilégzéseket ( eng. out-beaths ) és a rossz lány evolúciójának történetét - [az énekesnő] még mindig azon töpreng, hogyan alakult ki ez a nyelv, és miért olyan kedves számára" [70] . Lanát pályafutása során az erőszak romantizálásával vádolták [317] ; Powers nehezményezte a "Cinnamon Girl" dalszövegeit, és példának látta azt a helyzetet, amikor a nők elvesztik a fejüket, kockázatot vállalnak, és ráadásul saját érdekeik ellen mennek az örömszerzés és az intimitás keresésében [másokkal], naivan "szerelemnek" nevezik. "". A dalszövegeket „4+”-ra adta, és a „Cold Blue Steel and Sweet Fire” -t adta neki példaként Joni Mitchell, egy dal James Taylor heroinfüggőségéről , amitől a „Cinnamon Girl” nyersnek érzi magát. Powersnek nem tetszett a történet elmesélése: "Egy nagyszerű dalszerző koherensebben mesélte volna el" [317] .
Bár az énekesnő ritkán olvas kritikákat zenéjéről, Powers esszéje egyike azoknak, amelyek "megakadtak rajta" [145] . Szeptember 5-én a Twitteren így reagált a kritikákra: „Nincs bennem semmi „nyers”. Rólam írni nem egyenlő azzal, hogy ismersz. Soha nem alkottam karaktert, soha nem volt rá szükség, és soha nem is fog." A helyzet ellentmondásosnak tűnt a szakkiadványok kritikusai számára, már csak azért is, mert Del Rey a Twitteren válaszolt Powersnek, és nem személyesen, ami természetesen arra késztette az énekes rajongóit, hogy "támadják" Powerst [315] . A The Guardian és az Uproxx egyetértett a hosszadalmas, 3618 szavas esszével kapcsolatban: „Az a tény, hogy Powers időt szakított arra, hogy Del Rey munkáiról érdeklődjön, már a nagy tisztelet jele. Ha korábban dühös és amatőr cikkeket írtak [az énekesnőről], akkor ez az esszé szándékos kísérlet az összes ellentmondás feloldására [Lana karrierjében].” [315] [316] . Sőt, a The Guardian külön cikket is szentelt a botránynak, amelyben ironikusan így fogalmaznak: „Nos, Joni Mitchellhez képest kevesen jönnek ki élve, és ami a „nyerset” illeti, aligha lehet szíven ütni valakit” [ 315] . Rhian Daly, az NME munkatársa megjegyezte: „Úgy tűnik, az igazi rejtélyes művészek mindig valami más világban élnek. Ilyen ostobaság miatt nem lépnek hadi útra” [317] . Az eset után Powers úgy döntött, hogy egy időre elhagyja a Twittert, hogy "hosszú sétát tegyen a kutyájával" [315] . Októberben az énekesnő a Los Angeles Timesnak adott interjújában magyarázta magát ; Powers szavait az eredetiségre vonatkozó múltbeli állításokkal kapcsolta össze: "Nem tudtam, hogy egy tekintélyes újságíró. Talán egy kicsit nyugodtabban kellett volna kezelnem. De azt hittem, nem vett komolyan .
A Harper's Bazaar Iman Sultanja kulturális kisajátítással és rasszizmussal vádolta Del Reyt . Véleménye szerint a "Fuck It I Love You" című videoklipben Del Rey haja olyan közel van fonva a bőrhöz, hogy a cholo , egy Los Angelesből származó latin-amerikai szubkultúra képviselői körében megszokott frizurára hasonlít. a 90-es évek. Sultan szerint az énekesnő latin-amerikai barátait, akik a "Bartender" videóban szerepeltek, a "másodpilóták" arra használták, hogy "hangsúlyozzák Del Rey, a fehér énekes jelenlétét, miközben a [lányok] könnyed mosolya mögötte áll. csendben marad. Igen, vannak színes bőrű nők a című videójában , de megfosztják őket attól, hogy kedvük szerint beszéljenek és cselekedjenek” [318] . Del Rey 2021 márciusában válaszolt a vádakra azzal, hogy megígérte a Blue Banisters lemez kiadását "a kritikusok bosszújaként" [317] . A "Remény veszélyes dolog"-ból a "fekete nárciszt " említő sor szintén vita tárgyává vált az internetezők körében: egyesek rasszizmussal vádolták Del Reyt, az Azealia Banksszal és Kanye Westtel való konfliktusaira hivatkoztak, mások a filmre utaltak. " Fekete nárcisz " (1947), a "test és szellem konfliktusát" vizsgálja [90] [319] .
A „ Stoned at the Nail Salon ” című dal megjelenését követően Lorde 2021 júliusában hasonlóságokat észlelt a szám hangzásában a „Hope Is a Dangerous Thing” és a „Wild at Heart” és a Chemtrails között számos publikációban ; mindhármat Antonoff [308] [309] gyártotta . Szeptemberben a The Sun című brit lap arról számolt be, hogy Del Rey legénysége elismerte a hasonlóságot, és tárgyalás előtti keresetet nyújtott be Lorde ellen; a vizsgálat a plágium tényét is megerősítette , ami után Lord felajánlotta Del Reynek a kompozíció eladásából származó nyereség egy százalékát. Lana visszautasította, mivel nem a pénz érdekelte, hanem Lorde nyilvános elismerése, hogy a dalt az ő munkája ihlette. Bár az énekes ezt kategorikusan nem volt hajlandó beismerni, mindkettőjük csapata nem akarta bíróság elé vinni az ügyet [320] .
Az album tizennégy dalt tartalmazott [~ 6] .
Nem. | Név | Szerző | Termelő | Időtartam | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
egy. | " Norman kibaszott Rockwell " | Lana Del Rey , Jack Antonoff | Antonoff, Del Rey | 4:08 | |||||
2. | " Mariners apartmankomplexum " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 4:06 | |||||
3. | " Velencei kurva " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 9:38 | |||||
négy. | " Baszd meg, szeretlek " | Del Rey, Antonoff, Andrew Watt , Louis Bell | Antonoff, Del Rey, Watt, Bell [~7] | 3:38 | |||||
5. | " Doin' Time " | Bradley Nowell , Rick Rubin , Adam Horowitz , Adam Yauch , Marshall Goodman , George Gershwin , Ira Gershwin , DuBose Hayward , Dorothy Hayward | Watt, Nathan Perez | 3:22 | |||||
6. | "Szerelmes dal" | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 3:49 | |||||
7. | " Cinamon Girl " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:00 | |||||
nyolc. | " Hogyan tűnjünk el " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 3:48 | |||||
9. | "Kalifornia" | Del Rey, Zach Dawes | Antonoff, Del Rey, Dawes | 5:05 | |||||
tíz. | "A következő legjobb amerikai lemez" | Del Rey, Rick Nowels | Knowles, Kieron Menzies, Dean Reed, Mighty Mike | 5:49 | |||||
tizenegy. | " A legnagyobb " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:00 | |||||
12. | " csapos " | Del Rey, Nowels | Antonoff, Del Rey | 4:23 | |||||
13. | " A boldogság egy pillangó " | Del Rey, Antonoff, Knowles | Antonoff, Del Rey, Nowels | 4:32 | |||||
tizennégy. | " A remény veszélyes dolog egy olyan nő számára, mint én – de nekem megvan " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:24 [~8] | |||||
67:43 |
Az alkotásban a következő személyek vettek részt [18] :
Zenészek
|
|
|
Lana Del Rey | ||
---|---|---|
| ||
Stúdióalbumok |
| |
Demo albumok | ||
Mini albumok | ||
Hangsávok | Tropico | |
Koncerttúrák | ||
Filmek |
| |
Könyvek | ||
|
![]() | |
---|---|
Tematikus oldalak |