Roussel, Albert
| Albert Roussel | |
|---|---|
| Albert Charles Paul Marie Roussel | |
| alapinformációk | |
| Születési név | angol Albert Charles Paul Marie Roussel |
| Születési dátum | 1869. április 5. [1] [2] [3] […] |
| Születési hely | Tourcoing (Department of Nord , Franciaország ) |
| Halál dátuma | 1937. augusztus 23. [4] [1] [2] […] (68 évesen) |
| A halál helye | Royan ( Charente-Tengerészeti Minisztérium , Franciaország) |
| eltemették | |
| Ország | Franciaország |
| Szakmák | zeneszerző , zenepedagógus |
| Eszközök | zongora |
| Műfajok | opera és szimfónia |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Albert Charles Paul Marie Roussel ( fr. Albert Charles Paul Marie Roussel ; 1869. április 5. – 1937. augusztus 23. ) a 20. század első harmadának híres francia zeneszerzője .
Életét távolsági hadihajókon középhajósként kezdte , nagyon későn (csak negyven évesen) lett profi zenész. Nagyon kevés olyan művész van a művészet történetében, akinek élete és munkássága etikája megközelítené az erkölcs és a becsület olyan szigorú kódexét , amelyet Roussel egész életében kitartóan követett. Az elismerés hosszú utat tett meg számára, de egész életében egyetlen olyan lépést sem tett, amely elvesztette volna saját méltóságát, hogy felgyorsítsa ezt az utat.
Albert Roussel alkotói útját az jellemezte, hogy a XX. század elején a zenei Franciaországban a művészeti irányzatok bonyolult labirintusában állandóan kereste saját stílusát . Egymás után Wagner és Franck hatásán , majd Debussy impresszionizmusa , az egzotikus orientalizmus , majd később - Stravinsky kemény avantgárdja és Milhaud politonalitása iránti rajongáson áthaladva Albert Roussel, akit Eric Satie példája lenyűgözött. kései kompozíciói, a zene legkiemelkedőbb neoklasszicistaként végzett útját.
A XX. század harmincas éveiben Albert Roussel átvette a francia zeneszerzők általánosan elismert és megbecsült vezető helyét.
Életrajz még nem zeneszerző
Albert Charles Paul Marie Roussel 1869. április 5-én született Tourcoing városában (Franciaország északi megyéje, Flandriával határos ) gazdag francia gyártók , textilkereskedők családjában . A Roussel vezetéknév olyan régóta ismert volt, mint gazdag: a Roussel család nemzedékről nemzedékre művelt, kulturált polgárok voltak, akik aktívan részt vettek tartományuk, sőt Franciaország egészének társadalmi és politikai életében. Így Albert Roussel ük-ükapja 1789 -ben a Harmadik birtok helyettese volt az Estates General- ban, és megszavazta XVI. Lajos kivégzését . Később, már a konvent alatt hadügyminiszterként szolgált, majd 18 Brumaire után felhagyott a politikai tevékenységgel, és visszatért tartományába, ami talán megmentette az életét [5] . Albert Roussel nagyapja, egy textilgyár tisztelt vezetője és tulajdonosa, élete utolsó 30 évében Tourcoing szülővárosának állandó polgármestere volt.
De családja gazdagsága és erős helyzete ellenére a kis Albert Rousselnek nehéz gyermekkora volt. Nagyon korán árván maradt, édesapját csecsemőkorában, édesanyját pedig hét évesen veszítette el. További négy évig nagyapja családjában élt, aki ezekben az években szülővárosa, Tourcoing polgármestere volt. De amikor Albert tizenegy éves volt, a nagyapja is meghalt [6] . Albert még négy évet töltött nagynénje , néhai édesanyja nővére családjában. Rokonai gondoskodó és figyelmes hozzáállása ellenére a fiú magányosnak érezte magát, és minden szabad idejét az olvasásnak és a fantáziának szentelte. Kedvenc írója Jules Verne , aki felébresztette kíváncsiságát és utazási vágyát. Ráadásul szinte minden nyarat Belgium egyik tengerparti üdülőhelyén töltött . Talán mindez együtt fokozatosan felkeltette benne a tenger iránti szeretetet, és végül felkeltette a vágyat, hogy katonai tengerész legyen. Ugyanakkor Roussel szerette a matematikát és más egzakt tudományokat. Főiskolai tanulmányai mellett Roussel otthon tanult zongorázni , és mindig egy idős tanár, a Notre Dame helyi templom orgonistája örömét idézi meg muzikalitásával és fogékonyságával.
A magányos, szeretteink elvesztésével teli gyermekkor azonban nem bénította meg Albert Roussel lelkivilágát, ellenkezőleg. Önmagában fejlődött, és élete végéig megőrizte a magas és kemény erkölcsi elveket , valamint a rendkívüli kitartást, önfegyelmet és visszafogottságot, ami kedvezően különböztette meg a legtöbb kortárs művésztől, és felkeltette a körülötte lévők megingathatatlan tiszteletét.
Tizenöt évesen Roussel Párizsba ment, hogy a Stanislas Lycée -ben végezze el középiskolai tanulmányait . Tanárai között van a híres francia irodalomtörténész , René Dumik , osztálytársai közül Edmond Rostand , a leendő költő és drámaíró [5] .
1887- ben , miután megkapta az érettségi bizonyítványt, Roussel vizsgát tesz a Higher Naval Schoolban. Hatszáz jelölt között versenyeztetés útján felvették – a tizenhatodik . A leendő tengerésztiszt azonban igyekszik nem feledkezni a zenéről. Miközben a Melpomene nevű vitorlás fregatton teljesíti az Atlanti - óceán túli vitorlázását , Roussel egy kis zenekart és egy amatőr kórust szervez középhajósokból , akik saját , kissé különleges zenéjükkel kísérik a vasárnapi miséket . Érdekes, hogy Roussel némi „változatosság” kedvéért a mise kíséretébe beilleszt néhány olyan dallamot, amelyre párizsi életéből emlékezett, például Offenbach „La Belle Helena” című művéből a királyi menetet [5 ] .
Miután Albert Roussel tisztté léptették elő, először a Pobedel cirkálóhoz , majd a Styx ágyúshajóhoz rendelték be , amelyen hosszú utat tett meg a Távol-Kelet déli tengerein. 1889-90 - ben Roussel az Iphigenia fregatt legénységének tagja volt, és részt vett egy világ körüli expedícióban. Roussel első szerzeményei éppen ebből az időből származnak: " Fantasy " hegedűre és zongorára , majd az " Andante " hegedűre, brácsára , csellóra és orgonára . A darabok feldolgozása közben Rousselnek lehetősége volt meggyőződni arról, hogy nem ismeri a zeneszerzés legalapvetőbb szabályait . Annak ellenére, hogy önállóan tanulmányozta Durand harmóniatankönyvét, Roussel teljes zenedilettánsnak érezte magát .
Egy baleset vagy egy barátjának a haditengerészeti szolgálatban történt csínytevése lökte a profi karrier felé. Egyszer, amikor Roussel zongorán játszotta a darabjait a gardróbban , egyik kollégája, egy híres operaénekes bátyja jó hangulatban jelentkezett, hogy megmutassa szerzeményeit testvérének és más szakembereknek. Hat hónappal később, a nyaralásból visszatérve egy kolléga azt mondta Rousselnek, hogy drámái nagy benyomást tettek, és a tiszteletreméltó testvér azt tanácsolta Rousselnek, hogy szentelje el magát komolyan a zenének... Sok évvel később, amikor Albert Roussel már híres zeneszerzővé vált. , hirtelen kibontakozott ez a történet. Egy régi barát bevallotta, hogy nyaralása közben egyszerűen elfelejtette az ígéretét, és nem mutatta meg bátyja, Roussel darabjait. Ekkor azonban már megtörtént a tett. Roussel neves és elismert hivatásos zenész , zeneszerző és a polifónia professzora lett .
1894- ben egy hosszú útról Franciaországba visszatérve Albert Roussel hosszú vakációt kapott, amelyet rokonainál töltött Roubaix -ban . Úgy döntött, hogy teljes szabadságát a zeneelmélet alapjainak tanulmányozásának szenteli . A roubaix- i konzervatórium igazgatójához, Julien Coszulhoz , a Niedermeier iskola tapasztalt és híres orgonistájához fordult azzal a kéréssel, hogy adjon neki magánórákat . Miután átlapozta a fiatal tiszt első alkotói tapasztalatait, Koszul arra buzdította, hogy menjen Párizsba, és mutassa meg a kompozíciókat Eugène Gigue -nek, a Niedermeier iskola polifónia és zeneszerzés professzorának. Roussel gondolkodás nélkül megfogadta Koszul tanácsát, és igen kedvező értékelést kapott a párizsi professzortól. Hitt Koszul és Gigue magas értékelésében és ajánlásában, hogy komolyan vegyék a zenét, Roussel végül úgy döntött, hogy otthagyja a haditengerészet szolgálatát . Roussel 1894 szeptemberében vonult nyugdíjba. Eugène Gigoux később azt mondta egyik legjobb tanítványáról, Rousselről, hogy "igazi fúgazsenivel van megajándékozott" [5] .
Albert Roussel szokatlanul későn döntött úgy, hogy hivatásos zenész pályát választ. 25 éves koráig tanulmányai nagyon távol álltak a művészettől . Rimszkij-Korszakovhoz hasonlóan egész kora ifjúságát középhajósként töltötte a távoli tengereken végzett hadjáratokon. Később azonban Roussel még tanítás vagy zeneszerzés közben is megőrizte és munkáiba átvitte a tenger, az utazás és a távoli országok egzotikumai iránti vonzalmat napjai végéig. És bár egyetlen zeneműve sem tartalmaz tengeri képeket, de még csak a tenger témáját sem, ennek ellenére távoli országok, terepszemléletek és egzotikus népek mély nyomot hagytak, mindenki számára látható, aki kapcsolatba kerül Roussel munkásságával.A zeneszerző életrajza
1894 októberében Albert Roussel Párizsban telepedett le, és új tanára, Eugène Gigoud keze alatt kezdett aktívan harmóniát , kontrapontot és fúgát tanulni . Niedermeier szigorú iskolája, amely a szigorú írás ellenpontján alapul, és az a magas színvonal, amelyen Roussel a kezdetektől fogva zeneelméletet tanult ( Bach , Händel , Mozart és Beethoven ), klasszikusan áttekinthető és tiszta gondolkodásmódjának kialakulásához járul hozzá. Albert Roussel élete végéig hálát és legmélyebb tiszteletet érzett tanára iránt. Emlékirataiban jóval több oldalt szentel Eugene Gigue-nek, amelyek között a következő szavak találhatók :
... Széles látókörű, minden iskolai elfogultságtól mentes, megfigyeléseiben pontos, a pusztán zenei megfontolásokat minden iskolai szabály fölé helyezve, az esztétikai megfontolásokat pedig a belső veszekedések fölé helyezve, emlékezetemben tökéletes példája egy olyan tanárnak, akitől egy fiatal zenész tanulhatta művészetét.
- [5]Nyilvánvalóan ezen a modellen építette fel néhány évvel később maga Roussel saját tanári munkáját. Roussel tanáráról, Eugène Gigoux-ról szóló szavai kiválóan vonatkoznak rá.
Összességében a tanulmányi időszak Rousselnek 15 évet vesz igénybe – valójában nem is olyan hosszú, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. Ennyi ideig tart egy közönséges zenei felsőoktatás (modern mércének megfelelően). Tanulni azonban nem öt-hét éves korától kezdi el, ahogy általában lenni szokott, hanem csak 25 éves korától , így végül megszűnik diáknak lenni - csak negyvenéves korára. Íme, mit kell szem előtt tartani, ha Roussel meglehetősen késői zenei karrierjét nézzük. 1898- ban , kiválóan felkészülve a négyéves Gigoux-i tanulmányaira, Roussel belépett az újonnan megnyílt „Skola Cantorum ”-ba Vincent d'Andy polifónia , hangszerelés és szabad kompozíció osztályába , egyúttal a wagneri rendezés tiszteletreméltó zeneszerzőjeként. Franciaország zenei életének kiemelkedő karmestere és szervezője. Andre Oere Roussel életének és munkásságának szentelt monográfiájában kimerítően jellemzi tanításának éveit és az egyéni stílus kialakulásának eredetét:
... azon tétlen vitákban, hogy Roussel a debussizmushoz vagy a d'andizmushoz tartozik-e, a Schola és a Konzervatórium oktatási rendszerének szembeállítása során valahogy megfeledkeznek zeneszerzői formációjának meghatározó fontosságáról, a Niedermeier iskola alapelveiről, elsősorban hála Koszulnak és Gigue-nek. Annak az iskolának az alapelvei, ahonnan Saint-Saens , Gabriel Fauré és Messager kijöttek .
- Hoeree A. Albert Roussel. - P. , 1938. - P. 21 [5] .Vincent d'Andy, aki nagyon hamar meggyőződött az új hallgató kivételes tudásáról a polifónia területén, szinte azonnal asszisztensévé nevezte ki, majd a Schola cantorum tanfolyam elvégzése után felajánlotta neki az ellenpont és a fúga vezetését. osztály . Így, miután öt évvel később elvégezte az iskolát a polifónia osztályban, 1902 -től Roussel maga kezdte tanítani a többszólamúságot, miközben Vincent d'Andynál más tárgyakból tanult 1908 -ig .
A Schola cantorum , a Katolikus Intézet védnöksége alatt álló , szinte vallásos zenei oktatási intézmény a 20. század eleji Franciaország zenei térképén különleges jelenség volt. Egyrészt a konzervativizmus fellegvára volt . A benne végzett oktatás szinte teljes egészében az ókori egyházzene, a gregorián ének , a régi többszólamúság technikájának tanulmányozásán alapult ( Palestrina , Schutz , Bach , Händel , valamint néhány „speciálisan elismert” francia mestermunkáinak példájára).mint Lully , Rameau és Couperin Természetesen a Kántorok Iskolája zenei rendszerének egyik fő pillére volt hosszú távú állandó vezetőjének, Vincent d'Andynak, a tiszteletreméltó francia orgonista és zeneszerző tanára és bálványa. , Cesar Franck ... Nyilvánvaló, hogy a többszólamúság professzora, aki Albert Roussel volt, a régi írás szigorú stílusú eszméinek és egyházi kánonjainak tiszteletbeli karmesteri szerepét kapta, úgy tűnik, mi lehetne konzervatívabb. és szárazabb a vázolt programnál?A szigorú és már-már egyházi jellegű Schola cantorum azonban az 1900-as évek elején hirtelen a már-már rohadt bürokratikus Zeneakadémia és a Párizsi Konzervatórium halott, retrográd oktatási rendszerének ellensúlyává válikAz Iskola falaitól a Cantors, már annak első tíz évében léteznek bátor kísérletező zenészek, akik erős szakmai bázist kaptak, és merész, első vonalbeli avantgárd művészek , akik a modern művészet alapjait robbantották fel, mint például Eric Satie vagy Edgard Varese [7] . Egyébként mindkét újonnan nevezett zenész Albert Roussel professzor osztályában tanulta a kontrapont és a többszólamúság szakát, hosszú éveken át megőrizve róla a legkedvesebb emlékét és kiváló hozzáállását.
Albert Roussel egyenletes, visszafogott és változatlanul figyelmes természete volt a legalkalmasabb a ragyogó alkotó személyiségű oktatói munkára. Tizenkét éven át a Schola cantorum megfontolt és alapos tanára volt a többszólamú művészet történetéről és elméletéről. Albert Roussel kontrapont osztályából olyan szokatlan és jelentős zeneszerzők kerültek ki, mint Eric Satie, Paul Le Flem , Edgar Varèse, Alexis Roland Manuel , Guy de Lioncourt , Marcel Orban , valamint számos külföldi zenész, köztük a híres cseh zeneszerző , Boguslav Martinu . egy román zeneszerző Stan Golestan , az uruguayi Alfonso Broca , az olasz Cesare Brero és a cseh Julia Reiserova [5] .
Az örökké szarkasztikus Eric Satie (negyven éves diák, aki három évvel volt idősebb tanáránál) is csak kedves szavakat talált lelkében professzoráról. Időnként szerette kimondani Roussel hangnemét utánozva kedvenc mondatát – a házi feladat ellenőrzése közben: "A zeneszerzőnek, akárcsak a sebésznek , mindig magánál kell lennie a precíz harmónia hangszerének." [8] :195 De még tíz évvel az ellenponttanfolyam befejezése után is Eric Satie nem egyszer talált okot cikkeiben és feljegyzéseiben nem véletlenül megjegyezni, hogy „...három évig dolgoztam (magam) Albert Roussel-lel. , akinek a barátja, merem állítani, még maradok” [9] . Természetesen szellemi és akaraterős tulajdonságait tekintve Roussel feltűnően különbözött a megszokott párizsi bohémiától és művészi köreitől.
1909 őszén Roussel megvalósítja régi álmát – egy indiai utazást . Fiatal tisztként találkozott néhány kikötővárossal . Most fiatal feleségével egy alaposan átgondolt és előre megtervezett utazáson vesznek részt a hátország ősi városaiban. Franciaországba visszatérve az Indiából hozott benyomások több olyan kompozíciót eredményeznek, amelyek az egész európai zene számára igen figyelemre méltóak [10] . Ezek közül az első a "Látomok kihívása" ( fr. Evocations ) című szimfonikus triptichon szólistáknak , kórusnak és zenekarnak . Először 1912. május 18-án mutatták be Párizsban, és lenyűgözte a hallgatókat és a kritikusokat fényes egzotikus szokatlanságával és impresszionista stílusával. Roussel ezen a triptichonon örökítette meg Ellora földalatti templomait , a napsütötte fehér márványpaloták szépségét Jaipurban , és egy fiatal fakír énekét a Gangesz partján Benaresben . A premier sikere lenyűgöző volt. Roussel azonnal és visszavonhatatlanul a modern francia zene egyik vezetőjévé vált.
A következő átütő siker a Pók lakomája ( franciául Le festin de l'araignée ) című egyfelvonásos pantomimbalettje volt , amelyet a párizsi Théâtre des Arts-ban állítottak színpadra 1913. április 3-án . A tervezett nyolc előadás helyett 22 alkalommal mutatták be a balettet az évad vége előtt. A népszerűség hullámán Roussel szimfonikus szvitet készített balettjéből, amely nagy népszerűségre tett szert, és a mai napig díszes helyet foglal el a világ koncertszínpadon Debussy Faunja , Duke A varázslótanonc és Ravel című darabjai mellett. Keringő [10] . A háború előtti évek "Pók ünnepének" és "A látomások kihívásának" köszönhető, hogy Roussel végre a legjelentősebb impresszionista zeneszerzők közé tartozik. Egy jelentős párizsi zenei kiadó , Jacques Durand , aki az impresszionistákra szakosodott , szívesen adja ki műveit Ravel , d'Andy , Debussy és Schmitt [11] zenéjével együtt . 1913 végén Roussel megrendelést kapott a Grand Operától egy olyan operára, amely bármilyen , számára érdekes librettó alapján készült . Roussel pedig ismét indiai témát választ cselekménynek – a XIII. század legendáját Padmavatiról , Ratan -sen hűséges feleségéről . Új operáján azonban csak fél évig tudott dolgozni .
Az első világháború merész vonalat húzott Roussel zeneszerzői és tanári munkásságába. Negyvenöt éves. A tervezet testület egészségi állapota miatt nem veszi fel az aktív hadseregbe. Roussel azonban továbbra is önkénteskedik a Vöröskeresztnél , és csaknem két éve mentősofőrként dolgozik az élvonalban. Még ebben az esetben is, távol a zenétől, ismét közeli kollégákká válnak Maurice Ravellel: már 1914. október végén az orvosok által szintén elutasított Maurice Ravel önként jelentkezik egy autóezredbe, és 1918-ig kamionsofőrként szolgál [12] ] . Másfél éves Vöröskereszt szolgálata után Albert Rousselnek azonban sikerült közelebb kerülnie a fronthoz , és bekerült a közlekedési szolgálati tisztbe - az aktív tüzérségbe . Hadnagyi rangban Roussel katonai műveletekben vett részt Champagne -ban, a Somme -on és Verdun közelében 1916-1917 -ben . Valamivel kevesebb, mint egy évvel a háború vége előtt, 1918 januárjában Albert Rousselt – akárcsak Ravelt – betegsége miatt végül elbocsátották a hadseregtől. Leszerelés után hosszú időre helyreáll a háború által aláásott egészségi állapota. Roussel csak 1918 nyarán térhetett vissza a normális életbe, és ismét felvette a Padmavati című opera megszakított kompozícióját. Roussel soha nem tért vissza a Schola cantorum tanári pályára, de továbbra is szívesen segítette a hozzá forduló fiatal zenészeket a polifónia és a zeneszerzés területén.
Roussel már a fronton is nagyon aggódott a Padmavati című opera tőle hagyott kompozíciójának sorsa miatt. Kell-e valakinek ez a régi mese szerelemről és halálról a háború nehéz évei után? ..
... Minden bizonnyal „valami háború előtti” lesz, vagyis fal választja el a mai mienktől, igazi fal... Hiszen újra kell kezdeni az életet, új életszemlélettel , ez nem azt jelenti, hogy minden, ami a háború előtt történik, feledésbe merül, de minden más lesz, amit a háború után tesznek. <...> Az én Padmavatim még mindig elég erős ahhoz, hogy kibírjon még két-három évig tartó várakozást (és milyen éveket!), mielőtt találkozik a nyilvánossággal .
- Albert Roussel . Feleségének 1916. április 9-én kelt levél [5]Roussel kicsit tévedett. „Padmavatinak” nem két-három, hanem további hét évet kellett várnia erre a találkozóra. Másrészt azonban az 1923. június 1-jei premier Roussel alapvető sikere volt. A lelkesedés között azonban néhány kritikus hang is hallatszott. Ebben az értelemben nagyon jelzésértékű volt Paul Duc recenziója Roussel nagyoperájának ősbemutatójáról. A zene nagy érdemei és a produkció rendkívüli (igazán keleti) luxusa előtt tisztelegve Dukas mindazonáltal szükségesnek tartotta felhívni a figyelmet a külső hatásokkal való visszaélésekre a darab főszereplőinek nem kellően domború vizsgálatával [13] ] . A Padmavati figurális szerkezet erőteljes ereje és eredetisége azonban minden kétséget legyőzött. Produkciójának rendkívüli összetettsége és magas költségei miatt 1925-ben, 1927-ben és 1931 -ben lépett színpadra, és Roussel tehetségének egyre több tisztelőjét szerezte meg. 1938- ban a már említett Arthur Hoere Rousselről írt könyvében joggal panaszkodott e színes kotta Franciaországon kívüli csekély népszerűségére.
Nemcsak azért, mert Honegger Antigonéjával és Milhaud Kolumbusz Kristófjával együtt színházunk egyik legjelentősebb háború utáni alkotása, hanem ami a legfontosabb, azért is, mert a legmagasabb fokon rendelkezik olyan tulajdonságokkal, amelyek szerint mi... valami rossz hagyomány, nem ismeri fel a francia zenét: ereje és mélysége különbözteti meg.
- Hoeree A. Albert Roussel. - P. , 1938. - P. 59 [5] .A háború befejezése után, 1920 -ban Albert Roussel egy vidéki házat vásárolt Normandiában , nem messze a tengertől, és ott töltötte a neki szánt további tizenhét aktív életév nagy részét. Roussel életének utolsó másfél évtizedét mind a kreativitás, mind a társadalmi aktivitás különleges intenzitása jellemzi. Az 1920-as években Ravel mellett Roussel a francia zene elismert vezetője. Ravel hosszan tartó betegségének kezdetével, amikor fokozatosan visszavonul a párizsi kulturális életben való részvételtől, Roussel szinte egyedüli vezető marad . A harmincas években Roussel a Nemzetközi Kortárs Zenei Társaság francia szekcióját vezette, és André Caplet - vel együtt az éves fesztivál zsűrijében volt . Roussel élete végéig nem veszíti el karakterének élénkségét, és nyitott marad minden újdonságra. Támogatja a fiatal francia zeneszerzők munkásságát, a legújabb avantgárd irányzatok közül számos behatol műveibe. De még a 20-as évek elejéről származó fiatal zeneszerzők is egyre jobban szemügyre veszik munkáit. Eric Satie halála után szinte az egész francia " Six "-et Roussel személyisége és munkássága befolyásolta, különösen Arthur Honegger .
Roussel utolsó útját nem keletre teszi , mint korábban, hanem Amerikába , diadalmas turnékoncertekkel . 1930- ban Szergej Koussevitzky megbízásából Roussel megírta Harmadik szimfóniáját a Bostoni Zenekar évfordulójának megünneplésére . Ez az egyik legerősebb műve, tele erővel, energiával, élességgel és drámával.
Élete utolsó másfél évében Roussel rosszabbul érzi magát, szívbetegsége súlyosbodik, és 1937 tavaszán az orvosok felszólítására a délnyugat-franciaországi Royan tengerparti üdülőhelyre indul pihenni és gyógyulni. . A szívrohamok azonban egyre gyakoribbak és erősebbek. Augusztus 13-án Roussel kénytelen megszakítani az oboára , klarinétra és fagottra szóló fúvóstriójának kompozícióját . Bátran és rendkívül higgadtan, mint életében minden mást, Roussel is elviseli a gyakori szívrohamokat .
Albert Roussel 68 éves francia zeneszerző 1937. augusztus 23-án délután 4 óra körül újabb szívrohamban halt meg a délnyugat-franciaországi Royan városában . Ugyanabban az 1937-ben halt meg, mint ahogy legközelebbi munkatársai és az alkotói úton közeli bajtársai jártak: Maurice Ravel és Gabriel Piernet .
„Egy zeneszerzőnek, akárcsak egy sebésznek, mindig magánál kell lennie a Precíz Harmónia Eszközeinek” – ez az, amit nem szabad elfelejteni [8] . :195
Esszé a kreativitásról
Albert Roussel munkáinak teljes listája 59 publikált opust és további mintegy tucat kéziratot tartalmaz . Roussel művének igen széles stiláris skálája a zeneszerző bizonyos esztétikai mindenevésére utalhat. Eközben ez teljesen téves. Az őszintén reflektáló , önmagáért és a művészetért folyamatosan növekvő felelősséget átélő művész , Roussel maga is azzal magyarázta folyamatos keresését, hogy a zenei nyelv maximális kifejezőképességét megtalálja. Ebben a keresésben kétségtelenül kifejezésre jutott zárt romantikus természete és a dolgok természetének megértése iránti szeretet. De volt egy másik állandó forrás is, amely egész életében arra késztette Rousselt, hogy frissítse a zenei beszéd eszközeit. Ez a Kelet , melynek színes és eklektikus kultúrájával több utazása során találkozott. Roussel különböző évjáratú műveibe az indiai , kambodzsai és indonéz népzene jellegzetes modális fordulatait illeszti be. Ez azonban nem a "helyi színek " meghonosításának módszere, hanem csak a zenei nyelv gazdagításának eszköze.
Legjobb műveiben, amelyek közé tartozik a Harmadik és Negyedik szimfónia , a Padmavati opera - balett , a Bacchus és Ariadne balett és a Pók lakomája, valamint a Flamand rapszódia zenekarra , Roussel egyértelműen bemutatja saját, felismerhető és eredeti kreatívját. stílus [13] . A dallami adottsága azonban csekély. Ennek ellenére sok témának van "karakter", világos intonációja és kifejezőereje.
Roussel munkásságában a legnagyobb értéket képviselik Roussel színházi művei, valamint négy szimfónia és egy szimfoniett, amelyek jelenléte a 20. század eleji francia zenében szinte egyedülálló jelenségként ismerhető fel . Sok zenetudós szerint az úgynevezett szimfonikus gondolkodás elvileg idegen a francia zeneszerzőktől . Valóban, az "abszolút zene", amely nem kapcsolódik a szóhoz, az irodalmi alaphoz, a műsorhoz , a természetképekhez vagy a színpadképhez , nagyon ritkán került ki a francia szerzők tollából. Albert Roussel négy szimfóniája bizonyos mértékig megfordította ezt a tendenciát. Sőt, ezt meg is tette, igazi francia művész maradt, anélkül, hogy a „német fegyelem” területére mozdult volna el, amit Debussy és Ravel folyamatosan kifogásoltak . De mindenekelőtt Roussel érdeme, hogy személyes tapasztalatai lendületet adtak egy új irányzatnak a fiatal francia zeneszerzők körében, akik újult erővel fordultak a tiszta szimfonikus zene felé. E tekintetben elég megemlíteni Arthur Honegger , Darius Milhaud, Henri Dutilleux és Henri Sauguet [13] nevét .
Roussel stílusának kialakulását kétségtelenül befolyásolták a Schola Cantorumban eltöltött évek . Az olyan tekintélyek, mint Palestrina és Bach , rányomták bélyegüket Roussel kiforrott stílusára, amely gazdag kontrapontos és összetett többszólamú hangokban. A hozzá közel álló francia zeneszerzők, például Fauré és Debussy finom árnyalataihoz képest Roussel zenekara még a hagyományosan impresszionisztikusnak nevezett kompozícióiban sem hasonlít a sűrűbbre és súlyosabbra . Munkásságának minden korszakában, akárhogy is nézett ki külsőleg, temperamentumában és gondolkodásmódjában Roussel állt a legközelebb a klasszicizmushoz .
Roussel több szerzeményében is tisztelgett egy olyan új és egyre növekvő jelenség előtt, mint az amerikai jazz . Egyik énekre és zongorára írt kompozíciója a "Night Jazz" ( 1929 ) címet viseli, és egyértelműen olyan kortársai műveit visszhangozza, mint Maurice Ravel hegedűszonátája vagy Darius Milhaud "A világ teremtése" című balettje .
Albert Roussel Reminiscences című könyvében megmentette a későbbi kutatókat attól, hogy saját következtetéseket kelljen levonniuk. Ő maga, mint a Schola cantorum tiszteletreméltó tanára , meglehetősen meggyőzően elemezte saját munkáját, és három jól körülhatárolható stilisztikai korszakot emelt ki belőle:
Az első időszak, 1898 - tól 1913 - ig , amelyet feltételesen impresszionisztikusnak nevezhetünk . Alapvetően több éves tanulást tartalmaz. Az „Emlékiratok” című könyvben munkásságáról szólva a szerző néhol lágyítja a megfogalmazást. Roussel szerint tehát ezeknek az éveknek a zenéjét " kissé, nagyon kis mértékben Debussy befolyásolta, ami mindenekelőtt a merev formákra való hajlamot jelentette, amit tanárom, Vincent d'Andy oltott belém ". Roussel szavait és zenéjét kívülről értékelve elmondható, hogy bár ezt a kreativitás időszakát joggal nevezik " impresszionisztikusnak ", korabeli zenéje azonban nem kevesebb keleti hatást tartalmaz. Ez az, amiben Albert Roussel feltűnően különbözött a zenei impresszionizmusban dolgozó kollégáitól.
Roussel első zenekari élménye a Leo Tolsztoj ( 1903 ) regénye alapján készült „Feltámadás” szimfonikus előjáték volt . 1904. május 17-én adták elő a National Musical Society koncertjén Alfred Cortot vezényletével , aki mindig is érdeklődött Roussel munkássága iránt. A zenei nyelv szokatlan sűrűsége, az általános komor íz (a prelúdium egy hétköznapi gregorián témájú korállal zárult ), valamint az alsó regiszter észrevehető túlterheltsége a zenekarban kemény szemrehányást váltott ki a kezdő zeneszerzőnek. , aki még mindig egyértelműen Frank szimfonikus stílusának hatása alatt állt [14] . Roussel csendben és higgadtan fogadta a kritikát, otthagyta a partitúrát a kéziratban, és soha többé nem tért vissza hozzá.
A következő zenekari kompozíciók, amelyeket Claude Debussy egyre erősödő hatása fémjelez, egészen más szellemben tartanak fenn. A Leconte de Lille költeményére épülő lágy és költői "Nyári este" ( 1904 ) és a nagyon színes "Szőlőszüret" ( 1905 ) szintén Cortot előadásában hangzott el először. A meglehetősen kedvező sajtókritikák ellenére Roussel rögtön az előadás után megsemmisítette a "The Grape Harvest" partitúráját , mivel művének formáját és hangszerelését is sikertelennek tartotta [14] . Aztán Roussel újult erővel veszi át a már egy évvel korábban elkezdett négyszólamú szimfóniát, amelyet "Az erdő költeménye" (1904-1906) névre keresztel. A szimfonikus ciklus klasszikus formái négy évszakra bontva természetképekkel ötvöződnek benne. A tételek alcíme: "Az erdő télen", "Tavaszi megújulás", "Nyári este" (korábban külön zenekari darabként írták) és " Faun és a driádok ". A szimfónia egyes részeit többször is külön adták elő koncerteken, és csak 1909. február 7-én, a Lamoureux Zenekar koncertjén volt a szimfónia teljes ősbemutatója Vincent d'Andy vezényletével . A tekintélyes kritikusok , Jean Marnol és Gaston Carro nagyra értékelték az „Erdő költeményét”, szerzőjében ígéretes szimfonikust látva.
... a Paul Dukast és Alberic Magnardot közvetlenül követő zeneszerző-generációban talán ő, Roussel mutatja a legnagyobb ígéretet. Minél többet alkot, annál szembetűnőbb Monsieur Albert Rousselben egy figyelemre méltó egyéniség : mind abban , amiről beszél, mind abban, ahogyan kifejezi gondolatait. Lelkének egyénisége határozza meg stílusának egyéni eredetiségét.
- Karrot G. "Liberte", 1909. február 9. [14] .A szimfóniával szinte egyidőben Roussel befejezi a kamara Divertimentót zongorára és öt fúvósra . Ez a vidám és humoros zene az egyes hangszerek virtuozitásáról és a csodálatos együttes egészéről szól. A benne szereplő zenei témák domborúak és domborúak, a forma vonalai és élei tiszták. Mindezek az impresszionizmus általános esztétikájával egyértelműen szembehelyezkedő vonások előrevetítik a háború utáni kreativitás neoklasszikus tendenciáit. Egyes kritikusok a "Divertissement" zenéjében olyan jellegzetességeket jegyeztek fel, amelyek közelebb hozzák Roussel munkásságát az akkor erősödő fauvizmushoz a festészetben.
Összegezve a fentieket, az első időszak leghíresebb művei: "Divertimento" op.6 fafúvós kvintettre és zongorára (1906), 1. szimfónia "Az erdő költeménye" op.7 (1904-1906), gyermekelőadás (1908), "A látomások kihívása" op.15 triptichon kórusnak, zenekarnak és baritonnak (1910-1911) és balett-pantomim "A pók ünnepe" op.17 (1912). Az utolsó kettőről már szó esett.
Maga Roussel a kreativitás második korszakát 1918 -tól tartja számon , amikor visszatért a háborúból, és 1925 -ben ér véget , amikor a neoklasszicizmusba való átmenete végre formalizálódik . Lényegében ezt az időszakot nevezhetjük átmenetinek vagy vegyesnek, amikor Roussel kísérletezett , fokozatosan kialakítva kiforrott stílusának vonásait. Roussel múltbeli és új zenéje közötti összekötő kapocs a Padmavati című opera partitúrája volt, amelyen a munka háborús szünettel – csaknem nyolc évig – folytatódott. De az akkori művek többi részében az impresszionisztikus homályosság mindenhol alábbhagy a tiszta vonalaknak, a zene bizonyosságot, keményebb ritmust kap , ráadásul jelentősen megnő a disszonanciák száma . Ennek az időszaknak messze a legbonyolultabb és legterheltebb műve az 1919-1921 - ben írt Második szimfónia, amely után Roussel a zenei nyelv egyszerűbb és pontosabb formái felé kezdett elmozdulni. Elölről visszatérve Roussel sokat változott. Már nem tudott úgy írni, mint korábban, az impresszionista szépség és a nyelv keleti pompája határán egyensúlyozva. Maga Roussel a következőképpen magyarázta a stílusában és a kreativitáshoz való hozzáállásában bekövetkezett komoly változásokat:
…A négy év háború nem volt hiábavaló számomra, mint zenész. Használtam őket, hogy reflektáljak a művészetemre. Sokat tanultam az általam megtett út kényszerű felülvizsgálatából. Sokakhoz hasonlóan engem is lenyűgöztek a zenei gondolkodás új módszerei. Az impresszionizmus eleinte magával ragadott; az én zeném talán túlságosan is a jelenségek külső oldala felé, a festői kezdet felé húzódott, ami, ahogy kicsit később kezdtem gondolkodni, megfosztotta a zenét a benne rejlő igazság egy részétől . Azóta úgy döntöttem, hogy kibővítem írásom harmonikus kezdetét, megpróbáltam megközelíteni azt a gondolatot, hogy olyan zenét alkossak, amelyben az ötlet és annak megvalósítása önmagából fakad, és önmagában is benne van.
- Roussel A. Emlékiratok [15] .A Visszatérés utáni második évben írt második szimfónia volt az utolsó fordulópont, amellyel Roussel nyilvánosan elválasztotta magát az impresszionizmustól. Roussel „új stílusát” 1922. március 4-én mutatták be a Padélou (A farkas lépése) című versenyművében . Zenei nyelvezetének keménységével és csúfságával a II. szimfónia váratlan és kedvezőtlen benyomást tett mindenkire: mind a tradicionalistákra , mind az összhang kedvelőire , mind az impresszionizmus híveire, akik már megszokták, hogy Roussel a hűséges „debussist” soraiban lássák. .
„... Jaj, Albert Roussel elhagy minket. Búcsú nélkül távozik tőlünk, némán, szerényen, visszafogottan, mint mindig... Látod, elmegy, elmegy, elmegy... De hova? [tizenöt]
– (Vuillermoz Emile, "Excelsior", 1922. március 6.)Roussel Második szimfóniájának hosszadalmas és szokatlanul őszinte tirádájára egykori tanítványa, Eric Satie is válaszolt , abban a pillanatban egyformán távol az impresszionizmustól, amelynek harminc évvel ezelőtt ő maga volt az alapítója , és Albert Roussel pusztán zenei kutatásaiból. A második szimfónia nemcsak mérföldkővé vált Franciaország háború utáni zenei életében , de Satie személyesen is talált benne egy újabb okot arra, hogy ismét szembeállítsa az akadémikusokat és a zenei szakembereket az igazi élő művészettel.
Albert Roussel gyönyörű szimfóniájának előadása a Walking Wolf egyik koncertjén kiváló és nemes esemény volt, amely felkavarta sáros zenevizünket. Ó iszonyat, ó félelem! - a valódi hanganarchia egy másik része ömlött beléjük - egy szellem, ismertebb nevén kakofónia . <...> Az Albert Rousselnek állandóan intézett számos szemrehányás között van egy, amely a legjobban az emlékezetemben maradt (talán azért, mert közvetlenül a Római Díjhoz kapcsolódott ). Mivel vádolják? - Igen, abban a tekintetben, hogy ő amatőr ..., amatőr.
Önmagában felmerül a kérdés: de hogyan ismerik fel ezt a "szerelmest"? .. Nem lehet hiába törni az agyát, a válasz nagyon egyszerű. Amatőr az, aki természetesen nem kapott Nagy Római Díjat. Hadd tegyem fel a következő kérdést a legnagyobb udvariassággal és kedvességgel: mi a fent említett Díj? Valami magasabb rendű lény megbélyegzése, kiemelkedő, legjobb minőségű, nem sorozatos, elkelt és ritka. Albert Rousselre nézve kétségtelenül azonnal látszik, hogy nem kiváló, nem a megszokottól eltérő, nem a legmagasabb színvonalú, nem elkelt, teljesen sorozatos és egyáltalán nem ritka - ezt kell gondolni. Nagyon sajnálom, de ezért is szeretem őt, és remélem, ő ezt jól tudja.— Erik Satie A felvilágosodás eredete. - Feuilles Libres, iuni 1922. [8] :501-502A második szimfónia és a Padmavati című opera befejezése után Roussel munkásságában tovább erősödnek a neoklasszikus irányzatok. Mindössze négy évvel Satie Socrates című művének bemutatója után, amely egy új stílus felfedezése lett, 1922-24-ben Roussel Sophoklész után írta meg "Líra születése" című lírai meséjét , próbálva a lehető legközelebb kerülni az ókori színházhoz. A Nagyoperában 1925. július 1 - jén bemutatott Roussel - zene két évvel megelőzte Stravinsky Oidipuszát és Honegger Antigonéját .
Roussel munkásságának második, átmeneti korszakának leghíresebb művei a következő művek: „Padmavati” opera-balett op.18 (1914-1922 ) , „A tavaszi ünnepre” szimfonikus színdarab op.22 (1920), No. szimfónia (1919-1921), "The Birth of Lyra" lírai mese op.24 (1923-1924), "Flute Games" fuvolára és zongorára op.27 (1924) és " Szerenade " fuvolára, vonós trióra és hárfára .30 (1925).
Roussel 1926 -ban kezdi munkásságának harmadik korszakát , és már nem ő maga szabott határt az "Emlékiratok" című könyvben, hanem 1937 nyarán bekövetkezett halála . Életének utolsó 11 évében Roussel megtalálta "végső stílusát" - a neoklasszicizmust . Általában továbbra is avantgárd zeneszerző marad, bár műveinek hangzása fokozatosan átláthatóbbá és tisztábbá válik. Természetesen Roussel neoklasszicizmusának megvannak a maga sajátosságai, amelyek megkülönböztetik más szerzőktől, akik vele egy időben (vagy majdnem egyidőben) kezdtek el ebben a stílusban dolgozni. Mindenekelőtt ez az írás egykori polifóniája , a politonalitásra és polimodalitásra való hajlam, a hagyományos klasszikus forma és világos funkcionális hangszerelés . Ráadásul Roussel (ellentétben például Satie-vel és Stravinskyval) neoklasszicizmusában soha nem kerülte el az élénk és erős érzelmek kifejezését . Ebben az értelemben neoklasszicizmusát részben beethoveninak nevezhetjük .
Roussel új stílusának főbb vonásai az 1926 -os "Suite in F"-ben kapták meg teljes megtestesülésüket, amellyel tulajdonképpen megkezdi harmadik korszakának visszaszámlálását. A szvit három táncból áll : Prelude , Sarabande és Gigue . Az első előadásra a Bostoni Szimfonikus Zenekar hangversenyein került sor 1927. január 21-én Szergej Koussevitzky vezényletével . Nem sokkal az ősbemutató után a „Suite in Fa” Albert Roussel egyik legtöbbet előadott koncertműve lett. A szerző maga, felismerve e kis mű fontosságát saját alkotói keresése szempontjából, másfél évvel a bostoni premier után részletes elemzést adott az első párizsi bemutató előtt :
…a külső forma szempontjából a zeneszerző egy régi szvit klasszikus felépítését választotta magának mintául, bár azt jelentősen megfiatalította.<…> A benne szereplő tematikus anyag rövid szegmensekből áll, amelyek különböző hangkombinációiból áll. alkotják a fejlődést. Ezek a fejlődő epizódok pedig maguk is a legkisebb megállás nélkül tapadnak egymáshoz, egyetlen folyamatos zenei szövetet alkotva. Az ilyen módszereket Bach és néhány utóda szívesen alkalmazta.
- Roussel A. "Guide de Concert". – november 23. 1928 [15] .Így maga Roussel nevezte neoklasszicizmusának fő jellemzőjét: nem archaikus volt, vagy visszatérés a "szép ókorhoz", hanem a stílus megfiatalítása . A klasszikus formákat és fejlesztési módszereket alkalmazta a modern zenei nyelvre. A „Suite in Fa” után, amely Roussel neoklasszicizmusának egyfajta manifesztációja , a zeneszerző aktív alkotói élete hátralévő részében továbbra is azon a vonalon folytatja a zenei formák csiszolását és fejlesztését, amelyeket megtalált és átvett magának.
A g-moll harmadik szimfónia (1929-1930 ) és a negyedik A-dur szimfónia ( 1934 ) új csúcsokat jelent a hagyományos négytételes szimfonikus ciklus értelmezésében. Roussel ugyanakkor aktívan dolgozik a további "megvilágosításon" és stílusának megtisztításán a "kakofóniától", amit Eric Satie egykor enyhén felrótt neki, miközben igyekszik nem elveszíteni a zenei nyelv modernségét. Az 1920-as évek végén megjelent számos kamara- és koncertszimfonikus mű, köztük a Concerto kiszenekarinak (1926-27), a Zongoraverseny (1927) és a Kis szvit zenekarra (1929) egyfajta próbatételként különíthető el . ehhez a mozgalomhoz ) .
A harmadik szimfóniát, amelyet a Bostoni Szimfonikus Zenekar fennállásának 50. évfordulójára írtak, a karmester Szergej Koussevitzkynek ajánlják , és ő adta elő először Bostonban 1930. október 17-én . A kritikai vélemények szinte egyöntetűek voltak: Roussel valóban innovatív és egyben klasszikusan harmonikus művet kínált. A harmadik szimfónia szó szerint lenyűgöz a dinamizmussal, az akaraterősséggel és a tematikus anyag domború domborművével . Ugyanakkor valóban klasszikusan tömörített és minden részében kiegyensúlyozott.
A Negyedik Szimfónia létrejöttét közvetlenül megelőzte a Sinfonietta vonószenekarra három szólamban, amelyet Roussel írt egy lélegzetvétellel, mindössze három hét alatt ( 1934. július 12. és augusztus 6. között ). Ezt a szellemes és fényes koncertkompozíciót az akkoriban szenzációs női vonószenekarnak szánták Jeanne Evrard vezényletével, és nagy sikerrel adták elő 1934. október 19-én a Salle Gaveau -ban . Az is nagyon lényeges, hogy az összes említett alkotásban a legcsekélyebb nyoma sincs valamiféle programszerűségnek vagy színháziságnak ; pontosabban, ezek a példák arra a nagyon „tiszta szimfonizmusra”, amelyet általában a francia zenére teljesen nem jellemzőnek tartottak.
1930- ban (júniustól decemberig) Roussel elkészíti egyik leghíresebb színházi művét, a „ Bacchus és Ariadne ” című balettet. Az eléggé „ raveli ” cím ellenére, amelyben a „ Daphnis és Chloe ” visszhangja érződik , a balett mind formailag, mind zenei nyelvezetében teljesen klasszikus. A "Bacchus és Ariadne" partitúrája teljesen összhangban van a Harmadik és Negyedik szimfóniával, de nem tiszta és különálló az előadástól. Roussel fő feladatának a színházi zenében a kotta alárendelését tartotta a fő drámai és cselekményfejlődésnek . A balett bemutatója 1931. május 22-én volt Serge Lifar koreográfiájával, és nagy sikert aratott.
Roussel utolsó vonzereje az ókor és a színház felé ( 1935 tavaszán ) az Aeneas kórusokkal készült balettje volt ( Vergilius Aeneides című műve alapján ). Az ókori tragédia fő szintetikus jegyeit balettjében reprodukálni próbáló Roussel tulajdonképpen egy új előadási formát hoz létre, amely a pantomimbalett jegyeit ötvözi az oratórium és a kantáta egyes elemeivel . Az Aeneast először 1935-ben adták elő Brüsszelben , a Művészetek Palotája színpadán. A premier nagy sikere nemzetközi felháborodást váltott ki, és ugyanebben az évben az Aeneast a milánói La Scala Színházban is bemutatták . Paris némi habozás után már Roussel halála után, 1938 -ban látta Aeneast a Nagyoperában .
Roussel utolsó nagy műve a "Flandria rapszódia" volt ( 1936. április-júniusban írva ), amelyben visszatérve tiszteleg kis hazája népzenéje előtt . Tourcoing , ahol Roussel gyermekkorát töltötte, és ahol ősei éltek sok évszázadon át, a francia Flandria régióban található , amelynek nagy része Belgium területének része lett . Roussel gyakran szerette flamand származását hangsúlyozni, és nem hiába figyelt fel saját jellemében számos nemzeti vonást. A "flamand rapszódia" öt autentikus flamand dallam anyagára íródott , amelyeket Roussel Ernest Claesson belga folklorista "Folk songs of the Belgian provinces" című gyűjteményéből merített . Roussel a legtöbb dalt gyerekkorától ismerte. A rapszódia a "Burg-op-Zom ostroma" című dal ünnepélyes felolvasásával kezdődik , majd a "Geuzes harci dala " is bekerül a fejlesztésbe, a " Lullaby " dalszöveg külön epizódot alkot, majd a tánc következik. dal "Careltier". Roussel többi szimfonikus műveihez képest a Flamand Rhapsody zenei felépítése igen egyszerű, de a hangszín és a többszólamú leleményesség fertőzően vidám és szellemes koncertművé varázsolja, melyben a nagyszerű zeneszerző mintha a legszélesebb közönséghez hozza közelebb zenéjét. Nyilvánvalóan ez volt Roussel közvetlen válasza az 1930-as évek közepén kialakult nehéz háború előtti politikai helyzetre . Elég, ha csak annyit mondunk, hogy közvetlenül rapszódiája megalkotása előtt Albert Roussel-t megválasztották a Francia Népzenei Szövetség elnökének, amelynek fő feladata az volt, hogy közelebb hozza az akadémikus művészetet a tömegközönséghez. Először Brüsszelben 1936. december 12-én , majd Párizsban 1937. január 21-én mutatták be ( Charles Munche vezényletével ), a Flamand rapszódia nagyon gyorsan Roussel egyik legnépszerűbb és leggyakrabban előadott műve lett.
Befejezésül csak Albert Roussel munkásságának harmadik korszakának legjelentősebb műveit kell felsorolni: ezek mindenekelőtt a „Suite in Fa” op.33 zenekarra (1926), a Concerto kiszenekarra op.34 ( 1926-1927), 3. g-moll op.42 szimfónia (1929-1930), Bacchus és Ariadne balett op.43 (1930), Sinfonietta vonószenekarra op.52 (1934), 4. A-dúr szimfónia op.53 (1934), Aeneas balett kórusokkal op.54 (1934), Flamand rapszódia zenekarra op.56 (1936), Concertino csellóra és zenekarra op.57 (1936) és vonóstrió op.58 (1937).
Albert Roussel művei
operák
Padmavati, opera-balett 2 felvonásban, op. 18 (1913-18), post. Párizsi Opera, 1923. június 1
A líra születése, opera (lírai mese) 1 felvonásban, op. 24 (1923-24), post. Párizsi Opera, 1925. július 1
Caroline néni testamentuma, komikus opera 3 felvonásban (1932-1933), poszt. 1936. november 14
balettek
Póklakoma, balett egy felvonásban, op. 17 (1912), post. Párizs, 1913. április 3
Sarabande, a „Jeanne rajongója” című kollektív gyermekbalett (1927) száma, bejegyzés. Párizs, 1927. június 16
Bacchus és Ariadne, balett két felvonásban, op. 43 (1930), post. Párizsi Opera, 1931. május 22
Aeneas, balett kórusra és zenekarra, op. 54 (1935), post. Brüsszel, 1935. július 31
Zene a színháznak
A homokárus, zene Georges Jean-Aubry meséje alapján készült darabhoz, op. 13 (1908), post. Le Havre, 1908. december 16
Bevezetés Romain Rolland "Július tizennegyedike" című darabjának 2. felvonásába (1936), poszt. Párizs, 1936. július 14
Elpenor, rádiófonikus költemény fuvolára és vonósnégyesre, op. 59 (1937), post. Brüsszel, 1947
Zenekari kompozíciók
Feltámadás, Prelúdium zenekarra, op. 4 (1903)
1. d-moll szimfónia "Az erdő költeménye", op. 7 (1904-1906)
Varázslatok szólistáknak, kórusnak és zenekarnak, op. 15 (1910-11)
Padmavati, 1. és 2. számú Opera szvitjei, op. 18 (1918)
Tavaszi ünnepre szimfonikus költemény, op. 22 (1920)
2. szimfónia B-dúr op. 23. (1919-1921)
F-dúr szvit zenekarra, op. 33 (1926)
Koncert kiszenekarra (1926-1927)
Kis szvit, op. 39 (1929)
3. g-moll szimfónia, op. 42 (1929-30)
Sinfonietta vonószenekarra, op. 52 (1934)
4. A-dúr szimfónia, op. 53 (1934)
Flamand rapszódia, op. 56 (1936)
Koncertek
G-dúr zongoraverseny, op. 36 (1926-27)
Concertino csellóra és zenekarra, op. 57 (1936)
Ének- és zenekari kompozíciók
A frankok csatadala férfikórusra, rézfúvósokra és ütőhangszerekre ad libitum (1926)
80. zsoltár tenorra, kórusra és zenekarra, op. 37 (1928)
Fúvószenekarra
Nagy Nap op. 48 (1932)
Kamarazene
Esz-dúr zongoratrió, op.2 (1902)
Divertimento zongorára és fúvós kvintettre, Op.6 (1906)
1. szonáta hegedűre és zongorára, Op.11 (1907-08)
Rögtönzött hárfaszólóra, Op.21 (1919)
Fuvolajátékosok furulyára és zongorára, Op.27 (1924)
2. szonáta hegedűre és zongorára, Op.28 (1924)
Segovia gitárra (vagy zongorára), Op.29 (1925)
Szerenád fuvolára, vonóstrióra és hárfára, Op.30 (1925)
Duett fagottra és nagybőgőre (1925)
Ária oboára és zongorára (1927-28)
Trió fuvolára, brácsára és csellóra, Op.40 (1929)
Vonósnégyes, Op.45 (1931-32)
Andante és Scherzo, fuvolára és zongorára, Op.51 (1934)
Pipá, pikolóra és zongorára (1934)
Trió vonósokra, Op.58 (1937)
Andante egy befejezetlen trióból oboára, klarinétra és fagottra (1937)
zongora zene
The Past Hours, op.1 (1898)
Doll Story (1904)
Country táncok, op.5 (1906)
Szvit F élesben, op.14 (1910)
Little Canon Perpetuum (1913)
Sonatina, op.16 (1914)
Kétségek (1919)
Egy fogadáson a múzsáknál (Debussy-dedikáció) (1920)
Prelúdium és fúga (Homage to Bach), op.46 (1932)
Three Pieces, op.49 (1933)
Orgonadarabok
Prelúdium és fughetta, op. 41 (1929)
Énekművek
Henri de Regnier négy verse, op.3 (1903)
Henri de Regnier négy verse, Op.8 (1907)
Fenyegetés, op. 9 (1907-1908)
Láng op. 10 (1908)
Két kínai vers op.12 (1908)
Két románc Op.19 (1918, zenekar. 1928)
Two Romance Op.20 (1919)
Ronsard két verse fuvolára és szopránra, Op.26 (1924)
Anacreontic Odes op.31 (1926)
Anacreontic Odes op.32 (1926)
Két kínai vers Op.35 (1927)
Vocalise (1927)
Night Jazz Op.38 (1928)
Vocalise (1928)
Virág a lányomnak, romantika a st. D. Joyce (1931)
Two Idylls Op.44 (1932)
Két kínai vers, op.47 (1932)
Two Romance Op.50 (1934)
Two Romance Op.55 (1935)
Kórusra a cappella
Két madrigál 4 hangra (1897)
Madrigal for Muses 3 női hangra (1923)
Források
- ↑ 1 2 Albert Roussel // Encyclopædia Britannica
- ↑ 1 2 Albert Charles Paul Marie Roussel // Brockhaus Encyclopedia (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Albert Roussel // Gran Enciclopèdia Catalana (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
- ↑ Roussel Albert // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Filenko G. A 20. század első felének francia zenéje. - L . : Zene, 1983. - S. 16-19.
- ↑ Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 150.
- ↑ Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 50-51.
- ↑ 1 2 3 Sati E., Hanon Y. "Emlékezés utólag". - Szentpétervár. : Középzenei Központ, 2009. - 682 p.
- ↑ Erik Satie . Ecrits. - P. : Kiadások Gerard Lebovici, 1990. - P. 55.
- ↑ 1 2 Filenko G. A 20. század első felének francia zenéje. - L . : Zene, 1983. - S. 25-31.
- ↑ Ravel levelei tükrében / Összeállította: M. Gerard és R. Chalu. - L . : Zene, 1988. - S. 188.
- ↑ Ravel levelei tükrében / Összeállította: M. Gerard és R. Chalu. - L . : Zene, 1988. - S. 106.
- ↑ 1 2 3 Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 151-155.
- ↑ 1 2 3 Filenko G. A XX. század első felének francia zenéje . - L . : Zene, 1983. - S. 23-24.
- ↑ 1 2 3 Filenko G. A XX. század első felének francia zenéje. - L . : Zene, 1983. - S. 33-37.
Linkek
 Fotó, videó és hang | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematikus oldalak | ||||
| Szótárak és enciklopédiák | ||||
| Genealógia és nekropolisz | ||||
| ||||