Ravel, Maurice

Maurice Ravel
fr.  Maurice Ravel
alapinformációk
Születési név fr.  Joseph Maurice Ravel [5]
Születési dátum 1875. március 7.( 1875-03-07 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1937. december 28.( 1937-12-28 ) [2] [3] [4] […] (62 éves)
A halál helye
eltemették
Ország
Szakmák zeneszerző , karmester
Több éves tevékenység 1892 -től
Eszközök zongora
Műfajok opera , klasszikus zene és impresszionista zene [d]
Díjak A Becsületrend lovagja
Római díj
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Joseph Maurice Ravel ( francia  Joseph Maurice Ravel , 1875 . március 7.  – 1937 . december 28. ) francia zeneszerző és karmester. A zenei impresszionizmus egyik vezető képviselőjeként vonult be a történelembe .

Életrajz

Maurice Ravel 1875. március 7-én született Ciboure -ban Joseph Ravel (1832-1908) és Marie Deluart (1840-1916) svájci autómérnök gyermekeként, akik egyszerű baszk családból származtak. 1882-ben Henri Guise nál kezdett zongorázni , 1887-től Charles Resnais -tól harmóniát tanult . Ciboure városa a spanyol határon található, ahol annak idején édesapja, a zene szenvedélyes szerelmese szolgált. Az apa volt az, aki beleoltotta fiába a zene szeretetét.

1889-ben Ravel beiratkozott a párizsi konzervatóriumba , és zongora szakon végzett. A fiatal zenészt tanára , Charles de Bériot , a kor neves zongoraművésze segítette. Ravel érdeklődése az improvizáció és a zeneszerzés iránt azonban azután jelentkezett, hogy megismerkedett a zenei impresszionizmus egyik alapítójának , Eric Satie -nek a munkásságával. , valamint személyes találkozás egy másik zeneszerzővel és zongoristával , Ricardo Viñes - szal . Maurice-ban ezt követően alakult ki szenvedélye a saját alkotások megalkotása iránt. . Húsz-harminc évvel később, a nehéz személyes kapcsolatok ellenére, Ravel többször is hangsúlyozta, mennyit köszönhet Satinak munkájában, és nem másnak nevezte, mint „előfutárának” vagy „előfutárának”.

Utolsó évében a nagy francia zeneszerző, Gabriel Fauré osztályába lépett . Az ő kezdeményezésére Ravel ciklust komponáltspanyol dallamokon dolgozik  - " Habanera ", " Pavane for the Death of the Infanta ", " Old Menuet ". A konzervatórium elvégzése után 1900-1914-ben számos kompozíciót írt.

Maurice Ravel munkásságát a tudományos körök nem ismerték el. Ravel egymás után háromszor versenyzett a Prix de Rome -ért : 1901-ben, 1902-ben és 1903-ban. A versenyen először André Caplet (az ún. "kis római díjat" kapott), másodszor Charles Lenev professzor tanítványa, Aime Kunz , végül harmadik alkalommal Raoul Laparra verte meg. , szintén Lenev tanítványa. 1904-ben Ravel már szándékosan elzárkózott a versenyen való részvételtől, hogy erőt gyűjtsön az utolsó próbálkozásra . Ez volt számára az utolsó lehetséges év, hiszen a jövőben már nem kvalifikálhatta magát a díjra, mert közeledik a versenyben résztvevők számára megállapított korhatárhoz - harminc évhez.

1905-ben Maurice Ravel, a Párizsban már széles körben fellépő és jól ismert innovatív zenész (a vele rokonszenvező Gabriel Fauré tanácsára ) utoljára kérte, hogy részt vegyen a versenyen . A negyedik, egyben utolsó jelölés eredményeként kirobbant az úgynevezett "Ravel botrányos ügye". Pályázatára válaszul Maurice Ravel kitérő hatósági elutasítást kap a versenyen való részvételre, hivatalos hivatkozással a korhatárra (ami addig még nem érkezett meg). Ravelnek nem sikerült beállítania a Prix de Rome díjátadó korrekordját (és a "legidősebb" díjazott lett , szemben a zsűritaggal és a legfiatalabb díjazott Émile Paladillal ). A versenyre való kihagyás valódi oka nem az életkorban rejlik, hanem a zsűritagok „pusztító, zeneellenes” tevékenységével kapcsolatos irritációjában - fényes, addigra már híres alkotásainak impresszionista esztétikájában ( például híres „ Vízjátékát ” már sokszor előadták) [8] .

A zsűri döntésének kommentálása, a tiszteletreméltó akadémikus, Emile Paladil morogta: „Monsieur Ravel szabadon tekinthet minket középszerű rutinosoknak , de ne gondolja, hogy hülyének vehetnek minket...” Ez a Művészeti Akadémia Zenei Tanácsának döntése, amely köztük Xavier Leroux , Jules Massenet , Emile Paladil , Ernest Reyer , Charles Leneve és a konzervatórium igazgatója Theodore Dubois zeneszerzők egész felháborodást és tiltakozást váltott ki mind a zenészek, mind a zeneközeli sajtó körében. A botrány különösen éles, „ korrupcióellenes ” jelleget kapott, amikor egyebek mellett kiderült, hogy az 1905-ös versenyre a Nagy Római Díjra minden jelölt ugyanannak a professzornak, Charles Leneuve-nek a tanítványa volt.

„Példátlan cinizmus a zsűri részéről!”, „Elfogult bírák szégyenletes döntése!” - A párizsi újságok felháborodott válaszokat adtak ki zeneszerzőktől, íróktól , művészektől és csak a zene szerelmeseitől. Ravel külsőleg nyugodtan vette az akadémikusok döntését, és nem szólalt meg ebben az ügyben. Ám az ismert zenekritikus , Jean Marno , akinek minden rokonszenvét a fokozatosan erősödő impresszionizmus szférájába szállt, pusztító cikkel jelentkezett, amely a következő dühös tirádával zárult : „... A francia zene jövője, eljött az idő, hogy végre szétoszlassuk ezt a pedánsokból , képmutatókból és szélhámosokból álló klikket, ezt a három szamarat – Paladille, Dubois és Leneuve!…” (Jean Marnold, „le Temps”, 1905. május 15.) [9] .

A Jean Marno által elnevezett három vezetéknév halmaza alapvetően nem véletlenszerű volt, hanem három szimbólum gyűjteménye volt : " Akadémia , Konzervatórium és Professzorság " - örökké ellentétes minden újjal és a művészetben élővel. A botrány olyan széles nyilvánosságot kapott, hogy nemcsak maga Maurice Ravel tekintélyének és népszerűségének meredeken emelkedett, hanem Párizs zenei életének némi megújulásához is. Emiatt a konzervatórium régi igazgatója , a konzervatív és retrográd Théodore Dubois kénytelen volt lemondani posztjáról. Helyére Gabriel Faurét nevezték ki . Ezzel új idő kezdetét vette a párizsi konzervatórium, némileg felfrissítve ennek az intézménynek a dohos hangulatát, és egyben felrázva Párizs zenei életét [9] .

1905 tavaszán a "botrányos Ravel-ügy" után szigorú vonal vonult át a zeneszerző életében. Ravel végül szakított a konzervatóriummal és a tudományos körökkel. Nem vették fel a versenyre, mégis győztesen került ki az egész zenei és értelmiségi társadalom szemében. Mindenki figyelmét leköti, hírneve szó szerint napról napra nő, szerzeményeit meleg süteményként adják ki, koncerteken adják elő, beszélnek, vitatkoznak róla. Ravel most először válik a zenei impresszionizmus második vezetőjévé , és eléri a magasságot Claude Debussy -vel , a zeneszerzővel, akit korábban mindig is tisztelt. Maurice Ravel találkozik a híres orosz vállalkozóval és az Orosz Évszakok szervezőjével, Szergej Gyjagilevvel . Főleg az ő felkérésére komponál zenét Mihail Fokine Daphnis and Chloe ( 1912 ) című balettjéhez , a címszerepet a nagy orosz táncos, Vaslav Nijinsky alakította . Később a zeneszerző zenéjét felhasználták a Diaghilev Russian Ballet társulat első spanyol balettjében - L. F. Myasin  " Las Meninas " című művében ( 1916 ). Majd egy másik balett, a „Keringő” kerül színre. A premier után a kompozíciót külön műként kezdték használni.

A Németországgal vívott háború legelső hónapjában Maurice Ravel a hadseregbe mozgósított személyek között volt. Jó egészségi állapota ellenére azonban az orvosi bizottság egyetlen katonai ágra sem fogadta be. Ennek oka Ravel túl kicsi magassága volt, amely nem felelt meg a hadsereg egyik szabványának sem , és ennek következtében a testsúly egyértelműen nem volt elegendő egy katonához [10] . Ravel három hónapon keresztül, minden kapcsolatát felhasználva, makacsul törekedett arra, hogy felvegyék az aktív hadseregbe. Végül, 1914 októberében, sikerült neki, és felvették önkéntesnek az autóosztályhoz, ahol valamivel több mint három évig kamionsofőrként szolgált először a gyalogságnál , majd a repülőezrednél . 1918 elején, miután teljesen aláásta egészségét a szolgálatban, betegség miatt elbocsátották. A háború után Ravel hazafias késztetése nem egyszer témája volt örök „tanítója” és riválisa, Eric Satie rosszindulatú viccelődésének , mivel mindketten, Ravel és Satie rendkívül bizalmatlanok és szkeptikusak voltak az állammal kapcsolatban :

„Tehát ne habozzon, ez már eldőlt ügy: ... egy jövőbeli háborúban Ravel is repülő lesz  – természetesen teherautóban...” [11]

– ( Eric Satie , Mammal's Notebooks, L'Esprit nouveau, 1921. ápr.)

A háború után Ravel zenéjét az érzelmi elem kezdte uralni. Ezért az operák komponálásától a hangszeres darabok megalkotásáig lép át, és megírja a „Couperin sírja” szvitet. Itt az ideje, hogy Maurice Ravel dicsősége felvirágozzon.

A népszerűség és a hírnév azonban nyomasztja a zeneszerzőt, így Párizsból Montfort-Lamory városába költözik, ami elvileg nem jelenti a további zenei tevékenység megtagadását.

Ravel zongoraművészként és karmesterként sokat turnézott, saját szerzeményeit adta elő Olaszországban, Hollandiában és Angliában. S. A. Koussevitzky megrendelésére Ravel M. P. Muszorgszkij " Képek kiállításon " című művét  hangszerelte – a "Pictures" zenekari változata végül nem lett kevésbé népszerű a közönség körében, mint a zongora eredetije.

A " Bolero "-ban (Ravel egyik legnépszerűbb szerzeménye) a zeneszerző megpróbálta ötvözni a klasszikus hagyományokat a spanyol zene ritmusaival. Ennek a műnek az ötlete a híres balerinához, Ida Rubinsteinhez tartozik .

A részek elhelyezkedése, szigorú sorrendjük a főtéma kidolgozásában lehetővé tette a spanyol zene táncos elemének közvetítését. A híres orosz balerina , Anna Pavlova felvette a "Bolero"-t a repertoárjába.

1925-ben Ravel befejezte A gyermek és a varázslat című innovatív művének munkáját, amelyet opera-balettnek neveztek el.

1928-ban négy hónapos turnét tett az Egyesült Államokban és Kanadában, ahol zongoraművészként és karmesterként sikeresen adta elő saját szerzeményeit. Ravel ezt a sikert nagyrészt S. A. Koussevitzkynek köszönheti, aki lelkesen népszerűsítette Ravel zenéjét az Egyesült Államokban. Az egyéb kreatív benyomások mellett különösen jelentőssé vált a J. Gershwinnel való ismeretség . Általánosságban elmondható, hogy az amerikai utazás során a jazz és blues zene iránti szenvedély tükröződött Ravel zenéjében (például a G-dur zongoraversenyének első tételében).

1929-ben a zeneszerző tiszteletbeli zenei doktori címet kapott az Oxfordi Egyetemen .

1932-ben Ravel ismét turnézott Európában, Marguerite Long zongoristával . Ezzel egy időben egy új művön kezdett dolgozni - a Jeanne d'Arc baletten, de autóbalesetet szenvedett, és abbahagyta a kreatív munkát.

1933-tól kezdve Ravel súlyos neurológiai betegségben szenvedett, valószínűleg egy autóbalesetben kapott traumás agysérülés eredményeként. A súlyosan beteg zeneszerző utolsó műve a "Három dal" volt a Don Quijote első hangosfilmhez. F. I. Chaliapin orosz énekesnek írták őket .

A zeneszerző 1937. december 28-án hunyt el Párizsban, az afázia kezelésére végzett sikertelen agyműtét után . A párizsi Levallois-Perret külváros temetőjében temették el .

Kompozíciók

Pavane pour une infante defunte
Lejátszási súgó

Jegyzetek

  1. 1 2 Ravel, Maurice  (angol) // The Enciclopædia Britannica - 12 - London , NYC : 1922. - 1. évf. XXXII Csendes-óceáni szigetek Zuloagáig. — 254. o.
  2. 1 2 Maurice Ravel // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
  3. 1 2 Itaú Cultural Maurice Ravel // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. Maurice Ravel // Nationalencyklopedin  (svéd) - 1999.
  5. 1 2 Születési anyakönyvi kivonat
  6. 1 2 Archivio Storico Ricordi – 1808.
  7. LIBRIS – 2012.
  8. Összeállította: M. Gerard és R. Chalu. Ravel a levelei tükrében. - L . : Zene, 1988. - S. 27.
  9. 1 2 Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 95.
  10. Összeállította: M. Gerard és R. Chalu. Ravel a levelei tükrében. - L . : Zene, 1988. - S. 86-87.
  11. Erik Satie , Yuri Khanon . Emlékek utólag. - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 467. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .

Irodalom

oroszul

idegen nyelven

Linkek