Gergely ének ( latin cantus Gregorianus ; angol gregorián ének , francia chant grégorien , német gregorianischer Gesang , olasz canto gregoriano ), gregorián ének [1] , cantus planus - a római katolikus egyház liturgikus monodiája [2] .
A "gregorián ének" kifejezés I. Nagy Gergely (590-604-ben a római pápa) nevéből származik , akinek a későbbi középkori hagyomány a római liturgia legtöbb énekének szerzőjét tulajdonította. Gergely valódi szerepe láthatóan csak a liturgikus gyakorlat, talán az antifónia kanonizálására korlátozódott .
A korál szót az oroszban félreérthetően használják (gyakran az evangélikus egyházi énekek négyszólamú feldolgozása értelmében , a zenetudományi művekben is - a "kórusraktár" kifejezésben [ polifóniára utalva ]), ezért a liturgikus monodiára utal . a katolikusoknál célszerű az autentikus középkori cantus planus kifejezést használni ("sima ének" [3] , "sima ének" [4] , "egyenletes ének", "egyszerű ének" - szabad "deklamációs" ritmust jelent, nem jegyzetekbe írva, és kizárólag ima diktálta). Az orosz "gregorián ének" kifejezés tőle származik. gregorianischer Choral , amelyet még mindig széles körben használnak a német nyelvterületeken.
A gregorián ének egyszólamú (monodikus), bár a történelmi fejlődés során a gregorián éneket szisztematikusan használták a többszólamú egyházzene alapjául: a korai orgonumtól a magas reneszánsz misékig .
A gregorián ének nyelvi alapja a latin. Az énekek egy része görögül szólt (például Kyrie eleison ; lásd még: Impoperium ). A szövegek főleg a latin Bibliából - a (reform előtti) Vulgatából és a Szentírás latin fordításaiból - Jeromos -féle, sőt gyakran még régebbiek ( Vetus Latina ) származnak. Másoknál gyakrabban használnak zökkenőmentes éneklésben zsoltárszövegeket (általában egyedi verseket, ritkán teljes zsoltárt) és újszövetségi bibliai énekeket . A katolikusok liturgikus monodiájában a szabadon megkomponált szövegek (mintegy 300 himnusz , pl. Veni creator Spiritus , 5 „ trendi ” szekvencia , pl. Dies irae ) használatának aránya és különösen gyakorisága jelentéktelen [5] . A II. Vatikáni Zsinat után hagyományosan a latin énekeket engedélyezték (bármelyik) modern nyelvre történő fordításban, beleértve a legújabb orosz fordításokat is [6] .
A gregorián ének nem fogható fel abszolút zeneként , lényege a szöveg éneklése, egy megzenésített (vagy akár „hangos”) ima. A szöveg az, amely meghatározza az ének szabad jegyzet nélküli ritmusát, beleértve a legfinomabb ritmikai árnyalatokat, például az időtartamok enyhe meghosszabbítását vagy csökkentését, a rövid hangok csoportjain belüli könnyű akcentusokat, az "ima" szakaszai közötti különböző méretű szüneteket. forma stb.
A gregorián énekeket (szövegeket és zenét) liturgikus funkciójuk (hivatalos énekek és szentmise énekei ) és a naptári ünnep időpontja szerint osztályozzák. A közönséges énekek változatlan szöveggel (zeneváltással) folytatódnak, függetlenül az adott ünneptől vagy meghatározott istentisztelettől (például a szentmise, a vesperás Magnificat ); a propria énekek (szöveg és zene egyaránt) az egyházi ünneptől függően változnak (például a szentmise introitjai és az officia antifónái a szentek emlékének szentelt ünnepi istentiszteleteken).
A szöveg dallamossági foka szerint az énekeket szótagokra (a szöveg 1 szótagra 1 hang), neumatikusra (2-3 hang 1 szótagonként) és melizmatikusra (korlátlan számú hang 1 szótagonként) osztják . Az első típusba tartoznak a recitatív felkiáltások , zsoltárok és az officium legtöbb antifónája , a második - főleg az introitok , a communio (áldozási antifóna) és a mise néhány közönséges éneke , a harmadik - a hivatal és a mise nagy válaszadói (vagyis a fokozatosok ). ), traktátusok , hallelujahs , offertoriák és mások
Az előadás típusa szerint a gregorián ének fel van osztva antifonálisra (két énekcsoport váltakozása, például minden zsoltárt így adnak elő) és reszponzoriálisra (egy szólista éneklése együttes / kórus éneklésével váltakozik). A liturgikus éneklésben a közösség nem vesz részt teljes egészében (néhány közös imádság kivételével).
A gregorián ének modális intonációs alapja nyolc modális mód, amelyeket egyházi hangoknak is neveznek . Innen ered a sima énekek osztályozásának egy másik alapelve – a hozzájuk rendelt hangszín szerint, például „első hang nagyítása”, „második hang nagyítása”, „harmadik hang nagyítása” stb., „ Az ötödik hang fokozatos ex Sionja ”, „ tract Qui habitat of the second hang”, „ introit Oculi mei of the hetedik hang” stb.
A gregorián ének a Karoling Birodalom kulturális és szellemi központjaiban (a modern Franciaország , Belgium , Németország , Svájc és Észak-Olaszország területén ) a VIII - IX. században fejlődött ki, a különféle liturgikus művek kiválasztása, feldolgozása és egységesítése eredményeként. énekek. Általánosan elfogadott, hogy a kelet-mediterrán zenei kultúrák intonációs formuláit, valamint a germán és kelta törzsek folklórját gregoriánban szintetizálják, bár a tudomány a legősibb mintáiban nem ad közvetlen bizonyítékot a „keleti” és különösen a folklór kölcsönzésekre .
A gregorián legrégebbi kéziratai csak szövegeket tartalmaznak - ezek a tonarii , amelyek emlékeztetőül szolgáltak a kántálók számára, és különálló énekeskönyvek ("a mise antifóniái", vagyis a graduálok ). A legkorábbi tonarius (a Saint-Riquier frank kolostorból ) a 8. század végéről származik; századból fennmaradt Saint-Denis , Metz , Compiègne , Corby és mások tonáriája A hat legősibb lejegyzett énekeskönyv, főként a 9. századból ( monzai , svájci Reinau , Compiègne, Corby, Senlis és Mont- Graduálok) Blandin ) René Esber adta ki az Antiphonale missarum sextuplex antológiában .
Az első teljesen lejegyzett énekeskönyvek, amelyek hozzánk kerültek, a 10. századból származnak ( st. Gallen , Einsiedeln , Lahn , Chartres stb. graduálok és antifonikusok ). A gregorián éneket eredetileg nem lineáris , nem mentális jelöléssel írták , amelyből a 12. században a lineáris négyzetes jelölés született . A 12-13 . századra a gregorián ének a Brit-szigetektől a nyugati szláv országokig ( Lengyelország , Csehország ) meghonosodott.
A 13. század óta a nyugati katolikusok liturgikus énekét cantus planus -nak (szó szerint "sima" vagy "egyenletes" ének) hívják – érthető, hogy ez egy hangjegyzet nélküli ritmusú, egyszólamú ének, ellentétben a cantus mensuratus -szal (vagy mensurabilis-szal). , szó szerint "mért", azaz menzurált vagy menzurális) , vagyis többszólamú zene, melynek ritmusa a jelölésben rögzített . Manapság a cantus planus ( angol plainchant , francia plain-chant stb.) kifejezést gyakran használják a gregorián ének regionális hagyományainak („dialektusainak”) összességére .
A késő középkorban , a reneszánsz idején a barokk zenében és a 18-19 . században a cantus planus szolgált a többszólamú zene tematikus és építő alapjául (beleértve és különösen cantus firmusként is ). Az énekekben olyan dallamfordulatok jelentek meg, amelyek jelentősen eltértek az eredeti formáktól. A gregorián ének autentikus szövegeinek és dallamainak rekonstrukciója a 19. század második felében kezdődött francia bencés tudósok erőfeszítéseivel, és ez vezetett a fokozatos , antifónia úgynevezett Solem (a franciaországi Solem apátságból ) kiadásához. és egyéb mindennapi énekes könyvek.
A gregorián ének feltételesen magában foglalja a középkori latin himnográfia zenei emlékeit is - trópusokat , szekvenciákat , hivatalos strofikus himnuszok és több száz más műfajú kompozíciót. A spirituális "paraliturgikus" kreativitás (későbbi) példái, amelyeket a Vatikán nem vett fel a liturgikus éneklés kánonjába, a 19-20. Titáni erőfeszítéseik ellenére (lásd például az Analecta hymnica , a Monumenta monodica Medii Aevi , részben a Paléographie musicale sorozatokat ) a középkori himnográfia hatalmas része még nem jelent meg.
Az újkorban a különösen népszerű gregorián dallamokat ( Salve Regina , Te Deum , Stabat mater stb.) a liturgikus gyakorlaton kívül is használták, némelyikük (főleg a Dies irae ) szimbolikus jelentést kapott, és a "világiak" széles körben bevezették őket. zeneszerzők opuszaiba.
A nyugati tudományban az elmúlt évtizedekben a gregorián ének, mint a nyugati keresztény egyházzene fősodrának tekinthető álláspontja a késő antik eredetétől a középkor végéig kialakult. Ugyanakkor a kutatók hangsúlyozzák a regionális énekhagyományok történeti jelentőségét [7] . Köztük főleg
Ezeket a regionális énekhagyományokat (egyfajta „dialektusokat”), amelyek a gregoriánizmus előtt keletkeztek, a 9-11. században Róma felszámolta, amely ereje révén a liturgiát, beleértve a zenei tervezést is, egységesíteni kívánta. Az egyesülés során a helyi zenei kéziratok (mindennapi énekes könyvek) nagyrészt megsemmisültek. A csodával határos módon megőrzött különálló (a legősibb gregoriánokhoz képest igen későn) zenei kéziratok regionális énekek feljegyzéseivel a dallamfejlődés jellegében nyomon követik az eredeti sajátosságokat, elsősorban a liturgikus műfajok és formák tekintetében. és az ének egészének hangmagasságában ( harmóniában ).
Így egyazon imaszöveg gregorián és órómai énekeinek összehasonlítása a regionális hagyomány csodálatos melizmatikáját mutatja a gregorián fősodor szigorúbb neumatikájához képest (lásd a megjegyzés példáját). A hangmagasság terén az a különbség a regionális énekek és a "szokványos" gregorián énekek között, hogy a régebbi regionális énekek nem ragaszkodnak a nyolc egyházi hangrendszerhez , amely Nyugat-Európában a Karoling Birodalom idején jött létre [8] . A harmónia ilyen eltérésének egyik okaként a tudósok a regionális énekek alkotóinak Bizánccal való közvetlen kapcsolatát nevezik meg [9] . A regionális énekekben a modális struktúra sajátosságainak megállapítása nehézséget jelent, mivel nincs elegendő okirati bizonyíték az elemzéshez; emellett számos létező ősi zenei emlék (például a legősibb mozarabok) nem fejthető meg.
Az 1980-as évektől előadói gyakorlatban. kísérletek történnek a regionális énekhagyományok – ambrózi , mozarab , beneventáni , órómai – „ történeti rekonstrukciójára ” (például a Marcel Perez vezette Organum együttes interpretációiban). Mivel a regionális hagyományok zenei kéziratai későbbi eredetűek (XII-XVI. század), mint a "mainstream" legrégebbi kéziratai, és gyakorlatilag nincs ókori teoretikus bizonyítéka a regionális sajátosságokra, az ilyen rekonstrukciók egyértelműen kísérleti jellegűek.
A gregorián éneket néha a populáris zenében is használják ( Enigma , Gregorian , Era , Lesiem , E Nomine stb.).
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
|
keresztény zene | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Eredet és alapok |
| ||||||||
Műfajok és alműfajok |
| ||||||||
Fúziós műfajok |
| ||||||||
Éneklés |
| ||||||||
Listák |
| ||||||||
Egyéb témák |
| ||||||||
|