Prokofjev, Szergej Szergejevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. augusztus 2-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 96 szerkesztést igényelnek .
Szergej Prokofjev
alapinformációk
Születési dátum 1891. április 11. (23.).( 1891-04-23 )
Születési hely Sontsovka , Jekatyerinoszlav kormányzóság , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1953. március 5. (61 évesen)( 1953-03-05 )
A halál helye Moszkva , Szovjetunió
eltemették
Ország  Orosz Birodalom → Szovjetunió 
Szakmák zeneszerző , karmester , zongoraművész , sakkozó
Eszközök zongora
Műfajok opera , balett , szimfónia
Díjak
Autogram
sprkfv.net
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Szergej Szergejevics Prokofjev ( 1891. április 11.  [23],  Szoncovka , Jekatyerinoszlav tartomány , Orosz Birodalom  - 1953. március 5. , Moszkva , Szovjetunió ) - orosz és szovjet zeneszerző , zongoraművész , karmester , zeneíró, első kategóriás sakkozó. Az RSFSR népművésze (1947). Lenin-díjas (1957) és hat Sztálin -díjas (1943, 1946 - háromszor , 1947, 1952).

Prokofjev minden kortárs műfajban írt. Írt 8 operát , 8 balettet (7 balettet. A trapézt gyakran nem említik, mivel a balettet hangszeres műnek szánták), 7 szimfóniát és egyéb zenekari művet, 9 hangversenyt szóló hangszerre zenekarral , 9 zongoraszonátát, oratóriumok és kantáták , kamaraénekes és hangszeres kompozíciók , mozi és színházi zene.

Prokofjev megalkotta saját innovatív stílusát. Innovatív vonások fémjelezték mind a korai, mind a külföldi és a szovjet korszak kompozícióit. Számos műve (összesen több mint 130 opusz) - mint például az első , az ötödik és a hetedik szimfónia, a Rómeó és Júlia (1935), a Hamupipőke (1945), a Kővirág (1950), a Szerelem című balett. Három narancshoz (1919), Háború és békéhez (1942), első , második és harmadik zongoraverseny, kantáták „ Október 20. évfordulóján ” (1937), Alekszandr Nyevszkij (1939) és „ Toast ” ( 1939 ) ), szimfonikus tündérmese " Péter és a farkas " (1936), zene a " Kizhe hadnagy " (1934), " Alexander Nyevszkij " (1938), " Rettegett Iván " (1945), Hetedik szonáta , " Múlékony ", "Delusion" és más zongoradarabok - bekerültek a világ zenei kultúra kincstárába. Prokofjev a 20. század egyik legjelentősebb és legrepertoárszerzője .

Orosz, szovjet vagy orosz zeneszerző

A kialakult hagyomány szerint az orosz zenetudósok és zeneírók S. S. Prokofjevet vagy „orosz zeneszerzőként”, vagy „szovjet zeneszerzőként” határozták meg. A Szovjetunió referenciairodalmában például a TSB 2. kiadásában (1955) [1] , a TSB 3. kiadásában (1975) és másokban Prokofjevet „szovjet zeneszerzőként” határozták meg. „ Zenei enciklopédia ” (1978) - mint a szovjet kultúra vezető alakja [2] . Prokofjev, I. G. Visnevetsky író (2009) posztszovjet életrajzában a könyv hősét „orosz zeneszerzőként” határozzák meg [3] [4] . A BDT -ben az Orosz Birodalom vagy a Szovjetunió állampolgárságával rendelkező kulturális személyiségek esetében , akiknek volt vagy van orosz állampolgárságuk, egyetlen attribútumot használnak - "orosz" [5] .

S. A. Petukhova zenetudós [6] cikkében Prokofjevet „orosz zeneszerzőként” [7] emlegetik , míg az „orosz” jelző az állampolgárságot vagy a területi hovatartozást jelöli: az „orosz csellisták” az oroszországi csellistákra utalnak [8] . Yu. N. Kholopov cikkében[ pontosítás ] a Szentpétervári Filharmonikusok honlapján S. S. Prokofjev a „nagy orosz zeneszerző” [9] , a „Prokofjev munkája a szovjet elméleti zenetudományban” (1972) cikkben a „szovjet zeneszerző” [10]. ] és mint „nagy orosz zenész” [11] . A "Prokofjev harmóniájának modern jellemzői" (1967) című monográfiában ugyanez a szerző Prokofjev munkásságát "a szovjet zene büszkeségeként" jellemezte [12] , bár ugyanakkor tárgyilagosan írta le Prokofjev újító harmóniáját kompozíciói teljes kötetében . (beleértve a "szovjet" kreativitás időszakán kívülieket is).

A Moszkvai Konzervatórium rektora, A. S. Sokolov a S. S. Prokofjev születésének 120. évfordulója alkalmából rendezett Nemzetközi Tudományos Konferencia és Zenei Fesztivál résztvevőinek köszöntőjében azt mondta: „A nagy orosz zeneszerző nevét az egész világ ismeri. . Prokofjev tevékenysége Oroszországban, Európában és Amerikában zajlott" [13] .

A „Prokofjev-olvasások” (2016) cikkgyűjteményben Prokofjev és más orosz zeneszerzők vonatkozásában az „orosz zeneszerző” és az „orosz zeneszerzők” kombinációt 10-szer [14] , az „orosz zeneszerzők” kombinációt pedig csak 1- szer használják [ 15 ]. ] . Az elmúlt években az "orosz zeneszerző" stabil kombinációja S. S. Prokofjevhez viszonyítva O. L. Devjatova "Szergej Prokofjev Szovjet-Oroszországban: konformista vagy szabad művész?" (2013) [16] , a Literaturnaja Gazetában (2016) [17] és a „Prokofjevek ideje” című nyílt zeneszerzői versenyről szóló szabályzatban (2017) [18] . O. L. Devjatova idézte S. M. Szlonimszkij szavait a „19. századi orosz klasszikusok alkotói vonalának” [19] folytatásáról, és azt írta, hogy a zeneszerző „igazi orosz embernek és zenésznek érzi magát, akit az orosz kultúra nevelt fel” , nemzeti hagyományai” [20] . Így Prokofjev az orosz nemzeti hagyomány hordozója és megújítója a világ klasszikus zenéjében.

A kortársak Prokofjevről orosz zeneszerzőként beszéltek, ami Sztravinszkij recenziójának 1915-ben, Olaszországban kifejtett bejegyzéséből következik: „A 2. koncertem, a Toccata és a 2. szonáta hallatán Sztravinszkij rendkívülivé vált, hogy igazi orosz vagyok. zeneszerző, és hogy rajtam kívül nincs orosz zeneszerző Oroszországban” [21] . Maga Prokofjev „orosz zeneszerzőnek” nevezte magát, amit a „Jester” balett megalkotásáról szóló 1915 - ös naplóbejegyzése is alátámaszt: „A nemzeti árnyalat elég egyértelműen tükröződött bennük. Amikor komponáltam, mindig azt hittem, hogy orosz zeneszerző vagyok, a bolondjaim pedig oroszok, és ez egy teljesen új, nyitott teret nyitott számomra a komponálás előtt .

Életrajz

Gyermekkor

Szergej Prokofjev Szoncovkában, Jekatyerinoszláv kormányzóságban [23] [2] született (ma falu a Donyeck megyei Pokrovszkij kerületben , Ukrajna ). A születési anyakönyvi kivonat másolatában feltüntetett 1891. április 15-i [27] születési dátummal [ 24] [25] ellentétben Szergej Szvjatoszlavovics Prokofjev, a zeneszerző unokája, aki az ifjabb Szergej Prokofjev nevet tünteti fel kiadványai között, ragaszkodott ahhoz, hogy "Prokofjev nem április 27-én született" [26] . A zeneszerző a „Naplóban” többször is jelezte, hogy április 11 -én született [23] : „Tegnap [április 23-án] volt a születésnapom (27 éves)” [27] . „<…> tegnap [április 23-án] huszonkilenc éves voltam <…>” [28] . „Emlékszem, hogy ma [április 23-án] harminchárom éves lettem („Mi volt ez a zaj a szomszéd szobában? Nekem harminchárom éves lett”)” [29] . Annak ellenére, hogy maga Prokofjev ukrán módon "Sontsevka"-nak nevezte születésének helyét, a zeneszerző életrajzírója, I. G. Visnyevetszkij az 1900-as évek elejéről származó dokumentumokat idézte a "Solntsevka" falu nevével [30] .    

Apja, Szergej Alekszejevics Prokofjev (1846-1910), kereskedő családból származott, Moszkvában tanult a Petrovszkij Mezőgazdasági Akadémián (1867-1871) [31] . Anyja, Maria Grigorievna (szül. Zsitkova, 1855-1924) Szentpéterváron született, és aranyéremmel fejezte be a gimnáziumot. Édesapja a Seremetyvek jobbágya volt , a 19. század közepén Szentpétervárra költözött, feleségül vett egy városi asszonyt [32] . Apám kezelte volt évfolyamtársa hagyatékát az akadémián, D. D. Soncov [30] .

A zene iránti szeretetet édesanyjába oltották, aki gyakran zenélt, és főleg Beethoven és Chopin műveit adott elő . Szergej először hallgatott, majd leült a hangszer mellé, és ütögette a billentyűket. Maria Grigorievna jó zongorista volt, és a leendő zeneszerző első zenei mentora [2] . Szergej zenei képességei már kora gyermekkorban megmutatkoztak, amikor öt és fél évesen megkomponálta az első apró darabot zongorára, „Indian galopp”. Ezt a kompozíciót Maria Grigorjevna lejegyezte, és Szerjozsa megtanulta önállóan felvenni a következő darabokat ( rondót , keringőket és a csodagyerek úgynevezett "dalait") [33] . Később az apa matematikaórákat kezdett adni fiának , anyja pedig franciául és németül tanította .

1900 januárjában Moszkvában Szergej Prokofjev először a Faust és az Igor herceg című operát hallgatta meg, és a Csipkerózsika című baletten volt, amelynek benyomása szerint saját, hasonló művet fogant meg. 1900 júniusában komponált az Óriás című opera [34] . Az 1901-es év a második opera megkomponálásával telt Az elhagyott szigeteken , de csak az első felvonás készült el [35] . Maria Grigorjevna lehetőségei fia további zenei oktatására kimerültek.

1902 januárjában Moszkvában Szergej Prokofjevet bemutatták S. I. Tanyejevnek , akinek részleteket játszott el Az óriás című operából és a Sivatagi partok nyitányából [35] . A zeneszerzőt lenyűgözték a fiatal zenész képességei, és felkérte R. M. Gliere -t, hogy tanuljon vele kompozícióelméletet [2] . 1902 és 1903 nyarán Gliere Sontsevkába érkezett, hogy leckéket adjon Prokofjevnek.

A zeneszerző a konzervatóriumba lépés előtti gyermekkorát részletesen leírta „Önéletrajzában” a „Childhood” [36] első részében .

Melegház

A Pétervárra költözéssel egy új, Prokofjev szerint pétervári életszakasz kezdődött [37] . A Szentpétervári Konzervatóriumba való belépéskor két kompozíciós mappát mutatott be a bizottságnak, amelyekben négy opera [K 1] , két szonáta, egy szimfónia [38] [K 2] és zongoradarabok [39] voltak . Ezek a művek nem szerepelnek a zeneszerző opusz művek listáján. 1904 óta a Szentpétervári Konzervatóriumban tanult N. A. Rimszkij-Korszakov hangszerosztályán , A. K. Ljadovnál a zeneszerzés osztályban , Y. Vitolnál  zenei és elméleti tudományokat, A. N. Esipovánál  zongorát, N. N. Cherepnina  karmesternél . [2] . A konzervatóriumban zeneszerzőként diplomázott 1909-ben, zongoraművészként - 1914-ben, amikor az első zongoraverseny , op. 10 [40] , aranyéremmel és A. G. Rubinsteinről elnevezett tiszteletdíjjal tüntették ki - a Schroeder-gyár  zongoráját [41] . A szentpétervári konzervatóriumot végzett fiatalban "az 1910-es évek eleje óta sokan láttak jelentős orosz zeneszerzőt" [42] . 1917-ig a konzervatórium orgonaosztályán folytatta tanulmányait.

A konzervatóriumi tanulmányai során baráti kapcsolatokat épített ki Nyikolaj Myaskovsky és Borisz Aszafjev zeneszerzőkkel [43] [44] , megismerkedett Szergej Rahmanyinovval [45] . 1910 áprilisában Szergej Prokofjev találkozott Igor Sztravinszkijjal . A két zeneszerző hosszan tartó rivalizálása során „mindegyikük elkerülhetetlenül a másik munkájával és sikerével mérte, hogy mit tettek” [46] .

Az előadói készségek kialakulását elősegítette a „ Modern Zene estéi ” szentpétervári körhöz való közeledés, amelynek 1908. december 18 -i  [31]  koncertjén került sor az első nyilvános zeneszerzői és zongoraművészi fellépésre [47]. [48] ​​. Szergej Prokofjev eredetisége, kétségtelen tehetsége, kreatív fantáziája, extravaganciája, féktelen fantáziajátéka és leleményessége felfigyelt a debütálás kritikájára [49] . A recenzens a fiatal szerzőt a "modernisták szélsőséges irányzatának" tulajdonította, aki "merészségében és eredetiségében sokkal messzebbre megy, mint a modern franciák" [50] [K 3] . I. I. Martynov zenetudós szerint a recenzió eltúlozta Prokofjev merészségét, aki akkoriban nem múlta felül a „modern franciákat” [51] . Az első siker után szólistaként lépett fel, elsősorban saját műveit adta elő. 1911-ben Oroszországban először A. Schoenberg drámáit adta elő , op. 11-én, és 1913-ban este beszélt C. Debussy jelenlétében, Szentpétervárra érkezése során [51] .

A zeneszerző hírnevének erősítése érdekében Prokofjev szükségét érezte, hogy előadja és kiadja műveit, kapcsolatokat létesített híres karmesterekkel, több darabot küldött az Orosz Musical Kiadónak és a híres zenei kiadónak , P. I. Yurgensonnak , de a kiadók ezt megtagadták. 1911-ben a fiatal zeneszerző ajánlólevelet kapott A. V. Ossovskytól , ragaszkodott ahhoz, hogy személyesen találkozzon Jurgensonnal, lejátszotta neki zongorakompozícióit, és hozzájárulást kapott azok kiadásához [52] [53] . Prokofjev első publikált műve a zongoraszonáta, op. 1, 1911-ben a „ P. Jurgenson ” zenei kiadó adta ki [54] . 1913 februárjának végén Prokofjev találkozott S. A. Kusevitskyvel [55] , aki már sajnálta, hogy Yurgenson egy ígéretes zeneszerző műveit adja ki. 1917 óta Prokofjev művei megjelentek az „ A. Gutheil ” zenei kiadóban, amely addigra Koussevitzkyhez tartozott [56] . Prokofjev csaknem negyed évszázadon át tartotta fenn üzleti kapcsolatait Kusevitskyvel. Prokofjev szinte minden munkája külföldön az A cége címkéje alatt jelent meg. Gutheil" vagy "Russian Musical Publishing House", Prokofjev néhány zenekari műve először az ő irányításával hangzott el.

A szentpétervári, moszkvai fellépések és a Pavlovszkij pályaudvar koncertterme erősítették a fiatal zeneszerző és zongoraművész hírnevét és hírnevét. 1913 - ban a második zongoraverseny ősbemutatója botrányt kavart, a közönség és a kritikusok tisztelőkre és gyalázókra oszlottak. Az egyik recenzióban Prokofjevet "zongorakubistának és futuristának" nevezték [57] .

1914 júniusában Londonban a második külföldi útja során S. S. Prokofjev találkozott S. P. Diaghilevvel . Azóta hosszú távú együttműködés kezdődött a zeneszerző és a vállalkozó között , amely Diaghilev 1929-es haláláig tartott. A Ballets Russes vállalkozás számára Prokofjev négy balettet készített: " Ala és Lolly ", " Jester ", " Steel Lope " és " Tékozló fiú ", amelyek közül az első nem került színpadra.

Forradalom és két háború

Az első világháború kitörése után Prokofjev a Szerencsejátékos opera és az Ala és Lolly című balett [58] megalkotásán dolgozott . A fiatal zeneszerzőt a család egyetlen fiaként nem kellett besorozni.

A balettel való ismerkedés érdekében Gyjagilev Olaszországba hívta Prokofjevet, de különböző okok miatt nem volt hajlandó Ala és Lolliát színpadra állítani, és új megrendelést adott a zeneszerzőnek - a The Jester balettet (a teljes címe: Mese a bolondról, aki túljárta a hetet. Jesters). 1915. február 22-én (március 7-én) került sor Prokofjev első külföldi fellépésére Gyjagilev szervezésében Rómában, amikor a Bernardino Molinari által vezényelt zenekarral készült második zongoraverseny és több zongorára írt darab is elhangzott [59] [60] .

Az „Ala és Lolly” című első balett partitúrájának anyagát a „ Scythian Suite ” zenekarra írt kompozícióvá dolgozták át [61] . Annak érdekében, hogy egy új renden dolgozhasson, Diaghilev segített Prokofjevnek közelebb kerülni Sztravinszkijhoz [62] . A kritikusok felfigyeltek Sztravinszkij zenéjének hatására a "Scythian Suite" és a "Jester" balett megalkotásában [63] [64] . A Szkíta szvitet Prokofjev és legközelebbi barátai, Mjaszkovszkij és Aszafjev „az általa írt zenekari művek közül a legnagyobb és legjelentősebbnek” [65] tekintették, „a közönség azonban továbbra is a zenei szélsőségesség megnyilvánulásaként fogta fel” [66]. . A „Szkíta szvit” 1916. január 16-i (29) premierje még zajosabb botrányt és tiltakozást váltott ki, mint a bombarobbanásszerű második zongoraverseny [67 ] . A szvit érdemei ellenére továbbra sem tartozik a zeneszerző népszerű művei közé. Nagy nehézségek kísérték a Szerencsejátékos című opera elkészítését, amelynek első kiadása 1916-ban készült el, a világpremierre pedig a második kiadásban, 1929 -ben került sor .

Nem kisebb művészi érdemei vannak ennek az időszaknak a kisformáinak kompozícióinak is: a „Szarkazmusok” zongoradarab-ciklusnak, a „Rút kiskacsa” mese énekhangra és zongorára, a románcciklus Anna Akhmatova szavaira , op. 27 [69] , " Múlékony ". Az avantgárd hírnév glóriája ellenére , mielőtt elhagyta Oroszországot, Prokofjev jelentős műveket hozott létre, amelyek mind az európai, mind az orosz klasszikus hagyományokat folytatták – az első hegedűversenyt és a B. V. Aszafjevnek szentelt Klasszikus szimfóniát , mint egy átlátszó hangzású szimfonikus partitúra példáját . 70] és „a szimfonizmus antiromantikus koncepciója új körülmények között és orosz földön” [71] . Mindazonáltal, megjegyezve, hogy a fiatal Sosztakovics megismerkedett Sztravinszkij és a korai Prokofjev zenéjével az Es-dur Scherzo, op. 7 (1923-1924) Krzysztof Meyer megemlítette első nézeteltéréseit Steinberggel : "A tanár az orosz hagyomány folytatójaként akarta őt látni, és nem egy másik - Sztravinszkij és Prokofjev után - rombolójaként, gyanús modernista hajlamú zeneszerzőként." [72] .

Tengerentúli időszak

1917 végén Prokofjev arra gondolt, hogy elhagyja Oroszországot, és ezt írta Naplójába:

Irány Amerikába! Természetesen! Itt - savanyú, ott - az élet a kulcs, itt - mészárlás és játék, ott - kulturális élet, itt - nyomorult koncertek Kislovodskban, ott - New York, Chicago. Nincsenek habozások. tavasszal megyek. Bár Amerika nem érezne ellenségeskedést a különálló oroszok iránt! És ez alatt a zászló alatt ünnepeltem az újévet. Meghiúsítja a kívánságaimat?

- S. S. Prokofjev. Napló. 1907-1918 [73] .

1918. május 7-én Prokofjev a szibériai expresszen hagyta el Moszkvát, és június 1-jén érkezett Tokióba . Japánban zongoraművészként lépett fel két Tokióban és egy Jokohamában , ami A. D. Strok vállalkozó szerint dicstelenül sikerült [74] és kevés pénzt hozott. A zeneszerző két hónapig amerikai vízumot kért, augusztus 2-án pedig az Egyesült Államokba hajózott. Szeptember 6-án Prokofjev New Yorkba érkezett, ahol 1918 őszén elkészült a külföldi időszak első művével, a " Tales of the Old Grandmother " -vel.

Miután hosszú ideig elhagyta New Yorkot, mielőtt állandó lakhelyre távozott a Szovjetunióban, Párizsban élt. S. A. Koussevitsky is Párizsban élt, kiadója a külföldi időszakban működött.

Párizsban aktívan levelezett N. Ya. Myaskovskyval, többek között a Szovjetunióba tett látogatásainak részleteiről és zenéjének szülőföldjén való felfogásáról. Sok francia zeneszerzővel ismerkedett.

Zongoraművészként lépett fel a 3. koncerttel Belgiumban, Németországban, Londonban.

Párizsban folytatódott együttműködése S. P. Diaghilevvel, és megtartották Prokofjev balettjeinek ősbemutatóját.

Hagyományosan, mivel egyes művek munkálatai már korábban megszülettek vagy elkezdődtek, Prokofjev külföldi időszakának kronológiai kereteit 1918-tól 1935-ig határozzák meg végső Moszkvába költözéséig, 1936-ig. Ennek az időszaknak a főbb alkotásai közül a " Szerelem a három narancsért " (1919), a " Tüzes angyal " (1919-1927), az " Acélkomló " (1925), a " Tékozló fiú " (1928), az " On the Theatre" című operák. Dnyeper " létrejött és elkészült. "(1930), második (1925), harmadik (1928) és negyedik (1930) szimfónia; harmadik (1917-1921), negyedik (1931) és ötödik (1932) zongoraverseny. A külföldi korszak zeneszerzőjének főbb műveinek listáját a második hegedűverseny (1935) teszi teljessé.

Az 1920-as évek második felében és a harmincas évek első felében Prokofjev zongoraművészként (főleg saját szerzeményeit adott elő), alkalmanként karmesterként is (csak saját szerzeményei) aktívan turnézott Amerikában és Európában; 1927-ben, 1929-ben és 1932-ben - a Szovjetunióban. 1927-ben Moszkvában és Leningrádban, 1929-ben Moszkva és Leningrád mellett a Kaukázusban (Örményország, Grúzia) lépett fel.

1932-ben Londonban vette fel Harmadik koncertjét ( a Londoni Szimfonikus Zenekarral ), 1935-ben pedig Párizsban számos saját zongoradarabot és feldolgozást. Ez kimeríti Prokofjev zongoraművész hagyatékát [K 4] .

1925 tavaszán Prokofjev közel került egymáshoz, és hamarosan összebarátkozott Dukelskyvel , akivel korábban Amerikában találkozott. Gyagilev Prokofjevről, mint második fiúról szóló, a zeneszerző naplójában rögzített, jól ismert kijelentése erre az időre nyúlik vissza: „ Nóéhoz hasonlóan  három fiam van: Sztravinszkij, Prokofjev és Dukelszkij. Te, Serge, bocsáss meg, hogy neked kellett lenned a második fiú! [75] .

Prokofjev hosszú külföldi tartózkodása alatt lejárt az A. V. Lunacsarszkij által 1918-ban kiállított utazási bizonyítvány , és a zeneszerző elvesztette szovjet állampolgárságát. E tény alapján, annak ellenére, hogy Prokofjev bizonyította apátiáját, és nem csatlakozott a fehér mozgalomhoz , a zeneszerző az első hullám orosz emigrációja közé tartozik . 1927-ben Prokofjevék szovjet útleveleket kaptak, amelyek szükségesek voltak az első Szovjetunióbeli körútjukhoz. Simon Morrison megemlítette, hogy a Prokofjev házaspárnak volt Nansen-útlevele [76] . 1929-ben Párizsban Prokofjev új szovjet útlevelek kiadását kérte magának és feleségének, hogy a lejárt nanseni útleveleket lemondás nélkül pótolják, és a Naplóba feljegyezte I. L. Arens szavait , aki figyelmeztette a zeneszerzőt az esetleges dokumentumokkal kapcsolatos problémákra: „<...> természetesen nem okozunk Önnek gondot, de a külföldi rendőrséggel bajba kerülhet, amikor megtudja, hogy két útlevele van” [77] . Igor Visnevetsky rámutatott, hogy Szergej és Lina Prokofjev 1938-ig megőrizte Nansen dokumentumait, amelyekre a zeneszerző 1935/36 telén Spanyolországban , Portugáliában , Marokkóban , Algériában és Tunéziában tett turnéja miatt vált igény [78] .

A Szovjetunióban

1936-ban Prokofjev és családja végül a Szovjetunióba költözött, és Moszkvában telepedett le. Ezt követően a zeneszerző mindössze kétszer utazott külföldre: az 1936/37-es és az 1938/39-es szezonban. 1936-ban Natalia Sats kezdeményezésére írt a Központi Gyermekszínház számára a „ Péter és a farkas ” című szimfonikus tündérmesét (a premierre 1936. május 2-án került sor ), melynek fő célja didaktikai volt  – a szimfonikus zenekar hangszerei [K 5] .

A Nagy Honvédő Háború alatt Prokofjev sokat dolgozott a Hamupipőke című baletten, az 5. szimfónián, a 7., 8., 9. zongoraszonátán, valamint a fuvolára és zongorára írt szonátán. Krzysztof Meyer szerint Prokofjev 5. szimfóniája " felkerült a második világháború tragédiájához tematikailag legkiemelkedőbb művek közé " [79] [K 6] . A háborús időszak legfontosabb alkotása a "Háború és béke" című opera volt , amely Lev Tolsztoj azonos című regénye alapján készült. Prokofjev zenét írt az " Alexander Nyevszkij " (1938) és a "Rettegett Iván " (két sorozatban, 1944-1945) című filmekhez.

1948 februárjában a Bolsevik Kommunista Pártja Központi Bizottságának határozata „V. Muradeli Nagy barátság című operájáról ” című határozata, amelyben a vezető szovjet zeneszerzők (Prokofjev, Sosztakovics , Miaszkovszkij , Popov ) Shebalint , Hacsaturjánt ) élesen kritizálták a „ formalizmus ” miatt. Prokofjev számos művének [80] [K 7] végrehajtását a Művészeti Bizottság titkos parancsára betiltották. 1949. március 16-án Sztálin személyes utasítására ezt a titkos parancsot törölték [81] , és a hivatalos sajtó "néhány túlzásként" kezdte értékelni az 1948-as bizottság intézkedéseit.

A rendelet nyomán 1948. április 19. és április 25. között megtartották a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének első kongresszusát , ahol Prokofjev fő üldözője egykori közeli barátja , B. V. Aszafjev volt , egy fiatal zeneszerző és a Szovjetunió titkára. a Szovjetunió T.N.IC B. M. Yarustovsky [82] . Hrenyikov átfogó beszámolójában a kongresszuson Prokofjev számos művét kritizálták, köztük 6. szimfóniáját (1946) és Az igazi férfi meséje című operát. Ha a 6. szimfóniát végül Prokofjev-remekműként ismerték el, akkor az „Egy igazi ember meséje ” egy rendhagyó és kísérletező opera továbbra is alábecsült [K 8] .

1949 óta Prokofjev alig hagyta el dacháját, de a legszigorúbb orvosi rezsim mellett is írt egy csellóra és zongorára készült szonátát, a "Kővirág meséje" című balettet, egy szimfónia-koncertet csellóra és zenekarra [83] , oratóriumot. " On Guard of the World " és még sok más. Az utolsó kompozíció, amelyet a zeneszerző hallhatott a koncertteremben, a Hetedik szimfónia (1952). A film végén „Szergej Prokofjev. Az élet szvitje. Opus 2 ”(1991) Jevgenyij Szvetlanov megjegyezte, hogy Prokofjev élete során igazi klasszikussá vált, mint Haydn és Mozart . A zeneszerző halála napján dolgozott, ezt bizonyítja a kéziraton szereplő dátum és idő, Katerina és Danila duettjének befejezésével a „Kővirág” című balettből.

Prokofjev Moszkvában halt meg, a Kamergersky Lane egyik közösségi lakásában hipertóniás krízis következtében 1953. március 5-én. Mivel Sztálin halála napján halt meg , halála szinte észrevétlen maradt, és a zeneszerző rokonai és munkatársai nagy nehézségekbe ütköztek a temetés megszervezése során [84] . S. S. Prokofjevet Moszkvában temették el a Novogyevicsi temetőben (3. számú telek). A zeneszerző emlékére emléktáblát állítottak a Kamergersky Lane-i házon ( M. L. Petrova szobrász ).

2016. december 11-én Moszkvában, a Kamergersky Lane-ban , a zeneszerző emlékművének megnyitóján, születésének 125. évfordulójára időzített Valerij Gergijev elmondta, hogy Prokofjevet manapság Csajkovszkijnak tekintik , a 20. század Mozartjaként: „Nem voltak olyan dallamművészek, mint Prokofjev, a XX. században. Szergej Szergejevics tehetségével egyenértékű zeneszerzők nem jelennek meg hamarosan a földön” [85] .

Teremtés

Zenei örökség

Prokofjev a zenei nyelv megújítójaként vonult be a történelembe. Stílusának eredetisége leginkább a harmónia terén érzékelhető . Annak ellenére, hogy Prokofjev továbbra is a kiterjesztett dúr-moll tonalitás híve maradt, és nem osztotta az újbécsi iskola radikalizmusát , a „Prokofjev” harmóniastílus félreérthetetlenül felismerhető fülről. Prokofjev harmóniájának sajátossága már a korai kísérletek során kialakult: a Sarcasmban (1914, op. 17, 5. sz.) például tónusfunkcióként disszonáns akkordot és változó mérőt használt (maga a szerző szerint a "gonosz nevetés" képe), a "Delusion" (op. 4, 4. sz.) zongoradarab végén - egy kromatikus klaszter (cis/d/dis/e), amely egyesíti a hangok hangjait (magasságát). "feltűnő" kifejezést játszanak. Prokofjev egész életében a domináns egy speciális formáját használta , amelyet később " Prokofjevnek " neveztek, fő formában és fajtákban [K 9] . Prokofjev új tonalitását lineáris akkordok is jellemzik (például az első "Fleeting"-ben), amelyeket nem a konjugált harmóniák akusztikai kapcsolata magyaráz, hanem a zeneszerző különböző sötétségek polifóniájának következménye .

Prokofjev sajátos ritmusa is felismerhető , különösen zongorakompozícióiban, mint például a Toccata op. 11, „Megszállottság”, a hetedik szonáta (a 7/8-i ritmikus ostinatóra épülő fináléval) stb. Nem kevésbé felismerhető a ritmus „antiromantikus” vonása – a híres Prokofjev „motorosság”, amely a zongorára jellemző. a szovjet előtti időszak kompozíciói (Scherzo a második zongoraversenyből, Allegro a harmadik zongoraversenyből, Toccata stb.). Az ilyen "motoros" kompozíciók előadása kifogástalan ritmikai fegyelmet, nagy figyelemkoncentrációt és technikai mesterséget kíván a zongoraművésztől.

Prokofjev stílusának eredetisége a hangszerelésben is megmutatkozik . Egyes kompozícióit a disszonáns rézfúvósokra és a vonóscsoport összetett polifonikus mintáira épülő szupererős hangzás jellemzi. Ez különösen érezhető a 2. (1924) és a 3. (1928) szimfóniában, valamint a Szerencsejátékos, A Tüzes angyal és a Három narancs iránti szerelem című operákban.

Prokofjev újítása nem mindig talált megértésre a nyilvánosság körében. A kritikusok Prokofjev zenei karrierjének kezdetétől fogva és az egész során nem fukarkodtak a negatív kritikákkal. A 20. század első évtizedeiben ez sikerült L. L. Sabaneevnek [K 10] , aki megsemmisítő recenziót írt a sikertelen versenyműről. A Szkíta szvit (Pétervár, 1916) ősbemutatója során a zene lenyűgöző elemi ereje „borzalomba és ámulatba” sodorta a hallgatót ( V. G. Karatygin ), a közönség egy része elhagyta a termet, köztük a konzervatórium akkori igazgatója, zeneszerző A. K. Glazunov .

A dallamok különösen szerencsétlenek voltak , amit Prokofjev kritikusai „elviselhetetlenül banálisnak” találtak, míg az ellenkezője igaz. Így Prokofjev műveiben szinte lehetetlen olyan , a romantikusokra jellemző szekvenciákat találni , amelyek a banalitást személyesítik meg a zeneszerző „antiromantikus” esztétikájában. Tankönyvpéldák Prokofjev lírai dallamára - a második téma a Harmadik zongoraverseny fináléjából (Cis-dur / cis-moll, n. 110 és tovább), Újévi báli keringő a "Háború és béke" című operából (h-moll szerepel a „Waltzes” zenekari szvitben, op. 110, a Hetedik Szimfónia I. részének mellékrésze (F-dur, az 5. v. 4. után kezdődő), a líraihoz kapcsolódó rövid témák komplexuma. Júlia karakterizálása (a Rómeó és Júlia című balettben) stb. A dallamban Prokofjev ritkán használt autentikus népi prototípusokat, és abban az esetben, ha egy dallamot orosz stílusban kellett bemutatni, alapvetően maga komponált „orosz dallamokat”. Például, hogy a "Kizhe hadnagy" című film zenéjében a városi romantika színét hozza létre, Prokofjev a legnépszerűbb orosz dal , a "The Dove Dove is Moaning" szövegét vette át, ugyanakkor nem kérte kölcsön a kutat. -ismert dallam, de előállt a sajátjával - nem kevésbé fényes és emlékezetes. Az „Alexander Nyevszkij” kantáta minden témája szintén eredeti, nem „népi” kölcsönzésen alapul. A zsidó témák nyitányának írásakor azonban op. 34, a zeneszerző nem habozott felhasználni a kelet-európai zsidók dallamait, amelyeket S. Baileyson klarinétművész szolgáltatott [86] . Prokofjev a második vonósnégyeshez (az ún. Kabard Quartethez) kölcsönzött témákat az észak-kaukázusi népek zenéjéből.

Prokofjev remegett saját zenéjével kapcsolatban, és ha lehetett, többször is felhasználta eredményeit [87] . Újrafelhasználáskor a forrásanyagban bekövetkezett változás mértéke az előadó szereposztás egyszerű megváltoztatásától (például márciusi zongorafeldolgozás a "Szerelem a három narancsért" című operából) és az újrahangszerelésig (A távozás Vendégek a "Rómeó és Júlia"-ból - egy kissé módosított Gavotte a 20 évvel korábbi "Klasszikus" szimfóniából) a részek mélyreható átdolgozásához és az új zene "kiegészítéséhez" (mint az első csellóverseny [1938] esetében) , amely mélyreható átdolgozás után a Szimfónia-verseny csellóra és zenekarra [1952]) testesült meg. Az újrafelhasználás oka gyakran a premierelőadás kudarca vagy "hideg fogadtatása" volt, amit a zeneszerző saját hibájaként fogott fel az alapvetően jó minőségű anyagban. Így a Tüzes angyal című opera zenei anyaga a Harmadik szimfóniában, a „Tékozló fiú” balett pedig a negyedik szimfóniában szerepelt. Prokofjev gyakran komponált rövid időtartamú zenekari és/vagy zongoraszviteket balettek és operák zenéjéből, amelyek zenéje (például a Rómeó és Júlia szvitjei, A bolond, Három narancs, Kotko magjai, Hamupipőke stb.) egy ilyen redukció valóban repertoár lett.

irodalmi örökség

Prokofjev kiemelkedő irodalmi képességekkel rendelkezett, amelyek az „Önéletrajzban”, „Naplóban”, történetekben, operalibrettókban nyilvánultak meg, amelyek alapján a zeneszerzőt zeneíróként jellemzik [5] . Prokofjev irodalmi hagyatéka a zeneszerző optimizmusáról, szellemességéről és ragyogó humorérzékéről tanúskodik [88] .

A születéstől 1909-ig tartó életszakaszt felölelő „Önéletrajz” szerény címe ellenére teljesen kész irodalmi alkotás. Prokofjev 15 évig gondosan dolgozott a szövegen. A "Gyermekkor" című könyv első része 1939-ben készült el, a "Konzervatórium" második része 1945-től 1950-ig készült, 1947-1948-as megszakítással [89] . Az 1941-ben elkészült "Rövid önéletrajz" életrajza a születéstől 1936-ig terjedő időszakot öleli fel [90] . Prokofjev irodalmi művének három fejezete van: „Fiatal évek”, „A konzervatórium elvégzése után”, „A külföldön töltött évek és a hazatérés után”.

A „Napló”, amelyet Prokofjev 1907. szeptember elejétől 1933. júniusáig vezetett, gazdag anyagot nyújt a zeneszerző életének és munkásságának tanulmányozásához. 2002-ben Szvjatoszlav Prokofjev ezt írta: "Prokofjev naplója egyedülálló mű, amelynek minden joga megvan ahhoz, hogy saját opusszámot kapjon katalógusában" [91] .

Külön kiemelkedik az egyedülálló " Fából készült könyv " projekt - egy album két tábla borítójával, amelyet Prokofjev rendelt meg 1916-ban [92] . 1916-tól 1921-ig ismert kulturális személyiségek, "a XX. század eleji művészeti irányzatok szinte minden irányzatának legjobb képviselői" egy albumban rögzítették válaszaikat egyetlen kérdésre: "Mit gondolsz a napról?" [93] . A „Fakönyvben” az összesen 48 híresség közül különösen Balmont , Majakovszkij , Csaliapin , Sztravinszkij , Anna Dosztojevszkaja , Petrov-Vodkin , Burliuk , Remizov , Prisvin , Alehine , José Raul Capablanca hagyott autogramot . , Goncharova , Arthur Rubinstein , Reinhold Gliere , Mikhail Fokin .

Személyiség

A konzervatóriumi tanulmányai óta Prokofjev arra törekedett, hogy a reflektorfényben legyen, és gyakran bizonyította felháborítóságát. A kortársak megjegyezték, hogy még Prokofjev megjelenése is szokatlan volt, világos, fülbemászó színeket és kombinációkat engedett meg magának a ruhákban. A fennmaradt fényképek a zeneszerző eleganciájáról, ízléses öltözködési képességéről tanúskodnak.

Szvjatoszlav Richter emlékiratai szerint Prokofjev olyan ember volt, aki nem igazán ragaszkodott az elvekhez: jól tudott zenét írni hivatalos megrendelésre, például „ Zdravitsa ” - egy dicsérő ódát, amelyet Sztálin következő évfordulójára rendeltek neki. „Még némi pimaszsággal, valami nemes erkölcstelenséggel tette: „Sztálin? Melyik Sztálin? Nos, igen! Miért ne? Mindenre képes vagyok, még arra is.” Ez a zeneszerzésről szólt, és tudta, hogyan kell ezt csinálni...". Richter szerint a zeneszerző erős, egészséges ember volt, aki ismerte a saját értékét, és kellemetlen dolgokat tudott az arcába mondani: „Jól tudott falhoz dobni az embert. Egyszer egy diák eljátszotta neki a harmadik hangversenyt, a második zongoránál pedig tanára kísérte. A zeneszerző hirtelen talpra ugrott, és felkiáltással megragadta a tanár gallérját: „Szamár! Nem is tudtam, hogyan kell játszani! Menj ki az osztályteremből!” És ez a konzervatórium professzorának szól! Éles volt, és teljesen ellentéte Sosztakovicsnak , aki mindig azt motyogta: „Bocs, ta-ta-ta…” [94] .

1954-ben Sosztakovics ezt írta: „S. S. Prokofjev munkafegyelme igazán elképesztő volt, és ami sokak számára érthetetlen volt, egyszerre több művön is dolgozott” [95] . A zeneszerzőt a zenei tanulmányok mellett a sakk és az irodalom is érdekelte. A gazdag képzelőerővel rendelkező Prokofjev fiatal korától hozzászokott ahhoz, hogy szellemi tevékenységét zeneszerzésről sakkfeladatok megoldására vagy irodalmi kreativitásra váltsa. Az orosz-japán háború idején a fiatal zenész figyelmét lekötötte a haditengerészet, és a szentpétervári konzervatórium nagytermét tengeri kikötőként mutatták be, "amelybe most egy cirkálót vezetnek be javításra". Körülbelül ugyanebben az időben írta Prokofjev a „Gróf” című vers végét [96] . Ha Prokofjev nem lett volna zeneszerző, elég oka lett volna írónak lenni, és kora gyermekkorától élete utolsó évéig nem szakított a sakkkal.

Sakk

A pontosság kultusza, amelyet Prokofjev gyermekkorától élete végéig vallott, a sakk iránti szenvedélyében kapott kifejezést . A zeneszerző „Önéletrajza” tartalmazza a szerző gyermekzenei kompozíciókból fennmaradt kéziratai közül az első, 1898-ban készült kéziratot, amelynek hátoldalára egy befejezetlen sakkjátszma állása van felírva [97] . Ugyanitt Prokofjev büszkén írja le az Emanuel Laskerrel 1909-ben, Szentpéterváron történt sorsolást, és felvételt ad az 1933-ban Párizsban elvesztett Lasker - Prokofjev játékról [98] .

Prokofjev meglehetősen erős sakkozó volt, 1937-ben Moszkvában David Oistrahh -val [99] játszott mérkőzése nagy közérdeklődést váltott ki , amelyet egy hegedűs nyert meg minimális, 4:3-as különbséggel. M. M. Botvinnik , aki közeli ismerőse volt a zeneszerzőnek, megjegyezte: „Prokofjev erős játékos volt? Nem, a király gambitja , áldozatok, minden előre van, így Oistrakh könnyedén nyert ellene. Oistrakhnak várakozó stílusa volt – a lényeg, hogy ne hibázzunk” [100] . Edward Winter felsorol Prokofjev néhány találkozóját a táblánál híres sakkozókkal:

A zeneszerző aforizmái ismertek: "A sakk számomra egy különleges világ, a tervek és szenvedélyek harcának világa" és "A sakk a gondolat zenéje" [103] . Prokofjev kreatív természetére már kiskora óta jellemző volt az innováció, amikor 1905 januárjában a fiatalember "rohant azzal az ötlettel, hogy a sakkot egy négyszögletes tábláról átvigye egy hatszögletűre, amely hatszögletű mezőkkel rendelkezik" [104] . Annak ellenére, hogy „a találmány nem volt végiggondolva”, mivel a bástya és a püspök mozdulatai váratlanul hasonlóak voltak, és „a gyalog mozdulata teljesen tisztázatlan”, később az ötlet megtestesült a „ kilenc sakk” táblával, 24x24-es mezőkkel és a játékszabályokkal kilenc figurakészlet használatával.

Kapcsolatok más zeneszerzőkkel

D. B. Kabalevszkij azt írta, hogy korunk ilyen különböző és egymástól eltérő csodálatos zenészeit, N. Ya. Myaskovskyt és S. S. Prokofjevet mély és hosszú barátság fűzte össze [105] .

S. V. Rahmaninov és S. S. Prokofjev zenei stílusa is jelentősen eltért. A „Zsenik. Szergej Prokofjev” 2003-ban Szvjatoszlav Prokofjev így beszélt a két zeneszerző kapcsolatáról: „Teljesen korrekt kapcsolat volt közöttük, de nem szerették kölcsönösen a másik zenéjét. És ami vicces, mindketten enyhe elnézően bántak egymással” [106] . Prokofjev felvette az 5. előjátékot, op. 23 g-moll Rahmanyinov.

Igor Sztravinszkij és Szergej Prokofjev mindig is riválisként viselkedett, amit Szvjatoszlav Prokofjev szavai is megerősítenek [106] . Ugyanebben a filmben Viktor Varunts zenetudós megjegyezte, hogy Prokofjevet sértette Sztravinszkij munkásságának Európa-szerte elismertsége, amit Prokofjevnek nem sikerült elérnie [106] .

Franciaországban szoros kapcsolatokat épített ki Francis Poulenci-cal , akit I. V. Nestiev "a legodaadóbb francia barátként" jellemezte [107] . Maga Poulenc megjegyezte: „Prokofjevvel való barátságom két elven alapult. mindannyiunk zongoraszeretetéről - Sokat játszottam vele, tanultam vele a zongoraversenyeit, és valamiről, aminek semmi köze a zenéhez - a hídhoz való ragaszkodásról " [108] . A Sixes csoport (les Six) zeneszerzőinek találékonysága, ritkábban ügyessége előtt tisztelegve Prokofjev elítélte felületességüket, olykor olvashatatlanságukat és választékosságukat. 1925. augusztus 4-én Myaskovskynak írt levelében gúnyosan felidézte "minden német-francia dögöt, amelyet idén tavasszal nagyon megfojtottak".

Prokofjev Sosztakovicshoz való hozzáállása általában szkeptikus volt, különösen a háború előtti időszakban, amint azt Prokofjev néhány csípős megjegyzése megerősíti a zenéjével kapcsolatban. Az egyik ilyen esetet D. B. Kabalevszkij idézte: „Sosztakovics Zongoraötösének első előadása után Prokofjev a szerző jelenlétében élesen bírálta ezt a művet, ami nyilvánvalóan nem tetszett neki, és egyúttal mindenkit támadott. aki dicsérte” [109] . Sosztakovics szorosan nyomon követte idősebb kollégája munkásságát, akinek halála után egy évvel nagyra értékelte az orosz zenei művészet kincstárához való hozzájárulását: „Zseniális zeneszerző, aki továbbfejlesztette azt az alkotói örökséget, amelyet az orosz zenei klasszikusok nagy fényesei hagytak ránk. Glinka, Muszorgszkij, Csajkovszkij, Borodin, Rimszkij – Korszakov és Rahmanyinov" [95] .

Msztyiszlav Rosztropovics három évig Sosztakovicsnál tanult a hangszerosztályon [110] , majd szorosan együttműködött Prokofjevvel a Csellóra írt szimfóniaverseny megalkotásán , op. 125. Az alkotó életében a zeneszerzők „varázsláncáról” szólva a csellóművész megjegyezte, hogy Sosztakovics az 1. es-dur gordonka és zenekari versenyen dolgozott, op. 107 (1959), "mint kiderült, Prokofjev zenéje ihlette az előadásomat" [111] . Krzysztof Meyer megjegyezte, hogy ez az instrumentális koncert Sosztakovics kilépését jelentette a válságból, és kétségtelenül új szót jelentett munkásságában: „Szerény bevallása szerint Prokofjev szimfonikus koncertjének hatása alatt írt, szándékában állt kipróbálni magát ebben az új műfajban. magát” [112] .

Keresztény Tudomány

1924 júniusának elején Szergej és Lina Prokofjev tudomást szerzett a keresztény tudomány hívei által végrehajtott csodálatos gyógyulásokról [113] . A zeneszerző felesége úgy döntött, hogy gyógyítóhoz fordul, hogy szülés után állapotát javítsa. Prokofjev is igénybe vette a keresztény tudomány híveinek segítségét, mivel ő maga is aggódott a szíve és a fejfájás miatt [114] . Ezt követően, ahogy Prokofjev a Naplójában írta, a keresztény tudomány módszerei segítettek neki és feleségének megszabadulni a beszédtől való félelmüktől. Mary Baker-Eddy "Tudomány és egészség" ( Tudomány és egészség ) könyvének további olvasása hozzájárult Prokofjev Istenhez, az emberhez, a jó és rossz fogalmaihoz való hozzáállásának kialakulásához.

NP Savkina szerint Prokofjev szenvedélye a keresztény tudomány iránt jelentős volt, és különösen ez magyarázza végső döntését, hogy visszatér a Szovjetunióba [115] [K 11] . Savkina így írt M. Baker Eddy tanításainak Prokofjev életében betöltött szerepéről: „Oszthatja a zeneszerző vallási nézeteit, vagy naivnak tekintheti őket, egyetérthet a keresztény tudomány rendelkezéseivel, vagy Mark Twainhoz és Stefan Zweighez hasonlóan, ironikusan felettük. A zeneszerző állandó szellemi munkája, fáradhatatlan önfejlesztési törekvése azonban a legmélyebb tiszteletet érdemli. Meghozta a választását és vállalta érte a felelősséget .

I. G. Visnevetsky szerint Prokofjev a keresztény tudomány spirituális gyakorlatát választotta, hogy a világ szerkezetét magasabb harmonikus kialakítással magyarázza meg, világos és tiszta utat határozzon meg [117] .

Annak ellenére, hogy a „Napló” 2002-es megjelenése előtt az életrajzíróknak – valószínűleg N. P. Savkinát kivéve – nem álltak rendelkezésükre adatok M. Baker Eddy mozgástechnikáinak zeneszerző általi használatáról, néhány zenész, különösen I. G. Sokolov , a A keresztény tudománynak Prokofjev személyiségére gyakorolt ​​hatása már a szovjet időkben ismert volt [118] . Prokofjev személyiségének teljesebb felmérését 2053 után adhatják a kutatók, amikor a zeneszerző akarata szerint megnyílik minden archívumához való hozzáférés.

recepció

Osztályok és hely a kultúrában

Prokofjevet a 20. század legtöbbet előadott szerzői közé sorolják [2] . D. D. Sosztakovics nagyra értékelte S. S. Prokofjev munkásságát: „Boldog és büszke vagyok, hogy volt szerencsém tanúja lenni Prokofjev zsenialitásának ragyogó virágzásának… Soha nem fogok belefáradni zenéjének hallgatására, értékes tapasztalatainak tanulmányozására” [119] .

Prokofjev kiváló karmester és zongorista volt. Heinrich Neuhaus ezt írta Prokofjevről, mint előadóművészről: „Technikai tudása fenomenális volt, tévedhetetlen, zongoramunkája mégis szinte „transzcendentális” nehézségű feladat elé állítja az előadót” [120] . F. Poulenc is kiemelkedő zongoristaként jegyezte meg: „Prokofjev játéka!!! Ez látványos volt! Csodáltam Prokofjev teljesítményét. Kicsit olyan volt, mint Alfred Casellát játszani . Kéz közel a billentyűzethez, szokatlanul erős, kemény kéz, csodálatos staccato ... " [108] .

Alfred Schnittke Prokofjevről az orosz zenetörténet egyik legnagyobb zeneszerzőjeként beszélt [121] , és a két zenetörténeti elv versengésének példájaként Prokofjev és Sosztakovics „párosát” említette [122] . Schnittke szerint mindkét zeneszerző az orosz zenei kultúrához tartozott: „Ez kétségtelen, és számomra Sosztakovics nem kevésbé orosz zeneszerző, mint Prokofjev, aki külsőre sokkal inkább az orosz zene jegyeit viseli magán” [123] . Ismert Schnittke 1979-ben 6 kezes zongorára írt „Dedikáció Igor Sztravinszkijnak, Szergej Prokofjevnek, Dmitrij Sosztakovicsnak” című kompozíciója.

Hasonlóan értékelt Gennagyij Rozsgyesztvenszkij , aki számára Sosztakovics, Prokofjev és Sztravinszkij zenéje orosz jelenséget képvisel: „És éppen azért nemzetközi, mert orosz” [124] . Tatyana Smirnova (1940-2018) zeneszerző , gordonkára és kamarazenekarra írt szimfóniaverseny, op. 65, romantikus üzenetként Szergej Szergejevics Prokofjevnek. 2010-ben a Moszkvai Konzervatóriumban. P. I. Csajkovszkij ezzel a művével kiadott egy CD-t "Romantic Messages".

2016-ot Oroszországban Prokofjev évének nyilvánították [125] .

Zenehasználat és plágium

Nyugaton Prokofjev zenéjét olykor háttérként használják az orosz életforma leírásához, tágabb értelemben pedig az „orosz lélek” szimbolikus megtestesülését. Ebben az értelemben Prokofjev zenéjét Woody Allen amerikai filmrendező (" Szerelem és halál ", 1975) és Sting angol rockzenész a "Russian" című dalában ( " Russians ", 1985) alkalmazta a Kizhe hadnagy című filmhez. ] . Hasonlóképpen, a "Rómeó és Júlia"-ból a "Lovagok tánca" szerepel Robbie Williams Party Like a Russian című dalában . A Conan, a barbár című film rendezője arra kérte a zeneszerzőt, hogy a főszereplő vezérmotívumának megalkotásakor olyan zenét írjon, amely stílusosan közel áll az Ala és Lollia című szkíta szvithez, op. húsz.

A 2016-os „Prokofjev a miénk” című filmben Simon Morrison amerikai zenetudós meggyőződése, hogy Prokofjev „Hadnagy Kizhe” című szvitjéből az „ Avatar ” című filmben megismételt több részlet nem a véletlen egybeeséséről, hanem az egyetlen 100%-os plágiumról tanúskodik. századi zsenialitás a zenei dallam tekintetében.

Nem valószínű, hogy az említett személyek környékét pozitívan értékelte és hízelgette volna a zeneszerző, aki gyermekkorától kezdve úgy döntött, hogy csak komoly zenét ír. Schnittke két különböző szakma létezését – a „zeneszerző” ( eng.  zeneszerző ) és a „hollywoodi zeneszerző” ( eng.  hollywoodi zeneszerző ) – a következő szavakkal beszélt Prokofjev filmes munkásságáról: „A modern Nyugaton egyetlen tisztességes, magát tisztelő zeneszerző a moziban nem működik. A mozi nem tehet mást, mint hogy előírja feltételeit a zeneszerzőnek. S. Eisenstein és S. Prokofjev esete az egyetlen, talán még vannak egyéni kivételek. De már D. Sosztakovics engedelmeskedett a rendező parancsának. Nincs mit tenni – ez nem egy gonosz rendező parancsa, hanem a műfaj sajátosságai” [127] .

S. S. Prokofjev zenéjét zenés színházi produkciókban használták, különösen:

Egy család

1919-ben Prokofjev megismerkedett Lina Kodina spanyol (katalán) kamaraénekesnővel , 1923-ban feleségül vette a német Ettal városában, a feleség pedig felvette férje vezetéknevét [131] . 1936-ban Prokofjev feleségével és fiaival, Szvjatoszlavval [132] és Oleggel végül a Szovjetunióba költözött, és Moszkvában telepedett le.

1938-ban Prokofjev találkozott Mira Alexandrovna Mendelsonnal , az Irodalmi Intézet hallgatójával , aki önként segített neki lefordítani a Sheridan-t, és elkészítette a Librettót az Eljegyzés a kolostorban című operához [K 12] . A kommunikáció túlnőtt a zeneszerző és librettista alkotóközösségének keretein, és 1941 márciusától Prokofjev Mendelssohnnal családjától külön élt [133] . Néhány évvel később a szovjet kormány érvénytelennek nyilvánította a Szovjetunión kívül olyan külföldiekkel kötött házasságokat, akiket a konzulátusok nem igazoltak. 1948. január 15-én Prokofjev hivatalosan feleségül vette Mira Mendelssohnt anélkül, hogy hivatalosan elváltotta Lina Prokofjevától [134] (S. Morrison szerint január 13-án [135] ). Ezt követően a tárgyalás eredményeként mindkét házasságot érvényesnek ismerték el, és a zeneszerző , Szvjatoszlav fia és V. N. nyilatkozata szerint . 1948. február 20-án Lina Prokofjevát letartóztatták, 9 hónapot a Lubjankában és Lefortovóban töltött, az 58. cikk alapján elítélték és 20 évre ítélték szigorú rezsim táborokban; csak Prokofjev halála után - 1956-ban - rehabilitálták. Az anya bebörtönzésének évei alatt Prokofjev gyermekeit az ifjú házasok nem vitték be a családba, és többnyire magukra hagyták őket.

Kompozíciók

operák

balettek

Kórusnak és zenekaros szólistáknak

zenekarra

Filmzene

Zenekaros hangszerre

1. zongoraverseny , Des-dur, op. 10 (1912) 2. zongoraverseny , g-moll, op. 16. (1913; 2. kiadás, 1923) 3. zongoraverseny , C-dur, op. 26 (1921) 4. zongoraverseny , B-dur, op. 53 (1931; bal kézhez) 5. zongoraverseny G-dur, op. 55 (1932) 1. hegedűverseny in D-dur , op. 19 (1917) 2. verseny hegedűre és zenekarra g-mollban , op. 63 (1935) Koncert csellóra és zenekarra, op. 58 (1938) Szimfonikus verseny csellóra és zenekarra , op.125 (1952)

Hangszeres együtteshez

zongorára

Továbbá: románcok, dalok; zene drámaszínházi előadásokhoz és filmekhez.

Befejezetlen kompozíciók

Irodalmi írások

Diskográfia

Prokofjev összes balettjének teljes ciklusát G. N. Rozsgyesztvenszkij rögzítette . Prokofjev operáinak legnagyszabásúbb ciklusát (8-ból 6 operát) V. A. Gergiev vezényletével rögzítették . A Prokofjev operáit jelentős hangfelvételeket készítő karmesterek között szerepel D. Barenboim , G. Bertini , I. Kertes , E. Kolobov , A. N. Lazarev , A. Sh. Melik-Pashaev , K. Nagano , A. Rodzinszkij , G. N. Rozsgyesztvenszkij , M. L. Rosztropovics , T. Szohijev , B. Haitink , R. Hickox , M. F. Ermler , V. M. Yurovsky , N. Yarvi

Prokofjev szimfóniáinak teljes ciklusát rögzítette V. Veller , V. A. Gergiev , D. Kitaenko , Z. Koshler , T. Kuchar , J. Martinon , S. Ozawa , G. N. Rozsdesztvenszkij , M. L. Rosztropovics , N. Yarvi .

A Prokofjev szimfóniáit jelentős hangfelvételeket készítő karmesterek között szerepel: N. P. Anosov , E. Ansermet , C. Ancherl (1.), V. D. Ashkenazy , L. Bernstein , A. Dorati (5.), K. K. Ivanov , G. von Karajan , R. Kempe (7.), K. P. Kondrashin (1., 3., 5.), Koussevitzky S. (1., 5.), Leinsdorf E. (2., 3., 5., 6.), D. Mitropoulos , E. A. Mravinsky (5., 6.), D. F. Oistrakh (5.), Y. Ormandy , S. A. Samosud , E. F. Szvetlanov , K. Tenstedt .

Prokofjev zongoraműveiről jelentős felvételeket készítettek Emil Gilels , Szvjatoszlav Richter (szonáták, versenyművek), Vladimir Ashkenazy (minden koncert a zenekarral Andre Previn vezényletével ), John Browning (minden koncert, karmester - Erich Leinsdorf ), Vlagyimir Krainev ( minden koncert, karmester - Dmitrij Kitajenko), Victoria Postnikova (minden koncert, karmester - Gennagyij Rozsdesztvenszkij), Nyikolaj Petrov (szonáták), Alekszandr Toradze (minden koncert Valerij Gergijevvel).

2016-ban, S. S. Prokofjev születésének 125. évfordulója alkalmából, a Melodiya társulat kiadta a zeneszerző hét balettjének jubileumi felvételét G. N. Rozsdestvenszkij vezényletével, valamint egy ritka, 1938-as felvételt a balett második szvitjének előadásáról. Rómeó és Júlia, op. 64 ter vezényelte S. S. Prokofjev [140] .

Címek, díjak és díjak

A zeneszerző emlékének megörökítése

Dokumentumfilmek Prokofjevről

Címek Oroszországban

Hozzászólások

  1. ↑ Prokofjev opusszám nélküli gyermekoperái közé tartozik az 1900-as "Az óriás "; " Az elhagyott szigeteken ", 1901-1903; "Loma a pestisjárvány idején", 1903-1909; "Ondine" 1904-1907, annak ellenére, hogy az utolsó két említett mű fiatalkorában készült el.
  2. ↑ „Serjozsa Prokofjev 1. szimfóniája, 1902” R. M. Gliere-nek szól, az első rész, a presto, G-dur megmaradt [38] .
  3. ↑ Becslés a legpozitívabb értékelésből - Az 1908. december 20-i Szava, 656. sz.
  4. ↑ Prokofjev még 1919-1924-ben mechanikus zongorán (zongorán) rögzítette drámáit és néhány más zeneszerző (Muszorgszkij, Szkrjabin, Mjaskovszkij) darabjait , de a mechanikus rögzítési módszer hibái miatt Prokofjev „görgői” nem. valódi képet ad zongorizmusáról.
  5. ↑ Később ugyanezt a didaktikai feladatot oldja meg B. Britten 1945-ben írt Útmutatója a zenekarhoz .
  6. ↑ Ilyen művek közé sorolja Meyer Sztravinszkij szimfóniáját három részben, Bartók Koncertjét zenekarra, Honegger Liturgikus szimfóniáját, Schönberg túlélő Varsóból című melodrámáját és Sosztakovics Nyolcadik szimfóniáját [79] .
  7. ↑ Prokofjev betiltott kompozícióinak listája a következőket tartalmazza: „1941” szvit, „Óda a háború végéhez”, „Ünnepi költemény”, „Kantáta október 30. évfordulójára”, „Ballada egy fiúról”, „Gondolatok”, 6. szonáta zongorára [80] .
  8. ↑ Az opera teljes verzióját a Primorszkij Opera és Balett Színházban 2015-ben mutatták be. A produkcióról lásd: Az igazi férfi meséje című opera bemutatója . Primorszkij Állami Opera- és Balettszínház (2015. május 8.). Letöltve: 2016. november 30. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 18.. .
  9. ↑ Prokofjev harmonikus stílusának eredetiségéről lásd a következő könyvet: Yu. N. Kholopov Prokofjev harmóniájának modern jellemzői. - M .: Zene, 1967.
  10. ↑ Sabaneev kijelentéseinek összefoglalását lásd Yu. N. Kholopov "Prokofjev munkája a szovjet elméleti zenetudományban" című cikkében. Archiválva : 2016. augusztus 12. a Wayback Machine -nél .
  11. ↑ Savkina hipotézisét először a 2003-as manchesteri nemzetközi kongresszuson, majd 2005-ben a British Three Oranges Journal kiadványában , végül 2007-ben a cikk orosz „Christian” kibővített változatában mutatta be. Tudomány Prokofjev életében" [115] .
  12. ↑ Ezt követően Mendelssohn Librettistaként tevékenykedett Prokofjev zenés színházi műveihez - "Háború és béke", "Egy igazi ember meséje", "A kővirág meséje".
  13. ↑ A Szergej Prokofjev Alapítvány honlapján Szergej Szvjatoszlavovics Prokofjev szerződteti Sergei Prokofjev Jr.-t publikációi alatt. Lásd: Ifj. Szergej Prokofjev. Simon Morrison könyve Lina Prokofjevről avagy Korai kritikák . Serge Prokofjev Alapítvány. Letöltve: 2016. december 8. Az eredetiből archiválva : 2017. január 24..

Megjegyzések

  1. ↑ Prokofjev // TSB 2, 35. kötet, M., 1955, p. 17.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nestiev, 1978 .
  3. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , 10. fejezet Katasztrófa: 1948, p. 595.
  4. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , Absztrakt, p. 704.
  5. ↑ 1 2 Lebedev, Frayonova, 2015 , p. 575.
  6. ↑ Petukhova Szvetlana Anatoljevna (elérhetetlen link) . Állami Művészettörténeti Intézet. Letöltve: 2017. július 26. Az eredetiből archiválva : 2017. július 29. 
  7. ↑ Petukhova, 2013 , p. 71, 73.
  8. ↑ Petukhova, 2013 , p. 89.
  9. ↑ Kholopov Yu. Szergej Szergejevics Prokofjev . D. D. Sosztakovicsról elnevezett Szentpétervári Filharmonikusok . Letöltve: 2017. július 26. Az eredetiből archiválva : 2017. július 20.
  10. ↑ Kholopov, 1972 , p. 320.
  11. ↑ Kholopov, 1972 , p. 325.
  12. ↑ Kholopov Yu. N. Prokofjev harmóniájának modern vonásai. M.: Zene, 1967, p. 7.
  13. ↑ S. S. Prokofjev a modern világban  : a Nemzetközi Tudományos Konferencia füzete 2011. április 27-30. / ösz. E. S. Vlasova, A. E. Maksimova. - M .  : Moszkvai Állami Csajkovszkij Konzervatórium, 2011. - P. 4. - 40 p.
  14. ↑ Prokofjev-olvasmányok, 2016 , p. 5, 7, 28, 58, 64, 170, 176, 230, 233, 262.
  15. ↑ Prokofjev-olvasmányok, 2016 , Sinetskaya T. M. Előszó, p. 5.
  16. ↑ Devyatova, 2013 , p. 47, 58.
  17. ↑ Fotóüveg #28 . " Irodalmi újság " (2016. július 13.). Letöltve: 2017. július 30. Az eredetiből archiválva : 2017. július 30.
  18. ↑ Nyílt múzeumi zeneszerzői verseny "Prokofjevek ideje" (elérhetetlen link) . M. I. Glinkáról elnevezett Összoroszország Zenei Kultúra Múzeumi Egyesülete (2017. július 5.). Letöltve: 2017. július 30. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 1.. 
  19. ↑ Devyatova, 2013 , p. 57.
  20. ↑ Devyatova, 2013 , p. 58.
  21. ↑ Prokofjev, 2002 , 1915. március 20-22. Milánó, s. 555.
  22. ↑ Prokofjev, 2002 , 1915. május, p. 563.
  23. ↑ Martynov, 1974 , első fejezet. Sztyeppei fiú, p. 16.
  24. ↑ Prokofjev, 1982 , Megjegyzések, p. 535.
  25. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , 1. fejezet, p. tíz.
  26. ↑ Ifj. Szergej Prokofjev Nincsenek hibák . A Serge Prokofjev Alapítvány (2010. június 2.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 3. Az eredetiből archiválva : 2016. február 9.
  27. ↑ Prokofjev, 2002 , 1918. (11) április 24., p. 697.
  28. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1920. április 24., p. 94.
  29. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1924. április 23., p. 252.
  30. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2009 , 1. fejezet, p. nyolc.
  31. ↑ Martynov, 1974 , első fejezet. Sztyeppei fiú, p. 17.
  32. ↑ Martynov, 1974 , első fejezet. Sztyeppei fiú, p. 17-18.
  33. ↑ Martynov, 1974 , első fejezet. Sztyeppei fiú, p. 19.
  34. ↑ Martynov, 1974 , első fejezet. Sztyeppei fiú, p. húsz.
  35. ↑ 1 2 Martynov, 1974 , 1. fejezet. Sztyeppei fiú, p. 22.
  36. ↑ Prokofjev, 1982 , Gyermekkor, p. 9-149.
  37. ↑ Prokofjev, 1982 , Konzervatórium. 1. o. 150.
  38. ↑ 1 2 Prokofjev, 1982 , Megjegyzések. 41. o. 537.
  39. ↑ Martynov, 1974 , második fejezet. Petersburg, p. harminc.
  40. ↑ Martynov, 1974 , második fejezet. Petersburg, p. 48-49.
  41. ↑ Prokofjev, 1977 , Megjegyzések. 88. levélhez, p. 439.
  42. ↑ Martynov, 1974 , második fejezet. Petersburg, p. 49.
  43. ↑ Nestiev, 1973 , II. fejezet. Konzervatórium, s. 39.
  44. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , Második fejezet, 1. o. 49.
  45. ↑ Martynov, 1974 , második fejezet. Petersburg, p. 54.
  46. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , Második fejezet, 1. o. 55-56.
  47. ↑ Nestiev, 1973 , II. fejezet. Konzervatórium, s. 53-56.
  48. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , Második fejezet, 1. o. 52.
  49. ↑ Martynov, 1974 , második fejezet. Petersburg, p. 39-41.
  50. ↑ Martynov, 1974 , második fejezet. Petersburg, p. 40.
  51. ↑ 1 2 Martynov, 1974 , második fejezet. Petersburg, p. 41.
  52. ↑ Prokofjev, 2002 , 1911. június 19., Sukhum - Calais, p. 155.
  53. ↑ Nestiev, 1973 , III. fejezet. A felismerés kezdete, p. 70.
  54. ↑ Martynov, 1974 , második fejezet. Petersburg, p. 44.
  55. ↑ Prokofjev, 2002 , 1913. február 24., p. 233.
  56. ↑ Nestiev, 1973 , V. fejezet. Válaszúton, p. 145.
  57. ↑ Martynov, 1974 , második fejezet. Petersburg, p. 43.
  58. ↑ Martynov, 1974 , harmadik fejezet. Utak keresése, p. 96.
  59. ↑ Martynov, 1974 , harmadik fejezet. Utak keresése, p. 100.
  60. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , Második fejezet, 1. o. 111.
  61. ↑ Martynov, 1974 , harmadik fejezet. Utak keresése, p. 98.
  62. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , Második fejezet, 1. o. 113.
  63. ↑ Martynov, 1974 , második fejezet. Petersburg, p. 56.
  64. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , Második fejezet, 1. o. 125.
  65. ↑ Martynov, 1974 , harmadik fejezet. Utak keresése, p. 102.
  66. ↑ Martynov, 1974 , harmadik fejezet. Utak keresése, p. 104.
  67. ↑ Martynov, 1974 , harmadik fejezet. Utak keresése, p. 102-103.
  68. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , Második fejezet, 1. o. 140.
  69. ↑ Martynov, 1974 , harmadik fejezet. Utak keresése, p. 119.
  70. ↑ Martynov, 1974 , harmadik fejezet. Utak keresése, p. 131.
  71. ↑ Martynov, 1974 , harmadik fejezet. Utak keresése, p. 132.
  72. ↑ Meyer, 1998 , 3. fejezet (1919-1926), p. 41-42.
  73. ↑ Prokofjev, 2002 , 1917. december, p. 678.
  74. ↑ Prokofjev, 2002 , 1918. július 10., p. 715.
  75. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1925. március 25., p. 312.
  76. ↑ Morrison, 2014 , 6. fejezet.
  77. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1929. június 22., p. 714.
  78. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , hetedik fejezet, 1. o. 406-407.
  79. ↑ 1 2 Meyer, 1998 , 16. fejezet (1942-1944), p. 260.
  80. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2009 , 10. fejezet Katasztrófa: 1948, p. 600.
  81. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , tizenegyedik fejezet, 1. o. 639.
  82. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , tizedik fejezet, p. 615.
  83. ↑ Petukhova S. A. Rosztropovics, Mjaskovszkij, Prokofjev, Sosztakovics: cselló Archív másolat 2014. július 8-án a Wayback Machine -nél // "A zene művészete: elmélet és történelem", 8. szám (2013)
  84. ↑ Petrov A. Prokofjev szuperzseni volt . " Rosszijszkaja Gazeta " (2003). - Interjú G. N. Rozhdestvenskyvel . Letöltve: 2009. november 17. Az eredetiből archiválva : 2010. május 15.
  85. ↑ Felavatták Prokofjev emlékművét Moszkvában . MIA "Russia Today" (2016. december 11.). Hozzáférés időpontja: 2016. december 18. Az eredetiből archiválva : 2016. december 18.
  86. ↑ Szép, 2003 , p. 161.
  87. ↑ Hasonló "módszert" szívesen alkalmazott I. F. Stravinsky.
  88. ↑ Lebedev S. N., Frayonova O. V. Prokofjev // Nagy orosz enciklopédia . 27. évfolyam M., 2015.
  89. ↑ Prokofjev, 1982 , Utószó, p. 522-523.
  90. ↑ A cím nem szerzői, a zenetudósok arra használták, hogy megkülönböztessék ezt a szöveget a szerző Önéletrajzától.
  91. ↑ Prokofjev, 2002 , Szvjatoszlav Prokofjev. Előszó, p. 9.
  92. ↑ Szergej Prokofjev - A fából készült könyv . Serge Prokofjev Alapítvány. Letöltve: 2016. november 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 12.
  93. ↑ Ifj. Szergej Prokofjev Értékes fajták fája . Serge Prokofjev Alapítvány. Letöltve: 2016. november 27. Az eredetiből archiválva : 2016. február 9..
  94. ↑ Monsingeon B. IV. Háborús évek // Richter úgy, ahogy van / Monsaingeon B. Richter: Párbeszédek; Naplók. - M . : Klasszikusok-XXI, 2002. - S. 51. - 480 p. — ISBN 5-89817-050-2 .
  95. ↑ 1 2 Könyv, 1990 , Sosztakovics D. D. Szergej Prokofjev, p. 3-6.
  96. ↑ Prokofjev, 1982 , Konzervatórium. 13. o. 191-193.
  97. ↑ Prokofjev, 1982 , Gyermekkor. 14. o. 44-45.
  98. ↑ Prokofjev, 1982 , Konzervatórium. 114. o. 433-434.
  99. ↑ Botvinnik M. M. Elemző és kritikai munkák 1928-1986: Cikkek, visszaemlékezések. - M .: Testkultúra és sport, 1987. S. 42-43
  100. ↑ Sosonko G. B. A halhatatlanság útja (M. Botvinnik) // Tanúságom .
  101. ↑ Jose Raul Capablanca vs. Szergej Prokofjev . Letöltve: 2013. június 2. Archiválva az eredetiből: 2013. június 19.
  102. ↑ Tél, Edward. Szergej Prokofjev és a sakk . Edward Winter. Hozzáférés dátuma: 2016. november 27. Az eredetiből archiválva : 2016. november 29.
  103. ↑ Moszkvai Művészeti Fesztivál "A Nap jele alatt". Sakkverseny. S. S. Prokofjev . Moszkva Városi Gyermek Zeneiskola. S. S. Prokofjev. Hozzáférés időpontja: 2016. november 27.
  104. ↑ Prokofjev, 1982 , Konzervatórium. 13. o. 193.
  105. ↑ Prokofjev, 1977 , Kabalevszkij D. B. Csodálatos barátság, p. 3.
  106. ↑ 1 2 3 4 Zsenik .
  107. ↑ Nestiev I. V. Szergej Prokofjev élete / Szerkesztő I. Prudnikova. — 2. átdolgozva és kiegészítve. - M .: szovjet zeneszerző, 1973. - S. 339.
  108. ↑ 1 2 Poulenc F. Szergej Prokofjev // Barátaim és én. - Leningrád: Zene (leningrádi fiók), 1977 | Classic-music.ru _ www.classicmusic.ru Letöltve: 2018. május 20. Az eredetiből archiválva : 2018. május 21.
  109. ↑ Prokofjev, 1977 , Kabalevszkij D. B. Csodálatos barátság, p. 5.
  110. ↑ Grum-Grzhimailo , Az 1940-1960-as évek legendáiból.
  111. ↑ Grum-Grzhimailo , A zeneszerzők varázslánca.
  112. ↑ Meyer, 1998 , 23. fejezet (1959-1961), p. 351-352.
  113. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1924. június 6., p. 263.
  114. ↑ Prokofjev II, 2002 , 1924. június 12., p. 265.
  115. ↑ 1 2 Savkina, 2007 .
  116. ↑ Savkina, 2007 .
  117. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , Harmadik fejezet, p. 228-231.
  118. ↑ Zimyanina, Natalia. Szergej Szergejevics egy napja  // Játsszunk a kezdetektől: Zenés és információs újság. – International Academy of Musical Innovations, 2016. – május ( 5. szám (143) ). - S. 4 .
  119. ↑ Delson V. Prokofjev zongoraművei értelmezésének kérdései . "Belcanto.ru" (2002. december 20.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 13. Az eredetiből archiválva : 2016. december 12.
  120. ↑ Neuhaus G. G. Reflexiók. Emlékek. Naplók. Cikkek . - Deka-VS, 2008. - 548 p. Archiválva : 2019. január 24. a Wayback Machine -nél
  121. ↑ Schnittke, 1994 , Szó Prokofjevről, p. 214.
  122. ↑ Schnittke, 1994 , p. 149.
  123. ↑ Schnittke, 1994 , p. 151.
  124. ↑ Schnittke, 1994 , Gennagyij Rozsdesztvenszkij, p. 250.
  125. ↑ Gergiev: Putyin azt javasolta, hogy 2016 legyen Prokofjev éve . MIA "Russia Today" (2015. december 9.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 18. Az eredetiből archiválva : 2016. december 20.
  126. ↑ Konsztantyinova G. Szergej Prokofjev. Hogyan terjedhet a zene az egész világon? Archív másolat 2015. május 18-án a Wayback Machine -nél // shkolazhizni.ru. - 2011. - április 15.
  127. ↑ Schnittke, 1994 , p. 124.
  128. ↑ Szkíta szvit (Ala és Lolly) (1969) . Mariinskii Operaház. Hozzáférés dátuma: 2016. december 27. Az eredetiből archiválva : 2016. december 27.
  129. ↑ Rettegett Iván . Orosz Állami Akadémiai Bolsoj Színház. Letöltve: 2017. május 30. Az eredetiből archiválva : 2017. június 10.
  130. ↑ 2. hegedűverseny . Állami Akadémiai Mariinszkij Színház. Letöltve: 2017. május 30. Az eredetiből archiválva : 2017. április 25.
  131. ↑ J. Downes. Lina Prokofjev archiválva 2007. október 19-én a Wayback Machine Three Oranges Journal-ban, a The Serge Prokofiev Foundation #1,  2001 kiadásában
  132. ↑ S. Sorensen. Kérdések és válaszok Szvjatoszlav Prokofjevvel Archiválva : 2010. július 3. a Wayback Machine -nél  (  link nem érhető el) Letöltve: 2016. november 27.
  133. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , Kulcs dátumok S. S. Prokofjev életében és munkásságában, p. 689.
  134. ↑ Chemberdzhi, 2008 , 11. fejezet, 1948, p. 221.
  135. ↑ Morrison, 2014 , 11. fejezet.
  136. ↑ Chemberdzhi, 2008 , 11. fejezet, 1948, p. 223.
  137. ↑ 1 2 Chemberdzhi V. N. Prokofjev esete: Lina Kodina, a zeneszerző első feleségének sorsa  // Kultúra: Újság. - 2008. - 17-23 4 ( 15. sz.). - S. 14 . — ISSN 1562-0379 .
  138. ↑ Prokofjev. „Alexander Nyevszkij” kantáta . Letöltve: 2013. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2012. február 9..
  139. ↑ Szemle a produkcióról a Mihajlovszkij Színházban . Hozzáférés dátuma: 2016. január 23. Az eredetiből archiválva : 2016. január 29.
  140. ↑ Szergej Prokofjev. Balettek . A szovjet iratok katalógusa. Letöltve: 2016. október 31. Az eredetiből archiválva : 2016. december 18..
  141. ↑ Aranyéremmel kitüntetettek 1900-1949 (elérhetetlen link) . Királyi Filharmonikus Társaság. Letöltve: 2017. június 3. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 30. 
  142. ↑ Prokofjev, 1977 , Megjegyzések. 444. levélhez, p. 557.
  143. ↑ Oroszország archívuma. Archív könyvtárak
  144. ↑ Kezdőlap . S. S. Prokofjevről elnevezett Moszkvai Regionális Zeneművészeti Főiskola. Letöltve: 2016. március 11. Az eredetiből archiválva : 2016. március 12.
  145. ↑ Megnyílt a Múzeum – S. S. Prokofjev Kreatív Központja . Stroganovka.ru (2008. július 8.). Letöltve: 2016. november 28. Az eredetiből archiválva : 2016. június 5.
  146. ↑ S. S. Prokofjev Múzeum (elérhetetlen link) . M. I. Glinkáról elnevezett Összoroszországi Zenei Kulturális Múzeum Egyesület . Letöltve: 2016. november 27. Az eredetiből archiválva : 2016. november 19. 
  147. ↑ Ignatenko, Irina. Szergej Prokofjev emlékművét a zeneszerző műveinek töredékei alatt nyitották meg (hozzáférhetetlen link) . AO A " Vechernyaya Moskva " újság szerkesztősége (2016. december 11.). Letöltve: 2016. december 14. Az eredetiből archiválva : 2016. december 13.. 
  148. ↑ Prokofjev archiválva : 2017. március 28. a Wayback Machine -nél - az IAU Planetary System Nomenclature  Munkacsoport honlapján
  149. ↑ 108. sz. bélyeg. A Donyecki Állami Zeneakadémia 50 éve, S.S. Prokofjev | 30 dörzsölje. . shop.postdonbass.com. Letöltve: 2019. január 5. Az eredetiből archiválva : 2019. január 5..
  150. ↑ ddk. 7 lehetőség Krasznoarmejszk átnevezésére . DDK.DN.UA (2016. január 14.). Letöltve: 2019. július 28. Az eredetiből archiválva : 2019. július 28.
  151. ↑ Színház. • Megjelent az első könyv Prokofjev drámaszínházi zenéjéről  (angolul) . Magazin Színház. (2022. szeptember 5.). Letöltve: 2022. szeptember 29.
  152. ↑ Prokofjev, 1982 , Konzervatórium. 1. o. 152.
  153. ↑ Sadovaya utca, 90. ház . Family-History.ru történelmi és kulturális portál. Letöltve : 2016. december 3. Archiválva : 2016. december 20.
  154. ↑ Prokofjev S.S., emléktábla . Szentpétervári Enciklopédia. Letöltve: 2016. november 28. Az eredetiből archiválva : 2016. november 29.
  155. ↑ Vishnyevetsky, 2009 , hetedik fejezet, 1. o. 406.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz