Acél hurok

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. június 17-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
acél hurok
Le pas d'acier
The Steel Step
Zeneszerző Szergej Prokofjev
Forma és opusszám op. 41
Az összeállítás dátuma és helye 1925-1926 _ _
Eszközök szimfónikus Zenekar
Alkatrészek egy felvonás, két festmény
Időtartam ~ 30 perc.
Az első előadás dátuma és helye 1927. június 7.
Diaghilev's Russian Ballet
Theatre Sarah Bernhardt (Párizs)
Librettó szerző G. B. Yakulov
S. S. Prokofjev
Koreográfus Leonyid Myasin
Karmester Roger Desormières
Szcenográfia György Jakulov
jelmeztervező György Jakulov
Termelés Szergej Diaghilev

Az acélugrás ( fr.  Le pas d'acier ) Szergej Szergejevics Prokofjev egyfelvonásos balettje , két jelenetben. Librettója az első produkció színpadi tervezője, Georgij Bogdanovics Yakulov és maga a zeneszerző. Az első előadásra 1927. június 7-én  került sor Párizsban a Sarah Bernhardt Színházban Roger Desormière vezényletével a Diaghilev Russian Ballet táncosainak közreműködésével : Leonyid Myasin , Lyubov Chernysheva, Alexandra Danilova és Serge Lifar [1] .

Létrehozási előzmények

Az Acélugrás volt a harmadik balett (az " Ala és Lollia " és a " Mese a bolondról, aki megcsalta a hét bolondot " után), amelyet S. S. Prokofjev készített, S. P. Diaghilev megbízásából [2] .

Az 1920-as évek közepére Európában megnőtt az érdeklődés Szovjet-Oroszország iránt. Gyjagilev rájött, hogy ezzel a népszerű , forradalom előtti Oroszországnak át kell térnie az új szovjet rendszer képére és az ország iparosítására , amelyben új ipari óriások épülnek. A vállalkozó ilyen terveit elősegítette a Szovjetunió vívmányainak sikere , amelyet a szovjet pavilonban mutattak be a párizsi dekoratív művészetek és művészeti ipar nemzetközi kiállításán . Szergej Prokofjev volt a kiállításon, Jakulov művei nagy benyomást tettek a zeneszerzőre [3] .

1925 nyarán Gyjagilev váratlan és nehéz megrendelést adott Prokofjevnek – egy „bolsevik” balettet a modern Szovjet-Oroszországról [4] . I. I. Martynov, I. V. Nestyev és N. P. Savkina idézi a zeneszerző szavait a Diaghilev parancsára adott reakciójáról: „Nem hittem a fülemnek. Számomra olyan volt, mintha egy ablak nyílna a levegőbe, az a friss levegő, amiről Lunacharsky beszélt ” [5] [6] [7] . Jelenleg a szovjet korszak zenetudósainak számos ideológiai indíttatású kijelentését kell kritikusan kezelni, és ezek egy részét meg kell vitatni vagy el kell utasítani. Savkina például ezt írta: "Prokofjev arról álmodozott, hogy Ilja Ehrenburgot , aki akkor Franciaországban tartózkodott, láthatja a balett librettistájaként" [7] . Prokofjev „Naplójából” az következik, hogy Diaghilev kiszabta Ehrenburg jelöltségét, de különböző okok miatt nem jött létre együttműködés vele.

Az új balett gondolata nem a bolsevizmus eszméinek dicsőítése volt, hanem a Szovjetunió tényleges vagy kívánt ipari fejlődésének szemléletes illusztrálása [8] . Mivel Prokofjev mindig maga állította össze kompozícióinak librettóját, nem kívánta Kokhno vagy Ehrenburg nevét szerzőként látni a plakáton [9] . Valamikor Prokofjev rájött, hogy Jakulovnak tényleg sok anyaga és sok ötlete van, csak nem tudta ezeket kimondani és formalizálni. A zeneszerző jól tudta bemutatni az anyagot, és Yakulovval együttműködve hamarosan összeállítottak egy librettót, nem drámai vonalat építve, hanem bemutatva az új szovjet élet fő szimbólumait: vagyis azt, ami kell. Jakulov kicsit félt, hogy egy ilyen összeesküvés nem sérti meg Moszkvát , mert oda vissza kellett térnie, de beleegyezett" [10] . A zeneszerző szerint "egyetlen hasznos tanácsot kaptunk Ehrenburgtól" az volt, hogy a Szuharevszkaja térről a pályaudvarra változtassunk [10] . A forgatókönyv alapja részletes fejlesztés nélkül 1925 augusztusában készült el, és Jakulov levelében elküldte a velencei Diaghilevnek, aki a következőket írta Prokofjev zenéjéről: „A téma nagyon helyesen érthető, úgymond „belülről”. Kívülről nézve a külső forma, vagyis a zene és a balettmozgások megfeleltetése értelmében sikerült megtalálnom azt, amit az új, és nem a klasszikus balettben az egyetlen elfogadhatónak tartok, és amit Tairov nem értett meg a produkcióban. Girofle-ról, nevezetesen a témák párhuzamosságáról - musical és balett, és nem fúzió” [11] .

A zeneszerzőnek nagyon tetszett a Georgy Yakulov által javasolt Ursignol ( fr.  Ursiniol ) balett keresztneve, mivel egyrészt a Szovjet-Oroszország hivatalos rövidítésére - URSS - hasonlított, másrészt egybecsengett a szóval. medvebocs ( fr.  ourson ), ráadásul egyfajta hajtű volt Igor Sztravinszkijnak „A csalogány ” című operája ( fr.  Le Rossignol ) címével kapcsolatban [10] . A 20. századi zeneszerző életrajzainak szerzői (Nesztyev [6] , Martynov [12] , Savkina [7] ) Serge Lifar [13] visszaemlékezései nyomán azt írták, hogy a „ Le pas d'acier ” nevet találta ki. maga Diaghilev. A modern kutatók nagyobb magabiztossággal hivatkoznak Szergej Prokofjev 2002-ben megjelent Naplójának bizonyítékaira, amelyek arra utalnak, hogy az új nevet Leonyid Myasin javasolta 1927 tavaszán, és a zeneszerző lefordította oroszra - "Steel Lope", de Diaghilev igen. nem úgy, mint az új verzió összhangban fr.  "Puce d'acier" ("Acélbolha" N. S. Leskov "The Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea" című művében ) [14] . Prokofjev nem fordította Myasin nevét sem „Steel Pas”, sem „Steel Step” vagy „Steel Step”-nek. A zeneszerző már az „Acél Skok” fordításánál sem nélkülözhette szokásos játékát a szavak jelentéseivel, humorral, iróniával és szarkazmussal, ami megnehezíti az angolul beszélő szerzők dolgát a „skok” szó fordításában. A balettnek volt egy másik, Borisz Aszafjev javasolta és Szergej Prokofjev által jóváhagyott munkacíme a Szovjetunióban meghiúsult produkciónak - "1920". G. F. Kovalenko szerint ezt a nevet V. F. Nouvel javasolta 1926 elején [15] . Emellett Kovalenko beszámol arról, hogy a premier évében a Pas d'acier 1920 név szerepelt a párizsi plakátokon , az Orosz Balett következő évadának 1928-as közleményeiben pedig a Pas d'acier 1927 [16] .

A balett zenéjének megalkotásakor Prokofjev az új zenei forma megtalálására irányuló törekvéseit szembeállította párizsi zeneszerzők ( Milhaud , Auric , Poulenc , Sauguet és Rieti ) könnyűzenéjével ( francia  musiquette ), akik a Hatot alkották, vagy közel álltak annak esztétikai nézetéhez . Az orosz zeneszerzőnek ezt az álláspontját tükrözi V. S. Dukelsky recenziója , amelyet I. G. Visnevetsky idézett az "Acél Skok" című balett párizsi bemutatójáról [17] . Visnyevetszkij idézi Nicholas Nabokov emlékiratait is , ahol Gyjagilev 1928-as szavai tanúskodnak a párizsi zeneszerzők hamis zenéje iránti ingerültségéről és elégedetlenségéről [17] .

Az egyesült államokbeli turnén, gyakori mozdulatokkal, Prokofjev folytatta az „Acél Skok” balett hangszerelését , és először alkalmazott új módszert, amelyet később számos mű megalkotása során alkalmazott. A módszer részleteit a zeneszerző a „Rövid önéletrajzában” vázolta: „A remegés megzavarta a kottaírást , ezért úgy döntöttem, hogy minden előmunkálatot az autóban fogok megcsinálni, nem csak azt, hogy kitaláljam, melyik hangszer szólaltassa meg az adott dallamot vagy ezt. kíséret , de minden ütemet a legalsóig, minden duplázásig, a hangszerek akkordokban való elosztásáig, az utolsó vonásig, akcentusig vagy árnyalatig véglegesítve úgy, hogy szilárd talajra lépve csak mechanikusan kell kiírni a pontozólap mindent, amit az autóban átgondoltak, és ceruzával megjelöltek a clavierben" [18] . A balett hangszerelése 1926-ban fejeződött be [18] .

A B. E. Kokhnóval folytatott beszélgetésről G. F. Kovalenko által készített felvétel szerint a rajzokhoz fűzött magyarázatokban G. B. Yakulov jelezte az akció jellegét ebben vagy abban az epizódban: „1) A vonat érkezése. A karok és lábak mozdulataival forgó mozdonykerekek és karok tánca” [20] . G. F. Kovalenko ezt írta: „Emlékezzünk vissza: a balettet a kezdetektől konstruktivistaként fogták fel . Gyagilev ezt akarta, ezt követelte Prokofjevtől, Myasintól, Jakulovtól. A kritikusok éppen konstruktivistaként fogták fel a balettet, pontosan konstruktivistaként vonult be ez az előadás a történelembe” [21] .

Az "Steel Skok" sikeresen szerepelt az Orosz Balett társulat repertoárjában a 3. évadban Diaghilev 1929-es haláláig. Annak ellenére, hogy Prokofjev megpróbálta színpadra állítani a balettet a Szovjetunióban, a szovjet közönség soha nem látta az előadást a zeneszerző életében. 1929-ben elhatározták, hogy a balettet a Bolsoj Színházban állítják színpadra, azelőtt a Steel Lope zenéjét háromszor adták elő moszkvai koncerteken. E határozat végrehajtását a Proletár Zenészek Szövetségének képviselői élesen ellenezték . Emellett Prokofjevet és „Acél Skok” című balettjét különösen támadták az egyesület nyomtatott orgonájának – a „Proletarian Musician” folyóiratnak (1929, 6, 7-8) [22] különböző szerzőinek cikkei . Ennek néhány egyéb okáról Miaszkovszkij ezt írta Prokofjevnek 1935 januárjában: „ Nemrég meglátogatott Aszafjev . A leningrádi ügyeidről kérdeztem. Pesszimista. Az a véleménye, hogy a Leningrádi Szakszervezet köreiben (és mindenütt, ahol ez - a szakszervezet - befolyásolni tud: a Filharmóniai Társaság és legfőképpen a színházak) rettenetesen félnek tőled, és mindent megtesznek, hogy távol tartsák, ha lehetséges. Ezért úgy véli, hogy az Ön projektjei a b. A Mar[iinsky] színház homokra épült, és még mindig rontod, ha ragaszkodsz korábbi kompozícióid színreviteléhez (például Steel Skok)” [23] .

A balett partitúráját 1928-ban adta ki az SA Koussevitzky Orosz Musical Kiadó .

Zene

Prokofjev egy nagyon mutatós hangszerelést írt , színes és hatásos ütőhangszerekkel , ügyesen megírt témákkal, amelyeket nem emeltek ki főként. Prokofjev e munkája remekművé vált. Borisz Aszafjev azt írta, hogy a balett „korunk igazi stílusát fejezi ki, mert itt lehet beszélni kovácsolt ritmusokról, az acélnak ellenálló intonációról és a zenei apályról, mint az óriási fújtatók lehelete!” [24] .

Úgy gondolják, hogy az "Acélugrás" című balettet a zeneszerző a konstruktivizmus iránti lelkesedése idején hozta létre , és Prokofjev művének esztétikája az érzelmesség szándékos elutasításán, a kemény harmóniák és a mozdulatok mechanikájának szándékos disszonanciáján alapul [25]. [26] . A hazai zenetudósok (I. I. Martynov, I. V. Nestyev, N. P. Savkina, I. G. Visnevetsky) kerülték a „konstruktivista” kifejezés használatát a balettzenével kapcsolatban. Nem a "Steel Lope" zenéjét nevezték konstruktivistának, hanem a produkcióját és a díszletét [2] . Az autók zaját imitáló zene – „autók zenéje” – jelenik meg a balett második részében. Az iparosodás költészete nem minden számban van jelen a balettben, hanem csak az utolsó részében, ahogyan Savkina írta:

A színpadon a jövő álma a technológia apoteózisaként testesült meg. A balett utolsó részében gépek zümmögtek a színpadon, forogtak a tengelyek, működtek a mechanizmusok. A táncosok ritmikusan dolgozó embereket imitáltak, mozdulataik időnként összeolvadtak a színpadon lévő gépek mozgásával. Ez volt a szerző szándéka: „...Nem elvont baletttételek, hanem hasznos „munka” benyomását kelteni” – írta Jakulov a díszletvázlathoz fűzött kommentárjában.

- N. P. Savkina . Szergej Szergejevics Prokofjev [27] .

Az érzelmesség hiánya viszont a balett zenéjéből könnyen vitatható, hiszen a 6. szám lírai témája, lágyított, földöntúli dallamával megismétlődik a 9. számban [8] .

A cselekményt nyitó első jelenet „A karakterek kilépése” témája az előadás utolsó részében (11. „Finálé”) ismétléssel megismétlődik . Az előadás zenei csúcspontja a Burghers meneteangolul  -  "Burghers menete") volt, a "Karamell és cigaretta" jelenet ritmusra épül, a "The Orator"-ban a kantiléna dallam elevensé válik. mozgó tánc [8] .

Israel Nestiev nagy hibának tartotta Prokofjevet „a gépek, a modern város mechanikus ritmusainak énekeseként” bemutatni: „Még a „legbaloldalibb” hobbik éveiben is élesen elutasította az olasz futuristák zajkísérleteit, ill. egyértelműen szkeptikus volt az olyan városi opusokkal szemben, mint Mosolov A növény” című műve . Ami a hírhedt "Steel Lope"-ot illeti, akkor már benne az új líra döntően érvényesült a néhány oldalas "gépi" hangírás felett" [28] [29] . I. I. Martynov felvetette, hogy a balett „produkciós” motívumait „A. V. Mosolov A növény című művének zenéje ihlette, amely akkoriban jelentős sikert aratott Nyugaton. A balett ötlete a biomechanikából is tartalmazott valamit , amit természetesen Yakulov is ismert, aki többször találkozott Meyerholddal[30] . Victor Vanslov azt írta, hogy a balett "a modern valóság (állomás, gyár) képeit reprodukálja, és az urbanizmus jegyében íródott ", melynek jellemző vonásai közé sorolta a mechanisztikus ritmusokat, a konstruktivizmust és a karikatúra-szatírikus vázlatokat [31] .

„Szergej Prokofjev zenéjében <…> briliáns stílusban történik átmenet a nemzeti dallamok forradalmi vonzások közepette (1. jelenet) a „The Factory at Working” városi témához, ahol a színpadon igazi kalapácscsata keveredik a zenekar a sebességváltók, lendkerekek, fényjelek és koreográfiák forgásával, ahol a csoportok egyszerre dolgoznak gépeken és koreográfiailag reprezentálják a gépek munkáját."

- Georgij Jakulov . S. Prokofjev „Acélhurok” (1928) [32]

Zenekar

Két fuvola , két oboa , pikoló fuvola , cor anglais , két klarinét , két fagott , kontrafagott , négy harsona , tuba , timpani , ütőhangszerek , csembaló [?].

Összetétel

A balett két jelenetből és 11 számból áll, körülbelül 30 percig:

1. Karakterek beírása ( Entrée des personnages ) 2. Vonat bagmenekkel ( Train des paysans-ravitailleurs ) 3. Biztosok ( Les ​​commissaires ) 4. Árufuvarozók: Karamella és cigaretta ( Les petits camelots ) 5. Orator ( L'orateur ) 6. Matróz karkötőben és munkás ( Matelot à bracelets et ouvrière ) 7. Changement de décors 8. A tengerész munkássá válása ( Le matelot devient un ouvrier ) 9. Gyári ( L'usine ) 10. Kalapácsok ( Les marteaux ) 11. Végleges. Utolsó jelenet ( finálé )

Percepció

Arthur Lurie így beszélt Prokofjevről, mint Dargomizsszkij utódjáról : „Az olyan balettek, mint a The Jester és a Steel Jump, a zongoraszerű szarkazmusai, a múlandóságai, sőt operai technikája egészen a Háború és békéig , élesen meghatározott intonációkkal, a hangtisztaság szempontjából. egyszerűsített és merev rajz, közel a metszethez vagy a rézkarchoz, Dargomizsszkijhoz kapcsolódnak” [33] . Vlagyimir Dukelszkij pedig Prokofjevet Mozarthoz hasonlította : „Az„ Steel Lope”-val visszatérünk Mozarthoz. Ami egyszerűen egy idézet a néhai Szergej Gyjagilevtől; és bár az ötlet paradoxnak tűnik, nehezen tudom megküzdeni a logikájával. Az Acélugrás, abban a formában, ahogy 1927-ben az Orosz Balett adta, az igazi klasszicizmus egyik csúcsának bizonyult. Ezzel azt akarom mondani, hogy a balett korszakunkat (Oroszország 1917-1927) klasszikusnak jelölte, szöges ellentétben a klasszicizmusnak tett puszta engedményekkel másokban .

További produkciók

Szvit a „Steel Hop” balettből

A balett zenéje alapján Prokofjev zenekari szvitet komponált op. 41 bis, amely négy számból áll:

  1. A résztvevők megjelenése
  2. biztosok
  3. Matróz karkötőben és munkás
  4. Gyár

Az "Acél Skok" című balett szvit kottáját Koussevitzky "Orosz Musical Kiadó" adta ki 1927-ben.

A szvit előadásait nem szabad összetéveszteni a balettrészletek koncertelőadásaival, amelyek nem esnek egybe a szvitet alkotó részekkel. Moszkvában először 1928. május 27-én adtak elő részleteket az „Acél Skok” balettből az ASM koncertjén V. Savich [43] vezényletével :

  1. A résztvevők megjelenése
  2. Vonat táskásokkal
  3. Matróz karkötőben és munkás
  4. A díszlet újjáépítése
  5. Gyár
  6. Utolsó jelenet

A közvélemény felfogását A. N. Drozdov így jellemezte : „Prokofjev „Acélhurok” című balettjének előadott töredékei váratlanul nem jártak sikerrel; némi csalódásnak tűnt. Több oka is van szerintem: Respighi fényes dolgainak közelsége nem volt kedvező, a színpadi környezettől való elszigeteltség ártott; talán szerencsétlen volt a szövegrészek kiválasztása; és végül lehetett némi reakció a "prokofjevizmus" szélsőségei ellen. A részek szellemesek a szokásos Prokofjev szellemességgel (talán kicsit jobban a szokásosnál), de mégis érezhető egy bizonyos gondolati elszigeteltség, egy bizonyos „önismétlődés”” (Zene és forradalom, 1928. 5-6. sz., p. 46) [44] .

Jegyzetek

  1. [www.pro-ballet.ru/html/s/stal5noy-skok.html "Pas d'acier"]  (angol) . Orosz balett. Enciklopédia. BDT, "Hozzájárulás", 1997.
  2. 1 2 Nestiev, 1978 .
  3. Prokofjev, 2002 , 1925. július 18., p. 340.
  4. Prokofjev, 2002 , 1925. június 29., p. 331.
  5. Martynov, 1974 , ötödik fejezet. Párizsban, p. 238.
  6. 1 2 Nestiev, 1973 , VII. fejezet. Párizsban, p. 262.
  7. 1 2 3 Savkina, 1982 , Barangolások, p. 80.
  8. 1 2 3 Robert Cummings, Rovi. Le pas d'acier (Az acéllépcső), balett, op. 41  (angol) . Archiválva az eredetiből 2012. október 28-án.
  9. Prokofjev, 2002 , 1925. július 24., p. 344.
  10. 1 2 3 Prokofjev, 2002 , 1925. július 29., p. 347.
  11. Kovalenko, 2012 , p. 283.
  12. Martynov, 1974 , ötödik fejezet. Párizsban, p. 240.
  13. Lifar S. Diaghilev és Diaghilev. - M . : Művész. Termelő. Színház, 1994. - 480 p. — ( Russzi balett ). - 5000 példány.  - ISBN 5-87334-005-6 .
  14. Prokofjev, 2002 , 1927. április 10., p. 558.
  15. Kovalenko, 2012 , p. 285.
  16. Kovalenko, 2012 , p. 286.
  17. 1 2 Visnevetsky, 2005 , 6. "Szovjet" Prokofjev: párbeszéd Sztravinszkijjal és Dukelszkijjal (1936-1939), p. 114.
  18. 1 2 Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 1. megjegyzés a 224. levélhez, p. 517.
  19. Press, 2005 .
  20. Kovalenko, 2012 , p. 288.
  21. Kovalenko, 2012 , p. 302.
  22. Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 1. megjegyzés a 298. levélhez, p. 527.
  23. Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 395. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofjev, 1935. január 24., Moszkva, p. 434.
  24. Savkina, 1982 , Barangolások, p. 82.
  25. "Acél hurok" . Szaratov Akadémiai Opera- és Balettszínház. Letöltve: 2017. március 14. Az eredetiből archiválva : 2017. március 15.
  26. Ferenets, Ekaterina. Szaratov „acél zsinór”. Szerelmi háromszög, mint a haladás motorja . SaratovBusinessConsulting (2015. május 20.). Letöltve: 2017. március 14. Az eredetiből archiválva : 2017. március 14.
  27. Savkina, 1982 , Barangolások, p. 129.
  28. Nestiev, 1973 , XV. fejezet. Jó Mester, p. 630.
  29. Absolute Rumor program Alekszandr Moszolov avantgárd művészről a YouTube -on
  30. Martynov, 1974 , ötödik fejezet. Párizsban, p. 239.
  31. Vanszlov V. V. Prokofjev Szergej Szergejevics // Balett: Enciklopédia / Ch. szerk. Yu. N. Grigorovics . - M . : Szovjet Enciklopédia, 1981. - 623 p.
  32. Yakulov G. Prokofjev S. "Acél lánc" // Rabis. - M., 1928. - 25. sz. - 5. o.
  33. Vishnyevetsky, 2005 , Arthur Lurie. Lines of Evolution of Russian Music (1944), p. 307.
  34. Vishnyevetsky, 2005 , Vladimir Dukelsky. Őszintén szólva, csodálattal és barátsággal: Dukelszkijtől Prokofjevig, Sztravinszkijra tekintettel (1930), p. 383.
  35. Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 3. megjegyzés a 326. levélhez, p. 533.
  36. Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 326. S. S. Prokofjev N. Ya. Myaskovsky-nak, 1931. július 7., Párizs, p. 359.
  37. Filonova K. G. "Acélhurok" // Balett: Enciklopédia / Ch. szerk. Yu. N. Grigorovics . - M . : Szovjet Enciklopédia, 1981. - 623 p.
  38. Újra "Steel Lope" Oroszországban . Szaratovi Akadémiai Opera- és Balettszínház (2015. május 6.). Letöltve: 2017. március 13. Az eredetiből archiválva : 2017. március 13.
  39. Az Acél Skok balett verseng az Arany Maszk nemzeti díjért a YouTube -on
  40. Jurij Kocsnyev - az Orosz Nemzeti Színházi Díj "Arany Maszk" díjazottja . Szaratovi Akadémiai Opera- és Balettszínház (2016. április 18.). Letöltve: 2017. március 13. Az eredetiből archiválva : 2017. március 14.
  41. Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 2. megjegyzés a 254. levélhez, p. 522.
  42. Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 2. megjegyzés a 271. levélhez, p. 525.
  43. Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 5. kommentár a 262. levélhez, p. 523.
  44. Prokofjev, Myaskovsky, 1977 , 1., 2. megjegyzés a 264. levélhez, p. 524.

Források

Videó