Jakulov, Georgij Bogdanovics

György Jakulov

Pjotr ​​Koncsalovszkij . Georges Yakulov portréja, 1910
Születési név Georgij Bogdanovics Jakulov
Születési dátum 1884. január 2. (14) [1]
Születési hely
Halál dátuma 1928. december 28.( 1928-12-28 ) [2] [3] [4] (44 éves)
A halál helye
Ország
Műfaj festészet , grafika , szcenográfia
Tanulmányok Lazarev Intézet , K. Yuon iskolája , MUZHVZ
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Georgij Bogdanovics Jakulov ( arm .  Յակուլյան Գևորգ Բոգդանի ; 2 [ 14.] 1884. január [1] , Tiflis , orosz dez . és művész - 1928. december 28. [ 4 ] , -korm . , művészetteoretikus . Az avantgárd újítók köréhez közel állva aktívan érintkezett különböző művészeti irányzatokkal ( kubizmus , futurizmus , imaginizmus , konstruktivizmus ), de nem volt tagja egyik művészeti csoportnak sem [5] , saját képi módszerét kereste. amely egyesítette a keleti és a nyugati kultúrát [6] . A „fényelmélet és a művészeti stílusok keletkezésének elmélete”, az úgynevezett „sokszínű napok elmélete” [7] , általa felvetett elképzelései részben egybeestek az orfizmus ideológiájával , amelyet Robert Delaunay francia művész fejlesztett ki. [8] .

Életrajz

Korai évek

A híres ügyvéd Bogdan Galustovich Yakulov (Jakulyan) örmény családjában született: ő volt a legfiatalabb, kilencedik gyermek, kedvese és szülei kedvence [9] . Apja 1893-ban halt meg, anyja, Susanna Artemievna (szül. Kananova) hat gyermeket vitt magával, Moszkvába költözött, ahol George-ot ugyanabban az évben a Lazarev Keleti Nyelvek Intézetének bentlakásos iskolájába küldték . 1898-ban kizárták a hatodik osztályból, mert megszegte a bentlakásos szabályokat.) [10] . Idősebb testvéreivel, Alekszandrral és Jakovval ellentétben, akik jogi pályát választottak, Georgij érdeklődést mutatott a művészet iránt, és 1901-ben, két hónapos Konstantin Yuon iskolában végzett tanítás után belépett a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába . , mert 1903 áprilisában nem vett részt az órákon, kizárták a festészeti osztály vezető osztályából [11] , és hamarosan behívták a hadseregbe. A Kaukázusban szolgált (ahol sikerült festenie), részt vett az orosz-japán háborúban , megsebesült egy Harbin melletti csatában , és 1905-ben visszatért Moszkvába [12] [13] .

Művészré válás

A legelső mű, az "Ugrások", amelyet Georgij Jakulov Moszkvába való visszatérése után készített, és amelyet 1907 tavaszán mutatott be a " Moszkvai Művészek Szövetsége " [14] XIV. kiállításán , felkeltette a figyelmet művészeti körökben [15 ] ] , és Pavel Muratov megjegyezte a „ Scales ” magazinban : „G. Yakulov „Ugrások” című paradox rajza élesen megrajzolt, a művész érdekesen alkalmazta témájához a kínai vázák színes foltjait” [16] . Erős benyomást tett a kortársakra az a ragyogó látvány és organikusság, amellyel Jakulov ebben a művében összekapcsolta a keleti hagyományokat a késő modernitás esztétikájával , és amikor 1908-ban Kazimir Malevics megmutatta planáris gouacheit a szórakoztató tömegnek, felfigyeltek rájuk. Yakulov utánzataként [17] .

A művész a Stefanos (Koszorú) című kiállításon (1907. december - 1908. február) [18] számos grafikai és képi munkával ("Tömegember", "Kakasok", "Sukhum a hó alatt" ) való részvételével szilárdította meg kreatív sikereit. ", "Ermitázskert", "Arab szimfónia" stb.) [19] , de most Muratov nagyon visszafogottan beszélt a friss debütálóról, amelyben a kritikus szerint "az élesség és a letargia, az eredetiség és az utánzás furcsa keveréke " [20] [21] .

Jakulov legkorábbi munkáitól kezdve lenyűgözött a stílusában rejlő össze nem illő kombinációkkal: a kicsi, régi miniatűrre emlékeztető "Utca"-ban (1909) a zománcfestés hangsúlyos dekorativitását fényáteresztő technikákkal kombinálták. légköri környezet, egy többszintes előtér épület valósághűsége - félig fantasztikus kilátással "egy kék utcára - egy tálra, amelyben nem annyira mozognak, mint inkább pihennek fekete-piros-fehér kocsik okos lovasokkal és gyalogosokkal" [22 ] . A "Koszorú" kiállításon közel került a " Kék Rózsa " egyesület művészeihez - M. Saryan , P. Kuznetsov , N. Sapunov , S. Sudeikin , N. Krymov [13] .

Az 1900-as évek második felében Yakulov először építészeti dekorátorként működött, az "Orosz írók estéjén" (1907) díszítette a szobát, és megtette első lépéseit a könyvgrafikában - kis alkotások a "Scales" és " Golden " magazinokban. Gyapjú " [23] . 1908-ban az Orosz Képzőművészek Szövetségének VI. kiállításán , 1909-ben a bécsi Secession kiállításon mutatták be műveit . 1911 tavaszán G. Yakulov P. Koncsalovszkijjal , A. Lentulovval , M. Larionovval , N. Goncsarovával , K. Malevicsszel, A. Exterrel együtt kiállított a „Moszkvai Szalon” kiállításon [24] [25] , majd a " Második szalon " kiállításokon V. A. Izdebsky Odesszában , Nikolaev és Khersonban . 1911-1914-ben G. Yakulov M. Larionovval és N. Goncsarovával hat kiállításon vett részt a " Művészet Világa "-ban, az egyesület "baloldali" szárnyát képviselve [26] [27] .

1908-ban [28] Olaszországba utazott ( Velence , Padova , Firenze , Siena és Róma [29] látogatása ), 1911-1913-ban hosszú időt töltött Párizsban (ahol találkozott és beszélgetett Robert Delaunay -val és Sonia Delaunay -val ) [30 ] [31] ), 1913-ban részt vett a berlini "Sturm" őszi szalonban [32] . 1913-ban Jakulov Saryan és N. Milioti kék medvével együtt illusztrálta V. Elsner "Cithera lilája " [33] című verseskötetét, és Sudeikin készítette a díszletet a "Kutyakörhinta" című színházi programhoz a művészi keretek között. „ Kóbor kutya ” kabaré Szentpéterváron [13] .

1913. december végén a Kóbor Kutyában tartott találkozókon vita alakult ki R. Delone „ szimultanizmus-orfizmus ” elméletében felvetett gondolatok elsőbbségéről – A. A. Szmirnov filológus beszámolója után (december 22.). ), aki Delaunay koncepcióját kihirdette, Yakulov tiltakozásul tiltakozott saját elmélete gondolatainak kisajátítása ellen, amit egy héttel később, december 30-án egy jelentésben vázolt fel: „Természetes fény (archaikus napelem), mesterséges fény (modern elektromos)" [34] [35] [30] . A szentpétervári érkezéssel és a futuristák vezetőjének, F. Marinettinek a közelgő beszédeivel kapcsolatban 1914. január 1-jén Jakulov a „ buddlyánokkal ” A. Lurie -val és B. Livshits -szel együtt kiáltványt írt „Mi és a Nyugat” [36] , amely hamarosan három nyelven (orosz, francia és olasz) is megjelent, majd G. Apollinaire újranyomtatta a Mercure de France -ban [37] [38] . Évekkel később Livshits röviden, de kifejezően így jellemezte e kiáltvány társszerzőjét: „A legtöbb festővel ellentétben Jakulovnak megvolt az általánosítás képessége, és képes volt koherens módon kifejezni gondolatait” [39] .

1914 elején az „Alcyone” almanachban Georgij Jakulov „A kék nap” című esszécikket publikált, amely az első a „színes napok” elméletét kifejtő munkák sorában: Kína „kék napját” követve, Grúzia "rózsaszín" napjáról, "sárgáról" - Indiáról szándékozott írni, de ebben a formában a tervet nem valósították meg, és a művész csak 1922-ben publikált egy elméletét fejlesztő cikket - "Ars solis. A színes festő szórványai" [40] [41] .

Jakulov az első világháború első napjaitól kezdve ismét a hadseregben volt [ 42] , zászlósi rangban, egy kelet-poroszországi külön egység parancsnoka alatt álló rendfőnök . Kétszer öltek meg egy lovat alatta; bátorságáért előbb főhadnaggyá , majd hadnaggyá léptették elő, november elején pedig a Szent György-kereszt kitüntetésére adták [43] . 1914. november 9-én súlyosan megsebesült a mellkasában: egy golyó tüdőt talált [44] (ami a következő években hozzájárult a tuberkulózis kialakulásához). A művész, miután felépült sebéből, Moszkvában nyaralt, számos vázlatot és rajzot készített, amelyekkel 1915 elején részt vett az orosz művészek festményei és szobrai kiállításán a háború által érintett belgák javára. , az 1915-ös festészeti kiállítás (mindkettő Moszkvában) és a "Baloldali irányzatok festményeinek kiállítása" N. E. Dobychina művészeti irodájában (Petrográdban) [45] . 1915 márciusában visszatért a frontra, ezt követő vakációi alatt, 1916 és 1917 tavaszán Petrográdban a Művészetek Világa című kiállításokon vett részt. 1917 júniusában az Ideiglenes Kormány döntése alapján egy művészcsoport tagjaként Georgij Jakulov vezérkari századost [46] végül visszahívták a hadseregből. [47] [48]

Virágzó évek

Georgy Yakulov kreatív életrajzának egyik „különleges pontja”, amely a művész átmenetét a festőállványfestésről a színházi, dekoratív és monumentális művészetre jelentette, a Pittoresque moszkvai művészeti kávézó (pittoresque - „festői”) tervezésén végzett munkája volt  . [49] [50] . A forradalom előtti években Yakulov dekoratőrként számos klubbelsőt tervezett különféle jótékonysági és szórakoztató rendezvényekre - egy este a "Kína" témában a Hunting Clubban (1908/1909), ugyanazon a helyen. Tiflis Maidan" B. Lopatinszkijjal és A. Lentulovval (1912), "Éjszaka Spanyolországban" a Kereskedők Klubjában P. Koncsalovszkijjal ( 1912 ) stb . . Filippov , a híres moszkvai pék egyik örököse nemcsak nagyobb léptékű, hanem speciális szakmai komplexitású projekt volt [50] .

„Amikor beléptem a szobába, láttam, hogy ez az épület két ház közötti térből alakult ki, melynek ablakai erre a helyiségre néznek, a félköríves üvegmennyezet pedig, akár egy üvegházé, vasívek alkották. Múltamból dekorációs tapasztalattal rendelkezve felhívtam a figyelmet a négyzet alakú üvegrácsokra, amelyek fontosságán semmiféle erővel nem lehetett változtatni, csak úgy, hogy beleszövik őket az összkompozícióba. Ehhez ezt a rács- és léc-elvet kellett bevezetni a díszítésbe. Egy ilyen rendű építészet jól ismert volt a kínai tervekből, és én is ehhez a formához folyamodtam. Tekintettel az armatúra megrendelésének lehetetlenségére és a meglévő vulgaritása láttán, úgy döntöttem, hogy absztrakt formákból készítem el, és forgó alkatrészekre építem. <...> Így született meg egy forma, amely később a "konstruktív" nevet kapta.

- Georgij Jakulov . Önéletrajz (1928) [52]

A Pittoresk kávézó tervezésében G. Yakulov a projekt szerzőjeként és az 1917 júliusától 1918 januárjáig tartó munka vezetőjeként járt el, és konstruktivista és nem objektív művészek nagy csoportját vonzotta a megvalósításba: L. Bruni , K. Boguslavskaya , S. Dymshits - Tolsztoj , L. Head, V. Tatlin , N. Udalcov , B. Shaposhnikov , A. Rybnikov. A. Osmerkin Tatlinnal együtt részt vett az üvegmennyezet festésében , A. Rodcsenko Jakulov durva vázlatai alapján lámpák fejlesztésével foglalkozott (ez volt az első tervezői munkája), P. Bromirsky szobrász pedig csillárok készítésében segített. , a terem dekoratív megoldásának forgó elemei N Goloscsapov anyagban testesültek meg. A Yakulov által felkért művészek számára ez nemcsak pénzkereseti lehetőség volt, hanem arra is, hogy az általuk korábban csak vázlatokban kidolgozott anyagi elképzelésekben megvalósuljon. [53]

Yakulov általános tervezési megoldása elválasztotta a dekorációt a falaktól, és bevitte a csarnok konstruktívan és dinamikusan szervezett terébe. De a dekorativitás, mint művészi elv megmaradt, ami ellentmondott a konstruktivisták fő ideológiájának, és pusztán formális részvételhez vezetett Tatlin vezetőjük "Pittoresk" kávézójában [54] [55] .

A kávézó megnyitójára 1918. január 30-án került sor. A színpadon naponta vonósnégyes játszott, művészi előadások hangzottak el, írók olvasták fel műveiket, viták zajlottak. A. Lunacharsky , V. Bryusov , V. Majakovszkij , S. Jeszenin , V. Kamensky , Vs. Meyerhold , A. Tairov , gyakran meglátogatta A. Mariengofot , V. Sersenyvicset , D. Sterenberget , A. Lentulovot , K. Malevicset , M. Saryant , A. Shchusevt , M. Ippolitov- Ivanovot , V. Kacsalovot , I. Moszkvint , V. Massalitinova , A. Dikiy , A. Koonen és még sokan mások. [56] [49] [57] Fényes, látványos és innovatív munka a "Pittoresk" kávézó létrehozásában, amelyet Yakulov kreatívan, szakmailag és szociokulturálisan a moszkvai művészeti élet központjában állított elő [58] ] : a design kávézóban "Yakulov" azonnal, könnyedén és nagylelkűen ragyogott. Útja világos volt” – írta A. Efros [59] .

1918 őszén a Pittoresk kávézó a tulajdonosváltás és a varietévá való átszervezés veszélye miatt [ 60] az Oktatási Népbiztosság Színházi Osztályához került, és a Vörös Kakas műhelyklub nevet kapta. Az októberi forradalom 1. évfordulóján itt tartották a G. Yakulov díszletében A. Tairov által színre vitt "A zöld papagáj" című darabot ( A. Schnitzler darabja alapján). [61] Ezt megelőzően, 1918 tavaszán a művész első színházi munkája Meyerhold [62] kezdeményezésére a „Csere” című darab (meyerhold és Tairov közös produkciója a darab alapján) megtervezése volt. P. Claudel ) - a Kamaraszínházban [63] .

A "Vörös kakas"-ban történt Yakulov első találkozása Jeszenyinnel, amely később nagy barátsággá változott [64] . Jakulov közel kerül az imagisták egy csoportjához, és 1919. január 30-án S. Jeszeninnel, A. Mariengofpal, Rurik Ivnyevvel , V. Sersenevicsszel és B. Erdmannal együtt aláírja az imagisták „Nyilatkozatát” – a „halálról” szól. a futurizmusról ", a modern festészetet pedig úgy jellemezték, mint "kockák és Picasso fordításai az őshonos nyárfa nyelvére" [65] . Ugyanebben az évben az imagisták úgy döntöttek, hogy megháromszorozzák a Tverszkaja utcai "Stall of Pegasus" kávézójukat [66] . A kávézó falait Jakulov vázlatai szerint festették ki, és minden festői tábla alá költők verseit helyezték el; A Pegasus Stall 1919 decemberében nyílt meg [67] . 1920-ban a művész kapott egy nagy műhelyt a Bolshaya Sadovaya utca 10. szám alatt, ugyanebben az évben feleségül vette Natalia Shif-et, és 1921 szeptemberében, a Yakulov műhely egyik estéjén Szergej Jeszenin találkozott Isadora Duncannal [68] .

1920-1921-ben Yakulov tervezte Mariengof "Kezek nyakkendővel" és "A Tuchelet" című könyveit, 1922-ben részt vett az "Ars Solis" cikkben és két színházi díszletrajzon a "Hotel for Travelers" című Imagist magazin első számában. a Szépben" [69] .

Az 1918-1920 közötti időszakban Jakulov tiszteletét fejezte ki a tanítás előtt: P. Kuznyecov , A. Lentulov, P. Koncsalovszkij, V. Favorszkij , A. Arhipov és más híres művészekkel együtt az Első Szabad Állami Művészeti Műhelyek professzora lett. , az egykori Sztroganov művészeti és ipariskola bázisán alakult [70] .

Jakulov színházi és díszítőművészeti műhelyt vezetett: tanítványai között voltak Vlagyimir és Georgij Stenberg testvérek , Nyikolaj Denisovszkij, Konsztantyin Medunyeckij , Szergej Szvetlov [71]  - mindannyian bekerültek az OBMOKhU csoportba , tanáruk részt vett a csoport 1919-es kiállításain. és 1921-ben [72] , Jakulov professzor műhelyét pedig az Oktatási Népbiztosság Színházi Osztálya díjazta az „Oidipus Rex” című darab (1920) [73] [74] tervrajzának versenyeztetéséért .

Georgy Yakulov kreatív tevékenységének legtermékenyebb szakasza színházi művészként végzett munkája volt. 1918 és 1926 között a moszkvai színházak 20 produkciójában vett részt (néhányat nem vittek végbe, hanem Yakulov díszlet- és jelmezvázlataiban testesült meg). Georgij Bogdanovics jelenléte a moszkvai színpadon "időnként szinte teljesnek tűnt", és 1923-ban a kritikusok a "színház jakulizálásáról" írtak [75] .

1918-ban a "Csere" és a "Zöld papagáj" mellett Tirso de Molina "A sevillai csábító avagy a kővendég" című darabján dolgozott (A. Chabrov színre állította; nem adták elő) [76] .

1919: Measure for Measure , W. Shakespeare ( Állami Demonstrációs Színház , I. Hudoljev és V. Szahnovszkij színre állította ) [77] [78] .

1919-1920: Shakespeare " Hamletje " ( Theater of the RSFSR 1st , színpadra: V. Bebutov és Vs. Meyerhold  – nem adták elő) [68] [79] .

1920: "Bramilla hercegnő", capriccio E. T. A. Hoffmann nyomán ( Kamaraszínház , A. Tairov színre állította ) [80] [81] ; Szophoklész " Oidipus Rex " ( B. Korsh Színház , Hudoljev színre állítása) [74] [82] ; V. Majakovszkij „ Mystery Buff ” (Az RSFSR 1. Színháza, Meyerhold és Bebutov színpadra állítása – nincs előadva) [83] .

1921: " Rienzi ", R. Wagner opera (az RSFSR 1. Színháza, Meyerhold produkciója - díszletben és jelmezben nem került bemutatásra) [84] .

1922: Signor Formica, Hoffmann nyomán (Kamaraszínház, Tairov produkciója) [85] ; " Zhirofle-Zhiroflya ", Ch. Lecoq operettje (Kamaraszínház, Tairov színre állítása) [86] . Ugyanezen év augusztusában a Kamaraszínház személyes kiállítást rendezett Georgij Jakulovról, aki több mint 200 festményt, vázlatot és díszlet-, jelmez-makettet mutatott be; N. Denisovsky művész egészalakos portrét festett a tanárról egy Pittoresk [87] című kiállítás plakátja hátterében .

1923: G. Kaiser "A zsidó özvegy" (Az egykori Korsh Színháza, V. Mchedelov és V. Szahnovszkij színrevitele ) [79] ; "Rienzi", Wagner operája (" Zimin szabad operája ", I. Prostorov színre állította) [76] [88] ; D. Pinsky "Az örök zsidó" Eugene Xu nyomán ( Habima Színház , Mchedelov rendezésében) [89] [90] ; Carmen, E. Esposito balettje ( V. Krieger és M. Mordkin balettcsoportja , M. Mordkin színre állította - nem került elő) [91] [76] .

1924: "Gyönyörű Elena" J. Offenbachtól (Kísérleti Színház / a Bolsoj Színház fióktelepe, B. Sushkevich rendezte ) [76] ; K. Gozzi "Turandot hercegnő" (a színpadra állítás nem történt meg) [76] .

1925: S. Lecoq "Zöld sziget" ( Musical Comedy Theatre , produkció: G. Yarona ) [92] ; Shakespeare Lear királya ( meg nem valósult produkció) [93] .

1926: A. Globa "Rosita" (Kamaraszínház, színpadra Tairov) [94] [95] ; Shylock (Velence kereskedője), Shakespeare ( Belorusz Állami Zsidó Színház [96] , V. Szahnovszkij, M. Rafalszkij produkciója ).

A paradox és temperamentumos Jakulov [97] a forradalom utáni Moszkva egyik legsajátosabb alakja volt:

„Jó értelemben bohém volt, mondhatnám – párizsi meggyőzés. Bohém az életmódban, a lélek, az elme, az emberekhez és a művészethez való viszonyulásában. Nem művész-séma és aszkéta volt, hanem tehetséges és sikeres szakember. Mindig éles, mozgósított a művészettel kapcsolatos vitákra, találmányokra, mulatságokra és kedvességre. Társas ember, vidám, cinikus, sármos. Tudta, hogyan kell pénzügyeit nem kereskedői módon és megaláztatás nélkül intézni, és mindig, mindig - művész!

- Valentina Khodasevich [98] .

Jakulov ugyanakkor nem maradt elzárkózott az új korszak társadalmi törekvéseitől, és „a művésztársak jogainak energikus bajnokának” bizonyult [99] . 1917-ben Lentulovval együtt beválasztották a Munkásképviselők Moszkvai Tanácsának művészeti és oktatási bizottságába, majd Malevicsszel és Tatlinnal a festői szakszervezet irodájába.

1920-1921-ben a RABIS Központi Bizottságának utasítására Yakulov vezette művészcsoport hat hónapos fáradságos munkája során komplex tarifákat dolgozott ki a festészet, szobrászat, építészet és nyomda valamennyi munkafolyamatára vonatkozóan: a Népi Hivatal szerint. A. Lunacharsky komisszár , kimerítően végzett [100] [73] .

A színházi és díszletmunkával párhuzamosan Yakulov a tervezési és kivitelezési (építészeti) szférába is be tudott lépni: 1922-ben N. Podvoisky Sportintern vezetőjének utasítására részt vett az előkészítésben. a luzsnyiki Vörös Stadion projekt [101] , 1923-ban – 1924-ben V. Schukóval együttműködve projektet készített 26 bakui komisszár emlékművére [102] [103] . Yakulov a „26-os emlékmű” megtervezését nagy művének tekintette: „Ez a munka egész művészi pályafutásom során a hősi pátosz megalkotásának ciklusát fejezi be” [104] .

1923 szeptemberében-októberében Yakulov és Shchuko Bakuba ment, és október 2-án a Bakui Tanács Végrehajtó Bizottsága jóváhagyta az emlékmű három mérlegelt projektjét [105] a Yakulov-Shchuko tervrajzot [106] . 1924 augusztusában Yakulov a kész projektet és a „26” elrendezését Bakuba hozta, augusztus 24-én a projektet egyhangúlag jóváhagyták. [107] A leendő emlékmű szobrászati ​​és építészeti terve aszimmetrikus spirál alakú volt, és ezzel a döntéssel Yakulov ténylegesen versenybe szállt Tatlinnel, aki 1920-ban megalkotta a „ Harmadik Nemzetközi Torony ” modelljét [108] .

Yakulov-Shchuko terve szerint a körülbelül 56 méter magas emlékmű hat emeletes volt, és nyitott megfigyelőgalériával zárult. Az első emeleten könyvtár kapott helyet könyvtárral és levéltárral, a másodikon - oszlopos terem kórusokkal, a 3-6. emeleten - a forradalom vezetőinek emlékszobái. Kívül a "26-os út" spirálrámpát 26 bakui komisszár szobrai díszítették. [109] Az emlékmű, amelyet nemcsak az emberek emlékműveként, hanem a milliók elképzeléseit megtestesítő események emlékműveként képzeltek el, „népi fórumok, tömeges színházi előadások, koncertek, ünnepségek központjává válhatna ünnepélyes alkalomból. dátumok” [110] .

S. Jeszenyin , akit lenyűgözött az emlékmű képe, elkészítette "Huszonhat balladáját", barátjának dedikálva: "Szeretettel - a csodálatos művésznek, G. Yakulovnak" [111] , és először olvasta el. a ballada a komisszárok halálának évfordulóján 1924. szeptember 20-án a bakui Szabadság téren [112] .

Jakulov 26 bakui komisszár emlékművének modelljeivel és színházi díszleteivel részt vett a párizsi világkiállításon (1925) [113] [114] . Ezt megelőzően, 1922 októberében öt képét mutatták be a berlini Van Diemen & Co galéria I. orosz kiállításán, 1923 márciusában pedig a párizsi Kamaraszínház körútján [115] állított ki a helyi "Guillaume" galéria [116] . Yakulov a világkiállítás előkészítő szakaszában a szovjet szekció válogatóbizottságának tagja volt [117] , melynek munkája során a Színházi Szekció alelnökévé és zsűritagjává választották, valamint zsűritaggá a Színházi Szekcióban. Építészeti szekció [118] (ezeknek a nemzetközi szekcióknak a Grand Palais volt a házigazdája [119] ) . Yakulov alkotásai a nemzetközi zsűri tagjaként nem vettek részt a versenyen, azokat versenyen kívül díjazták (a Grand Prix után a második legfontosabb kitüntetés) [120] [110] .

„Tatlin és Yakulov modelljeit az 1925-ös párizsi nemzetközi kiállításon a közvetlen közelben állították ki. Yakulov megkapta a legmagasabb építészeti díjat, Tatlin - egy sem. Valószínűleg a könnyed és elegáns Yakulov-modell, amely kecses, mint egy figura, nagyobb mértékben megfelelt a francia art deco ízlésének , amely diadalmaskodott a győzelme kiállításán ... " [108] .

Az 1925. április 28-án megnyílt világkiállítás októberig tartott; Jakulov júniusban érkezett Párizsba, és mintegy 100 művet hozott magával, egyéni kiállítást szándékozott rendezni [121] . A kiállításra nem került sor, de a művész decemberig Párizsban maradt: hírneve és színpadtervezői elismertsége olyan magas, hogy Jakulov ajánlatot kapott S. Diaghilevtől , hogy vegyen részt a modern Oroszország életét bemutató balett megalkotásában. [122] . Diaghilev megrendelésére díszlet- és jelmezvázlatokon kezdett dolgozni az „ Acélkomló ” baletthez, amelynek librettóját S. Prokofjev zeneszerzővel [123] írta . 1927 áprilisában-júniusában Yakulov ismét Párizsba utazott, hogy színpadra állítsa a balettet, amelynek ősbemutatója június 7-én volt. A L. Massine által koreografált "Steel lope" a párizsi Sarah Bernard Színház színpadára került , majd Londonban mutatták be [124] .

A Yakulov által tervezett előadások között számos produkció szerepelt Bakuban, Erivanban és Tiflisben . 1923 őszén, a „26-os emlékmű” tervezésével kapcsolatos bakui útja során Jakulov részt vett A. Fajko „Ljul-tó” című darabjának díszletének munkálataiban a Bakui Munkásszínházban. ( D. Gutman rendezte , bemutatója október 30-án) [125] .

1926 októberében G. Yakulov és A. Shchusev az örmény Központi Végrehajtó Bizottság meghívására részt vett az erivani Népház versenyprojektjeinek zsűrijében [126] , majd a művész még egy ideig elhúzott. hosszú ideig a Kaukázusban: 1926 végén - 1927 elején rögtön négy produkció tervezésén dolgozott Erivanban és Tiflisben: az 1. államban. Örményország színháza  - Shakespeare "Velence kereskedője" (premier 1926. december 20-án) és A. Shirvanzade "Kum Morgan" (premier 1927. március 3-án; mindkét előadást A. Burdzhalyan állította színpadra , Jakulov segédkezett a fiatal művész, S. Aladzhalov művei [127] a Sh. Rustaveli Állami Drámai Színházban – K. Lipskerov  „Carmensita” P. Merime nyomán ( A. Akhmeteli színre állította , bemutatója 1927. november 5-én) és „Dideba” Zages", M. Balanchivadze kantátája (ünnepélyes est 1927. február 27-én az SSRG 6. évfordulója tiszteletére ) [128] .

1927 nyarának végére, az Acél Skok című balett [129] párizsi produkciójának diadalmas befejezése után , amikor Jakulov ismét abban reménykedett, hogy az 1925-ben elhozott munkáiból ott rendezheti meg személyes kiállítását, Moszkvából hír érkezett. felesége letartóztatásáról. A festményeket Párizsban M. Larionov és N. Goncharova gondjaira hagyva sürgősen hazatér. A barátok segítségének és a művész érdemeinek köszönhetően a felesége elleni elnyomást korlátozta a moszkvai élet tilalma. Yakulovnak nagy nehézségek árán sikerült letelepednie Kislovodszkban, de ezek az események drámaian megváltoztatták az életét. [130] „Megölte a családi gyász” – emlékezett vissza tanára, N. Denisovsky [87] , „Jakulovot hátba szúrta egy szeretett személy, az ütést, amelyből soha nem tért magához” – írta S. Aladzhalov, aki segített. Georgij Bogdanovics utolsó művében - a "Szépség Ljulja szigetéről" című darab díszleteiről és jelmezeiről 1927 decemberében ( S. Zajaitszkij regénye alapján , R. Simonov állította színpadra Stúdiószínházában , premierje 1928. november 6-án ) [131] .

Halál és búcsú

1928 tavaszán az Oktatási Népbiztosság kérvényt nyújtott be G. Yakulovnak a Tiszteletbeli Művészeti Dolgozó cím adományozásáért , alkotói tevékenységének 25. évfordulója kapcsán az évforduló megtartására bizottságot szerveztek, melynek elnökletével A. Tairov. A cím adományozása és a jubileumi est megszervezése azonban késett, Jakulov tüdőgümőkórja előrehaladt, és 1928 augusztusában Dilijanba ment kezelésre . Örményországban tájtanulmánysorozatot készített, és két programcikket írt: "Színház és festészet" és "Forradalom és művészet" [132] .

Novemberben Yakulov megfázik, és tüdőgyulladásban lesz. Erivanban egy kórházba helyezik, ahol részletes feljegyzéseket készít a jubileumi bizottság számára: „Életrajzom és művészi tevékenységem”, „Művészi tevékenységem 1918-1928 között”. [133] és a Tairova-i Kamaraszínházba küldték. Ezek a dokumentumok összefoglalták a művész alkotó életét: december 28-án meghalt Georgij Jakulov. [134]

A készülő jubileumi ünnepség polgári megemlékezéssé vált [135] . A. Lunacharsky parancsára a koporsót a művész holttestével egy speciális temetési autó küldte Moszkvába. December 31-én Erivanban búcsút tartottak Jakulovtól - Örményország vezetői és barátai fizették adósságukat a művésznek - M. Saryan , A. Tamanyan , M. Shahinyan , E. Lansere . Moszkvába menet a temetkezési kocsit lekapcsolták a vonatról Tiflisben, és január 2-án, Georgij Jakulov 45. évfordulója napján a grúz közvélemény képviselői búcsút vettek tőle - Sh. Eliava , T. Tabidze , L. Gudiashvili , V. Anjaparidze , Ya. Nikoladze . [136]

Január 6-án temetési kocsival szerelt vonat érkezett Moszkvába, ahol Lunacsarszkij vezetésével bizottságot hoztak létre a temetés megszervezésére [137] . A szokatlan búcsúi ceremónia egyik szervezője, Jakulov tanítványa, N. Denisovsky művész emlékirataiban leírta ezt a találkozót, amelyen egy 40 lovasból álló zenekar lovas, 40 fáklya és egy szánon feketébe öltözött halottaskocsi vett részt. szövet, piros téglalap alakú talapzattal a koporsó számára; az oldalán négy lámpa égett, amelyeket a Kamaraszínházban készítettek Yakulov „Rosita” című darabhoz készült vázlatai alapján:

„A halottaskocsit négy ló vezette vonattal , három pár fekete és ezüst takarók alatt, és kísérőik fehér kabátban , fémgombokkal. Fejükön fehér cilindert hordtak. A Kamaraszínház színészei párban jártak menetben égő fáklyákkal a kezükben, megvilágítva Jakulov útját az örökkévalóság felé. Az épületekre három fekete négyzetet – két-három méteres – segédkeretre akasztottak, fehér festéssel a következő feliratokkal: "Itt élt, itt dolgozott, G. B. Yakulov itt tanult." Az egyik pajzsot a Lazarev Intézet épületére függesztették fel az Örmény Lane-ban, egy másikat a Bolshaya Sadovaya (10) épületére, ahol Jakulov lakott, a harmadikat pedig a Kamaraszínház épületére, ahol dolgozott.

... A katonazenekar negyven lovasa nyitotta meg a menetet, utat törve az egész pályaudvar teret betöltő tömegen <...> A menet a Kuznyeckij hídhoz érkezett, és amikor már a koszorús része volt. Petrovka és a Kamergersky sugárút felé haladt, Kuznyeckij egész fáklyában és virágban volt, maga a koporsó és a gyászolók pedig még mindig a Furkasovsky Lane-ban voltak…” [138] .

Január 7-én Georgij Jakulovot a Novogyevicsi temetőben temették el [139] . Az emlékét megörökítő bizottság kérdéseket vetett fel a művész emlékművével, alkotásaiból kiállítás megszervezésével kapcsolatban, de hiába. Csak az özvegy élhetett Moszkvában, és kapott nyugdíjat. [140]

Család

Az alkotói örökség sorsa

Georgy Yakulov munkáiból posztumusz kiállítást Moszkvában nem lehetett megszervezni, mivel kiderült, hogy halála után egyetlen festmény sem volt a művész műtermében, sőt, gyakorlatilag hiányzott a teljes alkotói archívuma [141] . Jakulov mintegy 100 képét Párizsban hagyta Mihail Larionovnál és Natalia Goncharovánál , de a francia kiállításra sem került sor, és Goncsarova és Larionov halála után Jakulov képei örököseik tulajdonába kerültek [142] . 1968-ban A.K. Larionova-Tomilina Jakulov 11 alkotását adományozta a Tretyakov Galériának [143] . Egy évvel korábban Rafael Kherumyan művész Párizsban létrehozta a "Georgy Yakulov Baráti Társaságot" (amelynek tagjai Sonya Delaunay , Valentina és Jean-Claude Marcadet művészettörténészek házastársa volt ), 1972-ben a Társaság megszerezte Yakulov műveinek nagy részét Larionov művétől. örököseit, és ajándékba ruházta át az Örmény Művészeti Galériába [142] . Az 1930-as években Robert Delaunay bizottságot szervezett egy Georgij Jakulovról szóló monográfia kiadására, amelyben P. Picasso , B. Cendrars , A. Gleizes , M. Chagall , S. Prokofjev szerepelt , de a projektet nem valósították meg [144] .

A művész szétszórt alkotásai a Pompidou Központ [145] , az Orosz Múzeum , az Állami Irodalmi Múzeum , a Permi Művészeti Galéria , a Kalugai Szépművészeti Múzeum , a Szamarai Művészeti Múzeum , a Krasznodari Művészeti Múzeum gyűjteményében találhatók , maradtak hazai és külföldi magángyűjtemények, azonban Jakulov képeinek összlétszáma csekély, és sok képének a lelőhelye sem ismert.

Szerencsésebb volt Georgij Jakulov színházi öröksége: jelentős gyűjteményt őriznek belőle a Színházi Múzeum. Bakhrusin : díszlet- és színpadi jelmezek, modellek, babák vázlatai, a művész vázlatai alapján. Az "Acél komló" baletthez több jelmez is megtalálható az Ausztrál Nemzeti Galériában [146] . Külön Yakulov-vázlatok találhatók a Szentpétervári Színházi és Zenei Múzeum , a Bolsoj Színház és a Shota Rustaveli Georgian Színház gyűjteményében . A Párizsi Opera Könyvtára-Múzeuma B. Kokhno alapjában G. Yakulov két vázlatát tartalmazza a „Steel Lope” jelmezekhez, valamint a művész számos levelét S. Diaghilevhez (ebből hármat, amelyek Jelentős jelentőségűek Yakulov elméleti örökségében, G. Kovalenko [147] cikkében közölték . A Georgij Jakulov életével és munkásságával kapcsolatos főbb dokumentum- és fényképkészleteket az Örmény Nemzeti Művészeti Galériában, a Színházi Múzeum Kéziratok Osztályában tárolják. Bahrusin és RGALI -nál [148] .

A művész munkáiból 1959-ben, 1967-ben és 1975-ben rendezték meg az első retrospektív kiállításokat Jerevánban [149] . 2015-ben a Tretyakov Galéria megrendezte a „Georgy Yakulov. A sokszínű napok mestere” Archiválva 2020. február 29-én a Wayback Machine -nál , amely több múzeumból és magángyűjteményből mintegy 130 alkotást mutat be.

Kreativitás

Állványfestés

G. Yakulov festményeinek csekély száma nem teszi lehetővé képi munkásságának egészének jellemzését, periodizálásának összeállítását, más művészek kutatásaival való összefüggésbe hozását és azt a meggyőződést, hogy bár Jakulov festőként indult, „tehetségének nem igazán a festőállványfestészetben kellett kibontakoznia és bizonyítania” [150] . A kutatók azon próbálkozásai, hogy ilyen kis anyagon azonosítsák a művész festői stílusának jellegzetes vonásait, ellentmondásos eredményeket adnak: egyes szerzők szerint Jakulov „idegen maradt mind a kubizmustól, mind a futurizmustól” [151] , mások vitatták ezt a nézetet azáltal, hogy ilyen jellegű műveket elemeztek. az 1910-es évek végén "Tverszkaja" néven [152] , mások úgy gondolták, hogy "inkább az olasz klasszikusokból jött... Festményei" Amazonok harca "," Élt a világban egy szegény lovag "," Harc "," Lombardia "," Tverszkaja "- teljes egészében velencei, padovai, firenzei, római útja ihlette" [153] [154] .

Más esetekben elkerülik Yakulov festészetének közvetlen összehasonlítását az avantgárd fő áramlataival - ezeket az egyéni minőségek elemzése váltja fel: „A fény élete Yakulov festészetében elképesztően sokrétű: nemcsak maguk a sugarak képei, de törése, szórása, végtelen visszaverődése a kirakatokban, fényes felületek… A művész paravánok, függönyök, függönyök, paravánok sokaságát vezeti be kompozícióiba, amelyek a fényáramokat különböző módon továbbítják és tompítják. Yakulov festészetében nem kevésbé gyakran vannak tükörrendszerek, ezeknek köszönhetően a könnyű jelenetek különleges dramaturgiát kapnak, alárendelve a térbeli formákat, bevonva a hőst egy összetett térbeli intrikába: „A tükör előtt” (Örmény Állami Képtár, 1920), „Alisa Koonen portréja” (Privát . sobr., Moszkva, 1920) stb. [155]

A Kelet vizuális képét nyugati képi formákban alakító korai dekorációs kompozíciók („Kakasok”, „Díszmotívum”) és az 1910-es évek közepén készült festmények sorozata mellett, amelyek Yakulov „színes napok”-elméletét testesítették meg (“ Tavaszi séta”, „Fantázia”, „Bár” - mind 1915), az urbanizmus [6] és a nyilvános szórakozás hangulata váltak átívelő témáivá Yakulov festményének különböző éveiben: tömeg a városi és külvárosi tájakon vagy a zárt terekben. bárok és kávézók, maskara, vásári stand, az olasz commedia dell'arte szereplői [156] . Ezeket a motívumokat a művész a "Cafe", "Race Races", "Streets" számos változatában és külön művekben dolgozta fel: "Tverskaya", "Circus", "Monte Carlo" stb. A valóság ironikus érzékelése vegyes volt. Yakulov e munkáiban viharos és mesés fantáziájával, de olykor komor kifejezéssé vált – mind a késő modernitás éveiben, mind az új, „konstruktivista” időkben, és eltávolítva a modern szovjet művészeti kontextusból az olyan Yakulov-műveket, mint a fantazmagorikus festmény "A tömeg embere" (1922; az első változat - 1907) [157] .

Színházi és díszítőművészet

A színházi alkotásokban Yakulov művének szintetikus jellege teljesen feltárult. A konstruktivizmus és a dekorativizmus [158] , a vad fantázia és a gyakorlati találékonyság [159] , az újító keresések és a színházművészet [160] általános sajátosságainak megőrzésének vágya , a széles szellemi szemlélet és az élénkség egyedülálló kombinációja. reakció az élet és a művészet legújabb eseményeire – mindez szerves egészet nyert egy kiváló színházi művész szcenográfiájában [ 79] .

Yakulov díszlettervező a rendezővel közös szerzőségre törekedett: ha a Hamlet és a Mystery Buff meg nem valósult produkcióiban ez konfliktust okozott Meyerholddal [5] , akkor Tairovval együttműködve valódi diadalhoz  vezetett az előadásban Zhirofle-Zhiroflya [161] . Ugyanakkor Yakulov nemcsak varázslatos látványt teremtett, hanem a színpadtechnika megújítójának is bizonyult:

– Giroflet-Girofl számára olyan formákat talált, amelyek tartósabbnak bizonyultak, mint bármi, amit korábban csinált. Yakulov technikája minden jelenetre ment. Maga a színház is folytatta ezt számos későbbi előadásban, amikor a Stenberg fivérek Yakulov helyére léptek , és más színházak széles körben használták fiatal dekorátorok munkáiban, akik megragadták a Yakulov döntése adta lehetőségeket. Lényege a díszlet átalakulásában volt. Ami azonban a színpadon állt, az nem nevezhető díszletnek. Ezek „építmények” voltak – színes színházi építmények. <…> A színésszel és a színészért dolgoztak. A szemünk láttára szolgálták ki, ami kellett a játék során. Egyes részeket kihúztak, másokat eltávolítottak, emelvényeket gördítettek ki, lépcsőket eresztettek le, nyílásokat nyitottak, átjárókat építettek, mindig kéznél voltak vagy láb alatt voltak, mellettük korlát, lépcsőfok, rúd, megérinthető eszköz. támaszpont egy pillanatra". [162]

Jakulov színházi előadásainak karneváli különcségét , amely két évvel korábban a Brambilla hercegnőben mutatkozott meg, és a közönség számára a rögtönzés zuhatagának tűnt, a művész szigorúan megszervezte: ezt bizonyítják az előkészítő vázlatok a mise -en-scénák következetes fejlesztésével. és a térkompozíció minden részletét [159] . Ugyanez a sok részlet gondos tanulmányozása jellemezte Yakulov „Acélkomló” című balett díszlettervezését – minden rajzát részletes szóbeli magyarázat kísérte a balett-táncosok mozgásának dinamikája és a balett kinetikája közötti kölcsönhatások természetéről. a díszlet mozgó részei [163] , a komplex világítási partitúra forrásainak és irányainak sematikus jelzései stb. Az „Acél lánc” Prokofjev zeneszerzővel kreatív együttműködésben jött létre , akinek zenéjét „Jakulov forgatókönyvének megalkotásával egy időben írták – jelenetek, epizódok szerint", és a forgatókönyv először a Gyagilev " Russzi balettjei " történetében írta elő "szó szerint másodpercek alatt, nemcsak a cselekmény alakulását, hanem a mozdulatok jellegét és a szereplők számát is". [164] .

Yakulov szcenográfiájának kinetikai technikái az „Acélkaréjban” érték el maximális felerősödését: a kritikusok megjegyezték, hogy az egyes szakaszokban és a tér minden szintjén „valami egyszerre történik, és gyakran teljesen függetlenül attól, hogy mi történik a közelben” [165] . De Yakulovnak ez a radikális konstruktivista kísérlete csak epizód maradt színházi munkájában. "Nem szilárdította meg pozícióit" [166] , nem ismételte magát. Miután kimerítette az egyik művészi technikát, egyidejűleg kifejlesztett egy másikat is, az adott darab műfaji sajátosságaitól függően.

Amikor Jakulov a csekély formai megoldásokat igénylő tragédiához fordult, szcenográfiája – az „ Oidipus Rex ”-ben vagy a „ Hamlet ” meg nem valósult produkciójában – nem engedte meg a formák töredezettségét, a díszlet színes tömörsége adott minden színes erőt a világítás. Jakulov még nagyobb monumentalitással vizuális megoldást tervezett a „Riensi” operához , amelynek színpada a meg nem valósult Meyerhold produkcióban amfiteátrumos arénává alakult. De a díszlet második változatát, amely Zimin Szabad operájában valósult meg, a művész szigorú formákban tartotta fenn, és megőrizte az eredeti ötlet hősies pátoszát. [159]

Elméleti ötletek

Yakulov jelentős számú sajtóbeli megjelenése ellenére nem végezte el elméleti nézeteinek szisztematikus bemutatását. A "színes napok" elmélete, amelyet a "The Blue Sun" és az "Ars solis" cikkekben fogalmazott meg. Egy színes festő szórványai” befejezetlen maradt, és a kutatók szerint nem annyira elmélet, mint inkább a művész filozófiai elképzeléseinek bemutatása a különböző régiók kultúrái közötti stilisztikai különbségekről, saját találmánya bizarr terminológiájában [30] ] . B. Livshits futurista rövid és általánosító megfogalmazása szerint Jakulovnak „sajátos ismeretelméleti koncepciója volt, szemben a Nyugat művészetével, mint a geometrikus észlelés megtestesítőjével, amely a tárgytól a szubjektumig, a művészet művészetéig halad. Kelet, az algebrai világkép, a szubjektumtól a tárgy felé haladva" [39] . Konkrétabb kérdésekben - a korábbi korok festészeti típusainak megkülönböztetése az uralkodó színspektrumok szerint, valamint a színtér-megoldások keresése az "elektromos nap" modern festéséhez - Yakulov önéletrajza és tanúsága szerint . M. Larionov 1913 nyarán együttműködött R. Delaunay -vel, aki egyidejűleg kidolgozta a szimultanizmus elméletét [167] [168] , de francia kollégájával ellentétben nem volt észrevehető befolyása más művészek munkásságára. ötleteit.

Ugyanakkor Yakulov számos, a színházművészetnek szentelt cikke, beszédeinek anyagaiban, folyamatban lévő munkáiban és leveleiben számos elméleti megállapítást tartalmaz a színházi munka gyakorlati kérdéseivel kapcsolatban, gyakran egymást kiegészítve, az egységes egészet alkotó komplexum. Az újonnan létrehozott Fehérorosz Zsidó Színház társulatának 1926-ban tartott előadása végén Jakulov kérdésre válaszolva egy rövid megjegyzést tesz: „összetévesztjük a kinetikát a dinamikával” [169] , abban a pillanatban magyarázat nélkül maradt. Jakulov röviddel halála előtt írt „Színház és festészet” című művében (amely 2010-ben jelent meg V. Badalyan könyvében) részletesen kifejti e fogalmi fogalmak kapcsolatát elméleti rendszerében, amelyet az akkor még fel nem fedezettektől függetlenül ért meg. kinetikus művészet :

„A kinetika a tudat, a rímelés és a mérés területe . A dinamika az óra rugójának tekercselése, a kinetika a mutatószámok exponenciális mozgása. A dinamika létezik "az ész ellenére, az elemek ellenére". A kinetika éppen ellenkezőleg, mindent alárendel az értelemnek, és szükségszerűen figyelembe veszi az elemeket. <...> Az új különc színházban a színésznek pontosan ugyanúgy kell irányítania a díszletet, mint egy repülőgép pilótájának. A díszletnek és a jelmezeknek kinetikusnak kell lenniük, és csak egy színész dinamikus .

Ugyanebben az előadásban az autókerék és a kocsikerék sebességének egyszerű összehasonlításával jellemezve a nézői észlelés ütemét a különböző történelmi korszakokban , Yakulov alapvető következtetést von le egy színházi produkció függőségéről a pszichológia sajátosságaitól. modern nézői felfogás: „Minden színház a maga dizájnját keresi, mert a modern néző, modern háztartási cikkekkel körülvéve, bizonyos mértékig megszokta mind a hallás és a hang, mind a technológiai értelemben, hogy így látja a dolgokat. és nem másként. <...> Amikor meglátod a vizuális [érzékelés] szörnyű sebességét, a benyomások élményét egy modern európai városban, teljesen nyilvánvalóvá válik számodra, hogy egy kimért, egész napra tervezett görög tragédia nem alkalmas arra, hogy minket. [171]

1925 augusztusában, amikor egy Gyjagilevnek írt levelében ismertette az általuk kigondolt balett forgatókönyvének tervét, Jakulov felfigyelt a Prokofjev által éppen komponált Bevezetés jövőbeli előadásának témájához való belső megfelelésre. Ugyanakkor néhány mondatban nemcsak programszerű gondolatokat fogalmaz meg a zene, a koreográfia és a szcenográfia kapcsolatáról az előadás produkciójában, hanem kritikai áttekintést ad más nézőpontokról is:

„Külsőleg, a külső forma, vagyis a zene és a balettmozgások megfeleltetése értelmében sikerült megtalálnom azt, amit az új, és nem a klasszikus balettben tartok egyedül elfogadhatónak, és amit Tairov nem értett meg a produkcióban. Girofle, nevezetesen a témák párhuzamossága - musical és balett, nem fúzió. Az egyidejűség hiányáról, pontosabban a témák egyidejűségéről beszélek, és a kísérőzene csak ritmikus, nem tempós. Ilyen a tánc igazi természete, hiszen ugyanazzal a zenei témával („A Híd utcán” vagy „Lezginka”) egészen más tánc- és mozdulatelőadásokat láthatunk. Ezért a zenének egyszerre kell megadnia az egész témát (és a díszletet is), a tánc és a mozgás különböző szereplői pedig ennek a témának és variációinak a továbbfejlődését. A zene és a mozgás ütemei szerinti összhangzás módszere ugyanis a dunkanizmus , amely módszerként a mezítlábasság és amatőrség hiányában a régi klasszicizmust adja .

– Georgij Jakulov [172]

.

Cikkek a művészetről

Galéria

Festészet, grafika

Színház

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holland)
  2. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Jakulov // RKDartists  (holland)
  3. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Yakulov // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 Georgy Yakulov // Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ 1 2 Ivanov, 2014 , p. 245.
  6. ↑ 1 2 Tairov, 1929 , p. 74.
  7. ↑ Jakulov György Bogdanovics  // Orosz Dráma Színház: Enciklopédia / Szerk. szerk. M. I. Andreeva, N. E. Zvenigorodskaya, A. V. Martynova és mások. - M.  : Great Russian Encyclopedia, 2001. - S. 562. - 568 p. — ISBN 5-85270-167-X .
  8. ↑ Waqar, 2016 , p. 142-148.
  9. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 30-31.303.
  10. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 33-34,303.
  11. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 28.
  12. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 34-37.
  13. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , p. 5-19.
  14. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 69.
  15. ↑ Tairov, 1929 , p. 73.
  16. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 37-38.
  17. ↑ Waqar, 2016 , p. 139-140.
  18. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 87.
  19. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 38-39.
  20. ↑ Muratov P. Öregek és fiatalok a legutóbbi kiállításokon // Aranygyapjú, 1908, 1. sz. (január), 89. o.
  21. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 88-89.
  22. ↑ Waqar, 2016 , p. 140-141.
  23. ↑ Tairov, 1929 , p. 73-74.
  24. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 272-273.
  25. ↑ Waqar, 2016 , p. 141-142.
  26. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 274.328-330.398.441.587.
  27. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 192-193.
  28. ↑ Kostina, 1979 , p. 73.
  29. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 43.
  30. ↑ 1 2 3 Waqar, 2016 , p. 144-146.
  31. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , p. 678.
  32. ↑ Kostina, 1979 , p. 73,196-197.
  33. ↑ Elsner W. Cythera Purple. Erotika archiválva : 2019. február 13., a Wayback Machine /front. N. Milioti, ill. M. Saryan és G. Yakulov. - M .: "Alcyone" könyvkiadó, 1913.
  34. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , p. 676-678.
  35. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 309-310.
  36. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 316.
  37. ↑ Livshits, 1989 , p. 465-469.
  38. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , p. 679.
  39. ↑ 1 2 Livshits, 1989 , p. 468.
  40. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , p. 676.
  41. ↑ Waqar, 2016 , p. 147-148.
  42. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 481.
  43. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 482.1006.
  44. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 482.
  45. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 496 498 577.
  46. ↑ Rodchenko A. M. Kísérletek a jövőért. - M., Grant, 1996. - S. 212.
  47. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 49-54,306-307.
  48. ↑ Kostina, 1979 , p. 196-197.
  49. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , p. 12-13.
  50. ↑ 1 2 Sidorina, 2012 , p. 540.
  51. ↑ Kostina, 1979 , p. 74-75.
  52. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 56.
  53. ↑ Sidorina, 2012 , p. 540-542.
  54. ↑ Sidorina, 2012 , p. 542-543,556,648.
  55. ↑ Azt a tényt, hogy Tatlin kihívóan teljesítő pozíciót foglalt el, bizonyítja az A. Rodcsenko által leírt konfliktus Tatlin és Jakulov között a díjazás szakaszában, amikor a „festő Tatlin” azt követelte, hogy Jakulov fizesse ki neki az elvégzett „festési munkát” - Sidorina , 2012, A. 648.
  56. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 57.
  57. ↑ Denisovsky, 1983 , p. 202.
  58. ↑ Sidorina, 2012 , p. 546.
  59. ↑ Efros, 1934 , p. XXXI.
  60. ↑ Jakulov Lunacsarszkij népbiztosnak írt levelében számolt be erről a fenyegetésről – lásd: Október első éveinek agitációja és tömegművészete – M., 1971. – 128. o.
  61. ↑ Sidorina, 2012 , p. 649.
  62. ↑ Ivanov, 2014 , p. 261.
  63. ↑ Kostina, 1979 , p. 75.
  64. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 58.
  65. ↑ Yesenin S. Összegyűjtött művek 5 kötetben. T. 5. - M., GIHL, 1962. - S. 219-223, 385-386.
  66. ↑ A Pegasus Stall kávézó a forradalom előtti Bom kávézó alagsorában található, a Tverszkaja utca 37-es házának sarkán, ahonnan a Maly Gnezdnikovsky Lane -ra lehet bejutni (az épület nem maradt fenn, a helyén 1940-ben a jelenlegi 17. sz. épült).
  67. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 116-117.308.
  68. ↑ 1 2 Aladzhalov, 1971 , p. 308.
  69. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 117.309-310.
  70. ↑ Kostina, 1979 , p. tizennégy.
  71. ↑ Denisovsky, 1983 , p. 201.
  72. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 308.309.
  73. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , p. 75-76.
  74. ↑ 1 2 Denisovsky, 1983 , p. 204.
  75. ↑ Pingvin [Shersenevich V. G.]. Színházak jakulovizálása // Látványok. - M., 1923. - 23. szám (február 6-12) - S. 14-15. — Ivanov, 241 261. o
  76. ↑ 1 2 3 4 5 Kostina, 1979 , p. 200-206.
  77. ↑ A V. Szahnovszkij által szervezett Állami Bemutató Színház 1919 októberében nyílt meg, G. Jakulov a színház igazgatótanácsának tagja volt; az előadás premierje 1919. november 25-én volt - Aladzhalov, 1971, 308.
  78. ↑ M. F. Lenin színész portréja Angelo archív másolataként 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél . Színházi Múzeum. Bahrusin.
  79. ↑ 1 2 3 Ivanov, 2014 , p. 241.
  80. ↑ "Tairov az előadást a velencei karnevál témájának rendelte alá, a tarantella ritmusa szerint "; premier: 1920. május 4. - Ivanov, 2014, 241.263.
  81. ↑ Vázlat beállítása. "Varázsló színpada". Archiválva 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél . Színházi Múzeum. Bahrusin.
  82. ↑ Ivanov, 2014 , p. 264.
  83. ↑ Meyerhold elutasította Yakulov elrendezését a Mystery Buff második kiadásához (a mesterek eltérő konstruktivizmus-felfogása miatt), de azt tervezte, hogy Wagner Rienzijének színpadra állításakor felhasználja, de az operát csak koncertelőadásban mutatták be - Ivanov, 2014 , 241 262 o.
  84. ↑ Ivanov, 2014 , p. 241.264.
  85. ↑ Premier: 1922. június 13. – Jelmeztervezés négy akadémikus számára Archiválva : 2019. június 22. a Wayback Machine -nál . Színházi Múzeum. Bahrusin.
  86. ↑ Az előadás bemutatója: 1922. október 3. - Ivanov, 2014, 262. o.
  87. ↑ 1 2 Denisovsky, 1983 , p. 205.
  88. ↑ Férfi öltönytervezés archiválva 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél . Színházi Múzeum. Bahrusin.
  89. ↑ Az előadás bemutatója: 1923. június 5. - Ivanov, 2014, 241.265.
  90. ↑ Férfi öltönytervezés archiválva 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél . Színházi Múzeum. Bahrusin.
  91. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 311.
  92. ↑ Férfi öltönytervezés archiválva 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél . Színházi Múzeum. Bahrusin.
  93. ↑ Város. Lear király jelmezterve archiválva 2019. június 22-én a Wayback Machine -nál . Szentpétervári Színházi és Zenei Művészeti Múzeum .
  94. ↑ Az előadás bemutatója: 1926. március 26. - Ivanov, 2014, 241.266.
  95. ↑ Város. Szettvázlat archiválva 2019. június 22-én a Wayback Machine -nél . Színházi Múzeum. Bahrusin.
  96. ↑ A Zsidó stúdiót, amely 1926-ban érkezett Minszkből Moszkvába képzésre, ősszel a Fehérorosz Állami Zsidó Színházzá (BelGOSET) szervezték át; a Shylockon való munka közben a művész előadást tartott a zsidó színház társulatának „Művészetek parádéja és a színház határai” - Ivanov, 2014, 241-242.
  97. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 111.
  98. ↑ Khodasevich V. M. Portrék szavakban. Esszék. - M., 1995. - 141. o.
  99. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 106.
  100. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 106-107.
  101. ↑ Marcade, 1972 , p. 8/9, Ph.3.
  102. ↑ Kostina, 1979 , p. 75 200.
  103. ↑ Sidorina, 2012 , p. 551.
  104. ↑ Kostina, 1979 , p. 75-76.200.
  105. ↑ F. O. Shekhtel projektjét és B. L. Lopatinszkij vázlatát is beküldték a pályázatra - Aladzhalov, 1971, p. 96.
  106. ↑ A 2020. július 1-én archivált , a Wayback Machine -nél készült tervvázlat egyik változata 1923. október 21-én jelent meg az Ogonyok magazin címlapján (30. szám).
  107. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 97,310-311.
  108. ↑ 1 2 Waqar, 2016 , p. 149-152.
  109. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 98-101.
  110. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , p. 18-19.
  111. ↑ Yesenin S. Összegyűjtött művek 5 kötetben. T. 2. - M., GIHL, 1961. - S. 178.
  112. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 102.311.
  113. ↑ Az emlékmű elrendezését kiállították az építészeti részben, a színházi részben - a "Girofle-Girofle" című darab elrendezése: Exposition de 1925: Section URSS: katalógus 2020. március 19-i archív példány a Wayback Machine -nál  : Exposition internationale des arts decoratifs et industriels modernes (1925: Párizs, Franciaország): [fr.]  : Section de l'Union des Republiques Sovietistes Socialistes. Academie russe des Sciences de l'Art [ GAKhN ]. Párizs, 1925. - Moszkva, [1925]. P. 111,172.
  114. ↑ S. Prokofjev zeneszerző 1925 nyarán írt naplóiban megemlíti Yakulov díszleteinek "számos modelljét" a moszkvai színházak világkiállításán – Kovalenko, 2012, p. 278.
  115. ↑ Strutinskaya, 2008 , p. 167.
  116. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 309-310.
  117. ↑ A kiválasztási bizottság elnöke D. Shterenberg , helyettese A. Rodcsenko , a bizottságban 13 tag volt még: A. Vesznyin , N. Punin , Ja . Tugendhold , D. Arkin , Sz. Geraszimov , G. Jakulov és mások - Strutinskaya, 2008, 157. o.
  118. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 129.211.
  119. ↑ Strutinskaya, 2008 , p. 162.
  120. ↑ Strutinskaya, 2008 , p. 170.
  121. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 312.
  122. ↑ Sidorina, 2012 , p. 551-552.
  123. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 281-285.
  124. ↑ Sidorina, 2012 , p. 552.
  125. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 102-103.311.
  126. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 23.312.
  127. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 145-159,161-172.
  128. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 175-179,183-185.
  129. ↑ A premier előadáson "a taps az előadás alatt végig tartott. Yakulov <…> 8-szor szólította meg a nyilvánosság” - Lunacharsky A. Politika és a nyilvánosság (párizsi benyomásokból) // Vörös panoráma. - 1927. - 33. sz.
  130. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 204.207.
  131. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 8,207,220-224.
  132. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 213,256,314-315.
  133. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 A szöveget a könyv újranyomtatja: Kostina, 1979, 73-93.
  134. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 256.315.
  135. ↑ Gilyarovskaya N. Yakulov művész halála 2020. február 27-i archív másolat a Wayback Machine -nél // Esti Moszkva , 1928. december 29.
  136. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 264-269.
  137. ↑ Denisovsky, 1983 , p. 206.
  138. ↑ Denisovsky, 1983 , p. 206-207.
  139. ↑ Jakulov művész temetése] // Izvesztyija , 1929. január 8.
  140. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 284-287.
  141. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 286.
  142. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , p. 19.
  143. ↑ Waqar, 2016 , p. 156-157.
  144. ↑ A Yakulov Baráti Társaság közleménye: "Jegyzetek és dokumentumok", 3. szám, Párizs, 1972. július, p. 35. - Kovtun, Nerler, Parnis, 1989, p. 678.
  145. ↑ Georgij Jakulov a Pompidou Központban (Párizs). . Letöltve: 2020. február 29. Az eredetiből archiválva : 2020. február 29.
  146. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 296.
  147. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 282-285.
  148. ↑ RGALI: különböző alapokból származó dokumentumok : f. 680 (MUZHVZ), op. 2 egység gerinc 1754: G. B. Yakulov személyi aktája; f. 2030 (Kamaraszínház), op. 1 egység gerinc 240: G. B. Yakulov személyi aktája stb.
  149. ↑ Kostina, 1979 , p. 197.
  150. ↑ Sidorina, 2012 , p. 539.
  151. ↑ Kostina, 1979 , p. tizenegy.
  152. ↑ Waqar, 2016 , p. 148-150.
  153. ↑ Denisovsky, 1983 , p. 200-201.
  154. ↑ G. Yakulov három részes festménye „Volt egyszer egy szegény lovag a világon” (1910-1911) 1967-ben Franciaországban volt, A. K. Larionova-Tomilina gyűjteményében; további sorsa ismeretlen - Vakar, 2016, 159. o.
  155. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 290.
  156. ↑ Kostina, 1979 , p. 10-14.
  157. ↑ Waqar, 2016 , p. 153-154.
  158. ↑ Sidorina, 2012 , p. 545 556.
  159. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , p. 15-17.
  160. ↑ Ivanov, 2014 , p. 244.
  161. ↑ Sidorina, 2012 , p. 548 550.
  162. ↑ Efros, 1934 , p. XXXVI.
  163. ↑ A dinamika és a kinetika Yakulov megértésében a színházművészet különböző mozgástípusait alkotta; lásd az "Elméleti ötletek" részt.
  164. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 288-291.
  165. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 297.
  166. ↑ Tairov A. Jakulov emlékére. — Modern színház. - M., 1929. - 3. sz. - S. 37.
  167. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , p. 677-678.
  168. ↑ Waqar, 2016 , p. 145-147.
  169. ↑ Ivanov, 2014 , p. 257.
  170. ↑ Badalyan, 2010 , p. 99.
  171. ↑ Ivanov, 2014 , p. 252-253.
  172. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 284.
  173. ↑ Ivanov, 2014 , p. 265.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák