Mihail Alekszejevics Kuzmin | |
---|---|
K. A. Somov portréján (1909) | |
Születési dátum | 1872. október 6. (18.). |
Születési hely | Jaroszlavl , Orosz Birodalom |
Halál dátuma | 1936. március 1. (63 évesen) |
A halál helye | Leningrád , Szovjetunió |
Polgárság | Orosz Birodalom , Szovjetunió |
Foglalkozása | író , költő , műfordító , zeneszerző |
Több éves kreativitás | 1905-1935 _ _ |
Irány | ezüstkor |
Műfaj | dalszöveg , próza, novella , regény , vokális kompozíciók |
A művek nyelve | orosz |
Bemutatkozás | "XIII. szonettek" (1904) |
Autogram | |
A Lib.ru webhelyen működik | |
![]() | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
![]() |
Mihail Alekszejevics Kuzmin ( 1872. október 6. [18], Jaroszlavl – 1936. március 1. , Leningrád ) - orosz író (költő, prózaíró, drámaíró, műfordító, kritikus) és az ezüstkor zeneszerzője . Oroszország első szabadvers -mestere .
Debütáló és utolsó költői ciklusai - Alexandriai dalok (1906) és Pisztráng megtöri a jeget (1929) - mérföldkövekké váltak az orosz költészet történetében. A " Wings " (1906) sztori az azonos neműek szerelmének új témáját nyitja meg az orosz szépirodalomban . Szentpéterváron élt és dolgozott .
1872. október 6 -án (18) született Jaroszlavlban egy nemes, nyugalmazott tengerésztiszt, a jaroszlavli kerületi bíróság tagja, Alekszej Alekszejevics Kuzmin (1812-1886) és felesége, Nagyezsda Dmitrijevna Fedorova (1834-1904) családjában . . Mihail Kuzmin egy rövid önéletrajzában azt írta, hogy édesanyja dédapja a híres francia színész , Jean Offren volt , aki II. Katalin idejében költözött Szentpétervárra . Lánya, Ekaterina Osipovna az emigráns Leon Montgotierhez ment feleségül, ebben a házasságban született az író nagymamája, Ekaterina Lvovna – mindhárman színészek is voltak [2] . Apám Jaroszlavl és Vologda tartomány szegény nemeseiből származott, nyilvánvalóan óhitű gyökerekkel [3] [4] .
Mihail volt a legfiatalabb gyermek, rajta kívül hat gyermek volt a családban: Varvara (1859-1922, S. Auslander író anyja ), Anna (1860 - legkésőbb 1922), Alekszej (1862 - legkésőbb mint 1922), Dmitrij (1865-1895), Mihail és Pavel (1876 - legkésőbb 1884). Amikor Mihail másfél éves volt, apját áthelyezték a szaratovi városi bírósági kamarába, és az egész család új helyre költözött. 1883-ban Kuzmin ugyanabban a gimnáziumban tanult, ahol N. G. Chernyshevsky tanult kicsit korábban . A szaratov-korszakra esnek az első (nem megőrzött) prózai kísérletek, Hoffmann utánzatok [3] .
1884-ben, apja lemondása után, és a szülővárosába visszatérni vágyó anyja kérésére az egész család Szentpétervárra költözött . Eleinte a Mokhovaya utcában laktak rokonoknál [3] .
M. A. Kuzmin belépett a szentpétervári 8. gimnáziumba ( V.O. 9. sora, 8. ház). 1886-ban apám meghalt. Ugyanebben az időben M. A. Kuzmin találkozott osztálytársával, G. V. Chicherinnel . A vele és családjával kötött barátság nagy hatással volt a leendő íróra. G. V. Chicherin sok éven át (oroszországi távozásáig, 1904-ig) lett a legközelebbi barátja, és bizonyos mértékig tehetségének csodálója és mentora. Ugyanaz a hobbi – zene és irodalom, valamint tájékozódás – egyesítette őket, mindketten homoszexuálisok voltak . G. V. Chicherin ebben a párban értelmiségi volt, M. A. Kuzmin pedig kreatív kezdet volt. A leendő diplomata volt az, aki kitágította a leendő író látókörét, például hozzászoktatta a filozófiához, az olasz és a német kultúrához [3] .
M. A. Kuzmin már gimnáziumi éveiben sokat kezdett zenét tanulni, ami jelentősen meghatározta jövőbeli művészeti ízlését. Először több " dallamilag értékes, de egyébként elképzelhetetlen" románcot írt , majd Don Giovanniról és Kleopátráról szóló operák prológusait, végül a "Millo király" című opera szövegét és zenéjét ( Gozzi nyomán ) [3] . Kuzmin gimnazista olvasóköre főleg német romantikusokból állt ( Hoffmann , Jean Paul , Fouquet , Tieck ) [3] .
1891 nyarán, miután elvégezte a gimnáziumot, M. A. Kuzmin a Karaul birtokon töltötte Chicherinéknél, akik határozottan azt tanácsolták neki, hogy az egyetemen folytassa tanulmányait . Azonban kitartott a választása mellett – és augusztusban belépett a Szentpétervári Konzervatóriumba . Tanárai N. A. Rimszkij-Korszakov , A. K. Ljadov és N. F. Szolovjov voltak . M. A. Kuzmin nem fejezte be tanulmányait a konzervatóriumban, hároméves hétéves tanfolyamot végzett, majd két évig Rimszkij-Korszakovtól vett leckéket V. V. Kuner magánzeneiskolájában [3] .
Ezekben az években M. A. Kuzmin rengeteg zenét komponált: románcokat Fofanov , Musset , Eichendorff szövegei alapján , valamint az Elena ( Leconte de Lisle antik versei alapján), a Kleopátra és Esmeralda című operát (a cselekmény alapján). Notre Dame katedrális » Hugo ). Németül és olaszul tanul. M. A. Kuzmin abban az időben a klasszikus művészetet részesítette előnyben. Továbbra is megismerkedett a francia ( Massene , Delibes , Bizet ), részben német nyelvvel, és kezdett az olasz zenével, különösen Verdivel , Paganinivel és Palestrinával . M. A. Kuzmin kiterjesztette irodalmi nézeteit – a francia Musset , Pierre Loti , Hugo , a németek Goethe , Heine , Schiller , Wagner , az olaszok Alfieri , Manzoni és Ibsen is . Barátjával, G. V. Chicherinnel ellentétben egyáltalán nem érdekelte a társadalmi élet és a politika [3] . Már hanyatló éveiben a következő három területen ismerte el magát műveltnek: „egy korszak a zenében: a 18. század Mozartig bezárólag, az olasz Quattrocento festészete és a gnosztikusok tanításai ” [5] .
A konzervatóriumi tanulmányok évei alatt M. A. Kuzmin világnézete, a "szép tisztaság" elképzelése megfogalmazódik. Átveszi Plotinus filozófiai tanítását arról, hogy a szépség az élet minden területére (akár magasra, akár alacsonyra) behatol, a lét egyedülálló része, amely a tökéletes szerelemben testesül meg, és ezen keresztül átalakítja az emberi természetet. Ennek az időszaknak a hangulata eufórikus és derűs [3] . Később Kuzmin eljut a művész alapvető magányának gondolatához, aki elhívása érdekében el van szigetelve a társadalomtól [6] . A jövőben nézetei a gnoszticizmus felé fejlődnek [7] :
„Megőrülök, amikor csak érintem az első körüli évszázadokat; Alexandria, neoplatonisták , gnosztikusok megőrjítenek és megrészegítenek, vagy inkább nem mámorítanak meg, hanem valami éterrel töltenek meg; nem jársz, repülsz, az egész világ elérhető, minden elérhető, közel. <…> Ha most, mint a 2. században léteznének ősi keleti kultuszok, nem lenne lehetetlen, hogy elfogadjam őket…”
- Chicherinnek 1897. január 13/25-én és 1898. augusztus 28-án kelt leveleiből.1893-ban M. A. Kuzmin találkozott a "Prince Georges" lovasezred tisztjével, aki 4 évvel volt idősebb nála, és beleszeretett. A homoszexualitás elutasítása, a télikertben való csalódás miatt a következő évben öngyilkosságot kísérelt meg cseresznye babércseppekkel , de aztán megijedt és felébresztette édesanyját, megmenekült. Édesanyja kérésére Kuzmin abbahagyta a konzervatóriumi tanulmányait, bár további két évig egy magánzeneiskolában tanult. 1895 tavaszán és nyarán Georges herceggel együtt Görögországba és Egyiptomba utazott, meglátogatta Konstantinápolyt , Athént , Szmirnát , Alexandriát , Kairót , Memphist . A Níluson hajózva a barátok meglátogatták a gízai piramisokat is . Egyiptomból M. A. Kuzmin visszatért Szentpétervárra, György herceg pedig meglátogatta rokonait Bécsben, ahol szívbetegségben hirtelen elhunyt [3] .
Kuzmin utoljára 1897 tavaszán járt Európában. Ennek az utazásnak a célja a megígért Olaszország volt , "ahol a művészet minden kőből sarjad". Útközben megállt Chicherinnél Münchenben . Kuzmin első fennmaradt vers- és prózai kísérletei ebből az időből származnak. És ekkor (az orosz irodalomban először) felismeri homoszexualitását, mint „teljesen természetes, teljesen egészséges, közvetlen és kreatívan gazdagító költőként – adott” [8] . Kuzmin bálványa az olasz dekadens Gabriele d'Annunzio , aki ezt a szlogent hirdette: "Nincs nap kopuláció nélkül!" [9] Európában egyre bővül szerelmi kapcsolatainak köre: „míg Rómában Kuzmin a liftes fiú, Luigino karbantartását vállalta, majd nyáron a vidéken beleszeretett Aljosa Bekhli fiúba; amikor levelezésüket a fiú apja felfedezte, az ügy kis híján bíróságra került” [10] . Az olasz kanonokkal folytatott kommunikáció hatására Kuzmin közel állt a katolicizmushoz [3] .
Az Olaszországból való visszatérést Kuzmin életében új lelki válság jellemezte. Későbbi elbeszéléseiből az következik, hogy sorsát keresve az ólonecek és a volgai skizmatikusok keretáin bolyongott, az óhitű spirituális éneklés hagyományait tanulmányozta , ókori kéziratokat gyűjtött horogjelöléssel [11] . Ekkor határozták meg végleg Kuzmin kettősségét, mint egy olyan személyt, akiben a ruszofilizmus és a bizánciság szervesen ötvöződik a „virtuóz európaiságot játszó virtuózussal” [8] . A meglepett kortársak szemében „elegáns stylistként, aranyos márkiként az életben és a munkában – és egyben igazi óhitűként, a rusztikus orosz egyszerűség szerelmeseként” tűnt fel [12] . Később Kuzmin örvényként jellemezte az orosz kezdetet, ahol "az embernek rohanni kell anélkül, hogy visszanézne, fanatikusan", amire természeténél fogva nem volt képes [13] .
A 20. század első éveiben M. Kuzmin (még mindig orosz kabátot és "kocsis szakállú" sapkát viselt [14] ) közel került a magasan kulturált nagyvárosi Verhovsky családhoz , és az ő házukban lépett fel zeneművek előadójaként. saját szövegei alapján. Bizonyos hírnevet szerzett neki a "Kortárs Zene Estéjén" - a "World of Art" magazin zenei részlegének - zenei előadásai után . Kuzmin továbbra is baráti kapcsolatokat ápolt Lev Baksttal , Konsztantyin Somovval , Walter Nouvellel és a World of Art más művészeivel , mert osztotta esztétikáját és más attitűdjeit.
„Kis kiemelkedő szakáll, merevítőre vágott haj, vörös csizma ezüst patkóval, brokát ing, finom szövetből készült kabátok parfümmel kombinálva (lepel illatú volt), vörös, vonalas szemek, rengeteg kövekkel díszített gyűrű, zeném és ízek – lenyűgöző benyomást kellett volna kelteniük. Minden hülyeségem ellenére valamiféle esztétikai Raszputyin voltam, jóval Kljujev előtt . Meglepődve és hálás vagyok a Művészetek Világának embereinek, akik egy élő és szükséges embert láttak ezek mögött az ereklyék mögött.”
- Kuzmin naplójából, 1934. július [13]Íróként Kuzmin meglehetősen későn debütált. Első publikációja 1905-ben (a félamatőr „Zöld vers- és prózagyűjteményben”) felkeltette V. Ya. Bryusov érdeklődését, aki felkeltette a „Vesy” szimbolista magazinban való együttműködésre, és meggyőzte, hogy elsősorban az irodalommal foglalkozzon. , és nem zenei kreativitás. A következő évben a 34 éves Kuzmin a Mérlegben jelent meg első jelentős publikációival - költészettel (" Alexandriai dalok " ciklus) és prózával (" Szárnyak " történet ). 1907-ben új prózai művek jelentek meg („Aimé Leboeuf kalandjai”, „Kartonház”), 1908-ban pedig megjelent első verseskötete „Hálózatok”, amelyben az „Alexandrianusok” is szerepelt.
Kuzmin debütálása óriási sikert és kritikai elismerést aratott a modernista kritikusok részéről , míg a Wings az orosz irodalomban az azonos neműek szerelmi kapcsolatainak első rokonszenves (bár meglehetősen szemérmes) ábrázolása miatt váltott ki vitákat. Kuzmin az 1910-es évek végéig továbbra is "szándékosan franciázott" [15] prózát írt, de egyéb regényei, novellái és novellái, amelyeket többnyire késő antik prózának vagy a 18. századra jellemző pikareszk vándorregényeknek stilizáltak (mint például a " Candida ") , kevesebb figyelmet keltett az olvasók és a kritikusok körében, mint a „Wings”.
Kuzmint, a költőt változatlanul vonzza a hellenisztikus Alexandria , a francia " vitéz kor ", az orosz óhitűek zárt közösségei, valamint a művészi hanyatlás , a túlélés és a civilizáció hanyatlása más korszakai, amelyek hosszú és nehéz kulturális fejlődésen mentek keresztül. : "komplex, homályos hangulatok füstös naplementekor a nagyvárosokban, könnyekig, a testhez való ragaszkodás, a véget ért dolgok szomorúsága, a nehézségekre való felkészültség, valamiféle prófétai jókedv, bakch és miszticizmus, és érzékiség - mindez úgy tűnik számomra ... az ókori vegyes kultuszokban - Róma, Alexandria " [16] . Ezek a hangulatok közelebb hozták Kuzmint a naplementék másik költőjéhez, Innokenty Annensky -hoz , aki utolsó (és sok szempontból programszerű) „Vágyam” című versét neki ajánlotta [17] .
Kuzmin kortársai - részben világnézetének feloldhatatlan ellentmondásai miatt - titokzatos figurának tűntek. Georgij Ivanov visszaemlékezései szerint megjelenése egyszerre volt csúnya és bájos: "alacsony termet, sötét bőr, a homlokán szétterülő fürtök és kopasz fej, fix szál ritka haj - és hatalmas, csodálatos bizánci szemek." [18] . Az orosz ruhát egy elegáns kabát váltotta fel, magasan szűk gallérral és ugyanolyan nyakkendővel [14] . Sok egymásnak ellentmondó értelmezés idézte fel múltját és jelenét:
„Kuzmin olajozott csizmában és mellényben sétál… Kuzmin selyemkimonóban fogadja a vendégeket, legyezővel legyezgeti magát… Volgai óhitű… Zsidó… Jó fickóként szolgált egy lisztboltban… Olaszországban a jezsuiták nevelték fel… Kuzminnak csodálatos szemei vannak… Kuzmin egy korcs…” [tizennyolc]
A verskoncertek kapcsán Kuzmin gyakran folyamodott zenei kísérethez, dallamhoz (de halkan), ami akkor nagy divat volt, és néha gitáron is kísérte magát. 1906-ban ő írta Alexander Blok Bábelőadásának zenéjét , amelyet Meyerhold adott elő a Komissarzhevskaya Színház [19] színpadán . Emellett komponált zenét Blok „Az idegen” (1911) és „A rózsa és a kereszt” (1913) drámáihoz, Remizov „ Démonikus akciójához” (1907) és Blok „Elöljáró” című művéhez, Grillparzertől (1909). Néhány versét megzenésítette, és olyan aláfestéssel adta elő, mint a románcok. A legismertebb a "A gyermek és a rózsa" című románca volt, amelyet az "Euterpe" zenei kiadó többször is kiadott [20] .
Az aktív bohém élet időszakában Kuzmin nem zárkózott el a színházi napi munkától. 1910-11-ben. Meyerholddal és Sapunov művésznővel együtt a galernajai Derviz -kastélyban a kis formák színházának, a Interludes Házának művészeti vezetője volt . Változatos drámai élményeit a frivol szellemű balettek és a sunyisággal teli pásztorkodások uralják, általában amatőr színháznak és kabarénak szánták [21] . A Komissarzhevskaya társulat számára írta a Vígjátékot Evdokiáról Heliopolisból (1907), a Közjátékok Házába - A holland Lisa (1911), a Suvorin Maly Színházba - a Lányok móka című operettet (1911), az Intim Színházba - A választott menyasszonyok” (1913), E. Nosova - „Velencei őrültek” (1914), a Tairov Színház számára - „Spirits Day in Toledo” (1915) pantomim stb.
Mint minden szentpétervári színház vendége, Kuzmin évek óta folyóiratokban ismertette a főváros kulturális életének új előadásait és egyéb eseményeit. A „Körülmények” című könyv (Petrograd: Sarkcsillag, 1923) az ezüstkor művészetéhez kapcsolódó kritikai cikkeit gyűjtötte össze: prózáról, költészetről, képzőművészetről, zenéről, színházról, moziról, sőt a cirkuszról is. 1916-ban csatlakozott a " Globusz Elnökei " Szövetségéhez .
Hatás fiatal költőkre1908-12-ben Kuzmin Vjacseszlav Ivanov toronyban élt , ahol ezekben az években fiatal költők gyűltek össze, akik acmeisták néven vonultak be az orosz irodalom történetébe [22] . A szimbolizmus iránti általános vonzalma közepette dacosan nyitotta meg az első versgyűjteményt a való világ kézzelfogható részleteit dicsőítő sorokkal – „chablis in jég, pirított zsemle”. Kuzmin poszt-szimbolista érdeklődését formai virtuozitása, a részletekre való különös odafigyelése, valamint a gondolatok tiszta objektív képekben való megtörésére összpontosította – amit Ivanov „klarizmusként” definiált – hozta össze. Az akmeizmus kialakulásához fontos volt az „A szép világosságról” című programcikk (1910), amelyben Kuzmin ezt írta [23] :
Lelked legyen egész vagy hasadt, a világról alkotott felfogásod legyen misztikus, realista, szkeptikus, vagy akár idealista (ha azelőtt boldogtalan vagy), legyen az alkotói technikák impresszionista, realista, naturalista, a tartalom legyen lírai ill. mesés, legyen hangulat, benyomás - amit csak akarsz, de, könyörgöm, légy logikus - bocsáss meg nekem ez a szívkiáltás! – logikusak az elgondolásban, a mű felépítésében, szintaxisában.”
Maga Kuzmin azonban nem tartotta magát akmeistának, és sokukat ironikusan kezelte. Alapvetően távol tartotta magát az irodalmi iskoláktól és irányzatoktól, mert úgy vélte, "az iskola egyoldalúsága és nyilvánvaló abszurditása nélkül semmit sem lehet elérni: vagy fanatikusnak (vagyis egyoldalúnak és elvakultnak) kell lennie. , vagy egy sarlatán, hogy az iskola tagjaként lépjen fel" [24 ] .
Kuzmin Akhmatovára gyakorolt hatásának mértéke továbbra is vitatható az irodalomkritikában [25] . Akhmatova irodalmi debütálása az „ Est ” gyűjtemény volt, amelyet Kuzmin bevezetője előzött meg. Későbbi újranyomtatásaiban kitörölte belőle Kuzmin stilizációit (mint például a „Maszkabál a parkban”), és hevesen megkérdőjelezte a nyugaton elterjedt felfogásokat Kuzmin tanítványaként [26] . Mindazonáltal úgy vélik, hogy Akhmatova utolsó művének, a „ Versek hős nélkül ” (1940-1965) fő témája és versszaka Kuzmin utolsó versgyűjteményéhez nyúlik vissza [27] , és magát a verset néha úgy értelmezik. „a Kuzmin munkásságára és személyiségére vonatkozó reflexiók következménye” [28] .
„A híres Kuzmin tanítványa vagyok. Ő az én magiszterem” – írta testvérének Viktor Hlebnyikov költő , aki a Toronyon az új „Velimir” nevet kapta. Kuzmin biztatta a fiatal kísérletezőt és pártfogolta. Naplójában azt írja, hogy Hlebnyikovban "van valami nagyon fényes és példátlan", verseit "ragyogó őrültségnek" nevezi [29] .
A mérőszámok sokféleségét tekintve Kuzmin felülmúlja az "ezüstkor" legtöbb mesterét [30] . Például az "Alexandrian Songs" szabad versben íródott , ami új volt az orosz költészet számára [31] . Vyach következtetése szerint . Nap. Ivanov , "Kuzmin méterei nemcsak a néhai Akhmatova, hanem a kor más költői számára is állandó újítások forrásának bizonyulnak" [17] . Lev Losev úgy gondolta, hogy Kuzmin után csak Sergey Kulle [32] sajátította el a vers libre-t az orosz költők közül .
Személyes életAmint a bohém hírnév Kuzminra esett, hálószobájában "az óhitűek homályos kereskedőit és hivatalnokait, bizonyos foglalkozások nélküli és nagyon alacsony iskolai végzettségű fiatalokat a legelitebb moszkvai és szentpétervári kör művészei váltották fel" [ 33] . 1906 szeptemberében-októberében egy rövid románc kötődik Konsztantyin Somovhoz , és ugyanazon év októberében-decemberében - egy szenvedélyes kapcsolat egy másik művésszel, Szergej Sudeikinnel , amely a befejezetlen [34] történetben tükröződik a "Kartonház" kulcsszóval. [3] . Ennek a kapcsolatnak vetett véget Sudeikin hirtelen házassága Olga Glebova balerinával .
1910 májusában a fiatal huszárral (és költőre törekvővel) Vszevolod Knyazevvel megindult a kapcsolat , amely a fenyegető hűtlenség jegyében zajlott [35] . „Néha lehetett hallani, milyen szépen csengenek a huszársarkantyúk a folyosón a szobája irányába” – emlékeztek vissza a szomszédok [14] . A költő Rigában Knyazevben eltöltött több felhőtlen napja után döntő törés következett; hat hónappal később Knyazev (aki versben "Pierrot"-nak nevezte magát) kétségbeesetten kilőtte magát "Columbine" - Olga Glebova-Sudeikina - elárulása miatt [36] . Évekkel később Ahmatov Hős nélkül című költeménye ennek a szerelmi háromszögnek az emlékeiből nőtt ki , ahol Kuzmint baljós figuraként mutatják be : Amint azt N. A. Bogomolov bemutatta , a "harlekin gyilkos" képe Sudeikina és Akhmatova képzeletének szüleménye (közeli barátok voltak), aminek nem sok köze van a valódi Kuzminhoz és a Knyazev öngyilkosságának drámájában játszott szerepéhez . 35] .
1913 tavasza óta egy fiatal művész és író, Jurij Yurkun Kuzmin állandó társa lett . 1916-tól életük végéig a Szpasszkaja utca 17. számú ház 9. számú lakásában éltek . Az idő múlásával ez a házaspár egyre jobban emlékeztetett másokat apára és fiára („Az én szelíd, okos, tehetséges fiam...” írja neki Kuzmin) [38] . A lakásukban lévő háztartást Jurij anyja vezette.
A forradalom után Mihail Kuzmin úgy döntött, hogy Oroszországban marad, és végül a leningrádi költők és írók új generációjának tekintélyes mesterévé vált. Kereset kedvéért színházi produkciókban vett részt zenei rendezőként, színházi kritikákat írt. Meghívása mellett zeneszerzőként működött együtt az 1919-ben létrehozott Bolsoj Drámai Színházzal - zenét írt S. Benelli "A szakadt köpeny" (1919), Molière "A képzeletbeli beteg", Shakespeare "Tizenkettedik éjszaka" című előadásaihoz. (1921), Bryusov "Földje" (1922) és Plautus ikrei (1923) [39] . Kuzmin oroszra fordította Cherubini A vízhordozó , Mozart Varázsfuvola , Alban Berg Wozzeck és Mahler A Föld dalai című műveinek librettóját .
1922-1923-ban Kuzmin az "emocionalisták" csoportjának ( Radlova , Yurkun és mások) vezetője volt, amely az ő szerkesztésében adta ki az Abraxas irodalmi almanachot . Az emocionalizmust Kuzmin "az expresszionizmus letisztult és megnyugtatott változataként" értette [40] . Az orosz expresszionizmus irodalmának további irányai Borisz Lapin Moszkvai Parnasszus (1922) egyesülete és Ippolit Szokolov (1919-1922) expresszionista köre [41] . Kuzmin kései olvasójátékai ("Ghoul's Walks", "Nero halála") a szerző számára jelentős visszaemlékezések és mitologémák összefonódására épülnek, a szubjektív asszociáció elve szerint rendezve.
Kuzmin viszonylag nyugodtan, bár szeretteiért aggódva, túlélte a politikai elnyomás kezdetét. Talán szerepet játszott ebben a G. V. Chicherinnel , a Szovjetunió külügyi népbiztosával kötött régóta fennálló barátság . Egyre kevesebbet nyomtattak: az 1920-as évek végén. évente legfeljebb 2-3 új verse jelent meg Kuzmintól. Kuzmin és Yurkun lakásába egy „népszerű és nagyszámú zsidó család” költözött, aminek eredményeként „zsúfolt és szűkös” közösségi lakássá változott [5] .
1929-ben csodával határos módon áttörte az ideológiai cenzúra falát, utolsó verseskötete - "A pisztráng megtöri a jeget ", amely Kuzmin követője [42] Elena Shvarts szerint a "remekműve és talán az igazolása" lett. az életről" [7] . A gyűjtemény verseit sokféle metrika, álomszerű képalkotás, a korábbi aranyos könnyedség eltűnése, a gnoszticizmusra (más ezoterikus tanokkal együtt [43] ) és a nyugat-európai expresszionizmusra (a moziban is) való hivatkozások teszik különlegessé. értelmezni. Mandelstamhoz hasonlóan az 1910-es évek "szép tisztaságát" helyettesítendő. a versek elsötétültek, hermetikusak, hozzáférhetetlenek a végső megfejtéshez [44] , a szerző szürrealizmus felé való mozgásáról tanúskodnak [17] . Az 1920-as évek prózai szövegei „ pre -Oberiut ” -ként jellemzik [33] .
Az 1920-as évek második felétől. Kuzmin (a kiadás alól kiközösített ezüstkor sok más szerzőjéhez hasonlóan) főként fordításokból kereste kenyerét (beleértve az ekviritmikusokat is): a legjelentősebb művek közé tartozik Apuleius Metamorphoses (a fordítás klasszikussá vált), Petrarch szonettjei. , Shakespeare nyolc drámája , Mérimée novellája , Goethe és Henri de Regnier versei [45] . Makszim Gorkij meghívására részt vett a World Literature Kiadó francia rovatának terveinek elkészítésében, szerkesztette Anatole France (szintén aktívan általa fordított) összegyűjtött műveit . N. Hardzsiev szerint hanyatló éveiben Kuzmin érdeklődni kezdett a metafizikai költők iránt, és "valószínűleg John Donne költészetének egyetlen ismerője volt hazánkban " [3] . Az őt tűzijátékon meglátogató fiatal leningrádi szerzők közül K. Vaginovot helyezte mindenekelőtt elé , akinek korai halála nyomasztóan hatott rá [3] .
60 évig (1929-től 1989-ig) Kuzmin könyveit nem adták ki a Szovjetunióban [46] . A jelek szerint számos későbbi művét nem őrizték meg: a Római csodák (két megjelent fejezetet megőriztünk), a Veronica Lost című regényeket, valamint élete utolsó 7 évének verseit szinte nem ismerjük [47] . A Kuzmin után megmaradt kéziratokat bírósági határozattal átadták háziasszonyának, V. K. Ambrozevicsnek (Jurkun anyjának); többségük további sorsa ismeretlen. Kuzmin 1905-1929-es tényekben gazdag naplója (más levéltári iratokkal együtt) 25 000 rubelért kelt el. a Goslitmuseum Bonch -Bruyevich igazgatója [48] . A 21. század elején megjelent naplófüzetek 1905-15-höz. lehetővé tette Kuzmin helyének újragondolását kora irodalmi életében, és egyfajta kultusz kialakulásához vezetett a költőről mint a kulturális hagyományok őrzőjéről a kultúra összeomlásának korában [25] . Az 1934-es napló is fennmaradt, és Gleb Morev adta ki 1998-ban.
M. A. Kuzmin 1936. március 1-jén halt meg tüdőgyulladásban a leningrádi Kujbisev (Mariinszkij) kórházban (Liteiny Prospekt, 56): Jurkun szerint „egész lényével kivételesen harmonikusan halt meg: könnyen, kecsesen, vidáman, szinte ünnepélyesen” [ 3] . A Volkovszkij- temető irodalmi hídjainál temették el [49] [50] . A háború után a síremléket a temető másik részébe helyezték át az Uljanov család emlékművének építése kapcsán . Az eltemetettek maradványait "egy másik helyre dobták, ahol mindannyiukat egy közös sírba temették" [8] . A 21. században, Kuzmin halálának évfordulóján munkásságának rajongói összegyűlnek a sírkőnél és olvassák verseit.
Kuzmin címei SzentpéterváronMihail Kuzmin | |
---|---|
Verses könyvek | |
Versek és versciklusok |
|
Próza |
|
Ének-instrumentális ciklusok |
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|