A Trout megtöri a jeget Mikhail Kuzmin tizenegyedik és egyben utolsó verseskötete . 1925-1928 közötti verseket tartalmaz. Munkásságának új irányát jelöli, amely a társadalmi és irodalmi hagyományok elutasításával, valamint a képek szabad asszociáció (azaz a szürrealizmushoz közeli irányú mozgás) elve melletti összekapcsolása melletti tabuk mellett áll [ 1] .
Kuzmin már a „ Ghoul’s Walks ” (1924) című darab előszavában is bejelentette, hogy áttér a nagy művek pusztán asszociatív elveken alapuló építésére: az olvasó figyelmébe „számos jelenet és lírai rész került, amelyeket az idő és a tér viszonyai nem egyesítenek. , de csak álláspontok és szavak asszociációja köti össze” [2] .
A tudatalatti asszociáció logikáját, amelyre Kuzmin ezentúl támaszkodott, a filmvágás technikájához próbálták hasonlítani [3] . Valószínűbb, hogy az álomlogika eredetiségét és eredendő értékét Kuzmin ismerte fel, miután megismerkedett Z. Freud álmok értelmezésével foglalkozó munkájával , és ez nem sokkal az első ciklus munka megkezdése előtt történt [4] .
Az irodalomkritikában sokféle forrás létezik, amelyekből a szerző meríti indítékait, képeit. Számos szövegben utalás történik műalkotásokra (beleértve a filmeket is), Kuzmin személyes életének eseményeire és homoszexuális hobbijaira (mind a jelenre, mind a régmúltra), valamint a városi élet aktuális eseményeire, amelyek aggasztották a szerző ismeretségi körét. rétegzett és titkosított [5] .
Hogy Kuzmin művészi kutatásai milyen irányban fejlődtek a gyűjtemény verseinek megalkotása után, az ismeretlen, hiszen szinte minden későbbi költői öröksége elveszett.
A könyv hat részből áll:
A gyűjtemény műfaji jellegét illetően – akár lírai versek , akár cselekményciklusok – eltérőek a vélemények . A versekre jellemző átmenő cselekmény hasonlósága csak a gyűjtemény utolsó részében mutatkozik meg egyértelműen.
A versek ciklusokba kapcsolása gyakran külső jelekre épül, mi az elsőben az óra tizenkét ütése szilveszterkor, a másodikban a panoráma, a harmadikban a legyező hét szárnya [6] , a hét napjai (és a hozzájuk tartozó bolygók) a negyedikben, a pszeudoevangélium körvonala - az utolsóban.
Az irodalomkritikából az első versciklus kapta a legmagasabb pontszámot, amely az egész gyűjteménynek nevet adta. Két előszóból áll, tizenkét, különböző mérőszámú cselekményepizódból – „csapások” [7] és egy következtetés. A különálló epizódokat közös hősök és lüktető szerelmi történet köti össze, amelyet a szerző szabadon áthelyez „a modern időkből a mitologizált filmművészet, a ballada-misztika, de legfőképpen a saját múltjából származó emlékek világába” [4] .
A ciklus megalkotásához az azonnali lendületet az adta, hogy Kuzmin megismerkedett az osztrák Gustav Meyrink „ A nyugati ablak angyala ” okkult regényével , akit már a „ Gólem ” (1915) bestseller szerzőjeként ismert. Az új könyv már az eladáskor felkeltette a figyelmét a könyvesboltban: „Minden nap sóvárogva nézem Meyrink könyvét, attól tartok, hogy elveszik. Most olvasom a címét: Der Engel vom westlichen Fenster " [4] . Kuzmin 1927. július 19-én kezdte elkészíteni a ciklust, 6 nappal azután, hogy ajándékba kapta Meyrink könyvét, és július 26-ig dolgozott rajta. Olga Arbeninának írt levelében beszámol [4] :
Írtam egy nagy versciklust: „Pisztráng megtöri a jeget”, minden életrajzi bélés nélkül. Ehhez kétségtelenül Meyrink utolsó regénye, a Der Engel vom westlichen Fenster adta a lendületet. Csodálatos regény. Feltétlenül olvassa el, amikor megérkezik. Nagy hatással volt költészetemre.
Kevés embert tévesztett meg azonban a szerző biztosítéka arról, hogy a versekből hiányzik az életrajzi összetevő. Anna Radlova költőnő nemcsak személyesen vette a szépség leírását „mint Bryullov vásznát”, hanem Kuzmin szerint „e kitalált történet szerepeit is megosztja az ismerősök között” [4] . A teljes ciklus nyomtatott változatának dedikálása Radlovának az ő kérésére volt válasz.
Eleinte maga Kuzmin nem volt teljesen elégedett a ciklussal, és láthatóan nem tartotta befejezettnek. Így egy hónappal a mű befejezése után ezt írja: „A Pisztrángból a részletek idegennek tűnnek számomra, és valamiféle rég elveszett hanggal vonzzák, szenvedélyesek, komolyak és bátrak. Mintha valami nagyon jelentős regény összeomlása után, amire emlékszel, és vérzik a szíved" [4] .
A New Ghoul ciklushoz hasonlóan Kuzminát továbbra is a német filmes expresszionizmus friss, pormentes képei inspirálták . Még a „Gyere hamarosan hozzám, Theodore és Konrad!” című versében is! egy korábbi könyvéből megpróbált elmélkedni a „ Dr. Caligari kabinetje ” című film 1923. februári többszöri megtekintésének benyomásain:
Kuzmin naplóbejegyzése "Dr. Caligari kabinetjéről" Egy somnambulista mámorító arca. De általában ilyenek az arcok, a cselekmény, a mozdulatok, amelyek csontvelőig áthatolnak és ijesztőek. <...> Izgatott vagyok, mint a narrátor hangja: "A város, ahol születtem" - és egy mozdulatlan díszlet egy Schubert-szimfóniához. Az összes szereplő kísértetiesen közel áll egymáshoz. És Caligari kapcsolata Cesarével. Egy förtelmes gazember, egy bomló holttest és tiszta varázslat. Becsület, béke, munka – mindent elhagyni, és zsiványként élni egy hideg fülkében egy szörnyű és mennyei vendéggel. Amikor Jannát megmutatják Cesare-nek, az olyan obszcén, mintha a legszörnyűbb dolgot csinálnák vele, ami rosszabb, mint a nemi erőszak. És Ferenc – miután belépett Caligari körébe – búcsúzott minden más élettől. Az őrültek menedékháza olyan, mint az athéni iskola, mint a paradicsom. És a barátság, és minden, és minden mélységesen és a legundorítóbb módon emberi. És minden függőséget okoz, mint Hoffmann története. Ritkán tapasztaltam ekkora sokkot.A Theodorról és Conradról szóló versben (amelyen Hoffmann és Veidt értett ) szereplő képek közül sokat az 1928-as versciklusban továbbfejlesztettek. A Second Impactban (a ciklus csúcspontja) egy másik akkori szenzációs német film, a Nosferatu felkavaró atmoszférája. A horror szimfóniája ” F. W. Murnau [8] .
1926. augusztus 4-én Kuzmin Hoffmann figuratív jellegével teli álmot látott, ahol 1912-ben a szeme láttára fulladt meg Sapunov művész („a vízbe fulladt művész tapossa a sarkát”), aki 1913-ban lelőtte magát, szeretője, Knyazev . („egy huszárfiú whiskyvel átlőtt”) és más ismerős halottak. Ugyanakkor a túlvilágot úgy mutatták be, mint egy másik országot, ahol a való világból várják a híreket (a nemrég elhunytról), és lelkesen vitatják meg azokat. Az élők és a holtak közötti kommunikációnak ez a gondolata versciklussá vált (további fejlesztéssel Akhmatov „ Vers hős nélkül ” című művében ).
Augusztus 4-i álom Egyedül vagyok. De a csend tele van hangokkal. Az ajtók rettenetesen kicsik és messze vannak. Zene. Hirtelen egy csomó egér és a balett-táncos Litovkin, aki megölte magát, furulyázik, mint egy törpe, az egerek táncolnak. Érdeklődéssel és némi félelemmel nézem. Kopogjon az ajtón. Az egerek eltűntek. Szinte senki sem látogat meg minket. Vendég. Ismeretlen, homályosan emlékszik valamire. A szokásos "Nem ismersz fel, ott-ott találkoztunk." Valami, amit nem szeretek, félelmet és undort kelt. Újabb kopogás. – Valószínűleg Sapunov – mondja. Borzalom. Valóban, Sapunov. <...> Mindegyikük csúnyán borotvált, ruhájuk kócos, koszos, de jól látható, hogy még egy ilyen primitíven tisztességes megjelenés is hihetetlen erőfeszítésekbe került. Lényegében mind gonoszak és bosszúállóak. Sapunov homályosan, mint a tenger fenekéről, átlát a személyes jóindulaton felém, bár általában ő a legravatalosabb a három közül. Kérdések a barátokról. "Igen, hallottunk erről-arról (a nemrég elhunytról)." Ahogy mondani szokták, suttognak, dühöngnek, várnak, integetnek. – Nagyon nagyra értékeljük. Mintha egy másik ország lenne. Túlvilági emlék az élet során. Indulni készülnek. - Milyen jó idő van. Jó emlékezni a régi időkre. Most hat-hét hely maradt, ahol találkozhattok. Istenem, meglátogatnak! kimegyek megnézni őket. A lépcsőn valaki azt mondja: „És megszoktak téged. Ez egy ilyen lakás, senki sem lakik itt.”A teljes ciklusban átugrott "Zöld föld a kék gőz mögött" kifejezés Tristan szavainak nyilvánvaló variációja Richard Wagner operájának első felvonásából ("Ahol a zöld rétek még mindig kéknek tűnnek a szemnek"). Az egyik sorban ezt a kifejezést az "Izland, Grönland és Thule " szavak után említik. Fokozatosan a "zöld föld" megvalósul a skót Greenock városában ( zöld angolul - "zöld"). Kuzmin számára kivételes jelentőséggel bírt kedvese szemének színe, ehhez kapcsolódóan L. K. Dolgopolov a zöld vezérmotívumot kapcsolja össze ("Szóval itt van, zöld ország!", "Zöld fényt süt mindenkinek". „A szemek zöld fénye”, „Zöld tekintetedben pedig száronként két rózsa van” stb.) a késői Nap szemének színével. Knyazev [9] . Ugyanakkor az "északi hold" és Grönland (szó szerint: "zöld ország") említése itt sem véletlen - Meyrink regényében ez a másik világ elvont megjelölése [10] , amelyhez megnyílik a hozzáférés. "akár transzmutációval, akár médiás , szomnambulisztikus tudattal" [4] . A regény hőse ( John Dee ) folyamatosan felteszi magának a kérdést:
A földi Grönland a hiperboreai hódításom igazi célpontja? <...> Ez a világ még nem az egész világ <...> Ennek a világnak megvan a maga fordítottja, nagyszámú dimenzióval, ami meghaladja érzékszerveink képességeit. Tehát Grönlandnak is megvan a maga tükörképe, akárcsak nekem – a másik oldalon. Grönland! Nem ugyanaz, mint a Grüne Land, németül Green Land? Talán az én Grönlandom és az Újvilág a másik oldalon van?
A regény egy másik hősnője „néhány pszichikai erő segítségével” átkerül ebbe az alternatív valóságba: „Zöldföldnek hívom. Néha odamegyek. Úgy tűnik, ez a föld a víz alatt van, és a lélegzetem leáll... Mélyen a víz alatt, a tengerben, és körülötte minden zöld ködbe fullad...” [11] Lidia Ivanova névai balerina , akinek apja (mintha kitalálná kérés) ajándékozta Kuzminnak Meyrink regényét [12] .
A ballada ("Sixth Impact") nyilvánvaló visszhangokat tartalmaz Coleridge Tale of the Old Mariner [13] és Wagner A repülő holland [14] című művének . Ugyanakkor a Green ballada hőse ugyanazt a vezetéknevet viseli, mint a Meyrink regényében szereplő banditák vezére. Mindkét szereplő [15] megtagadta Krisztust vándorlása során [16] . A keresztény világgal való kapcsolat megszakítása érdekében Meyrink Bartlet Greene egy lidérces rituálén megy keresztül : ennek eredményeként jó szeme megvakul, a vak szeme tisztán lát, valahol északon egy másik teret és időt kezd látni . 4] .
A szerelem (beleértve a testi szerelmet is) Kuzmin ciklusában úgy értendő, mint két lélek átalakulása egy egésszé – amit Meyrinknél az alkimista lombikjában lévő vegyi anyagok kombinációjához hasonlítanak [17] .
A könyv 1929 februárjában jelent meg a leningrádi Írók Kiadó gondozásában. Kuzmin életrajzírói e kiadvány megjelenését csodaként jellemzik: az 1920-as évek végén. Kuzmin verseit gyakorlatilag nem publikálták a kommunizmus építői által állítólagos kereslethiány miatt [4] . „… Micsoda reménytelenség, micsoda haldoklás! - írta Kuzmin újdonságairól a szovjet állam egyik alapítója. „A mai október utáni embernek egyáltalán nincs szüksége rá, mint egy hadjáratú katonának” ( L. Trockij , „ Irodalom és forradalom ”).
A nyomtatott kritikák hiánya ellenére a szovjet cenzúra „jegét megtörő” könyv a kortársak visszaemlékezései szerint azonnal elfogyott és elolvasásra került. Az emigráns kritikusok, élükön G. Adamoviccsal, Kuzmin új költeményeit a megromlott tudat gyümölcsének tartották, nem érdemelnek különösebb figyelmet [18] [19] . A privát visszajelzések, amelyeket Kuzmin kapott, többnyire pozitívak voltak. Igen, Sun. Rozsdesztvenszkij azt írta, hogy „a könyv nagyon egyenetlen, gyakran aranyos és abszurd, de összességében magával ragadó, csillogó; nem lehet bosszúság és öröm nélkül elolvasni” [19] . Lidia Chukovskaya idézi Ahmatova későbbi megjegyzését , miszerint a könyv a két férfi közelségét ábrázoló „obszcenitása” ellenére ablakot nyitott a Szovjet-Oroszország olvasói számára a német expresszionizmus ismeretlen világába [20] . A. Kushner figuratív összehasonlítása szerint Kuzmin könyve annyira gazdag új művészi ötletekben, hogy „egy bimbókkal teleszórt tavaszi ághoz hasonlít, amelyről zöld levelek fognak kitörni” [21] . Évekkel később Ahmatova polémizálva fordult a Kuzmin által javasolt versszakhoz a „ Vers hős nélkül ” című művének „második ütésében ” (ahol Kuzmin a név szerint közvetlenül meg nem nevezett szereplők egyikeként jelenik meg) [22] . A "Pisztráng" fehér pentamétereket O. Chukhontsev is használta a "Double" (1973) versében.
A modern irodalomkritikában a Pisztráng megtöri a jeget ciklust Kuzmin költői teljesítményének [23] csúcsának tekintik (a korai Alexandriai dalok című költői ciklussal együtt ) [4] és az orosz homoerotikus költészet csúcsának [24] . Amikor 1931-ben értékelte könyveit, Kuzmin a legmagasabb pontszámot csak a " Hálózat " és a "Pisztráng" [19] -nek ítélte .
| Mihail Kuzmin | |
|---|---|
| Verses könyvek | |
| Versek és versciklusok |
|
| Próza |
|
| Ének-instrumentális ciklusok |
|