A „vitéz kor” ( franciául Fêtes galantes , szó szerint „vitézkedő ünnepségek”) az Ancien Régime időszak szimbóluma, amely XIV. Lajos „ nagy korát ” váltotta fel . Felfedi az 1715-től az 1770-es évekig tartó időszakot, azaz XV. Lajos teljes uralkodását . Egyes szerzők a francia forradalom legelejéig (1789) kiterjesztik. A "Gallant Age" fogalmát a szépirodalom és a népszerű történelmi irodalom, a művészettörténeti és a viselettörténeti művek használják. A művészettörténet rokon fogalma: A gáláns jelenet .
Az egész korszakot elnevezõ "lovagiasság" fogalma elsõsorban egy arisztokratikus (fõleg udvari) környezetbõl származó férfi és nõ kapcsolatára vonatkozott. A vitézség francia fordításban kitűnő udvariasságot , rendkívüli udvariasságot jelent.
A XVII - XVIII. században a vitézség nemcsak a nő iránti rendkívüli tiszteletet jelentette, hanem a női szépség imádatát is, egyfajta „szolgálatot” egy hölgynek, minden vágyának és szeszélyének teljesítését. Lényeges különbség volt azonban a középkori udvariasság és az udvari dandy vitézsége között: utóbbi nem volt köteles a Hölgy nevében bravúrokat végrehajtani. A lovagi tornák is a történelem részévé váltak. Ugyanakkor, akárcsak a középkorban , a nő gyakorlatilag tehetetlen maradt, és jóléte teljesen egy férfitól függött [1] .
A példakép természetesen az uralkodó volt – a király , a választófejedelem , a herceg , aki minden bizonnyal olyanná vált, mint Isten [2] . Jó formának tartották kedvencét megtartani, bálokat , koncerteket , maskarákat adni a tiszteletére .
Számos kutató ebben a rendszerben a "szép hölgy elfajult középkori kultuszát" látja. A gáláns kapcsolat alapja a kifinomult flört , amely gyakran meghaladja a tisztesség határait. Erre a célra egy speciális kommunikációs rendszer létezett: „ rajongók nyelve ”, „ legyek nyelve ”, „ virágnyelv ”.
A „vitéz” európai uralkodók több pénzt költöttek az udvarok fenntartására, mint a katonai kiadásokra (és ez a 17-18 . századi gyakori háborúk körülményei között volt ). A porosz királyok ritka kivételt képeztek .
A „lovagiasság” kifejezés fokozatosan átterjedt az életmódra általában. „Gallant” olyan személyként ismerték el, akinek modora, beszéde és jelmeze kifogástalan, tudása a tudományok és művészetek iránti érdeklődésről árulkodott . Ezt a posztulátumot követve az arisztokratikus környezetből származó gyerekek sokoldalú, de felületes oktatásban részesültek. A "vitéz úr" és a "vitéz hölgy" minden gesztusát, tekintetét, szavát a legapróbb részletekig végiggondolták. Később ez az életmód adta a dandyizmus alapját .
Európában az egyetlen divatnak és stílusnak szentelt magazin a "Gallant Mercury" volt, a festészetben egy egész műfaj keletkezett - " vitéz színpad ", "vitéz balett " került színpadra.
A gáláns kor emberének fő pszichológiai jellemzője az infantilizmus volt . Nem csak az öregségtől félt – nem akart felnőni. Az állandó nyaralás utáni vágy, a produktív tevékenység hiánya, a napi változások szomjúsága, a mások rovására való élet lehetőségének tudatosítása - ez a gyermekek viselkedésének normája [3] . Nem csoda, hogy a Gallant Epocha egyik kedvenc szava a szeszély, vagyis gyermeki reakció egy kielégítetlen szükségletre .
A gáláns kor emberének fő ellensége az unalom. A leküzdése érdekében mindenre készen áll: de Pompadour márkinő XV. Lajos számára létrehozza az úgynevezett „ Szarvasparkot ”, a király találkozóhelyét fiatal lányokkal. Anna Ioannovna megszervezi a bolondok esküvőjét a Jégházban . A vitéz kor embere, mint egy gyerek, a mának élt: „ Utánunk még árvíz is! ".
A gáláns korszakban is létezett egy eredeti álarcos kultúra, aminek már semmi köze nem volt az ókor és a középkor rituális karneváljához . A gáláns kort az öltözködés szeretete jellemzi. A korszak számos darabja és képregénye a következő szituációt játssza: egy lány kamionná változik, egy fiatalember lánnyal „változik”, a szobalány úrnővé… és így tovább. II. Katalin emlékirataiban leírja az Erzsébet Petrovna udvarában zajló maskarákat , amelyek során a férfiak női, a nők pedig férfiruhába öltöztek. A gáláns kor másik kedvenc szava a játék. Vagyis az ember nem élt, hanem, mondhatni, játszott az életben.
A pszichológusok megjegyzik, hogy az ilyen infantilizmus jellemző azokra az emberekre, akik félnek a felelősségtől, és mielőtt erős akaratú döntéseket hoznak. Az abszolutizmus körülményei között az arisztokrácia ilyen magatartása teljesen érthető: nemcsak karrierjük, hanem gyakran életük is a királyi szeszélytől függött. Ugyanakkor az uralkodó volt az arisztokrata egyetlen védelmezője és pártfogója, egyfajta „atyja”, akit szabad volt büntetni, de pártfogolni is kellett. Ebben a középkori szuzerinitás - vazallusrendszer visszhangjai láthatók .
A szépség színvonala 130 éve folyamatosan változik, azonban egy változatlan tendencia nyomon követhető: a finomított szibaritot szépnek ismerik el . Ez az „eszmény” lehet fenséges és karcsú, mint XIV. Lajos barokk korában, de lehet törékeny, ugyanakkor gömbölyded teste - rokokó ízében , de a jelentés mégiscsak abban rejlik. hogy ez az ember szépsége, nem pedig aki nem ismer munkát. A fittséget, a leégést, a durva arcvonásokat még egy férfi számára is elfogadhatatlannak tartották, mert ezek a lenézett munkás vonásai [4] .
A gáláns kor embere nyugodt volt a természetes szépség hiánya miatt. „A szép megjelenés csak a szerencsejáték” – a „ Veszélyes kapcsolatok” című levélregény idézete teljes mértékben tükrözi a közvéleményt. A szépség nagyon elérhető pirosító, púder, legyek , paróka és fűző segítségével . A férfiaknak még „álborjak” is voltak, és egyes hölgyek speciális golyókat helyeztek az arcára, hogy kerekebbé tegyék az arcukat.
Egy nőben nem a „hideg” szépséget, nem a szabályos arcvonásokat értékelik, hanem a pikantériát: darázsderék , keskeny csípő, kicsi láb, kerek arc. A gáláns kor nőjének egy elegáns szobrocskára kellett volna hasonlítania.
A könnyű élvezetek, az élet állandó ünneplésének vágya az „örök” fiatalság kultuszát idézte elő. Ennek eredményeként a dekorkozmetikumok aktív használatának köszönhetően mindenki nagyjából egyidősnek tűnt. A gáláns kor portréi gyakorlatilag nem adnak fogalmat az idősekről [5] .
Fokozatosan megtörtént a férfi megjelenésének elnőiesedése is. Az udvari úriember arzenáljában fényes kozmetikumok , valamint púderes paróka és rengeteg csipke tovább hangsúlyozta a kép nőiességét. Néha a férfi vécé luxusban és költségben felülmúlta a nőkét [6] .
Ennek eredményeként kifelé mindenki nemcsak egykorú volt, hanem úgymond „azonos nemű”. Ez a fajta uniszex divat tette lehetővé egy olyan jelenség megjelenését, mint a híres lovag de Eon , akinek neme még mindig kutatási viták tárgya.
Az arisztokrácia jelmeze soha nem volt olyan szép és festői, mint ebben a korszakban. A gáláns kor divatja a rafináltság és a maximális természetellenesség. Az öltöny nem kiemeli, inkább eltorzítja a test természetes vonalait. A korszak sziluettje két „háromszög”, amelyek teteje derékban össze van kötve. A "gáláns" esztétika alapja a fűző (nem csak nők hordták, hanem sok férfi is). Vizuálisan szűkíti a derékrészt, kitágítja a vállakat és tökéletesen egyenessé teszi a hátat. Az öltözék többrétegű, és számos részletből áll, amelyek egyetlen képet alkotnak. A gáláns kor jelmeze olyan ruha, mintha kifejezetten a tétlenségre lett volna teremtve. Csipke mandzsetta, szinte teljesen eltakarja a kezet, magassarkú, puffadt fodrok , szűk bütykök és cuccok még az erőteljes mozgást sem teszik lehetővé. E kor női divatjának fő jellemzője a nőiesség és a hangsúlyos erotika [7] .
A 20. század elejét nosztalgikus "visszatérés" jellemezte a barokk és rokokó esztétikájához, XIV. Lajos korának képeihez, a letűnt gáláns korszakhoz. Ez az ember (és mindenekelőtt a művész) természetes vágyának volt köszönhető, hogy az egyre gyorsuló életritmusból békét találjon a múlt vonzó képeiben.
A " Művészet Világa " egyesület művészei - Konstantin Somov , Jevgenyij Lansere és Alexander Benois mesés, egyben szomorú képet alkotnak a gáláns korról. Festményeiken olyan emberek szomorúsága érezhető, akik ismerik Marie Antoinette és kifinomult udvaroncainak sorsát. Benois „Versailles”-sorozata, Somov „ A márkiné könyve ”, Lansere retrospektív és stilisztikai munkái nem a múlt rekonstrukciójának feladatát követték – a 20. század emberének rálátása volt a bálok fényes és hanyag világára. és szerelmi kalandok.
A „Művészet Világa” festményei rendkívül idealizált képet adnak a korszakról, de ez nem teszi kevésbé jelentőségüket a művészet szempontjából.
A költők között is van „visszatérés” a gáláns kor képeihez. A legnagyobb érdeklődésre Nyikolaj Agnivcev ironikus költeményei vannak .
A gáláns kor képeihez való vonzódás a némamozi korszakában történt . Számos filmadaptáció jelent meg a pénztáraknál, amelyek Casanova , Marie Antoinette , XV Lajos és kedvencei életéről mesélnek. Említésre méltó a " Madame Dubarry " című film , amelyben Emil Jannings és Pola Negri némafilmes sztárok szerepeltek .
A háború előtti moziban a " Marie Antoinette " a címszerepben Norma Shearerrel ( USA ) és a " Tánc a császárral " Marika Rökkkel ( Németország ), a " Véres császárné " Marlene Dietrich -hel II. Katalin szerepében . ( USA ) érdekesek.
Az 1960 -as években megnőtt az érdeklődés a kosztümös melodrámák iránt . A híres " Angelica " Michel Mercier -vel a versailles-i udvar ragyogó szépsége - Angelique de Sanse - szerepében kerül a képernyőre.
Fellini " Casanova " ( 1976 ) című filmjét igazi remekműként ismerik el .
1988 - ban megjelent a Dangerous Liaisons jól sikerült hollywoodi adaptációja . A filmben John Malkovich és Michelle Pfeiffer is részt vett . A tizennyolc éves Uma Thurman is szerepelt ebben a filmben .
A hazai filmek közül Svetlana Druzhinina - " Midshipmen " című filmtrilógiája a legérdekesebb .
Ritka kivételektől eltekintve a gáláns kor valóságát tükröző filmek elferdítik a történelmi igazságot és idealizálják az eseményeket, amennyire csak lehetséges.