Massenet, Jules

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. december 7-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
Jules Massenet
fr.  Jules Massenet

Jules Emile Frederic Massenet
alapinformációk
Születési név fr.  Jules Emile Frederic Massenet
Születési dátum 1842. május 12.( 1842-05-12 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1912. augusztus 13.( 1912-08-13 ) [4] [1] [3] […] (70 évesen)
A halál helye
eltemették
Ország
Szakmák Zeneszerző
Eszközök test
Műfajok opera , komolyzene , oratórium , operett , színpadi zene [d] és balett
Díjak Római díj ( 1863 ) a Római Francia Akadémia ösztöndíja [d] ( 1864 )
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jules Émile Frédéric Massenet ( francia  Jules Émile Frédéric Massenet ; 1842. május 12. – 1912. augusztus 13.) francia zeneszerző, aki operáival szerzett hírnevet, amelyekből több mint harminc van. Másoknál gyakrabban két operát állítottak színpadra - "Manon" (1884) és " Werther " (1892). Massenet írt oratóriumokat, baletteket, zenekari műveket, színdarabokat, zongoradarabokat, dalokat és egyéb zeneműveket.

Még iskolásként Jules-t felvették Franciaország fő zenei oktatási intézményébe, a Párizsi Konzervatóriumba . Ambroise Thomas lett a mentora , akit a fiatal zeneszerző szenvedélyesen csodált . Miután 1863-ban megkapta a Prix de Rome -ot, Massenet rengeteget írt különféle műfajokban, de az operáknak köszönhetően hamar hírnévre tett szert. 1867 és élete vége között több mint 40 színpadi művet írt a legkülönfélébb műfajokban: komikus operákat, klasszikus mítoszok dramatizálásait, romantikus vígjátékokat, lírai drámákat, írt oratóriumokat, kantátákat és balettet. Massenet tökéletesen érezte a színházat, ez volt az oka a párizsi közönség körében elért sikerének. Néhány téves számítás ellenére számos sikeres művet írt, amelyek a 19. század végétől Franciaország vezető operaszerzőjévé tették. és egészen a 20. század elejéig.

Az akkori számos kiemelkedő francia zeneszerzőhöz hasonlóan Massenet is a párizsi konzervatórium professzora lett. 1878 és 1896 között zeneszerzést tanított, és csak Ambroise Thomas rendező halála után mondott le. Tanítványai között volt Gustave Charpentier , Ernest Chausson , Reynaldo Hahn és Gabriel Piernet.

Massenet halálakor sok kritikus régimódinak és konzervatívnak tartotta, annak ellenére, hogy két híresebb operája Franciaországban és külföldön is népszerű maradt. A 20. század közepén kompozíciói ismét pozitív elbírálásban részesültek, sok közülük elkezdődött a színpadra állítás és a felvétel. És bár a kritikusok nem sorolják olyan kiemelkedő operai zsenik közé, mint Mozart , Verdi és Wagner , Massenet operái még mindig széles körben ismertek a Belle Epoque kifinomult zeneszerzői mesterségének példáiként .

Életrajz

Korai évek

Jules Massenet Monteau-ban született, egy távoli faluban, amely ma Saint-Étienne városához tartozik Loire megyében. Alexis Massenet (1788-1863) és második felesége, Eleanor-Adelaide, Royer de Marancor (1809-1875) négy gyermeke közül ő volt a legfiatalabb; a nagyobb gyerekek Julie, Leon és Edmond nevet kapták [6] . Massenet Sr. virágzó vaskereskedő volt; felesége tehetséges amatőr zenész: ő lett Jules első zongoratanára. 1848 elején a család Párizsba költözött, ahol egy Saint-Germain-des-Pres-i lakásban telepedtek le [7] . Jules általános iskolai tanulmányait a Lycée Saint-Louis-ban szerezte, majd 1851-től vagy 1853-tól a párizsi konzervatóriumban tanult . Színes, de pontatlan visszaemlékezései szerint [8] 1851 októberében, kilenc évesen Massenet meghallgatáson vett részt a Daniel Aubert , Fromenthal Halévy, Ambroise Thomas és Michel Carafa zeneszerzőkből álló zsűri előtt, és azonnal elfogadták [9] . Életrajzírója, Demar Irvine a meghallgatást és a felvételi vizsgákat 1853 januárjára datálja. [10] De mindkét forrás szerint Massenet továbbra is a líceumban tanult, miközben zenei oktatásban is részesült [11] .

A Konzervatóriumban Massenet szolfézsot tanult Augustin Savardnál [12] , zongoraórán pedig Francis Laurentnél. Szorgalmasan tanult és szerény volt, de 1855 elején a családi problémák miatt meg kellett szakítania tanulmányait. Az orvosok tanácsára a zeneszerző édesapja Párizsból a dél-franciaországi Chambéry -be költözött; a család, köztük Jules, vele hagyta el a fővárost. És ismét eltérnek Massenet saját visszaemlékezései és életrajzírójának kutatásai: a zeneszerző feljegyzései szerint két évig tartott chambery-i „száműzetése”; Henry Fink és Irwin szerint a fiatalember visszatért Párizsba, és 1855 októberében a konzervatóriumban folytatta tanulmányait [13] . Visszatérve Massenet megáll Montmartre-ban, és folytatja tanulmányait; 1859-re nagyot lépett előre, megnyerte a konzervatórium zongoristái között a fődíjat [14] . Kényelmetlen volt a család támogatásán maradni, és Massenet magánórákat kezdett a diákoknak zongorázni, ütős hangszereket játszani egy színházi zenekarban [15] . A zenekari munka hozzájárult ahhoz, hogy közelebbről megismerje Gounod és más klasszikus és kortárs zeneszerzők operáit [16] . Mivel a konzervatóriumban sok diák egyházi orgonistaként építette pályafutását, Massenet beiratkozott egy orgonaosztályba, de nem járt sikerrel, és gyorsan elhagyta a hangszert. Kísérői munkája alkalmat adott arra, hogy találkozzon Richard Wagnerrel , aki Berlioz mellett az egyik zenei hőse volt [17] .

Massenet zenéje először 1861-ben jelent meg. Ez egy virtuóz darab volt zongorára kilenc szekcióban "Nagy fantázia Meyerbeer koncertjére" [18] . Massenet Ambroise Thomas zeneszerzési osztályának elvégzése után megkapta a legmagasabb konzervatóriumi kitüntetést - a Római Díjat , amelynek korábbi tulajdonosai között Berlioz , Thomas , Gounod és Bizet volt . Az első kettő zsűriként volt jelen a versenyen 1863-ban [19] . Minden versenyzőt arra kértek, hogy írjanak kantátát Gustave Choquet ugyanarra a szövegére David Rizzio életéről. Miután az összes kompozíciót előadták, Massenet szemtől szemben találta magát a bírák előtt. Szerinte:

„Ambroise Thomas, a kedvenc tanárom odajött hozzám, és így szólt: „Öleld meg Berliozt, neki köszönheted a jutalmad nagy részét.” „Jutalmat” – kiáltottam fel zavartan, és arcom sugárzott az örömtől. „Megkaptam. a díjat !!!". Mélyen meghatódtam, és átöleltem Berliozt, majd a tanáromat és végül Monsieur Aubertet. Monsieur Aubert megnyugtatott. Szükségem volt a megnyugtatásra? Aztán így szólt Berliozhoz, és rám mutatott: " Ez a fiatal gazfickó messzire megy, ha kevesebb tapasztalata van!” [húsz]

A kapott díj lehetővé tette egy hároméves tanulmányi időszak finanszírozását, amelynek kétharmadát Massenet a római Francia Akadémián töltötte , a Villa Mediciben. Az akadémia diákjai mindvégig főleg művészek voltak, nem zenészek; Massenet élvezte ezt az időt, majd életre szóló barátokra talált, köztük volt Alexander Falgir szobrász és Karl-Duran művész, de zenei szempontból Massenet elsősorban önképzéssel foglalkozott [21] . A Szent Péter-székesegyházban szívta magába a zenét, közelről ismerte a nagy német zeneszerzők műveit Händeltől és Bachtól a kortárs zenészekig [22] . Római tartózkodása alatt Massenet megismerkedett Liszt Ferenccel , akinek felkérésére zongoraleckéket kezdett adni Louise-Constance Ninon de Gressynek, Liszt egyik gazdag mecénásának lányának. Massenet és Ninon egymásba szerettek, de a házasság szóba sem jöhetett, amíg ő szegény tanuló volt .

Korai kompozíciók

Massenet 1866-ban visszatér Párizsba . Zongoratanításból él, és dalokat, zongoradarabokat és zenekari szviteket publikál a korabeli népszerű stílusban . A Prix de Rome díjazottjai alkalmanként meghívást kaptak a Paris Opéra-Comique- ba, hogy műveket írjanak és színházi előadásukkal is előadjanak. Thomas kezdeményezésére Massenet egy felvonásos komikus opera megírására kapott megbízást, Nagynéni címmel , amelyet 1867 áprilisában mutattak be [25] . Körülbelül ugyanebben az időben írt egy Requiemet, de ez a mű nem maradt fenn [26] . 1868-ban Massenet megismerkedett Georges Artmannel  (fr.) , aki 25 évre kiadója és mentora lett; Artman újságírói kapcsolatai sokat segítettek pártfogoltja hírnevének javításában [24] .

1866 októberében Massenet és Ninon összeházasodnak; egyetlen lányuk, Juliette 1868-ban született. Massenet zenei pályafutása az 1870-71-es francia-porosz háború miatt hirtelen megszakadt , barátjával, Bizet-vel együtt a Nemzetőrségben jelentkezik [24] . Massenet „teljesen szörnyűnek” találta a háborút, és nem volt hajlandó írni róla emlékirataiban. Családjával az ostromlott Párizsban kötöttek ki , de sikerült kijutniuk a párizsi kommün borzalmai előtt ; a család több hónapig a délkelet- franciaországi Bayonne -ban lakott .

A rend helyreállítása után Massenet visszatér Párizsba , ahol elkészíti első nagyszabású művét, a Don César de Bazan , négy felvonásos komikus operát (Párizs, 1872). A mű kudarcra volt ítélve, de 1873-ban Massenet sikeres volt, miután zenét írt Lecomte de Lisle "Erinies" tragédiájához és a " Mária Magdolna " című drámai oratóriumhoz (mindkettőt az Odeon Színházban mutatták be ). Massenet zeneszerzői hírneve egyre nőtt, de életének ebben a szakaszában elsősorban napi hatórás leckék tanításából élt.

Massenet termékeny zeneszerző volt, ami annak köszönhető, hogy keményen dolgozott, korán kelt és hajnali négytől délig komponált zenét, és ez egész életében folytatódott [27] . Összességében tisztán dolgozott, ritkán tért vissza valamire, bár a Lahore királya, amely Massenet művei közül Meyerbeer „ nagyoperájának ” szelleméhez áll legközelebb , több év munkája során kezdett el kielégíteni a szerzőt [24] . A Mahábhárata története alapján készült opera 1877-ben készült el, és az egyik első előadás volt a két évvel korábban megnyílt Nagy Opera színpadán. A mű felülmúlhatatlan sikert aratott, és további nyolc olasz város operaházába került. A Magyar Nemzeti Operaházban , a Bajor Állami Operaházban , a Semperoper Dresdenben, a madridi Királyi Színházban és a londoni Theatre Royal Covent Gardenben is bemutatták. Az első Covent Garden-i előadás után a The Times a zeneszerző különféle operáiról szóló számos ítéletnek megfelelő szellemben fejezte ki magát: „M. Massenet operája, bár nem zseniális alkotás, nagy teljesítmény, és minden összetevője megvan. a siker érdekében, legalább átmenetileg” [28 ] .

Ez az időszak volt Massenet karrierjének csúcsa. 1876- ban a Becsületlégió parancsnokává választották, 1878-ban pedig a kontrapont, fúga és zeneszerzés professzorává nevezték ki a Conservatoire -ban, amelynek Thomas volt az igazgatója . Ugyanebben az évben Massenet-t beválasztották a Franciaországi Intézetbe  – harminc-negyven évesen ritkán részesült ilyen megtiszteltetés. Camille Saint-Saens , aki szintén versenybe száll a megüresedett helyért, megsértődött, hogy fiatal zeneszerzőt választottak. Amikor kihirdették a választás eredményét, Massenet udvarias táviratot küldött Saint-Saensnek : „Kedves kollégám. Az Intézet szörnyű igazságtalanságot követett el." Saint-Saëns visszatáviratozott: "Teljesen egyetértek." Három évvel később megválasztották, de Massenet-vel való kapcsolata azóta is hideg maradt [29] .

Tanítás és befolyásolás

Massenet keresett és megbecsült tanár volt a Konzervatóriumban. Tanítványai között volt Bruno , Charpentier , Chausson , Ahn , Leroux , Piernet , Rabo , Vidal [26] és Schelderup [30] . Különös figyelemmel kezelte tanítványai elképzeléseit, és soha nem próbálta ráerőltetni elképzeléseit [31] . Egyik utolsó tanítványa , Charles Coquelin úgy emlékezett Massenet-re, mint „szeretett beszélgetni, aktív, élénk, energikus, sőt kimerítő tanítási módszerrel” [32] . Sok szerző szerint Massenet befolyási köre nem korlátozódott nézőtereinek falára. Ahogy Rodney Milnes kritikus írja , "minden francia zenész kihasználta azt a szabadságot, amelyet Massenet kifosztott a meglévő korlátozásokból" [31] . Romain Rolland és Francis Poulenc egyaránt látta Massenet hatását Claude Debussy Pelléas et Mélisande című művében ; Debussy a Konzervatórium hallgatója volt, miközben Massenet tanított, de nem tanult nála.

Opera sikerei és kudarcai, 1879-1896

Massenet növekvő hírneve azonban nem segített megelőzni a párizsi operával kapcsolatos nehézségeket 1879-ben. A rendező, Auguste Vaucorbeil megtagadta a zeneszerző új művének, a Herodiasnak a színpadra állítását, helytelennek és nem megfelelőnek nevezve a librettót. Édouard-Fortune Calabresi, a brüsszeli Théâtre de la Monnaie társrendezője azonnal felajánlotta a darab házigazdáját. Bőségesen finanszírozott premierjére 1881 decemberében került sor. Brüsszelben 55 előadást tartottak, majd két hónappal később egy olasz premier következett a La Scalában . Végül a mű 1884 februárjában jutott el Párizsba, ekkorra Massenet generációja vezető francia operaszerzőjévé nőtte ki magát. [33]

A Manon című opera , amelyet először az Opéra-Comique-ban mutattak be 1885 januárjában, óriási sikert aratott, majd Európa és az Egyesült Államok nagy operaházaiban mutatták be. Gounod Faustjával és Bizet Carmenjével együtt a teljes francia operarepertoár egyik sarokköve maradt . A Manon című modern dráma után Massenet ismét a nagyoperák felé fordul, aminek eredményeként megjelent a Cid című opera (1885), amely a zeneszerző visszatérését jelentette az operához. A The New York Times párizsi tudósítója azt írta, hogy Massenet ezzel az új művével "határozottan úgy nyilatkozott, mint egy tagadhatatlan következetes és figyelemre méltó ihletettségű zeneszerző" [35] .

Massenet két diadala után váltakozó sikerek időszaka következik. Több éven át megszakításokkal dolgozott a Wertheren , de az operát az Opéra-Comique elutasította, mint túl sötétet . 1887-ben Massenet találkozik Sybille Sanderson amerikai szopránnal . Elfogta az iránta érzett szenvedély, de az érzések plátóiak maradtak, bár Párizsban sokan azt hitték, hogy ő a szeretője, amire a magazinok karikatúrái különböző mértékben utalnak [37] . Neki a zeneszerző átírta a „ Manon ”-t, és megírta az „ Esclarmonde ”-t (1889). Ez utóbbi sikert aratott, de előtte 1891-ben jött a sikertelenül A varázsló című opera. Massenet nem fejezte be következő művét, az Amadist, és csak 1892-re nyerte vissza korábbi sikeres zeneszerzői hírnevét. A Werthert végül 1892 februárjában állították színpadra, amikor a Manon lelkes osztrák fogadtatása után a Bécsi Opera új szerzeményt kért .

Bár egyes kutatók szerint a "Werther" a zeneszerző fő remeke, de nem fogadták azonnal olyan melegséggel, mint "Manon". A párizsi premierre 1893 januárjában került sor a Lyric Theatre Opéra-Comique társulatának köszönhetően , voltak premierek az Egyesült Államokban, Olaszországban és Nagy-Britanniában is, de a közönség reakciója nyugodt maradt. Ahogy a The New York Times egyik bírálója megjegyezte: „Ha M. Massenet operája nem arat nagy sikert, akkor az a valódi mélység hiánya miatt lesz. Talán M. Massenet nem képes elérni a tragikus szenvedély átható mélységét; de abszolút ez soha nem lesz megfigyelhető egy olyan műben, mint Wertheré [ 38] . És csak az Opera-Comique 1903-as ismételt előadásával nyerte el végre megérdemelt népszerűségét az opera.

A Sanderson számára írt " Thais " (1894) kezdetben visszafogottan fogadták [39] . A „ Werther ”-hez hasonlóan ez sem vált széles körben népszerűvé a francia operaközönség körében, amíg négy évvel később újra színpadra állították, amikor a zeneszerző nevét már nem fűzték az énekeshez. Ugyanebben az évben Massenet szerény sikereket ért el Párizsban a Manon portréjának bemutatója után az Opéra-Comique-ban, és még nagyobb sikereket ért el Londonban a "Navarre" Covent Gardenben történő bemutatása után. A The Times megjegyezte, hogy Massenet ebben a darabban nagyobb hatást gyakorolt ​​az olyan művében, mint Mascagni Rural Honor című művében rejlő operai verizmó stílusára. A közönség vastapssal honorálta a zeneszerzőt, de a mindig félénk ember Massenet egyáltalán nem volt hajlandó színpadra lépni [40] .

Későbbi években

Ambroise Thomas 1896 februárjában bekövetkezett halálával a konzervatórium igazgatói posztja megüresedett. A francia kormány május 6-án felajánlotta Massenet-nek, hogy vállalja el ezt a pozíciót, de ő visszautasította [41] . Másnap egy másik tanárt neveztek ki igazgatónak - Theodore Dubois -t , és Massenet lemondott a zeneszerzés professzori posztjáról. Ennek az eseménysornak két magyarázata született. Massenet 1910-ben azt írta, hogy Thomashoz való hűsége miatt professzorként dolgozik, és szívesen elcserélné tudományos munkáját zeneszerzési lehetőségre. Ez a kijelentés megismétlődik Hugh Macdonald és Demar Irvine életrajzában. A francia zene más kutatói megjegyezték, hogy Massenet túlzott ambícióval jellemezte, ami lehetővé tette volna számára, hogy rendezőként túlszárnyalja A. Thomast. Ám három hónapi manőverezés után lemondott, amikor a hatóságok végül visszautasították azon törekvését, hogy életre szóló igazgatói kinevezést kapjon, akárcsak Tom esetében. Professzorként boldogult Gabriel Fauré vezetése alatt , aki kételkedett Massenet ajánlásaival szemben, mivel úgy gondolta, hogy népszerű stílusa "a művészet abszolút cinikus felfogásán alapul" [42] .

A Griselda és a Hamupipőke elkészülte után Massenet megkezdi a Sappho munkálatait, amely Dodo művére épült, amely egy ártatlan vidéki fiatalember szerelméről szól egy kifinomult párizsihoz. A premier 1897 novemberében volt az Opéra-Comique-ban, és óriási sikert aratott, bár az opera a zeneszerző halála után feledésbe merült. Következő operája a Hamupipőke volt, a Hamupipőke-történet saját változata, amelynek bemutatója 1899 májusában volt [43] .

Mint MacDonald megjegyzi, a 20. század elején Massenet irigylésre méltó helyzetben volt: ekkor a Lyric Opera és az Opéra-Comique minden évadának repertoárján szerepeltek művei , valamint a világ operaházaiban. 1900-tól haláláig szorgalmasan és általában eredményesen dolgozott. Emlékiratai szerint 1905-ben másodszor utasította el a konzervatórium igazgatói posztjára vonatkozó ajánlatot. Zeneszerzői munkája mellett a párizsi Rue Vaugirard és egy igreville-i vidéki vidéki élet is lenyűgözte. Nem érdekelte a párizsi előkelő, annyira kerülte a figyelmet, hogy későbbi éveiben inkább egyáltalán nem jelent meg a premiereken. Magát "kandallóközeli embernek, polgári művésznek" írja le [44] . Massenet későbbi éveinek fontos eseménye volt, hogy életében megjelent egy második szeretője, utolsó operájának egyik főszereplője, a Lucie Arbel. Milnes Arbelt "aranyásónak" nevezi: a zeneszerző nemes vonzalmának kirívó kiaknázása jelentős szenvedést okozott Massenetnek és feleségének is. A zeneszerző halála után Arbel a bíróságon keresztül üldözte özvegyét és kiadóit, hogy monopóliumot szerezzen a főszerepekre néhány utolsó operájában.

1903-ban említik Massenet egyetlen operaházi zongoraversenyét, amelyen még diákként kezdett el dolgozni. Ezt a művet Louis Diemer adta elő a konzervatóriumban, de az operákkal összehasonlítva kevés benyomást tett a közönségre. 1905-ben Massenet megírta a Cherubino című könnyed vígjátékot, amely a lapszerető Cherubino késői pályafutásáról szól Mozart Figaro házassága című művéből. Aztán két komoly opera is megjelenik: a Thészeusz és Ariadné görög legendájára épülő Ariadné és a Teréz, a francia forradalom korabeli rövid dráma. Massenet utolsó diadala a Don Quijote (1910), melynek premierjéről Letoile így nyilatkozott: "Igazi párizsi naplemente volt, és persze igazi párizsi diadal." Alkotói tevékenységének hanyatlása ellenére Massenet élete utolsó éveiben további négy operát írt: Bacchust, Rómát, Panurgest és Kleopátrát. Az utolsó kettőt, akárcsak az Amadist, amelyet az 1890-es években nem sikerült befejeznie, a zeneszerző halála után állították színpadra, majd feledésbe merültek.

1912 augusztusában Massenet Párizsba ment Igreville-ből, hogy meglátogassa orvosát. A zeneszerző több hónapig hasi daganatban szenvedett, de eleinte úgy tűnt, hogy a betegség nem jelent veszélyt az életre. Néhány napon belül állapota meredeken romlott. Felesége és családja sietve Párizsba jött, és 71 éves korában bekövetkezett haláláig mellette voltak. A temetésen saját akarata szerint nem szólt zene. Massenet magántulajdonban temették el Igreville-ben, a templomkertben [45] .

Zene

Befolyásol

Hugh Macdonald életrajzíró szerint Massenetre erős hatással volt Gounod , Thomas , Meyerbeer és Berlioz , külföldi zeneszerzők közül pedig Verdi , Mascagni és esetleg Wagner. Más korabeli francia zeneszerzőkkel ellentétben Massenet azonban nem engedett teljesen Wagner hatásának, hanem korai munkásságából kölcsönözte a hangszerelés intenzitását és a zenei tematika megközelítését [46] .

Massenet néha zajos és disszonáns jeleneteket készített, amelyekhez Bernard Shaw 1885-ben "az egyik leghangosabb modern zeneszerzőnek" nevezte , [46] azonban zenéjének nagy része képlékeny és finom. Az ellenséges kritikusok megragadták ezt a jellemzést, de egy Massenet-ről szóló cikk Grove 21. század eleji zenei szótárában megjegyzi, hogy operáiban a legjobb az érzéki oldal, amelyet "erős drámaiság egyensúlyoz ki" (mint a Werthernél), a színházi akció (mint pl. Therese ”), színpadi kitérések (mint az Esclarmonde-ban), humor (mint a Manonnál) [46] .

A párizsi közvéleményt Massenet zenéjének egzotikuma vonzotta: zenei kompozícióit gyakran a távoli helyekhez és az ókorhoz kötötték. MacDonald rengeteg jelenetet sorol fel az operákban: az ókori Egyiptom, a mitikus Görögország, a bibliai Galilea, a reneszánsz Spanyolország, India és a forradalmi Párizs. A zenekari játék fiatalkorában szerzett gyakorlati tapasztalata és a konzervatóriumi tanulmányok szorgalma lehetővé tette Massenet számára, hogy egzotikus hatásokat alkosson szokatlan hangszerek használata nélkül. Megértette az előadók lehetőségeit, és kompozícióiban gondosan és részletesen leírta az egyes részeket [46] .

Operák

Massenet több mint harminc operát írt. Pontos számuk meghatározásában a forrásadatok eltérnek, mert egyes, különösen a kreativitás korai időszakából származó kompozíciók elvesztek, és néhány opera befejezetlen maradt. Megint mások, mint például a " Don Cesar de Bazan " és a " Lahore királya ", az első produkciók óta jelentős mértékben szerkesztettek, és két vagy több változatban is léteznek. Grove zenei szótára negyven operáról tartalmaz információkat, amelyek közül kilenc elveszett vagy megsemmisült . A Stanford's Opera Glass webhely megemlíti a javított verziók premierjét, a Grove's New Dictionary azonban nem, az első esetben összesen negyvennégy, a második esetben pedig harminchat opera .

Massenet alkotói útjának korai, középső és késői szakaszokra osztása során számos probléma vetődik fel a kreativitás korai periódusában kialakult egyéni stílus, illetve a pályafutása során egy stílus megőrzése miatt. A stílus heterogenitása ugyanakkor meghatározza a közös cselekmények és zenei nyelv hiányát, ami a zeneszerzőre jellemzőnek tekinthető. Ez a megközelítés lehetővé tette Massenet számára, hogy különböző librettistákkal dolgozzon: Grove-nak több mint harminc írója van, akik felajánlották Massenet-nek saját librettóját [48] .

A Grove ötödik kiadásában (1954) ezt írják Massenet-ről: „aki hallotta Manonját , mindet hallotta” [48] [49] . 1994-ben Andrew Porter nevetségesnek nevezte ezt az elképzelést. Kifogásolta: "Aki ismeri Manont, Werthert és Don Quijotét, az ismeri Massenet legjobbjait, de nem az egész tartományát a hősi romantikától a szenvedélyes verizmóig " [50] . Massenet munkássága felöleli a legtöbb operai műfajt, beleértve az operettet (" Belle Boulevard " és "A mókus a kerékben" korán elveszett művek), komikus operát ("Manon"), nagyoperát (Grove a The King of the King Lahore, mint "a nagy és egyetemes siker utolsó operája"). A nagyopera számos hagyományos eleme olyan későbbi nagyszabású művekben testesült meg, mint a Mágus és a Herodias [48 ] . Massenet operái általában egy-öt felvonást tartalmaznak, és a műfaji változatot a címlapon adják meg: „opera” vagy „komikus opera”; alműfaji hovatartozás is megfogalmazható: „dalkomédia”, „lírai vígjáték”, „hősi vígjáték”, „mese”, „szenvedélyes dráma”, „magas zenés vígjáték”, „opera-legenda”, „fantasztikus opera”, „tragikus opera” [48] .

Massenet egyes operáiban, például az Esclarmonde -ban és A mágusban eltért a hagyományos francia áriák és duettek szerkezetétől. A szólókat deklamatív vonalakkal kombinálták, ami lehetővé tette számos modern kritikus számára, hogy Wagneri hatásokat lásson benne. De B. Shaw ezt tagadta. 1885-ben így ír Manonról: „A wagnerianizmusnak itt a legcsekélyebb nyoma sincs. Az első szerelmi duettben és néhány további epizódban felcsendülő mondatot több óvatlan kritikus wagneri vezérmotívumként értelmezte .

A 19. századi kritikus, Anna Fini így kommentálja ezt a mondást: "Massene ritkán ismétli meg zenei frázisait, nem beszélve a visszatérő témákról, és a Wagnerrel való hasonlóság kizárólag a deklamatív lírának, valamint a rézfúvók és ütőhangszerek iránti lelkesedésnek köszönhető" [51] . Massenet túlnyomórészt komikus operákat írt, és szeretett komoly műveibe bevezetni a vígjátékot. MacDonald szerint a képregényes művek közül a Hamupipőke és a Don Quijote a legelőnyösebb , míg a Don Cesar de Bazan és a Panurge áll közelebb a Manon és A Notre Dame varázslója című operákhoz , amelyekben a vígjáték az egyik cél. " 48] .

Az Operabase.com portál szerint Massenet 2012-2013-ban a huszadik legnépszerűbb operaszerző volt a világon, és a negyedik legnépszerűbb Franciaországban ( Bizet , Offenbach és Gounod után ). Ennek az időszaknak a leggyakrabban játszott operája a Werther (63 előadás minden országban), majd a Manon (47), a Don Quijote (22), a Thais (21), a Hamupipőke (17), " Navarreka " (4), " Cleopatra " (3), " Teresa " (2), " Sid " (2), " Herodias " (2), " Esclarmonde " (2) , " Cherubin " (2) és " Mage " [52] .

Egyéb vokális zene

1862 és 1900 között Massenet nyolc oratóriumot és kantátát komponált, többnyire vallási témában. [53] A koncerteken és a templomban előadott kórusműveken is az operastílusát erőlteti. [54] Vincent d'Indy Massenet „visszafogott és félig vallásos erotikájáról” írt. A vallásos összetevő folyamatosan jelen volt világi munkásságában, ez nem az erős személyes hitnek köszönhető, hanem a római katolikus rituálék drámai vonatkozásaira való reakciójának [34] . Az operai és vallási elemek keveredése kompozícióiban oda vezetett, hogy az egyik oratórium, a „Mária Magdolna” a zeneszerző életében operaként került színpadra. Az erotika és a bűnösök iránti rokonszenv elemei sok vitát váltottak ki, és nem tudtak meghonosodni az egyházban. Arthur Hervey, a Massenet iránt nem rokonszenv kortárs kritikus megjegyezte, hogy a Mária Magdolnát és a néhai Éva oratóriumot "a Biblia által meg kell gyógyítani, és a befolyásolható párizsi hölgyek ízlése szerint" [55] . Az Irvine és Grove által oratóriumnak minősített négy mű közül csak egy, az Ígéret földje készült egyházi előadásra. Massenet az „oratórium” kifejezést használja erre a műre, de Mária Magdolnát „szent drámának”, Évát „rejtélynek”, A Szűzet (1880) pedig „szent legendának ” nevezte .

Massenet számos más, nagyobb léptékű kórusművet is írt, valamint több mint kétszáz dalt. Korai dalgyűjteményei különösen népszerűek voltak. A költői forrás megválasztása igen változatos volt, Massenet olyan költők verseit választotta, mint: Musset , Maupassant , Hugo , Gauthier , Tennyson és Shelley (francia fordítása) stb. [57] Grove megjegyzi, hogy Massenet dalai bár kellemesek és mesteriek kifogástalan, de kevésbé innovatív is, mint Bizet, Duparc és Fauré [48] .

Zenekari és kamarazene

Massenet jól és készségesen vezényelt balettepizódokat operáiból, zenét előadásokhoz és egy egyfelvonásos független balettet Bécsben (The Chimes, 1892). MacDonald megjegyzi, hogy Massenet zenekari stílusa Delibes -re emlékeztet "a magával ragadó színű kecses mozgásával", amely nagyon alkalmas a klasszikus francia baletthez [48] . A „Thaisz” című operából, Massenet talán leghíresebb nem vokális műve, hegedűszólóra és zenekarra írt „Reflexió” gyakran jelenik meg lemezeken és CD-ken. Az opera másik népszerű független zenekari darabja a "Szűz Mária" oratórium "Egy lány utolsó dala" volt, amelyet a 20. század közepétől számos lemezre rögzítettek [58] .

Egy párizsi kritikus a „ Nagy néni ” című operát látva kijelentette, hogy Massenet inkább szimfonikus, mint színházi zeneszerző. [59] A Manon brit premierjén 1885-ben a The Manchester Guardian kritikusa lelkesen értékelte a művet, ennek ellenére a francia kolléga véleményét hangoztatta, hogy a zeneszerző valóban inkább szimfonikus, és tisztán zenekari zenéje jobb. [60] Massenet teljesen ellenkező véleményen volt tehetségéről. Vérmérsékletét tekintve nem volt alkalmas szimfonikus művek írására: a szonátaformák korlátai unalmasak voltak számára. A zeneszerző az 1870-es évek elején ezt írta: „Amit zeneileg el kell mondanom, azt gyorsan, határozottan, röviden kell elmondanom; a beszédem sűrű és ideges, és ha máshogy akarnám kifejezni magam, nem lennék önmagam .

Versenyművelései kevés nyomot hagytak, de Grove szerint színes és festői zenekari szvitjei a repertoár peremén maradtak fenn. További zenekari művek a Visions (1891), a Koncertnyitány (1863) és a Phaedra-nyitány (1873) szimfonikus költemények. [48] ​​A korai kamarazenei kísérletek után már hallgatóként alig írt többet ebben a műfajban. Korai kamarakompozícióinak nagy része mára elveszett, csellóra és zongorára csak három darab maradt fenn. [48] ​​[62]

Bejegyzések

Az egyetlen ismert felvétel, amelyet Massenet maga készített, egy részlet a Sappho című operából, amelyen Georgette Leblanc (szoprán) énekesnőt kíséri zongorán. Ez a bejegyzés 1903-ból származik, és nem publikálásra szánták. CD-n csak 2008-ban adták ki, Grieg, Saint-Saens, Debussy és mások ritka felvételei mellett [62] .

A későbbi években, Massenet életében és egy évtizeddel azt követően, számos dalát és operarészletét rögzítették. [63] Az előadók egy része eredeti szerepjátékos is volt, mint például Ernest van Dyck (Werther), Emma Calve (Sappho) [64] , Hector Dafrain (Griselda) [65] és Vanni Marcus (Panurge) [66]. . 1932-ben és 1993-ban adták ki a „ Manon ” és a „ Werther ” francia felvételeit, El Coin vezényletével.[ pontosítás ] újra kiadták CD-n. [67] Alan Blythe kritikus megjegyzi, hogy Massenet-előadásuk nagyon közel áll egy komikus opera stílusához. [67]

Massenet operái közül a leghíresebb Manont és Werthert számtalanszor felvették. Számos más operát is rögzítettek stúdióban és adták elő élőben, köztük a Hamupipőkét, A Cidot, a Don Quijotét , az Esclarmonde-t, a Herodiast, a Navarrecát és a Thaist. A lemezeken szereplő karmesterek: Thomas Beecham , Richard Bonynge, Ricardo Chailly , Colin Davis , Charles Mackerras , Pierre Monteux , Antonio Pappano és Michel Plasson. A szoprán és mezzoszoprán előadók között szerepelt: Janet Baker , Victoria de Los Angeles , Natalie Dessay , Renée Fleming , Angela Georgiou és Joan Sutherland . Massenet operáinak felvételein a főszereplők: Roberto Alagna , Gabriel Baquier , Placido Domingo , Thomas Hampson , José van Dam, Alain Vanzo, Rolando Villazon . [68]

Az operák felvételein kívül számos zenekari kompozíció is megjelent, köztük a Harangjáték balett, az Esz-dúr zongoraverseny, a Fantázia csellóra és zenekarra, valamint a Zenekari szvit. [68] Massenet számos műve a 20. század során vegyeszenei gyűjteményekbe került, és legtöbbjüket először rögzítették, beleértve a 2012-ben megjelent CD-t, amelyet kizárólag szoprán- és zongoraműveknek szenteltek. [69]

Hírnév

A zeneszerző 1912-es haláláig népszerűsége hanyatlóban volt, különösen Franciaországon kívül. A Grove's Dictionary második kiadásában (1907) D. A. Fuller Maitland azzal vádolta a zeneszerzőt, hogy a divatos párizsi stílust utánozza, és a „gyenge és édes” stílust felületes hatásokkal fátyolozza. Fuller Maitland azt állította, hogy Massenet munkásságának rajongói is "kimondhatatlanul monotonnak" találták zenéjét, és azt is megjósolta, hogy a zeneszerző operái halála után feledésbe merülnek [70] .

Hasonló érzést fogalmazott meg a TheMusicalTimes egyik nekrológja: „Korai partitúrái többnyire a legjobbak… A későbbiek, mivel nem próbált stílust váltani, szó szerint „belefulladt” a manierizmusba. Elképesztő Massenet zenei tehetségének jelensége, aki nem nélkülözte sem a stílus egyéniségét, sem az elképzeléseinek megvalósítását, de valójában visszautasította az ilyen „sors ajándékát”. A hírnév elkényezte, az elmúlt negyven év zeneművészetének fejlődése közömbösen hagyta Massenet: nem vett részt a modern zene fejlesztésében .

Massenet soha nem panaszkodhatott a hasonló gondolkodású emberek hiányára. 1930-ban Sir Thomas Beecham azt mondta Nevel Cardusnak: "Kész vagyok feláldozni Bach összes brandenburgi versenyművét Massenet Manon című művéért , és azt akarom hinni, hogy rendkívül hasznos helyettesítője lesz." 1950-re a kritikusok Massenet munkájának újraértékelésével voltak elfoglalva. 1951-ben Martin Cooper a The Daily Telegraph-ban azt írta, hogy Massenet becsmérlői, köztük néhány zeneszerzőtárs, idealisták és puritánok voltak, „de közülük kevesen értek el olyan tökéleteset bármelyik műfajban, mint Massenet a legjobb munkájában”. [26] . 1955-ben Edward Charles Sackville és Desmond Christopher Shaw-Taylor megjegyezte a The Record Guige-ben, hogy bár Massenet figyelmen kívül hagyta Gounod, az általa írt zenének mégis egyéni ízlése volt: "Kiváló dallami adottsága volt, érzéki és nagyon énekes, intellektuális és a művek többsége drámai. A tudósok a Griselda, A Szűzanya zsonglőrje, a Don Quijote és a Hamupipőke című operák produkcióinak újraindítását szorgalmazták . Massenet hírneve az 1990-es években jelentősen helyreállt. A pingvin operakalauz (1993) című művében Hugh MacDonald azt írja, hogy bár Massenet operái soha nem álltak egy szinten Berlioz csodálatos trójai programjaival és Bizet zseniális Carmenjével , Debussy elgondolkodtató Pelléas és Melisande című művével azonban az 1860-tól az első világháborúig tartó időszakban. a zeneszerző számos figyelemre méltó művet adott a francia lírai színtérnek, amelyek közül kettő, a „ Manon ” és a „ Werther ” „remekművek, amelyek mindig az operarepertoárt díszítik”. Macdonald nézete szerint Massenet "a Belle Epoque stílusának, a történelem egyik leggazdagabb kulturális korszakának számos maradandó vonását testesíti meg" [73] .

A 20. századi Franciaországban Massenet fogyatkozása kevésbé volt intenzív, mint más országokban, de írásait csak az elmúlt években értékelték át. Pjotr ​​Kaminszkij 2003-ban írt a Mille-ben a zenei frázisok rugalmasságáról és dallamosságáról, a kivételes zenekari virtuozitásról és a Massenet-operák összetéveszthetetlen színházi ösztönéről.

Rodney Milnes a The New Grove Dictionary of Opera című művében (1992) elismeri, hogy „Manon” és „Werther” garantált helyet foglal el a nemzetközi repertoárban; három másik operát ("Don Quijote", "Hamupipőke" és "Thais") "helyreállított támaszpontnak" tart. Milnes arra a következtetésre jut, hogy "abszurd volna azt állítani, hogy magasabb volt, mint a másodrangú zeneszerzők, de ennek ellenére megérdemli, hogy Richard Straussként , vagy legalábbis első osztályú másodrangúként tekintsék rá" [34] .

Massenet a külföldi zenetudományban

A külföldi zenetudományban az első, a zeneszerző életében megjelent monográfia J. Massenetről 1908-ból származik, amely inkább reklámszerep volt [74] . Ez az első kiadás róla, Louis Schneider francia zenetudós és kritikus által írt, majd tizenhat évvel később, 1926-ban újranyomtatott. Ismert Massenet önéletrajza (1910), amely a gyermekkortól a zeneszerző majdnem haláláig terjedő időszakot fedi le.

A Massenet-ről szóló újabb monográfiák közé tartozik Irvine Demar Massenet – Életének és időinek krónikája (1994) angol nyelvű tanulmányai és Hugh MacDonald Jules Massenet című könyve (Macdonald, Hugh, Massenet, Jules, 1997). Az operai kreativitással foglalkozó művek közül kiemelhető G. Fink Massenet és operái (Finck H., Massenet és operái, 1910).

Massenet a nemzeti zenetudományban

Y. Kremlev egyetlen, 1969-ben megjelent monográfiája szentel Massenet orosz zenetudományi munkásságának. Nincsenek értekezések sem ennek a zeneszerzőnek. Csak kiemelhetjük V. V. Azarova „Ókor az 1890-1900-as francia zenében” című disszertációját (Szentpétervár, 2006), amely ebben az összefüggésben Massenet következő operáit veszi figyelembe: „Mária Magdolna”, „Thais”, „A zsonglőr anya”. Istené".

Érdekes tények

Művek

Operák

Oratóriumok és kantáták

Balettek

Zenekarra

Zenekaros hangszerekre

Zene drámai előadásokhoz

Egyéb

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Jules Massenet // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Jules Emile Frédéric Massenet // Léonore adatbázis  (francia) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Jules Émile Frédéric Massenet // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ 1 2 Massenet, Jules Emile Frédéric  (angol) // The Enciclopædia Britannica - 12 - London , NYC : 1922. - Vol. XXXI angol történelem Oyama, Iwao.
  5. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi – 1808.
  6. ↑ Irvine, p. egy
  7. ↑ Irvine, p. 2
  8. ↑ Milnes, R. Massenet, Jules // The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press
  9. ↑ Massenet, pp. 5 és 7.
  10. ↑ Irvine, p. 9.
  11. ↑ Massenet, p. nyolc
  12. ↑ Irvine, p. tizenegy.
  13. ↑ Massenet, p. 16; Finck, p. 24; és Irvine, p. 12
  14. ↑ Massenet, p. tizennyolc
  15. ↑ Irvine, p. tizenöt.
  16. ↑ Macdonald, H. Massenet, Jule // Grove Music Online, Oxford University Press.
  17. ↑ Irvine, pp. 21-22
  18. ↑ Irvine, p. 24
  19. ↑ Irvine, p. 25.
  20. ↑ Massenet, pp. 27-28.
  21. ↑ Irvine, pp. 31-32.
  22. ↑ Irvine, 31-32.
  23. ↑ Massenet p. ötven.
  24. ↑ 1 2 3 4 Macdonald, H. Massenet, Jules // Grove Music Online, Oxford University Press.
  25. ↑ Massenet, p. 63.
  26. ↑ 1 2 3 4 Calvocoressi, MD. Jules Massenet // The Musical Times , 1912. szeptember, pp. 565-566.
  27. ↑ Massenet, pp. 94-95.
  28. ↑ Il re di Lahore // The Times , 1879. június 30., p. 13.
  29. ↑ Smith, p. 119.
  30. ↑ Schjelderup, Gerhard // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  31. ↑ 1 2 Milnes, R. Hérodiade // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, letöltve: 2014. július 29.
  32. ↑ Koechlin, p. nyolc.
  33. ↑ Milnes, R Hérodiade // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, letöltve: 2014. július 29.
  34. ↑ 1 2 3 Macdonald, pp. 216-217.
  35. ↑ Massenet új sikere – Cidjének gyártása és annak nagy érdemei // The New York Times , 1885. december 20.
  36. ↑ Milnes, R. Werther // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, letöltve: 2014. július 29.
  37. ↑ Rowden, Cl. Karikatúra és tudattalan: Jules Massenet Thaïs, esettanulmány // Zene a művészetben , 34. kötet, 1/2. szám, 2009. tavasz-ősz, pp. 274-289.
  38. ↑ Werther fájdalmai // The New York Times , 1894. április 20.
  39. ↑ Irvine, pp. 190-192.
  40. ↑ Királyi Opera // The Times , 1894. június 21., p. tíz.
  41. ↑ Párizs // The Times , 1896. május 7., p. 5.
  42. ↑ Nectoux (1991), p. 227.
  43. ↑ Irvine, pp. 219-223.
  44. ↑ Maddock, F. Tristan und Isolde a ROH-ban, Werther az Opera North-ban // The Observer , 2009. október 4., p. C17.
  45. ↑ M. Jules Massenet halála // The Times , 1912. augusztus 14., p. 7.
  46. ↑ 1 2 3 4 Milnes, R. Hérodiade // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, letöltve: 2014. július 29.
  47. ↑ Jules-Émile-Frédéric Massenet // OperaGlass, letöltve 2014. augusztus 5.
  48. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Macdonald, H. Massenet, Jules // Grove Music Online, Oxford University Press, letöltve: 2014. július 20.
  49. ↑ Irvine, p. 257.
  50. ↑ 12 Irvine , pp. 319-320.
  51. ↑ Shaw, pp. 245-246.
  52. ↑ Operastatisztika 2012/13 - Massenet // Operabase, letöltve 2014. augusztus 2.
  53. ↑ Irvine, pp. 326-327.
  54. ↑ Irvine, p. 116.
  55. ↑ Hervey, pp. 179-180.
  56. ↑ Irvine, pp. 325-326.
  57. ↑ Irvine, pp. 229-333.
  58. ↑ Massenet: Meditáció // Thaïs WorldCat, letöltve 2014. augusztus 10.
  59. ↑ Dernier sommeil de la vierge // WorldCat, letöltve 2014. augusztus 10.
  60. ↑ Manon Lescaut // The Manchester Guardian , 1885. május 8., p. nyolc.
  61. ↑ Irvine, p. 61.
  62. ↑ 1 2 Legendary Piano Recordings – Számlista, Marston Records; és Legendás zongorafelvételek : a teljes Grieg, Saint-Saëns, Pugno és Diémer és más G & T ritkaságok // WorldCat; mindkettő letöltve 2014. július 21-én.
  63. ↑ Blyth (1979), p. 500.
  64. ↑ Emma Calvé : a teljes 1902-es G&T, 1920 Pathé és Mapleson hengerfelvételek // WorldCat, letöltve 2014. augusztus 11-én.
  65. ↑ Kelly, p. 123.
  66. ↑ Kelly, p. 173.
  67. ↑ 1 2 Blyth (1994), pp. 105-106.
  68. ↑ március 12. , p. 734-738; és Massenet // WorldCat, letöltve 2014. július 31-én.
  69. ↑ Ivre d'amour // WorldCat, letöltve: 2012. augusztus 7.
  70. ↑ Fuller Maitland, p. 88.
  71. ↑ Calvocoressi, MD. Jules Massenet // The Musical Times , 1912. szeptember, pp. 565-566.
  72. ↑ Cooper, French Music (1951), idézi Hughes és van Thal, p. 250.
  73. ↑ Sackville-West és Shawe-Taylor, p. 433.
  74. ↑ Kremlev Yu. Zh. Massenet. 5. o.
  75. ↑ Schneider, 1926, p. 13.
  76. ↑ Kremlev Yu., p. 26.
  77. ↑ Kremlev, 35. o.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz