A Disney reneszánsz az 1989 és 1999 közötti időszakra utal , amikor a Walt Disney Animation Studio számos kritikai és kereskedelmi szempontból sikeres animációs filmet készített jól ismert történetek alapján. A Disney korábbi virágkora a 20. század közepén volt, az amerikai animáció úgynevezett aranykorában..
Az 1989 után megjelent rajzfilmek nemcsak az amerikai nézők körében, hanem külföldön is sikert arattak. Nemcsak, hogy sokkal több pénzt kerestek, mint az elmúlt korok legtöbb Disney-filmje, de a kasszasiker rajzfilmek irányát is meghatározták. Más stúdiók, mint például a DreamWorks , a Universal Pictures és a 20th Century Fox hamarosan elkezdtek hasonló rajzfilmeket készíteni . [1] [2] [3]
Ebben az időszakban a Disney által kiadott animációs filmek a következők: A kis hableány (1989), Életmentők Ausztráliában (1990), A szépség és a szörnyeteg (1991), Aladdin (1992), Az oroszlán király (1994), „ Pocahontas ” (1995 ). ), " A Notre Dame púpos " (1996), " Hercules " (1997), " Mulan " (1998) és " Tarzan " (1999). [3] Visszatekintve ezeket a rajzfilmeket a számítógépes animáció korszakának leghíresebb példáinak tartják. Jelenleg A hercegnő és a béka (2009) a legmodernebb stúdióprodukciónak számít, amely megfelel a Disney reneszánsz filmek hagyományos animációjának, történetének és zenéjének. [négy]
Film | igazgató(k) | gyártó(k) | Alapján | Forgatókönyvíró(k) | Történet szerző(k) | Zeneszerző | Szerkesztő | Dalok | |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Zene | A szavak | ||||||||
Sellő |
|
Sellő |
|
Alan Menken | Mark Hester | Alan Menken | Howard Ashman | ||
Életmentők Ausztráliában |
|
Thomas Schumacher | Jim Cox, Karey Kirkpatrick Byron Simpson, Joe Ranft | Bruce Broughton | Michael Kelly | ||||
A szépség és a Szörnyeteg | Don Khan | A Szépség és a Szörnyeteg – Jeanne-Marie Leprince de Beaumont |
Linda Woolverton | Roger Allers , Brenda Chapman , Chris Sanders , Barney Mattinson , Kevin , Brian Pimental Bruce Woodside , Joe Ranft , Tom Ellery , Kelly Asbury , Robert Lence | Alan Menken | John Carnocan | Alan Menken | Howard Ashman | |
Aladdin |
|
|
Aladdin és a varázslámpa az Ezeregy éjszakából [N 1] |
|
Barney Mattinson , Roger Allers , Daan Gippes , Kevin Harkey, Sue K. Nichols , Francis Glebas , Darrell Rooney , Larry Lecker, James Fujii, Kirk Hanson, Kevin Lima ,Rebecca Rees, David S. Smith, Chris Sanders , Brian Pimental Patrick A. Ventura | Alan Menken |
|
Alan Menken |
|
Az Oroszlánkirály | Don Khan | William Shakespeare Hamletje |
|
Brenda Chapman , Barry Johnson, Andy Gaskill , Kevin , Tom Saito Rick Mackie, Barney Mattinson , Lorna Cook, Gary Trousdale , Jorgen Kluben Lecker, Ed Gombert, Mark Kausler, Tom Enriquez, Jim Capobianco , Joe Chris Sanders , Francis Glebas | Hans Zimmer Nick Glennie-Smith [8] (kiegészítő zene) |
Ivan Bilanchio | Elton John | Tim Rice | |
Pocahontas |
|
Jim Pünkösd | Pocahontas |
|
Glen Keane , Joe Grant , Ralph Zondag [ , Barney Mattinson , Ed Gombert, Caan Kalyon , Francis Glebas , Robert Gibbs, Bruce Morris, Todd Kurosawa, Duncan Majoribanks, Chris Buck | Alan Menken | H. Lee Peterson | Alan Menken | Stephen Schwartz |
A Notre Dame-i toronyőr |
|
Don Khan | Victor Hugo Notre Dame-székesegyház |
Szereplők: Tab Murphy , Irene Mecci, Bob Zudiker , Noni White , Jonathan Roberts | Tab Murphy | Alan Menken | Ellen Keneshi | Alan Menken | Stephen Schwartz |
Herkules |
|
|
Herkules | Ron Clements, John Musker, Don McEnery, Bob Shaw, Irene Mecci | Caan Kalion , Kelly Whiteman, Randy Cartwright , John Ramirez, Jeff Snow, Vance Jerry, Kirk Hanson, Francis Glebas , Mark Kennedy, Bruce M. Morris, Don Dougherty, Tom Enriquez | Alan Menken | Tom Finan | Alan Menken | David Zippel |
Mulan |
|
Pam Coates | "The Song of Mulan ", Guo Maoqian | Rita Xiao, Philip LaZebnik Chris Sanders , Eugenia Bostwick-Singer, Raymond Singer | Sanssouci | Jerry Goldsmith | Michael Kelly | Matthew Wilder | David Zippel |
Tarzan | Bonnie Arnold | Tarzan. Örökbefogadott majom Edgar Rice Burroughs |
|
Stephen Anderson , Mark D. Kennedy, Carol Holliday , Gaetan Brizzi , Paul Brizzi , Don Dougherty, Ed Gombert, Randy Haycock, Don Hall , Kevin L. Harkey, Glen Keane , Barney Mattinson , Frank Nissen, John Norton, Jeff Snow, Michael Surrey, Christopher J. Ure, Mark Walton , Stevie Wermers , Kelly Whiteman, John Ramirez | Mark Manchina | Gregory Perler | Phil Collins |
Walt és Roy Oliver Disney halála után (1966-ban és 1971-ben) stúdiójukat Donn Tatum vette át., Card Walkerés Ron Miller. Azok a filmek, amelyeket a korábbi vezetőség változását követő tizennyolc éven belül mutattak be, kereskedelmileg nem voltak olyan sikeresek, mint elődeik. Ebben az időszakban olyan festmények jelentek meg , mint a " Robin Hood ", a " Macskák arisztokraták " és a " Mentők ". A régi animátorok generációját fiatal és tehetséges diplomások váltották fel, akik merész ötleteket kínáltak a jövőbeli projektekhez, amelyeket azonban a Disney konzervatív főnökei mindig elutasítottak. A stúdión belül viták és ellentmondások dúltak, a fiatal animátorok vagy önként hagyták el a stúdiót, vagy túlságosan „avantgárd” ötletek népszerűsítése miatt rúgták ki őket, például Tim Burton , a gótikus animáció leendő „atyja” és John Lasseter. a Pixar egyik alapítója . A stúdió azonban a legnagyobb megrázkódtatást a fő animátor - Don Bluth - távozásával élte át a "A róka és a kutya " rajzfilm készítése közben. Bluth megalapította saját rivális stúdióját, a Don Bluth Productions -t, magával vitt tizenegy másik Disney-animátort [9] [10] . A Don Bluth Productions kereskedelmileg sikeres rajzfilmsorozatot indított útjára a Disney jellegzetes stílusát használva, de aktuálisabb és merészebb témákkal. Például az 1982-ben megjelent "A patkány titka " című rajzfilm, amely a Disney által korábban elutasított cselekményt használta túlzott komorsága miatt. Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején a cég a Disney fő versenytársává vált az animációs iparban.
Az 1980-as években a Disney felismerve, hogy le van maradva a változó animációs ipar mögött, úgy döntött, hogy jelentős szervezeti változtatásokat hajt végre a vállalaton belül, és kis híján elkerülte Saul Steinberg felvásárlási kísérletét . Michael Eisner , korábban a Paramount Pictures vezérigazgatója 1984-ben lett, és csatlakozott hozzá a Paramount partnere , Jeffrey Katzenberg , míg Frank Wells, a Warner Bros. , elnök lett. 1985-ben, hogy teret adjon az élőszereplős filmkészítésnek, a régi Disney animációs részleget Burbankban hangárokba, raktárakba és lakókocsikba költöztették, körülbelül két mérföldre a közeli Glendale városától . A következő tíz évben új rajzfilmeket készítettek ott. Gyakorlatilag az összes Disney reneszánsz rajzfilm a Glendale Ipari Parkban , a Grand Central Business Centerben készült.
Az 1985-ös, PG-besorolású The Black Cauldron rajzfilm kasszakudarca után a Disney animációs részlegének jövője veszélybe került. Egy ponton a Disney nagy nyereségre tett szert a TV-termékekből és a vidámparkokból. A stúdió harmincéves politikájával szemben a cég televíziós animációs részleget hozott létre (ma Disney Television Animation ), amely olyan műsorokat készített, mint a DuckTales . Valamikor majdnem elhatározták, hogy erőiket animációs sorozatok létrehozására fordítják. Roy Edward Disney meggyőzte Eisnert, hogy hagyja irányítani a nagyjátékfilmes animációs részleget, annak reményében, hogy javíthat az állapotán.
1986-ban a Disney kiadta a Great Mouse Detective rajzfilmeket , Don Bluth pedig az American Tail rajzfilmet , ami viszont felülmúlta az Egérnyomozót a pénztáraknál [11] Ennek ellenére az Egérnyomozó is kasszasiker lett. díjak és kritikus vélemények. Ez elég volt ahhoz, hogy a Disney vezetősége meggyőződjön az animációs részleg további finanszírozásának megvalósíthatóságáról. Két évvel később az Oliver & Company sikeresen túladta a Universal Pictures The Land Before Time című filmjét a pénztáraknál . A stúdiónak sikerült felkelteni a mozilátogatók hatalmas érdeklődését a kézzel rajzolt animáció iránt.
1988-ban a Disney együttműködött Steven Spielberggel , az An American Tail és a The Land Before Time című filmek régi animációrajongójával és producerével , hogy megalkossák a Who Framed Roger Rabbit című filmet , amely élőszereplő és kézzel rajzolt animáció kombinációja a harmincas évek híres karaktereinek formájában. és 1940-es évek. A film kritikai és kereskedelmi sikert aratott, valamint Oscar-díjat kapott a technikai teljesítményért és a színházi rajzfilmek iránti érdeklődés felélesztéséért. Magán a filmen kívül Spielberg segített a Disneynek a Rogers Rabbit rövidfilmek megalkotásában is. 1988-ra a Disney-film a kassza élére került, és Roger Rabbit volt a nyár slágere [12] .
A Disney az 1930-as évek óta dolgozott A kis hableány történetén , és 1988-ra, Roger Rabbit sikere után a stúdió úgy döntött, hogy készít egy animációs musicalt , amely nagyon hasonlít sok korábbi animációs filmjéhez, de nagy hatással volt rá a Broadway . színház esztétika . A filmet Howard Ashman írta és készítette , a zeneszerző pedig Alan Menken . Mindketten sok éven át dolgoztak a Broadway-n, olyan produkciókon, mint a Little Shop of Horrors.. Ashman és Menken ezután dalokat és zenéket készítettek, írtak és komponáltak a rajzfilmhez [13] . A rajzfilm 1989. november 14-én jelent meg, és kritikai és kereskedelmi sikert aratott. A Kis hableány egy másik Don Bluth - rajzfilmet , az All Dogs Go to Heaven -t is elhomályosította , amely ugyanazon a hétvégén jelent meg, sikerével . Végül a The Little Mermaid megdöntötte a Land Before Time rekordot , ezzel a történelem legtöbb bevételt hozó rajzfilmjévé vált, és új rajzfilmes mércét állít fel az elkövetkező évekre. A rajzfilm két Oscar -díjat nyert a legjobb eredeti dal (" Under the Sea ") és a legjobb filmzene kategóriában , valamint egy további jelölést a legjobb eredeti dal " Csók a lányt " kategóriában [15] .
Egy évvel később megjelent az " Australian Rescuers " második része , amely a Walt Disney Animation Studios által készített legelső folytatás volt . A film többnyire pozitív kritikákat kapott, de közel sem volt olyan sikeres, mint A kis hableány [16] .
1991-ben a Szépség és a Szörnyeteg című rajzfilm megjelent a mozivásznon . Ez volt az első animációs film, amelyet jelöltek a legjobb film Oscar-díjára , és továbbra is az egyetlen animációs film, amelyet jelöltek a legjobb film kategóriában, amikor csak öt nevezés volt a kategóriában (1944–2008). A Szépség és a Szörnyeteg Golden Globe-díjat kapott a legjobb film kategóriában (zenei vagy vígjáték) , valamint két Oscar-díjat a legjobb filmzenéért és a legjobb eredeti dalért (" A szépség és a szörnyeteg ") [17] [18] . A rajzfilm Oscar-jelölést is kapott a Legjobb hang kategóriában , valamint további két jelölést kapott a legjobb eredeti dal kategóriában a " Belle " és a " Légy vendégünk " .
1992-ben és 1994-ben adták ki az " Aladdin " és " The Lion King " című rajzfilmeket. Mindketten kasszarekordokat döntöttek [20] [21] . Az Aladdin minden idők legtöbb bevételt hozó animációs filmje lett, de hamarosan felváltotta a még magasabb bevételt hozó Oroszlánkirály, amely a mai napig a legtöbb bevételt hozó hagyományos , kézzel rajzolt rajzfilm . Mindkét rajzfilm elnyerte a legjobb eredeti dal Oscar-díját az " A Whole New World " és a " Can You Feel the Love Tonight " című filmekben, valamint a legjobb filmzene kategóriában [19] [23] . "Aladdin" további Oscar-jelölést kapott a legjobb eredeti dal kategóriában a " Friend Like Me " kategóriában, valamint a legjobb hang és a legjobb hangvágás jelöléseket, összesen öt jelölést. A " The Lion King " további két Oscar-jelölést kapott a legjobb eredeti dal kategóriában a " Circle of Life " és a " Hakuna matata " című filmekben, és összesen négy jelölése van. Howard Ashman több dalt is írt Aladdinnak a halála előtt, de ezek közül csak hármat használtak fel a filmben. Végül Tim Rice csatlakozott a projekthez , ő készítette el az összes kottát és dalt Alan Menken részvételével . Rice később együttműködött Elton Johnnal és Hans Zimmerrel az Oroszlánkirály című rajzfilmben , miután az ABBA zenei csoport visszautasította a film dalainak megírására vonatkozó ajánlatot. A Disney két saját produkciója között új animációs technikákat fejlesztett ki, és elkészítette a The Nightmare Before Christmas (1993) című filmet Tim Burton egykori Disney-animátorral .
A korai reneszánsz filmek sikerének köszönhetően a Disney elegendő pénzt tudott összegyűjteni ahhoz, hogy kivezesse animátorait a Glendale ipari parkból, és megépítse saját hatalmas animációs stúdióját. A 240 000 négyzetméteres épület, amelyet Robert Stern tervezett , 1994. december 16-án nyílt meg a Disney főutcájával szemben, Burbankban.
A kereskedelmileg sikeres rajzfilmek megjelenése egybeesett számos folytatás megjelenésével, amelyek gyengébb minőségükkel és egyszerű cselekményükkel jellemezték, tipikus példája a " Dzsafar visszatér " vagy az " Oroszlánkirály 2 "-nek, az ilyen rajzfilmek közvetlenül kazettán és is komoly bevételt hozott a Disney-nek.
1995-ben a Disney a Pixarral együttműködve megalkotta a Toy Story -t, a valaha volt első nagyjátékfilmes CGI animációs filmet .
1994 októberében a Disney elbocsátotta az animációs részleg vezetőjét, Jeffrey Katzenberget , mert nyilvánvalóan nem ért egyet a Disney vezetésével a jövőbeli projekteket illetően. Katzenberg új műfajokkal és számítógépes animációval akart kísérletezni, míg a Disney vezetése ragaszkodott a rajzfilmek futószalagos kiadásához a „Broadway musical elemeit tartalmazó kalandvígjátékban”. Katzenberg megalapította a DreamWorks stúdiót , és új rajzfilmjei komolyan felvetették a versenyt a Disney-vel. Mindkét cég "fizetési háborút" kezdeményezett, és nagyvonalúan fizetni kezdtek animátoraik munkájáért, hogy ne egy rivális stúdióba menjenek dolgozni.
Ebben az időszakban a Disney komoly nyereséges visszaesést tapasztalt. Az 1995-ös Pocahontas című animációs filmet vegyes kritikusok fogadták, bár továbbra is kasszasiker volt, 346 millió dollár bevételt hozott világszerte, és két Oscar-díjat nyert a legjobb zenei zenéért és a legjobb eredeti dalért (" A szél színei ") [25]. . A következő évben bemutatták A Notre Dame púposát , az első animációs Disney-filmet, amely több mint 100 millió dolláros támogatással készült. A kritikusok elismerést kapott, de visszafogottabb, 325 millió dolláros bevételt hozott. Mindkét filmben szerepel a zeneszerző (jelenleg Mencken partitúrájának szövegírója) Steven Schwartz . 1997-ben adták ki a Herkules rajzfilmet , bár kritikai elismerést kapott, de 252 millió dollárt keresett, 73 millió dollárral kevesebbet, mint A Notre Dame púpos . Lehetséges okként azt jelölték meg, hogy az elkészített rajzfilmek formátuma túlságosan hasonló, és fokozatosan alábbhagyott a közönség érdeklődése irántuk. A hírmédia azt kezdett találgatni, hogy ez a Disney stúdió válságának kezdete, amelyet a DreamWorks és a Pixar mellett a versenytársak is fokozatosan fojtogatni kezdtek, megismételve a Mickey Mouse stúdió sikerképletét is. A Disney végül úgy döntött, hogy új executive producerekből álló csapatot vesz fel [26] [27] . Mindhárom rajzfilm Alan Menken dalait tartalmazza .
A Disney következő filmje , a Mulan Jerry Goldsmith zeneszerzővel , valamint Matthew Wilder és David Zippel dalaival 1998-ban jelent meg, és világszerte 304 millió dollár bevételt hozott. Mulan vissza tudta állítani a Disney-produkciók kereskedelmi és kritikus státuszát.
Phil Collins dalaival a „ Tarzan ” elnyerte a legjobb eredeti dal Oscar-díját a „ You'll Be in My Heart ” [28] című filmért, és az Oroszlánkirály óta a Disney legsikeresebb filmje lett , és 448 millió dollárt keresett. kritikai elismerést kivívva.kritikusok [3] . A Tarzan egyben a legdrágább animációs rajzfilm is lett 130 millió dollárral, amelynek nagy részét új technológiákhoz használták fel a háromdimenziós háttérfestészet, a "mély vászon" [29] megalkotása során . A reneszánsz kezdete óta ez volt az első rajzfilm, amelyet teljes egészében a Disney új Burbank stúdióiban készítettek; az összes többi filmet teljes egészében Glendale-ben készítették, vagy Burbankban fejezték be.
Végül a Fantasia 2000 a Tarzannal együtt a Disney-újraéledés utolsó filmjének tekinthető [30] . Bár sikere nem múlta felül az 1990-es évek többi Disney-animációs filmjét (kivéve a The Rescuers Below-t). a pénztáraknál és a Pocahontas a kritikusoknál), kiemelkedett azzal, hogy ez volt az utolsó film, amely a Disney aranykorából származó animációs játékfilmek művészi mintáját zeneileg és képileg is követte. Valójában ez a film az 1940-es Fantázia című film , Walt Disney harmadik klasszikusának 59. (1999) és 60. évfordulós (2000) produkciója. A Fantasia 2000 világszerte 90 millió dollár bevételt hozott, és három Annie-díjat nyert.
Bár a Disney 2000 után továbbra is készített kézzel rajzolt animációkat használó rajzfilmeket, egyiküknek sem sikerült akkora kasszasikert elérnie, mint a 90-es évek rajzfilmjei, vagy fordítva. Más projektek, mint például a „ Császár kalandjai ”, „ Atlantisz: Az elveszett világ ”, „ Medvetestvér ”, „ Kincsesbolygó ” és „ Kick a patát ” alig fizették ki a költségvetésüket a díjakkal. Ennek fényében a " Lilo és Stitch " című rajzfilm viszonylag sikeresnek bizonyult . Ugyanakkor más stúdiók, mint például a DreamWorks , már készítettek számítógépes animációs rajzfilmeket, amelyek bevételei sokszorosan meghaladták a költségvetésüket. Aztán a Disney úgy döntött, hogy a kézzel rajzolt animációval kapcsolatos munka veszteséges és nem praktikus. Utolsó előtti rajzprojektje a 2009-es The Princess and the Frog volt , amely a kritikusok elismerését és komoly kasszasikert aratott. Ez a rajzfilm egyben a Disney-animáció újjáéledésének új korszakának kezdete volt a 2010-es években, de már számítógépes [31] . A Disney kézzel rajzolt animáció történetében az utolsó simítást a "Micimackó és barátai " című rajzfilm jelentette.
Az animációs filmekben sikereket elért Disney ugyanebben az időszakban az animációs sorozatok létrehozásában is nagy lépéseket tett. A sorozaton dolgozó animációs részleg létrehozásával kapcsolatos kérdéseket 30 évvel a reneszánsz kezdete előtt intézték, de az akkori vezetés ellenállásába ütköztek. A helyzet azonban megváltozott, miután a televíziós animációban tapasztalattal rendelkező Michael Eisner vezetői csapatba került. A Disney nevében készült első televíziós rajzfilmek a "The Wuzzles" ( CBS ) és a Gummi Bears kalandjai ( NBC ) nevet viselték. Mindkét sorozatot 1985 őszén mutatták be. Az akkori standard animációs sorozatokkal ellentétben ennek a két sorozatnak a gyártási költségvetése lényegesen magasabb volt, ami lehetővé tette a kiváló minőségű animációt és írást. A Wuzzles csak egy évadot bírt, míg a The Gummi Bears gyerekeknél volt sikeresebb, és a sorozatot hat évadra újították meg.
1987-ben egy televíziós animációs stúdió leforgatta Carl Barks Scrooge McDuck képregényét , és kiadta a nagysikerű DuckTales sorozatot . A sorozat sikere nyomán 1990-ben megjelent egy egészestés rajzfilm a Kacsamesék: Treasured Lamp sorozathoz . Más stúdiók pedig komoly befektetéseket kezdtek el animációs sorozataikba. Hamarosan más sikersorozatok is fényt láttak, mint például a " Chip and Dale Rescue Rangers " (1989-1991), a " Csodák a kanyarokban " (1990-1991), a " Black Cape " (1991-1993), a " Goofy és csapata ". (1992-1994), Nutty (1993-1994) és a kritikusok által elismert és kiforrott Gargoyles sorozat (1994-1997).
A reneszánsz korszakban bemutatott Disney-filmek többségét a kritikusok meleg fogadtatásban részesítették : A kis hableány , a Szépség és a Szörnyeteg , az Aladdin és az Oroszlánkirály a Rotten Tomatoes [32] emlegetik, míg Pocahontas kapta a legalacsonyabb kritikai fogadtatást 55%-os pozitív értékeléssel.
Rajzfilm | rendezők | Rohadt paradicsomok | Metakritikus | CinemaScore |
---|---|---|---|---|
"A kis hableány " | Ron Clements John Musker |
93% (8,1/10 átlagos értékelés) (69 vélemény) [33] |
88 (24 vélemény) [34] | n/a |
" Mentők Ausztráliában " | Händel Butoy Mike Gabriel |
69% (6,2/10 átlagos értékelés) (26 vélemény) [35] |
70 (19 vélemény) [36] | n/a |
" A szépség és a szörnyeteg " | Trousdale Gary Kirk Wise |
94% (8,5/10 átlagos értékelés) (115 vélemény) [37] |
95 (22 vélemény) [38] | A+ [39] |
" Aladdin " | Ron Clements John Musker |
95% (8,1/10 átlagos értékelés) (73 vélemény) [40] |
86 (25 vélemény) [41] | A+ [39] |
" Az oroszlánkirály " | Roger Allers Rob Minkoff |
93% (8,4/10 átlagos értékelés) (128 vélemény) [42] |
88 (30 vélemény) [43] | A+ [39] |
" Pocahontas " | Mike Gabriel Eric Goldberg |
55% (6/10 átlagos értékelés) (56 vélemény) [44] |
58 (23 vélemény) [45] | A− [39] |
" A Notre Dame púposa " | Trousdale Gary Kirk Wise |
71% (7,1/10 átlagos értékelés) (56 vélemény) [46] |
74 (28 vélemény) [47] | A [39] |
" Herkules " | Ron Clements John Musker |
84% (7/10 átlagos értékelés) (55 vélemény) [48] |
74 (22 vélemény) [49] | A [39] |
" Mulan " | Barry Cook , Tony Bancroft |
86% (7,5/10 átlagos értékelés) (74 vélemény) [50] |
71 (24 vélemény) [51] | A+ [39] |
" Tarzan " | Kevin Lima Chris Buck |
89% (7,6/10 átlagos értékelés) (105 vélemény) [52] |
79 (27 vélemény) [53] | A [39] |
Rajzfilm | kiadási dátum | Díjak | Értékelés # | Költségvetés | Link | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
USA | Külföldön | Világ | Minden idők amerikai jegypénztára | (A) | Minden idők kassza a világon | ||||
"A kis hableány " | 1989. november 17 | 111 543 479 dollár | 99 800 000 USD | 211 343 479 dollár | 585 | 705 | 40 000 000 dollár | [54] | |
" Mentők Ausztráliában " | 1990. november 16 | 27 931 461 dollár | 19 468 539 dollár | 47 400 000 dollár | 2.757 | 27 000 000 dollár | [55] | ||
" A szépség és a szörnyeteg " | 1991. november 22 | 218 967 620 USD | 224 033 956 USD | 443 001 576 USD | 158 | 134 | 251 | 25 000 000 dollár | [56] |
" Aladdin " | 1992. november 25 | 217 350 219 dollár | 286 700 000 dollár | 504 050 219 USD | 164 | 101 | 139 | 28 000 000 dollár | [57] |
" Az oroszlánkirály " | 1994. június 24 | 422 783 777 dollár | 545 700 000 USD | 968 483 777 USD | 22 | 19 | 39 | 45 000 000 dollár | [58] |
" Pocahontas " | 1995. június 23 | 141 579 773 dollár | 204 500 000 dollár | 346 079 773 USD | 381 | 363 | 55 000 000 USD | [59] | |
" A Notre Dame púposa " | 1996. június 21 | 100 138 851 dollár | 225 200 000 dollár | 325 338 851 dollár | 623 | 314 | 100 000 000 USD | [60] | |
" Herkules " | 1997. június 27 | 100 112 101 dollár | 153 600 000 dollár | 253 712 101 USD | 629 | 450 | 80 000 000 dollár | [61] | |
" Mulan " | 1998. június 19 | 120 620 254 dollár | 183 700 000 dollár | 304 320 254 dollár | 444 | 347 | 90 000 000 dollár | [62] | |
" Tarzan " | 1999. június 18 | 171 091 819 dollár | 277 100 000 dollár | 448 191 819 dollár | 228 | 179 | 130 000 000 dollár | [63] | |
Teljes | 1 460 027 535 USD | 1 924 668 539 USD | 3 384 696 074 USD | n/a | n/a | n/a | 635 931 000 dollár | n/a |
A Disney rajzfilmek sikere sok más animációs stúdió és filmstúdió figyelmét is felkeltette. A nagy filmstúdiók sietve létrehozták saját új animációs részlegeiket, mint például a Fox Animation Studios és a Warner Bros. Animáció a Disney sikerének megismétlésére és animációs musicalek létrehozására a Disney stílusában [64] . A legtöbb ilyen próbálkozás azonban negatív kritikákat kapott a kritikusoktól, és gyengécske kasszaeredményeket kapott, köztük a " Thumbelina ", a " Camelot keresése " és a " Central Park Troll ". Másrészről néhány rajzfilm nagy kassza bevételt és elismerést sikerült elnyernie, megközelítve a Disney rajzfilmeket, mint például a " The Swan Princess " (Columbia Pictures), az " Anastasia " (20th Century Fox) és az " Egyiptom hercege " (DreamWorks ). Élénkség).
Az 1990-es években sok film-on-video cég készített rajzfilmeket a Disney-művekhez hasonló címekkel.
Az egyik ilyen cég a GoodTimes Entertainment volt , amely a Jetlag Productions és a Golden Films rajzfilmjeit terjesztette hasonló néven . Ez arra késztette a Walt Disney Company-t, hogy beperelje a céget, de veszített, mert a rajzfilmek közkincsre készült alkotásokon alapultak, ugyanakkor a GoodTimes Entertainment arra késztette, hogy szigorúan címkézze fel a rajzfilmeket [65] .
Hírhedt a német Dingo Pictures animációs stúdió . Ez a stúdió olyan rajzfilmek készítésére specializálódott, amelyek nem csak a Disney , hanem a DreamWorks és a Pixar munkáit is lemásolták . Általában ezeket a rajzfilmeket a rossz animáció, a híres rajzfilmek karaktereinek másolása, a rossz minőségű hangszínjátszás és szinkron különböztette meg, valamint az a tény, hogy a rajzfilmeket a PlayStation és a PlayStation 2 platformokon adták ki .
A Disney reneszánsz korszakából származó filmek közül tízből kilencet jelöltek Oscar-díjra , közülük a Szépség és a Szörnyeteg az első animációs film, amelyet a legjobb film kategóriában Oscar-díjra jelöltek , hat másik film kapott legalább egyet. egy Oscar-díjat (a " legjobb dalért ") és nyolc képet jelöltek Annie -díjra , amelyek közül hét legalább egyszer elnyerte:
Év | Film | Akadémiai Díj" | Annie-díj | ||
---|---|---|---|---|---|
jelölés(ek) | Győzelem(ek) | jelölés(ek) | Győzelem(ek) | ||
1989 | Sellő | 3 | 2 | 0 | 0 |
1991 | A szépség és a Szörnyeteg | 6 | 2 | 2 | 2 |
1992 | Aladdin | 5 | 2 | 3 | egy |
1994 | Az Oroszlánkirály | négy | 2 | 3 | 3 |
1995 | Pocahontas | 2 | 2 | 7 | négy |
1996 | A Notre Dame-i toronyőr | egy | 0 | 13 | 0 |
1997 | Herkules | egy | 0 | 6 | négy |
1998 | Mulan | egy | 0 | 12 | tíz |
1999 | Tarzan | egy | egy | tizenegy | egy |
Az összes filmzenét eredetileg a Walt Disney Records adta ki CD és kazetta formátumban .
Név | Kiadási dátum | Top chart pozíciók | Tanúsítványok | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
MINKET | AUS | AUT | BEL (Vl) |
B.E.L. (Wa) |
FRA | GER | NL | NZ | SWI | RIAA | MC | ||
Sellő | 1989. október 19 | 32 | — | — | — | — | — | — | — | — | 25 | 6× platina | 3× platina |
A szépség és a Szörnyeteg | 1991. október 24 | 19 | tizennyolc | — | — | — | — | — | 25 | 21 | — | 3× platina | Platina |
Aladdin | 1992. október 27 | 6 | tizenöt | — | — | — | — | 71 | — | 29 | — | 3× platina | |
Az Oroszlánkirály | 1994. április 27 | egy | 3 | négy | 16 | 5 | egy | 7 | 6 | egy | egy | gyémánt | |
Pocahontas | 1995. június 1 | egy | 19 | 35 | 32 | tizenegy | — | 79 | — | nyolc | 36 | 3× platina | 4× platina |
A Notre Dame-i toronyőr | 1996. május 7 | tizenegy | — | — | — | — | 12 | — | — | — | — | Platina | |
Herkules | 1997. május 27 | 17 | — | — | — | — | 28 | — | — | — | — | Arany | |
Mulan | 1998. június 2 | 25 | — | — | — | — | húsz | — | — | — | — | Arany | |
Tarzan | 1999. május 18 | 5 | 40 | 9 | 32 | 28 | 9 | 6 | 51 | 34 | tizenegy | 2× platina | |
A "-" olyan felvételt jelöl, amely nem került fel a listára, vagy nem került kiadásra az adott területen. |
Név | Angolul beszélő előadó(k) | Év | Top chart pozíciók | Tanúsítványok | Album | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
MINKET | US AC |
AUS | Egyesült Királyság | |||||
" A tenger alatt " | Samuel E. Wright | 1989 | — | — | — | — | Sellő | |
" A szépség és a szörnyeteg " | Celine Dion és Peabo Bryson | 1991 | 9 | 3 | 17 | 9 | RIAA: Arany | A szépség és a Szörnyeteg |
" Egy teljesen új világ " | Peabo Bryson és Regina Belle | 1992 | egy | egy | tíz | 9 | RIAA: Arany | Aladdin |
" Érezheted a szerelmet ma este " | Elton John | 1994 | négy | egy | 9 | tizennégy | RIAA: Platina | Az Oroszlánkirály |
" Az élet köre " | tizennyolc | 2 | 60 | tizenegy | RIAA: Arany | |||
A szél színei | Vanessa Williams | 1995 | négy | 2 | 16 | 21 | RIAA: Arany | Pocahontas |
" Ha soha nem ismernélek | Jon Secada és Shanis | 108 | — | — | 51 | |||
" Valamikor " | All-4-One | 1996 | harminc | tizennégy | — | — | RIAA: Arany | A Notre Dame-i toronyőr |
Örök | — | — | 27 | négy | ||||
" Tedd el a távolságot " | Michael Bolton | 1997 | 24 | egy | — | tizennégy | Herkules | |
" Nem mondom (szerelmes vagyok) " | Belinda Carlyle | — | — | — | — | |||
" Hű a szívedhez " | 98° és Stevie Wonder | 1998 | — | — | 73 | 51 | Mulan | |
" Tükröződés " | Christina Aguilera | — | 19 | — | — | |||
" A szívemben leszel | Phil Collins | 1999 | 21 | egy | 43 | 17 | Tarzan | |
" Idegenek, mint én | — | tíz | — | — | ||||
" Ember fia | 2000 | — | — | — | — | |||
" Két világ | — | — | — | — | ||||
A "-" olyan felvételt jelöl, amely nem került fel a listára, vagy nem került kiadásra az adott területen. |
"Disney reneszánsz" | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|