Kézzel rajzolt rajzfilm

A kézzel rajzolt animáció egy animációs  technológia , amely kissé eltérő kétdimenziós rajzok képkockánkénti felvételén alapul. A XIX . század végén- XX. század  elején keletkezett .

Történelem

A kézzel rajzolt animáció a 19. század végén  és a 20. század elején jelent meg .

Kezdetben minden keretet külön-külön és teljesen megrajzoltak, ami még egy nagy művészcsapat számára is nagyon munkaigényes és időigényes volt.

Aztán kitaláltak egy rétegről-rétegre technikát, amellyel tárgyakat és háttereket rajzoltak egymásra helyezett átlátszó fóliákra. Az egyik rétegen el lehetett helyezni a hátteret, a másikon - a karakterek testének mozdulatlan részeit, a harmadikon - mozgatható és így tovább. Ez jelentősen csökkentette a munka fáradságosságát, mivel nem kellett minden keretet a semmiből rajzolni. A réteges technikát először Walt Disney alkalmazta .

A kézzel rajzolt animáció előnye a technikai egyszerűség (limitben elegendő a rajzok megjelenítése, még filmes felszerelés sem szükséges). Ezért készültek és jelentek meg az első animációs filmek még a mozi megjelenése előtt . Emile Raynaud 1877. július 20-án demonstrált , augusztus 30-án pedig szabadalmaztatta készülékét – a praxinoszkópot , amelyet a rajzfilm születésnapjának tekintenek.

A kézzel rajzolt animáció könnyen alkalmas az animátorok munkamegosztására és egy "csővezeték" kialakítására, melynek legjellemzőbb képviselője Walt Disney animációja volt . Használatával bármilyen fokú realizmust elérhet, a zágrábi iskola groteszk karikatúrájától Alekszandr Petrov hiperrealizmusáig .

Mindazonáltal egy teljes értékű, 24 fázisból álló rajzfilm elkészítése rendkívül hosszú és munkaigényes folyamat, ezért a háború utáni időszakban a statikus képkockákat és a másodpercenkénti 4 képkockára egyszerűsített fázisokat használó , úgynevezett „ redukált ” animációt fejlesztették ki. fejlett.

1900 és 1907 között az amerikai James Stuart Blackton rövid animációs filmeket készített az Elvarázsolt rajz , a Vicces arcok komikus fázisai , a Haunted Hotel és mások.

A 2000-es évektől Walt Disney kézzel rajzolt animációs stúdióit bezárták, vagy 3D technológiára alakították át . De továbbra is számos animációs sorozat készül ezzel a technológiával.

Lenyűgöző jelenség az animációban a hagyományos "kéz" technikával készült rendezők munkái: Georges Schwitzgebel svájci rendező , aki akrilfestéket alkalmaz az üvegre és egy eredeti Mitchell-kamera (a húszas években készült), japán rendező. Kunio Kato a "némafilm" stílusú címekkel kíséri filmjeit, a kínai rendező , Te Wei , aki a hagyományos guohuai akvarell-iskola stílusában dolgozott . A munkáit Amedeo Modigliani festményeiként stilizáló, az egész estés filmekben az amerikai noir és a klasszikus brit detektív elemeit használó Jean-Loup Felicioli rövidfilmjei eredetiségükkel tűnnek ki .

Digitális animáció

A digitális kézzel rajzolt animációt az 1970-es évek végén használta először a Hanna-Barbera Productions . Miután 1979-ben elkötelezte magát a technológia mellett, Mark Levoy informatikus vezette a Hanna-Barbera Animation Labot 1980 és 1983 között, és kifejlesztette azt a tinta- és festékrendszert, amelyet a Hanna-Barbera hazai gyártásának körülbelül egyharmadában használtak 1984-től kezdve, és egészen addig, amíg le nem váltották. harmadik féltől származó szoftver által 1996-ban.

A Walt Disney Animation Studios 1989 óta használja a digitális, kézzel rajzolt animációt , ahol a szivárvány utolsó felvételéhez használták a " Kis hableány " című filmben. Az összes későbbi Disney-animációs filmet digitálisan írták és színezték ki ( az ausztrál Mentők című filmtől kezdve , amely egyben az első nagyjátékfilm, amely teljes digitális tintát és festéket használt) a Disney szabadalmaztatott CAPS (Computer Animation Production System) technológiájával. Pixar Animation Studios . Míg Hanna-Barbera és a Disney elkezdte felkarolni a digitális tintát és a festészetet, az iparág többi részének hosszabb ideig tartott az alkalmazkodás. Sok filmkészítő és stúdió vonakodott áttérni a digitális festék- és festési eljárásra, mert úgy érezték, hogy a digitális animáció túlságosan szintetikusnak tűnik, és elveszíti a nem számítógépes cel esztétikai vonzerejét projektjeikhez. Sok animációs televíziós sorozatot még 2004-ben is animáltak más országokban a hagyományos tinta- és festési eljárással, bár a legtöbbjük áttért a digitális eljárásra az indulásuk során. Az utolsó nagyjátékfilm, amely hagyományos tintát és festéket használt, Satoshi Kon Millenniumi színésznője (2001) volt; Nyugaton az utolsó nagy animációs alkotások, amelyek a hagyományos eljárást alkalmazták, a Fox The Simpsons és a Cartoon Network Ed, Edd n Eddy című alkotásai voltak , amelyek 2002-ben, illetve 2004-ben váltak digitálissá [13], míg az utolsó nagy animációs alkotás, amely általában véve Az abandoned cel animáció Sazae-san televíziós adaptációja volt, amely 2013. szeptember 29-ig ragaszkodott a technikához, amikor is 2013. október 6-án átváltott a teljesen digitális animációra. Ezt megelőzően a sorozat 2009-ben kizárólag digitális animációt használt a nyitórészekhez, de megtartotta a hagyományos celek használatát az egyes epizódok fő tartalmához.[14] A kisebb produkciók, mint például Bill Plimpton Hair High (2004) hagyományos celeket használtak jóval a digitális technológia bevezetése után. A legtöbb stúdió manapság számos kiváló minőségű szoftvercsomag egyikét használja, mint például a Toon Boom Harmony, Toonz (Opentoonz), Animo és RETAS, vagy akár fogyasztói szintű alkalmazásokat, mint például az Adobe Flash , a Toon Boom Technologies és a TV Paint. A legutóbbi animációs sorozat, amely a digitális kézzel rajzolt animációról flash-animációra váltott, a Nickelodeon két animációs sorozata volt , a Fairy Patrons 2017-ben és a The Loud House 2019-ben a 3. évad végén. Ma már filctollak és ceruzák helyett grafikus táblákat használnak a kézzel rajzolt animációt használó sorozatokban (amelyek közül jelenleg SpongyaBob Kockanadrág és Middlebridge Mail a Nickelodeontól ; The Simpsons and Family Guy a Foxtól és különböző animációs sorozatok a Cartoonból Network és Disney ).

Lásd még

• Walt Disney
• Te Wei
• Anime
• Történetek képekben
• Az animáció nemzetközi napja

Jegyzetek

Irodalom

• Solin A. I. , Pshenichnaya I. A. Gondolj és rajzolj egy karikatúrát. — M .: VGIK , 2014. — 300 p. - ISBN 978-5-87149-165-2 .

• Blair P. Rajzfilm animáció. - Laguana Hills, CA: Walter Foster Publishing, 1994. - ISBN 156-010084-2 .
• Culhane S.Animáció forgatókönyvről képernyőre. – New York: St. Martin Griffinje, 1989. - ISBN 031-205052-6 .
• » Videó » Letöltés Kutató LaMarre T. Az Anime Machine - University of Minnesota Press, 2009. - ISBN 978-0-8166-5154-2 .
• Laybourne K. Az animációs könyv: Teljes útmutató az animációs filmkészítéshez – a lapozható könyvektől a hangos rajzfilmeken át a 3D animációig . - New York: Three Rivers Press, 1998. - ISBN 051-788602-2 .
• Maltin L. Az egerek és a mágia: Az amerikai animációs rajzfilmek története . - Penguin Books , 1987. - ISBN 978-0-4522-5993-5 .
• Thomas F. , Johnston O. Disney Animáció: Az élet illúziója . - Los Angeles: Disney Editions, 1995. - ISBN 078-686070-7 .
• Williams R. Az animátor túlélési készlete: Módszerek, alapelvek és képletek kézikönyve klasszikus, számítógépes, játékok, stop motion és internetes animátorokhoz. - London: Faber & Faber, 2002. - ISBN 057-120228-4 .

Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)