Zsoltár ( görögül ψαλμός - "dicsérő ének" ; egyes szám héber תהלה thila - " dicséret", többes szám תהלים thilim - "dicséret") - a Psalter szövegén alapuló zenemű .
Az ószövetségi szövegekhez írt énekek és imák, amelyek szerzőjét a hagyomány Júdea második királyának, Dávidnak tulajdonítja , már jóval a kereszténység születése előtt használatba vették a legendás király szülőföldjén . A zsoltáréneklés a templomi rituálé része volt; a templomban egy kórus és egy zenekar állt és vett részt az istentiszteleten, míg a szakértők 24 különböző, az Ószövetségben említett hangszert számoltak össze - ütőhangszerek, fúvósok és vonósok [1] .
A zsoltár állítólag szinkretikus zenei-költői műfaj volt; a zsoltár tartalma meghatározta előadásának jellegét és a hangszeres kíséret megválasztását egyaránt. A különböző zsoltárokhoz az új korszak kezdetére 3 különböző előadásmód létezett: szólóéneklés, szponzor , azaz szóló, kórusi megjegyzésekkel - „válaszok” és kórus szólista nélkül. A kórust pedig 2 csoportra lehetett osztani, amelyek párbeszédet folytattak egymással ( antifóna ) [1]
A második templom lerombolása után (i.sz. 70-ben) a zsinagógákban minden leegyszerűsödött - azóta évszázadokon át hangszeres kíséret nélkül [1] adták elő a zsoltárokat , dallami szavalás formájában, egyhangúan és ebben a formában. az ókori keresztények kölcsönözték. Görögre és latinra fordítva , a kialakult előadásmóddal ( zsoltáros ) együtt ezek képezték az egyházi istentisztelet alapját.
Európában már a középkorban a zsoltárszövegek poétikai feldolgozás alá kerültek, a zenei kultúra fejlődése pedig a zenei kialakításukban is megmutatkozott - a 14. századi többszólamúság elterjedésével megjelentek a többszólamú zsoltárok; Németországban a reformáció után a protestáns korál diadala a zsoltárok zenei elrendezésében is megmutatkozott [2] .
A 14. századtól a hivatásos zeneszerzők a zsoltárok felé fordultak, ekkorra a zsoltáréneklés már túlmutat a templomon, és Josquin Despres , M. Gomulka lengyel zeneszerző, valamint a franciák K. Gudimel és K. Le Jeune művei már a zsoltárok közé tartoztak. nem kultusz zene. Míg a templomban a zsoltárokat kizárólag a cappella adták elő , addig itthon engedélyezték a hangszeres kíséretet, ahogy az eredetileg a zsidóknál volt szokás [2] . A protestánsok körében a 16. századi zsoltárok hangszeres feldolgozása is bekerült az egyházi gyakorlatba.
A reformáció után a nem latin nyelvű zsoltárok széles körben elterjedtek Európában.
A zsoltár mint önálló műfaj a keresztény kultúrában már a középkorban keletkezett, az általunk ismert legkorábbi szakmai feldolgozások a 14. századból származnak.
A 17. századra a mindennapi életben elfogadott hangszeres kíséret zsoltárhangverseny - bemutatóvá fejlődött [2] . Olaszországban Giovanni Gabrieli és Claudio Monteverdi kompozíciói jelentős hatással voltak a műfajnak a versenymű felé történő fejlődésére . Németországban a 17. században J. G. Stein és Samuel Scheidt írta a zsoltárokat ebben a formában ; a legjelentősebb munka Heinrich Schutz Dávid zsoltárai (Psalmen Davids) (1. könyv - 1619, 2. könyv - 1628, 2. könyv átdolgozása - 1661).
A 18. században írt zsoltárok közül a leghíresebb J. S. Bach („motetták”), G. F. Handel és Benedetto Marcello – „Költői-harmonikus ihlet” („Estro poetico-armonico”, 1724-1726), 50 darabból álló gyűjtemény. zsoltárok szólistáknak (1-4 szólamig) és basso continuo.
A zsoltárok iránti érdeklődés fokozatosan elenyészett. A 19. században azonban Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Liszt Ferenc (4 zsoltár) és Johannes Brahms bemutatta a zsoltárok saját változatát .
Az orosz ortodox egyházban az egyházi szlávra fordított zsoltárok kezdetben, akárcsak a görög egyházban, képezték az istentisztelet alapját; 1680-ban Simeon Polotsky megalkotta a zsoltárok költői elrendezését - "Rímzett zsoltárt", amelyet Vaszilij Titov zenésített meg 1690-ben.
A 20. században zeneszerzők is fordultak a zsoltárok felé: Kodály Zoltán , Arnold Schoenberg , Krzysztof Penderecki ; hangra és orgonára írt kompozíciókat Max Reger készítette, az egyik legtöbbet előadott szerzemény Igor Sztravinszkij Zsoltárszimfóniája [2] .
Sok katolikus zeneszerző fordult a 129. zsoltárhoz - "De profundis" ( latinból - "A mélységből") [3] . Egy 6 versből álló zsoltár, könyörgés az engedékenységért és irgalomért, a zsidók körében régóta szolgál temetési imaként; hasonló hagyomány létezett a katolikus Európában.
Úgy tűnik, a legkorábbi, általunk ismert „De profundis” Josquin Despresé , és a 15-16. század fordulóján keletkezett. A zsoltárt minden évszázad zeneszerzői megszólították, Andrea Gabrielitől és Orlando di Lassótól Sofia Gubaidulináig és Arvo Pärtig ; és ha egyes zeneszerzők gyűjteményekbe foglalták, sok más zsoltárral együtt, mint például Heinrich Schütz, J.S. Bach vagy G.F. Händel, mások a "De profundis"-t egy bizonyos alkalomból írták, pontosan temetési imaként. Így Jan Dismas Zelenka apja halála alkalmából írta lenyűgöző 10 perces "De profundis"-ját, és a temetésén adta elő. Christoph Willibald Gluck halála előtt a temetésére írta a "De profundis"-t [4] .
| Zsoltárok | |
|---|---|
| Benne a Zsoltárban |
|
| Jelenések könyve |
|
| Terminológia | |
| Szövegek |
|
| * A Septuaginta tartalmazza , nem a Tanakh | |