Sztravinszkij, Igor Fjodorovics

Igor Sztravinszkij
alapinformációk
Teljes név Igor Fjodorovics Sztravinszkij
Születési dátum 1882. június 17.( 1882-06-17 ) [1] [2]
Születési hely
Halál dátuma 1971. április 6.( 1971-04-06 ) [3] [4] [5] […] (88 éves)
A halál helye
eltemették
Ország  Orosz Birodalom Franciaország [6] USA [7]
 
 
Szakmák zeneszerző , zongoraművész , karmester
Eszközök zongora
Műfajok századi opera , szimfónia , kamarazene és
Címkék RCA Victor , Columbia Records és CBS
Díjak
Grammy-díj Icon.png" Grammy " [8]
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Igor Fedorovich Stravinsky ( 1882. június 5.  [17],  Oranienbaum , Szentpétervár tartomány  – 1971. április 6. , New York ) - orosz zeneszerző . Franciaország (1934) és az USA állampolgára (1945). A XX. századi zenei világkultúra egyik legnagyobb képviselője. Sztravinszkij zenéjét stílusbeli sokszínűség jellemzi: alkotói munkásságának első időszakában (legtöbb repertoárkompozíciója) az orosz kulturális hagyomány élénk nyomát viseli. A későbbi kompozíciók stilisztikája egyebek mellett a neoklasszicizmus hatásáról és az új bécsi iskola dodekafóniájáról árulkodik .

Életrajz

Igor Stravinsky 1882 - ben született a Swiss Streeten a Szentpétervár melletti Oranienbaumban . Édesapja, Fjodor Ignatyevics Stravinsky  operaénekes és a Mariinszkij Színház szólistája . Édesanyja, Anna Kirillovna Kholodovskaya zongoraművész és énekesnő (1854.11.08. - 1939.07.06.) állandó kísérője volt férje koncertjein. A szentpétervári Stravinsky ház zenészeket, művészeket, írókat fogadott, köztük F. M. Dosztojevszkijt is .

Stravinsky magán zongoraleckéket vett A. P. Snetkovától (1896/97-től 1899-ig) és L. A. Kashperovától (1899 decemberétől). Később a zeneszerző megjegyezte: „ Mademoiselle Kashperova tanári sajátossága a pedálhasználat teljes tilalma volt; Ujjaimmal kellett tartanom a hangot, akár egy orgonistának; talán ómen volt, hiszen soha nem írtam olyan zenét, amihez erős pedálozásra volt szükség. Sztravinszkij zenei ízlésének kialakulását ebben az időszakban nagyban befolyásolta idősebb bajtársa, I. V. Pokrovszkij zeneszerző és zongoraművész, aki megismertette őt a nyugat-európai, elsősorban francia zenével ( Ch. Gounod , J. Bizet , L. Delibes , E Chabrier , stb.), segítve megszabadulni az akkori zeneakadémizmus hatásaitól. Sztravinszkij „Párbeszédeiben” azt állítja, hogy az életére „döntő befolyást” gyakorolt ​​Pokrovszkijjal folytatott legszorosabb kommunikáció az 1897-1899 közötti évekre vonatkozik: „Amikor találkoztunk vele, még a gimnáziumban tanultam, és ő már végzett az egyetemen; pontosan annyival volt idősebb nálam, hogy tekintélynek tarthassam... Pokrovszkij egy briliáns Baudelaire -nek tűnt számomra, szemben a családom esprit beige [provincializmusával]. Hamarosan minden időmet vele kezdtem tölteni, még az iskolai munka rovására is. 19 évesen, miután elvégezte a Gurevich gimnáziumot [11] , szülei kérésére belépett a Szentpétervári Egyetem jogi karára , egyúttal önállóan kezdett zenei és elméleti tudományokat tanulni.

1904-től 1906-ig Igor Sztravinszkij magánórákat vett N. A. Rimszkij-Korszakovtól , aki hetente kétszer tartott Stravinsky-órákat, párhuzamosan V. P. Calafati óráival .

1906-ban Sztravinszkij feleségül vette Jekaterina Gavrilovna Nosenkót, unokatestvérét [12] . 1907-ben megszületett első fiuk, Fjodor Sztravinszkij művész, 1910-ben második fiuk, Szvjatoszlav Szulima-Sztravinszkij zeneszerző és zongoraművész. Az 1900-as és 1910-es években a Stravinsky család hosszú ideig élt birtokukon, amely Ustilugban volt .

Rimszkij-Korszakov irányítása alatt 1906 - ban születtek az első kompozíciók - egy scherzo és egy zongoraszonáta , egy szvit énekhangra és zenekarra Faun és egy pásztorlány stb . Szergej Gyjagilev részt vett a szvit bemutatóján , nagyra értékelve a tehetségét. a fiatal zeneszerző. Nem sokkal később S. Diaghilev felkérte, hogy írjon balettet a párizsi Orosz Évszakok egyik produkciójához 1910 - ben . A Diaghilev társulattal való együttműködés három éven belül Sztravinszkij három balettet írt, amelyek világhírnevet hoztak neki - A tűzmadár ( 1910 ), a Petruska ( 1911 ) és a Tavasz rítusa ( 1913 ). Ezekben az években (főleg S. Diaghilev produkciói kapcsán) Stravinsky többször is Párizsba utazott.

1911 júniusában, röviddel a Petruska párizsi premierje után Gyagilev Russes balettjében, Sztravinszkij találkozott Eric Satie -vel [13] , akit "a legfurcsább embernek, akit valaha ismertem", de ráadásul a "legcsodálatosabb"-nak nevezte. „változatlanul szellemes” [14] . Ugyanezen év őszén Claude Debussy házában történelmi találkozóra és fotózásra , [13] ahol egy baráti között három zeneszerző, akik közvetlen rokonságban álltak egymással. az impresszionizmus stílusa a zenében ebédelt: "elődje és alapítója (Eric Satie), [15] [16] [17] [18] általánosan elismert feje (Claude Debussy) és orosz követője (Igor Stravinsky), [19] [ 20] [21] , aki már jelezte a többi stílus irányába való elmozdulását.

Debussy úgy vélte, hogy a "fiatal orosz iskola" idegen befolyás alá került: "Maga Stravinsky veszélyesen Schönberg felé kanyarod , de mellesleg továbbra is a kor legcsodálatosabb zenekari mechanizmusa" [22] . Az orosz zeneszerző később megismerkedett Debussy e szavaival, és azzal a lelkesedéssel kapcsolta össze őket, amellyel elfogadta Schönberg „ Lunar Pierrot ” ének-hangszeres ciklusát, amelyet Sztravinszkij szerint (1912-ben Berlinben) nagy élmény volt hallgatni. esemény az életében [23] .

Sztravinszkij és Satie 1913-ban indult levelezése több tucat levelet tartalmaz. [24] :279 Y. Khanon , Sati munkásságát kutató szerint Sati egyes művei, különösen a Parádé balett (1917) és a Szókratész kantáta (1918, a szerző megjelölése "szimfonikus dráma") jelentősen befolyásolta Sztravinszkij munkásságát. [24] G. Filenko szerint az ókori téma, a zenei nyelv archaizálása és a zenei építkezés alapvetően új módszerei Szókratésznél egy különleges fordulat más zeneszerzők számára is gyümölcsözőnek bizonyult, és csaknem tíz évre számított. Honegger Antigoné (1924) neoklasszicizmusa , valamint Stravinsky (1929-1930) "Apollo Musagete" és " Oidipus Rex " című művei, amelyek előre felvázolják az új stílus összes fő jellemzőjét. [25] :76

Maga Stravinsky is kétkedve és visszafogottan beszélt Satie Szókratészéről, valamint szerzőjének szakmai érdemeiről:

Nem hiszem, hogy jól ismerte a hangszerelést, és én jobban szeretem Szókratészt, amint engem játszott [zongorán], mint egy kínos zenekari partitúrát. Sati írásait mindig is az "irodalmi művészetre" korlátoztam. A címeik irodalmiak, de míg Klee festményeinek szintén irodalomból vett nevei nem korlátozzák a festészetét, számomra úgy tűnik, hogy ez történik Satival, és amikor újra hallgatják a dolgait, nagy részét elvesztik. érdeklődés. Szókratésznek az a baja, hogy már csak a mérőjét unja . Ki bírja ezt az egyhangúságot? Pedig Szókratész halálának zenéje megható és nemes a maga módján.

— Sztravinszkij. Párbeszédek [26]

„Mivel a Hatok szabadnak érezték magukat tanításuk alól, és lelkes tisztelettel töltötték el azokat, akikkel szemben esztétikai ellenfélként mutatkoztak be, ezért nem alkottak csoportot. A „ Tavasz rítusa ” hatalmas faként sarjadt ki, visszaszorította bokrainkat, s már-már beismerni akartuk a vereséget, amikor hirtelen maga Sztravinszkij is csatlakozott fogadókörünkhöz, és műveiben megmagyarázhatatlan módon még Erik Satie hatása is érezhető volt. [27]

– Jean Cocteau , "a Hatok 1953-as jubileumi koncertjére"

1914 elején, az első világháború előestéjén családjával Svájcba távozott . A háború kitörése, majd a forradalom miatt Stravinskyék nem tértek vissza Oroszországba. A zeneszerző 1915 tavaszától a Lausanne melletti Morgesben , 1920-tól főként Párizsban élt családjával .

Az akkori alkotások közé tartozik az Andersen azonos című meséjén alapuló "The Nightingale " opera (1914) és az "Egy katona története " (1918). Sztravinszkij közeledése a francia " hatoshoz " ugyanebbe az időbe nyúlik vissza. A háború vége után Stravinsky úgy döntött, hogy nem tér vissza Oroszországba, és egy idő után Franciaországba költözött . 1919-ben a zeneszerző Diaghilev megbízásából megírta az egy évvel később színpadra állított Pulcinella című balettet. 1922-ben a zeneszerző édesanyja, Anna Kholodovskaya elhagyta Oroszországot, és fia párizsi házában élt. 1939-ben halt meg, és Sainte-Genevieve-des-Bois temetőjében nyugszik . Igor Stravinsky neki szentelte a "Nefelejcs virág" című dalt a " K. Balmont két verse hangra és zongorára" című dalából.

Stravinsky 1940-ig Franciaországban maradt. Itt voltak utolsó orosz kompozíciói - a Mavra kamaraopera (1922) és az Esküvő (1923) rövid koreográfiai kantáta -, valamint neoklasszikus stílusban írt művek, köztük a Pulcinella (1920) és a Tündércsók (1928 ) című balett bemutatói. ). Párizsban fordult először a szakrális zene felé – a zsoltár latin szövegeire írta a „Miatyánkat” (1928) és a híres „ Zsoltárok szimfóniáját ” (1930) a Zsoltár latin szövegeire (1930; ugyanannak a számnak a decemberében adták elő először). évben Brüsszelben E. Anserme ) .

1915-től Stravinsky rendszeresen karmesterként lépett fel saját kompozícióiban. Sztravinszkij 1924-ben debütált zongoristaként, saját zongoraversenyét és fúvószenekarát adta elő Szergej Koussevitzky vezényletével .

Az 1930-as évek elején Stravinsky írta a hegedűversenyt és a kétzongorára szóló versenyt. 1933-1934-ben Ida Rubinstein megbízásából André Gide -dal együtt Stravinsky komponálta a Persephone című melodrámát . 1934-ben Stravinsky francia állampolgár lett, majd 1935-ben (francia nyelven) publikálta visszaemlékezéseit Életem krónikája címmel.

Stravinsky később úgy emlékezett vissza a párizsi évekre, mint élete legszerencsétlenebb időszakára. 1938-ban meghalt legidősebb lánya, Ljudmila, 1939-ben felesége (Párizsban, a Sainte-Genevieve-des-Bois temetőben temették el) és édesanyja. 1940. március 9-én Stravinsky újra feleségül vette Vera Sudeikinát , akit 1922 óta ismert.

1936 óta Stravinsky rendszeresen turnézott az Egyesült Államokban , melynek során megerősödtek kreatív kapcsolatai ezzel az országgal. 1937-ben a " Playing Cards " című balettet a New York-i Metropolitan Operaházban mutatták be , egy évvel később a " Dumbarton Oaks " című koncertet adták elő. Stravinskyt meghívták előadások tartására[ pontosítás ][ mikor? ] a Harvard Egyetemen . A második világháború kitörése kapcsán Stravinsky úgy döntött, hogy az USA-ba költözik (1939) [28] . Először San Franciscóban , később Los Angelesben telepedett le . 1945-ben megkapta az amerikai állampolgárságot. Ennek az időszaknak az alkotásai - a „ A gereblye kalandjai ” című opera (1951), amely a neoklasszikus korszak apoteózisává vált, az „ Orpheus ” (1948), a C-dúr szimfónia (1940) és a háromrészes szimfónia (1945 ) című balettek. ), Ebony Concerto klarinétra és jazz zenekarra (1946).

1944 januárjában az amerikai himnusz szokatlan elrendezésének bostoni előadása kapcsán a helyi rendőrség letartóztatta Stravinskyt, és figyelmeztette, hogy a himnusz félrevezetéséért büntetés jár [29] [30] [31] . A zeneszerző maga cáfolta ezt a történetet [32] .

Az 1950-es évek elejétől Stravinsky szisztematikusan alkalmazta a soros elvet . Az átmeneti kompozíció a Kantáta angol névtelen költők verseiről volt, melyben a zene teljes többszólamúságának tendenciáját jelezték. Az első sorozatkompozíció a Septet (1953) volt. Egy sorozatkompozíció, amelyben Stravinsky teljesen elhagyta a tonalitást, a Threni volt ( Jeremiás próféta siralma , 1958). Abszolút a sorozatos elv a Movements zongorára és zenekarra (1959) és a Variations in Memory of Aldous Huxley zenekarra. Sztravinszkij 1966-ban megírta a Requiem canticles című kis kamara stílusú művet (ellentétben a romantikusok nagyszabású "szánalmas" rekviemeivel), amelyet alkotói pályafutása utolsó művének tekintett [33] .

Stravinsky évtizedeken keresztül karmesterként (főleg saját szerzeményeiből) sokat turnézott Európában és az Egyesült Államokban. Az általa előírt előadási árnyalatok (tempó, dinamika, akcentusok, stb.) rendkívüli igényességével kitűnt, Sztravinszkij nagy jelentőséget tulajdonított a hangrögzítésnek. Az 1950-es években és az 1960-as évek elején kompozícióinak túlnyomó többségét a szerző irányításával rögzítette a Columbia Records [34] . A szerző hangfelvételei Stravinskyról mint karmesterről a mai napig fontos támpontként szolgálnak zenéjének minden új előadói interpretációjához.

1962. szeptember 21-én Stravinsky Moszkvába repült , ahol saját szerzeményeit vezényelte (októberben Leningrádban ). Sztravinszkij koncertjeit lelkesen fogadta az ország zenei közössége [28] .

Stravinsky utolsó elkészült műve Hugo Wolff két szent dalának kamarazenekari feldolgozása (1968). J. S. Bach (1968-1970) Jó temperált klavierének négy prelúdiumának és fúgájának hangszerelése befejezetlen maradt, és egy-egy zongorakompozíció vázlatait is megőrizték.

Stravinsky 1971. április 6-án halt meg New Yorkban szívelégtelenségben. A velencei San Michele temetőben (Olaszország) temették el , annak úgynevezett "orosz" részén, nem messze Szergej Gyjagilev sírjától . 1982-ben Stravinsky feleségét, Vera Bosse -t temették el Stravinsky sírja mellett .

Kreativitás

Stravinsky szinte minden kortárs műfajban dolgozott. Alkotói örökségébe tartoznak operák, balettek, szimfóniák, kantáták és oratóriumok, szóló hangszerversenyek zenekarral, kamarahangszeres és énekzene. Stravinsky kreatív karrierje három időszakra oszlik - orosz, neoklasszikus és sorozat. Ez a felosztás feltételes és ellentmondásos, például „orosz témájú” kompozíciók („Miatyánk”, „Hiszek”, „Örülj a Szűz Istenszülőnek”, „Scherzo orosz stílusban” stb.) Sztravinszkij a neoklasszicizmus korszakának tulajdonított években írt, és a múlt témáihoz való vonzódás ("Agon" balett, kórus Rekviem ) nemcsak a neoklasszikus, hanem a sorozatos korszakra is jellemző. A „ Geblye kalandjai ” című opera (1951) „neoklasszikusnak” számít, bár már a „soros” években íródott, és teljesen más nyelven, mint a „Pulcinella” (1920) balett.

Orosz korszak

Sztravinszkij zenei pályafutásának első szakasza (néhány korai műveit nem számítva) a "Fireworks" című zenekari fantasy megírásától számítható, és három balettet tartalmaz, amelyeket S. Diaghilev társulata számára készített ("The Firebird ", " Petrushka "). " és " A tavasz rítusa "). Számos hasonló vonás jellemzi ezeket a műveket: mindegyik nagyzenekari számára készült , és aktívan alkalmazzák az orosz folklór témákat és motívumokat. Egyértelműen nyomon követik a stílusjegyek fejlődését is - a Rimszkij-Korszakov munkásságának bizonyos irányzatait kifejező és kiemelő , szabad diatonikus összhangzatokon alapuló Tűzmadártól (főleg a harmadik felvonásban), a Petruskára jellemző politonalitáson át egészen a a poliritmus és a disszonancia szándékosan nyers megnyilvánulásai , amelyek a Tavasz rítusában észrevehetők.

Ez utóbbi munkával kapcsolatban egyes szerzők (különösen Neil Wenborn) utalnak Stravinsky szándékára, hogy egyfajta „pokoli” légkört teremtsen. Ebből a szempontból a Tavasz rítusa első előadása 1913 -ban meglehetősen sikeresnek mondható: a premier nagyon viharos volt, egészen addig a pontig, hogy maga Sztravinszkij önéletrajzában „botrányként” jellemezte ( francia  skandale ) [35 ] ] . Egyes szemtanúk azt állították, hogy a teremben helyenként összetűzések voltak, és a második felvonást a rendőrség jelenlétében kellett végrehajtani. A kutatók azonban figyelmet fordítanak az események bemutatásának különböző változataiban megjelenő ellentmondásokra [36] .

A fent felsorolt ​​műveken kívül Sztravinszkij munkásságának ez az időszaka magában foglalja A csalogány című operát (1916) és három zenés színházi kompozíciót - " Egy katona története " (1918), " Mese egy rókáról, egy kakasról, egy Macska és bárány " (1916), " Esküvő " (1923), amelyek mindegyike (alcím formájában) egyedi szerzői műfajmegjelöléssel rendelkezik.

"Neoklasszikus" korszak

Sztravinszkij első neoklasszikus műve a „ Pulcinella ” éneklésével készült balett (1920), ahol a zeneszerző a 18. századi olasz zeneszerzők, különösen G. Pergolesi zenéjére támaszkodott , és egyértelműen stilizálta saját zenéjét (harmónia, ritmus, hangszerelés) a klasszicizmus modora. Sztravinszkij egyénisége sokkal nagyobb mértékben mutatkozott meg a Mavra (1922) kamaraoperában ; Emiatt egyes zenetudósok mérföldkőnek tekintik a Mavrát, amely kiegészíti az oroszt, és megkezdi Sztravinszkij munkásságának „neoklasszikus” időszakát [37] . A neoklasszicizmus a múlt zenéjének ügyes stilizációjától (barokk, klasszicizmus, romantika) a mélyreható újragondolásig megkülönbözteti az „ Oidipus Rex ” opera-oratóriumot (1927, latin nyelven), a „Tündér csókja” című balettet. (1928, P. I. Csajkovszkij zenéjével), Koncert a Dumbarton Oaks kamarazenekar számára (1938). Az „Apolló Musagete” (1928), az „Orpheus” (1947) és a „Persephone” (1933) „antik témára” írt melodráma (az ókori görög mitológián alapul ), bár kompozíciós technikát tekintve semmi közük a klasszikus (vagyis az ókori) zenéhez, szintén Stravinsky neoklasszikus korszakának művei közé sorolják. Három szimfónia is belefér ebbe az időszakba: " Zsoltárok szimfóniája " (1930), Szimfónia C-ben (1940) és "Szimfónia három részben" (1945).

Késői vagy "soros" időszak

Az 1950-es években a zeneszerző a sorozatos technikát kezdte alkalmazni kompozícióiban . Az első sorozatos technikával kapcsolatos kísérletek az 1952-1953-as „Cantata”, „Septet” és „Three Songs from William Shakespeare” című kis kompozíciókban nyomon követhetők. Az 1955 -ben létrehozott "Canticum sacrum"-ban az öt rész egyike ( Surge Aquilo ) teljesen dodekafonikus [38] . Ezt követően a zeneszerző a sorozatos technikát alkalmazta „Agon” (1957), „ Jeremiás próféta siralmai ” (1958), „Prédikáció, példabeszéd és ima” (1961, az utolsó kettő bibliai szövegeken és motívumokon) című kompozícióiban. [39] , valamint a "The Flood" (1962) misztériumban, amely a Genesis könyvéből vett kivonatok szintézise középkori angol rejtélyekkel ; A Vízözön a Te Deum katolikus himnusz szövegét is felhasználja .

Stílus

Sztravinszkij stílusát nem lehet röviden és egyértelműen leírni (ahogy ez például a bécsi klasszikus Mozart vagy a romantikus Chopin kapcsán lehetséges). Ennek oka a folyamatos stíluskeresésekben, kompozíciós és technikai kísérletekben rejlik, amelyek a zeneszerző élete során végigkísérik munkásságát. Sztravinszkij stilisztikai és kompozíciós-technikai preferenciáinak változékonysága miatt a nyugati történetírás „ a huszadik század Proteuszának ” titulálta.

"orosz" Stravinsky

"Orosz" Stravinsky zenéjében, leginkább a paraszti és városi folklór műfajainak jellegzetes vonásainak felhasználásában figyelhető meg (mint a "Jests" és a "Cat's Lullabies", a "Svadebka", a "Petruska" dalgyűjteményekben) - dallamok, harmóniák, ritmusok, textúrák stb. – nem korlátozódik az úgynevezett orosz korszak opuszaira. Az "orosz" kifejezett és látens visszhangja megtalálható a "neoklasszikus" korszak számos kompozíciójában (közvetlen például az egyházi szláv "Hiszek", "Üdvözlet az Istenszülőnek" és a "Miénk" vokális kompozíciókban. Apa", az "orosz scherzo" hangszerben; rejtve például a Zsoltárok szimfóniájában). Maga Stravinsky egész életében orosznak tartotta magát, még a későbbi, teljesen dodekafon zenét is figyelembe véve. Hanyatló éveiben, 1962-ben egy oroszországi útja során a zeneszerző interjút adott az egyik központi újságnak, amelyben, mintegy válaszolva a „formalizmussal” kapcsolatos szovjet vádakra, ragaszkodott hozzá:

Egész életemben oroszul beszélek, van egy orosz szótagom. Lehet, hogy az én zenémben nem látszik azonnal, de benne rejlik, benne van a rejtett természetében.

- Interjú a „Komsomolskaya Pravda” újsággal (1962. szeptember) [40] .

Sztravinszkij egyik legjobb orosz tolmácsa , G. N. Rozsdesztvenszkij egy könyvében, amely többek között kompozíciós technikájának tanulmányozásával foglalkozik, ezt írta:

…a Sztravinszkij minden partitúrájában (beleértve az elmúlt évek opuszait is) hallható az orosz zenei beszéd intonációja, az orosz folklór intonációi, Muszorgszkij, Csajkovszkij

- Rozhdestvensky G.N. A karmester ujjlenyomata. L., 1978, p. nyolc.

"Serial" Stravinsky

A kritikusok és zeneszerzőtársak (például D. D. Sosztakovics és P. Boulez) reakciói Stravinsky későbbi munkásságára kétértelműek voltak. Sztravinszkij sorozatkísérleteit egyesek "formalista" irányzatként, a nemzeti hagyományokkal való "végső szakításként", mások a zenei nyelv "tárgyiasítására" tett kísérletként, a nyelv "univerzálissá" adása iránti megkésett vágyként fogták fel. karakter [41] . Kompozíciós technika szempontjából a Novovenecekkel (Schoenberg, Webern és Berg) ellentétben Sztravinszkij eleinte meglehetősen szabadon kezelte a sorozatot [42] , rövid sorozatokat írt (nem használta fel mind a 12 hangot), megengedte a hangnemek ismétlését, kombinált. a különböző hangmagasságú hangok „pszeudotriádokká”, nem terjesztették ki a sorozatot a teljes kompozícióra, csak különálló részeket rendeztek sorozattechnikában. Sztravinszkij 1957-ben, E. Krenek "Jeremiás próféta siralmában" című művében való sorozatváltással való megismerkedése vezetett a használatához [43] a "Movements" zongorára és zenekarra (1959), a "Sermon" kantátában. , Példabeszéd és ima "(1961), "The Flood" című zenei előadás (1962), "Ábrahám és Izsák" szent ballada (1963), "Variations in Memory of Aldous Huxley" zenekarra (1964), "In Memory of T. S. Eliot" férfikórus és kamaraegyüttes számára (1965), „Chants for the Dead" (1966).

Sztravinszkij E. Krenek -től eltérően a fő soros formák nemcsak hathangú, hanem négyhangú, valamint tizenkét hangú szegmenseit is forgatta, túlnyomórészt „kromatikusan” (a „diatonikus” forgatást a „Movements”-ben csak egyszer használta ”) [44] . A forgó szegmensek akkordvertikálisokká való hajtogatása és ezek sorrendje képezte a késői Sztravinszkij sorozatos harmóniájának alapját [45] . A többszólamúról a harmonikusra való áthelyezés a 12 hangos sorozat kidolgozásának lehetővé tette a zeneszerző számára, hogy a sorozattechnika egyéni szerzői változatát alkosson meg. V. V. Glivinsky szerint „a soros-rotációs táblázatok, mint hét késői Stravinsky-kotta szövegének fő generatív tényezője, mély kapcsolatot tárnak fel a modern információs technológiák területén használt adatbázisokkal” [46] .

Rendezések, rendezések

Sztravinszkij egész életében folyamatosan dolgozta át saját és mások szerzeményeit (szerzői szerzemények, ortodox zene, népdalok). Sztravinszkij adaptációja leggyakrabban saját korai művének feldolgozása volt egy másik (az eredetihez képest) hangszerre vagy hangszerkészletre (például sok orosz kori énekművet, amelyeket énekhangra és zongorára írtak, később hangra hangszereltek hangszeregyüttessel). A feldolgozást esetenként az eredeti zene feldolgozása (redukció, variáció, ritkábban bővítés, harmonizáció frissítése) kísérte, ilyenkor „kiadásról” beszélünk (a zongora Tango két kiadása - hegedűre, ill. zongorára és hegedűre és hangszeres együttesre).

Példa erre a Petruska című balett zenéje , amelyhez a zeneszerző többször visszatért. A kompozíció 1911-ben készült el (az úgynevezett „első kiadás”, vagy „eredeti kiadás”), majd különféle átdolgozásokon esett át: 1921-ben (három szám feldolgozása zongorára), 1932-ben (az „Orosz tánc” hangszerelése hegedűre) és zongora), 1947-ben (a balett második változata, újrahangszerelés), 1947-ben (szvit a balettből szimfonikus zenekarra), 1965-ben (a balett harmadik változata).

Sztravinszkij egyes rendezései paradoxon ütnek meg. Így a zeneszerző 1949-ben a „ Miatyánk ” (1926), „ A hit jelképe ” (1932) és „ Szűz Mária, örülj ” (1932) kis kóruskompozíciókban a kánoni ortodox szövegeket (egyházi szláv nyelven) helyettesítette. katolikusok kanonikus szövegei (latinul; rendre Pater noster , Credo és Ave Maria ), a zene legkisebb (stílusában teljesen orosz) változtatás nélkül.

Sztravinszkij más zeneszerzők műveit és népzenét dolgozta fel ugyanazon nagyon rugalmas keretek között – az "egyszerű" hangszereléstől ( Hugo Wolf spirituális dalai, Carlo Gesualdo madrigáljai, " Dubinushka " orosz népdal ) a mély szerzői újragondolásig ("Pulcinella") J. B. Pergolesi zenéje , "A tündér csókja" P. I. Csajkovszkij zenéjére).

Rangok

Bibliográfia

Irodalmi írások

  1. Beszélgetések Igor Sztravinszkijjal (1958);
  2. Emlékek és kommentárok (1960);
  3. Kiállítások és fejlesztések (1962);
  4. Témák és epizódok (1966);
  5. Párbeszédek és napló (1968);
  6. Visszatekintések és következtetések (1969).
Párbeszédek. V. A. Linnik fordítása, szerk. G. A. Orlova és M. S. Druskin. Leningrád, 1971. Az első négy könyv fordítása (töredékekben). Kraft Sztravinszkijjal folytatott beszélgetéseinek mind a hat könyvének nincs teljes orosz nyelvű fordítása [47] .

Család

Címek

Szentpéterváron:

New York-ban:

Memória

Igor Sztravinszkij tiszteletére érméket és postabélyegeket bocsátottak ki.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi – 1808.
  2. ↑ Képzőművészeti Archívum – 2003.
  3. ↑ Igor Stravinsky // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Igor Stravinsky // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
  5. ↑ Itaú Cultural Igor Stravinsky // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  6. ↑ Fehér, Eric Walter. Sztravinszkij: A zeneszerző és művei , második kiadás. Berkeley és Los Angeles: University of California Press, 1979 . ISBN 0-520-03983-1
  7. ↑ The Cambridge Dictionary of American Biography, szerző: John S. Bowman. Cambridge University Press, 1995 .
  8. ↑ Grammy.com: "Legjobb klasszikus előadás - Zenekar - Stravinsky: The Firebird Ballet - Igor Stravinsky" . Letöltve: 2015. augusztus 9. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
  9. ↑ Stravinsky, Igor  (angol) // The Enciclopædia Britannica - 12 - London , NYC : 1922. - 1. évf. XXXII Csendes-óceáni szigetek Zuloagáig. — 582. o.
  10. ↑ Encyclopædia Britannica 
  11. ↑ F. I. Sztravinszkij számlakönyvéből . Hozzáférés dátuma: 2012. október 22. Az eredetiből archiválva : 2013. december 2.
  12. ↑ Az orosz diaszpóra művészete és építészete - Stravinskaya (szül. Nosenko) Jekaterina Gavrilovna . Letöltve: 2013. március 15. Az eredetiből archiválva : 2013. március 15..
  13. ↑ 1 2 Erik Satie. Correspondance presque complete, Réunie et présentée par Ornella Volta . - Párizs: Fayard / Imec, 2000. - S. 1131.
  14. ↑ Stravinsky I. F. Dialógusok. — L.: 1971, 99. o.
  15. ↑ Paul Collaer , Stravinski. – Brüsszel, 1930
  16. ↑ Paul Collaer , "La Musique modern". – Párizs/Brüsszel, 1955 és 1963.
  17. ↑ Landormy P. "La musique française après Debussy". - P.: Gallimard, 1943. 380 p., - p. 53
  18. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . "Emlékek utólag". - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 60-61. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  19. ↑ Steinpress B. S., Yampolsky I. M. Enciklopédiai zenei szótár. - M . : "Szovjet Enciklopédia", 1966. - S. 493. - 632 p. — 100.000 példány.
  20. ↑ N. Alekszandrova, O. Atroscsenko . " Az orosz impresszionizmus útjai archiválva 2018. június 18-án a Wayback Machine -nél ". — M.: ScanRus., 2003
  21. ↑ A. T. Saduova . „Az impresszionizmus az orosz zenében a 19-20. század fordulóján: eredet, irányzatok, stílusjegyek”. — 129-132 . o. Archivált : 2018. június 18. a Wayback Machine -nél
  22. ↑ Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M .:: Zene, 1965. - S. 677-678. — 792 p. . Idézet Debussy Godet-nek írt leveléből (dátum nincs megadva).
  23. ↑ Párbeszédek, p. 81.
  24. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . "Emlékek utólag". - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 321. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  25. ↑ Filenko G. "A XX. század első felének francia zenéje". - L . : Zene, 1983. - S. 76. - 232 p.
  26. ↑ Stravinsky I.F. Párbeszédek. L., 1971, 100. o.
  27. ↑ Jean Cocteau . "Kakas és Harlekin". - M . : "Prest", 2000. - S. 79. - 224 p. - 500 példányban.
  28. ↑ 1 2 Ivanyan E. A. Az orosz-amerikai kapcsolatok enciklopédiája. XVIII-XX században. - Moszkva: Nemzetközi kapcsolatok, 2001. - 696 p. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  29. ↑ Stravinsky bírságolható . New York Times (1944. január 16.). Letöltve: 2010. június 22. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 23..
  30. ↑ szentmise. Gen. Törvények ch. 249, 9. § . Letöltve: 2010. augusztus 30. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 23..
  31. ↑ Michael Steinberg szerint, a Liner feljegyzi Stravinsky in America -nak, RCA 09026-68865-2, a rendőrség "eltávolította az alkatrészeket a Symphony Hallból". Paul Thom. A zenész mint tolmács  (neopr.) . – Penn State Press, 2007. - ISBN 9780271031989 . 50. oldal
  32. ↑ Stephen Walsh. Sztravinszkij: A második száműzetés: Franciaország és Amerika, 1934-1971  (angol) . — University of California Press , 2008. — ISBN 9780520256156 . , 152. oldal
  33. ↑ "... A "Halottak énekei" kiegészítette a teljes alkotóképemet... A rekviem az én koromban túl sokat érint az élők számára..., "... utolsó éveim remekét komponálom" (Sztravinszkij) .
  34. ↑ Később hatalmas válogatásként jelent meg Sony/BMG kiadókon, CD-n.
  35. ↑ Sztravinszkij 1936
  36. ↑ Lásd például: Eksteins 1989, pp. 10-16.
  37. ↑ Például R. Taruskin a „Sztravinszkij és az orosz hagyomány: írásainak életrajza a Mavráig” című könyvében (Taruskin 1996); lásd még Walsh 2001
  38. ↑ Straus 2001, p. négy.
  39. ↑ White 1979, p. 510.
  40. ↑ Idézett. szerző : Ostrovskaya G.I. Orosz hagyományok Stravinsky stílusában 2018. november 7-i archív másolat a Wayback Machine -nél // Gaudeamus 2002, 2. sz., 187. o.
  41. ↑ Számomra Sztravinszkij teljes pompájában teljesít, amikor illusztrál valamit, amikor történeteket mesél <…>, mint a Tűzmadár, Petruska, A tavasz szertartása <…> című balettekben. De amikor túl absztrakt zenét próbál írni, az sokkal kevésbé meggyőző, mert nincs érzéke Brahms, Bruckner vagy Beethoven kifejlesztéséhez – ez nem az ő természetéből fakad” (Interjú P. Boulezzal a füzetben CD-re CSOR 901918 [2010], 3. o.).
  42. ↑ Stravinsky I. F. // Zenei enciklopédikus szótár. M., 1990, 523. o.
  43. ↑ Glivinsky V. Stravinsky, Krenek és a Serial-Rotational Technique // Notes on Art Criticism, Kijev, Ukrajna. - 2015. - 28. sz . - S. 23-34 . — ISSN 2226-2180 .
  44. ↑ Glivinszkij V.V. I.F. későbbi munkái. Sztravinszkij. Tanulmány. - Donyeck: Donechchina, 1995. - S. 30-48. — ISBN 5-7707-7987-X .
  45. ↑ Glivinszkij V.V. I.F. későbbi munkái. Sztravinszkij. Tanulmány. - Donyeck: Donechchina, 1995. - S. 48-80. — ISBN 5-7707-7987-X .
  46. ↑ Glivinszkij V.V. I. F. Stravinsky és a modern számítógépes-információs technológiák // Opera musicologica: a Szentpétervári Konzervatórium tudományos folyóirata. - 2010. - 2. szám (4) . - S. 41-57 . — ISSN 2075-4078 .
  47. ↑ Az információk archiválva 2019. szeptember 23-án a Wayback Machine -nél 2017-től.
  48. ↑ Stravinsky Gury Fedorovich // Hazai énekesek. 1750-1917: Szótár / Pruzhansky A. M. - Szerk. 2. fordulat. és további - M. , 2008.
  49. ↑ Maria Jelacic-Stravinsky: "Én vagyok az utolsó Stravinsky Európában" . Hozzáférés időpontja: 2016. február 4. Az eredetiből archiválva : 2016. október 17.
  50. ↑ Tatyana RIMSKAYA-KORSAKOVA. Családi krónika levelekben, emlékiratokban és dokumentumokban . Letöltve: 2022. június 16. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 2..
  51. ↑ (4382) Stravinsky // IAU Kisbolygó Központ . www.minorplanetcenter.net Hozzáférés dátuma: 2019. január 12. Az eredetiből archiválva : 2016. március 3.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz