Csalogány | |
---|---|
dátumok Nattergalen | |
Műfaj | sztori |
Szerző | Hans Christian Andersen |
Eredeti nyelv | dán |
írás dátuma | 1843 |
Az első megjelenés dátuma | 1843. november 11 |
Elektronikus változat | |
![]() | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A csalogány ( dánul Nattergalen ) Hans Christian Andersen 1843-ban írt meséje . A szerző belefoglalta az „Új mesék” gyűjteményébe, amely különböző korú embereknek szól [1] .
Igor Sztravinszkij 1914-ben készítette el az azonos nevű operát A csalogány című mese alapján, 1917-ben pedig A csalogány dala [2] című szimfonikus költeményt .
A kínai császár palotája nemcsak szépségéről volt híres, hanem a kertben élő csalogány pompás énekéről is. A császár fővárosát meglátogató utazók hazatérve a szárnyas énekesről mint csodáról beszéltek, a tudósok könyvekben írták le, költők verseket írtak róla.
Végül a császár megkérte társaira, hogy találják meg a madarat és szállítsák a palotába. Sokáig keresték; amikor meglátták egy ágon a csalogányt, meglepődtek: nagyon szerénynek tűnt. A csalogány beleegyezett, hogy részt vegyen az udvari lakomán. Énekelt, és könnyek szöktek a császár szemébe. A palotában maradó csalogány külön szobában telepedett le. Most tizenkét szolgával körülvéve élt, és naponta kétszer sétált.
Egy nap egy mesterséges csalogányt küldtek ajándékba a császárnak. Amikor bekapcsolták, egy dallamot kezdett előadni - egy és egyetlen, de nagyon szép. Az udvari zenekarmester úgy döntött, hogy most duettben lépnek fel a madarak, de a jól összehangolt előadás nem jött össze: a művi sürgés -forgásban énekelt . Ennek ellenére sikert aratott: az udvaroncok egymás után harmincháromszor hallgatták meg. Amikor emlékeztek az élő csalogányra, kiderült, hogy elhagyta a palotát.
A műmadár a császár kedvenc játéka lett. De egy napon a mechanizmus meghibásodott, és a dallam elhallgatott. Az órás javítások után bejelentették, hogy a szegfűszeg elhasználódása miatt évente csak egyszer lehet feltekerni a mesterséges csalogányt.
Öt évvel később a császár súlyosan megbetegedett. A halál bejött a hálószobába, ahol feküdt. Hirtelen csodálatos énekszó hallatszott: egy élő csalogány visszatért. Addig énekelt, amíg a Halál ki nem repült az ablakon. Amikor a császár köszönetet kezdett a madárnak, hogy megmentette, a lány azt válaszolta, hogy az első éneklés pillanatában a szemében látott könnyek jelentik a legnagyobb jutalmat az énekes számára. Reggel egészségesen ébredve a császár megkérte a csalogányt, hogy maradjon a palotában. A szárnyas énekes visszautasította, elmagyarázva, hogy körbe kell repülnie a világot, beszélnie kell a jóról és a rosszról, megörvendeztetnie a parasztot és a halászt is dallamával.
Andersent, aki alkotóilag közel állt az irodalmi romantikához , a művészet témája általában, és különösen a művész sorsa érdekelte. A "The Nightingale" című mesében továbbfejlesztve fantasztikus cselekményt hozott létre, az elbeszélésben egy epizódot is tartalmazott arról, hogy miközben a kertben egy madarat kerestek, az udvaroncok, akik nem vették észre az énekét, először összezavarták a csalogányt. trillák a béka károgásával [3] .
A mese fő témája az élő és a hamis művészet összecsapása. Élni azt a művészetet jelenti, amely közel áll a természethez. Példa a hamisra egy mechanikus madár, amely csak egy dallamot tud lejátszani, és egy hurdy-gurdyra hasonlít. Nincs igazi hangja; csak a "fontos udvaroncok" értékelik, akik készek felcserélni a valódi zenét annak gépi utánzatára. A császár számára nehéz órában a felhúzható játék elhallgat, míg az élő csalogány őszinte éneke kiűzi a halált, és segít az ember felépülésében [4] :
Andersen esztétikájában a természet a mesterségességgel, az élet a „mechanikával” áll szemben. Ebben az ellentétben a romantikus esztétika visszhangja jól hallható. De ha Andersen mechanikus csalogánya nyomorult és jelentéktelen, akkor ez semmiképpen nem érinti a mechanika területét mint olyat.
A mese vége fenséges: a csalogány nem hajlandó a palotában élni, de megígéri, hogy berepül és énekel „a boldogokról és a szerencsétlenekről, a jóról és a rosszról” - arról, ami mindig is körülvette a császárt, de érthetetlen és megközelíthetetlen volt. neki, amíg el nem jött érte a halál. Szergej Turaev irodalomkritikus szerint Andersen ezzel a befejezéssel világossá teszi, hogy „a költő többet lát az erőknél, és szava nemcsak örömet okoz neki, hanem a sok emberről is elgondolkodtat” [3] :
Igen, és maga a szerző, különc, olyan gyakorlatiatlan az életben, mintha romantikus regénye lapjairól származna.
A mese illusztrációit kiemelkedő külföldi és orosz művészek készítették. Közöttük:
1914-ben került sor Igor Sztravinszkij A csalogány című lírai operájának premierjére a Nagyoperában ( vállalkozó - Szergej Gyjagilev , művész - Alekszandr Benois ) [2] . A zeneszerző vonzódása Andersen e sajátos művéhez nem véletlen: „szó szerint áthatja a zene”. Ez vonatkozik a csalogány éneklésére is, és egyfajta zenei tornára, amelyet az udvaroncok egy élő és műmadárra rendeztek, és a "jellegzetes háttérminőségű hangképeket", amelyeket Sztravinszkij használt az operán. Sztravinszkij, aki soha nem járt Kínában, véletlenül 1908-ban, a Mandzsu Csing-dinasztiából származó utolsó kínai császárné, Cixi halálának évében kezdte meg első zenés színházi munkáját [5] .
Később a színházi rendezők a Nightingale felé kezdtek fordulni: például 1975-ben Valerij Beljakovics a Fiatal Moszkvaiak Színházában egy azonos nevű előadást [6] ; az 1980-as években a mese ("A csalogány és a császár" címmel) a Fehérorosz Állami Bábszínház [7] színpadán öltött testet , 1988-ban Henrietta Janovskaja "The Nightingale" című produkcióját a MTYUZ [8] .
![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
Hans Christian Andersen | |
---|---|
Gyűjtemények |
|
Tündérmesék |
|
Regények és novellák |
|
Kapcsolódó cikkek |