Kazan, Elia

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. szeptember 4-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .

Elia Kazan
angol  Elia Kazan
Születési név	Ilias Kazangioglu
Születési dátum	1909. szeptember 7( 1909-09-07 )
Születési hely	Konstantinápoly , Oszmán Birodalom
Halál dátuma	2003. szeptember 28. (94 éves)( 2003-09-28 )
A halál helye	New York , USA
Polgárság	USA
Szakma	filmrendező , forgatókönyvíró , filmproducer
Karrier	1934-1976
Díjak	Oscar (1948, 1955, 1999) Golden Globe ( 1948, 1955, 1957, 1964) Amerika rendezői céhének díja ( 1955 , 1983, 1987) Tony (1947, 1949, 1959)
IMDb	ID 0001415
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Elia Kazan ( született:  Elia Kazan , Ilias Kazangioglu ( görögül: Ηλίας Καζαντζόγλου ); 1909. szeptember 7.  – 2003. szeptember 28. ) amerikai színházi és filmes pályafutása során19 rendező, producer, forgatókönyvíró, producer és forgatókönyvíró. 1970-es évek.

Kazany első jelentős sikerét a Broadway -n érte el, ahol a Sztanyiszlavszkij-rendszeren alapuló új színművészeti iskola karmestere lett . 1935 óta Kazany előadásokat kezdett rendezni a híres kísérleti színházban, a The Group Theatre -ben, majd 1947-ben az Actors Studio egyik alapítója és vezető igazgatója lett , kora egyik legrangosabb színházi csoportja. 1947-ben Kazany két darabból álló produkciója hozott különleges sikert : Arthur Miller " All My Sons " (1947) , amely Kazannak elhozta az első Tony -díjat a legjobb rendező kategóriában, és az " A villamos nevű villamoskocsi" (1947-1949) Tennessee Williamstől . . Ezt követően Kazan Tony-díjat kapott az Eladó halála (1949–1950) rendezéséért, Miller és JB (1958–1959) darabja alapján, Archibald MacLeish drámája alapján, valamint Tony-jelöléseket a Cat on a Hot című film előadásaiért. Bádogtető "(1955-1956) Williams darabja alapján, " Sötétség a lépcső tetején " (1957-1959) William Inge drámája alapján és " Az ifjúság édes madara " (1959-1960) Williams darabja.

1945 óta Kazan rendezőként kezdett dolgozni Hollywoodban . Oscar -díjjal jutalmazták a Gentleman's Agreement (1947) és a Vízparton (1954) című filmek rendezéséért , valamint Oscar-jelölést kapott az A Streetcar Named Desire (1951), a Paradicsom keleti (1955) és az Amerika, Amerika (1963) című filmekben, ami szintén megérdemelte. jelölések a legjobb forgatókönyv és a legjobb produceri film kategóriában). Kazan másik legjelentősebb filmjei: Egy fa nő Brooklynban (1945), Pánik az utcákon (1950), Viva, Zapata! (1952), " Chrysalis " (1956), " Arc a tömegben " (1957) és " Splendor in the Grass " (1961). Rendezőként Kazany azzal szerzett elismerést, hogy érzékeny társadalmi és erkölcsi témájú, erős dramaturgiára épülő filmeket rendezett, valamint színészeitől kiemelkedő teljesítményt tudott elérni. Összesen 21 színészt jelöltek Oscar-díjra a kazanyi filmekben való szereplésért. Kazan olyan fiatal és korábban kevéssé ismert színészeket vitt a sztárok elé, mint Marlon Brando , James Dean és Warren Beatty , filmjeiben Vivien Leigh , Eva Marie Saint , Carroll Baker és Natalie Wood színésznők alakították legjobb szerepeiket .

A rendezésért járó két Oscar-díj mellett Kazan Oscar-díjat is nyert a kiemelkedő operatőri teljesítményért , négy Golden Globe -díjat a rendezésért, valamint számos rangos díjat számos rangos nemzetközi filmfesztiválon, köztük a cannes -i és a velencei filmfesztiválon.

Kazany életét és karrierjét egy ellentmondásos tett zavarta meg, amikor 1952-ben, az Egyesült Államok Kongresszusa Nem Amerika Tevékenységek Bizottságának ülésén megnevezte nyolc korábbi színházi kollégáját, akik vele együtt az Egyesült Államok Kommunista Pártjának tagjai voltak . az 1930-as évek eleje . Ez oda vezetett, hogy Hollywood feketelistára tette őket, és gyakorlatilag két évtizedre kitiltották őket Hollywoodból, miközben Kazany saját karrierje az egekbe szökött, miután vallomást tett. Ezt követően Kazan többször próbálta megmagyarázni és igazolni tettét, de sok elismert filmes nem fogadta el magyarázatait.

Életrajz

Elia Kazan (született: Ilias Kazangioglu) 1909. szeptember 7-én született Konstantinápolyban , az Oszmán Birodalomban (ma Isztambul , Törökország ). Egy anatóliai görög család négy fia közül [1] [2] [3] [4] volt . Apja New Yorkba emigrált , ahol szőnyegkereskedő lett, röviddel az első világháború kitörése előtt, elbocsátva a család többi tagját [1] [2] [3] . Az Egyesült Államokba érkezése idején Kazan 4 éves volt. A család kezdetben New Yorkban, a görög Harlem területén telepedett le, majd nyolc éves korában a család New Rochelle külvárosába költözött [4] .

A középiskola elvégzése után, ahová Kazany „nagy megkülönböztetés nélkül” járt, beiratkozott a massachusettsi Williamsburg - i Williams College-ba . Tanulmányai kifizetésére részmunkaidőben pincérként és mosogatóként dolgozott [1] . Az egyetemen Kazánt "Gage"-nek (a "Gadget" rövidítése) becézték, amit maga Kazan szerint azért kapott, mert "kicsi volt, kompakt és különc... segítőkész, kényelmes és mindig engedelmes kis típus". Ez a becenév, amelyet utált, élete végéig Kazanynál maradt [4] [1] . Ahogy maga Kazan mondta, arra tette magát, hogy "közös nyelvet találjon az emberekkel, hogy elfogadják, láthatatlanná váljon". Később John Steinbeck , aki a Viva Zapata forgatókönyvét írta! ”, mondta neki: „Micsoda becenév! Mindenkinek hasznos, csak nem önmaga számára! [1] . Kazan sokat tulajdonított anatóliai származásának, különösen annak, amit önéletrajzában "a sárgás vágyának és a színlelés képességének" nevezett. Ugyanaz az "anatóliai mosolya" volt, amit "annyira nem szeretett az apjában, olyan mosoly, amely elrejti a haragot" [1] .

Az egyetemen Kazany kívülálló volt [1] . Ahogy David Thompson filmtörténész írja: „A főiskolán, majd a Drámaiskolában Kazany mindig is bosszús kívülálló volt, dühös, megszállott betolakodó. Idegen energiájával megérintette őket” [2] . Gyakran dolgozott pultosként elit diákbálokon, ahová zárt diákkör tagjaként nem tudott bekerülni. Ahogy Kazan mondta, "az ilyen diákbulikon megszületett a rögeszmés vonzódásom mások női iránt, és szükségem volt arra, hogy magamnak vegyem őket." Később bevallotta, hogy egész életében "a nők mániákus csábítója" [1] .

Későbbi eredményei ellenére Kazan egész életében kívülállónak tekintette magát. Ahogy egy 1995-ös interjúban mondta: „Sok kritikus kívülállónak nevez, és azt hiszem, az is vagyok, mert külföldi vagyok, bevándorló. Úgy értem, nem léptem be a társadalomba. fellázadtam ellene. És még amikor sikeres voltam, kívülálló maradtam. Mert ilyen a természetem." [1] .

A főiskola utolsó évében megnézte Szergej Eisenstein Potyomkin csatahajó című filmjét , ami után úgy döntött, hogy komolyan a színészetet folytatja. Miután kitüntetéssel elvégezte a Williams College-t, Kazany belépett a Yale School of Drama-ba , majd 1933-ban csatlakozott a New York -i Group Theatre [4] [1] .

Színházi karrier az 1930-as-1960-as években

1932-ben, a Yale School of Drama-ban eltöltött két év után, Kazan belépett a New York-i The Group Theatre -be , mint színész és rendezőasszisztens [1] [4] [2] . Először a Broadway színpadán szerepelt a The Dollyban (1932), majd a rendfőnök szerepét játszotta Sidney Kingsley " Men in White " című orvosi drámájában (1933-1934), amely Joseph Edward Bromberget , Paulát is alakította. Strasberg , Lewis Leverett , Clifford Odets , Tony Kreiber , Art Smith , Phoebe Brand és férje , Morris Karnofsky , 19 évvel később Kazany kommunistának nevezte volna [3] .

1934-ben, sok művészeti fiatalhoz hasonlóan, akik látták a nagy gazdasági világválság pusztítását, és valami ígéretes jövő elérésére vágytak, Kazany feleségével , Molly Day Thatcherrel csatlakozott a Kommunista Párthoz . David Thomson, a The Guardian munkatársa szerint azonban „Kazan nem arra készült, hogy kötelességtudó tag legyen a pártban. Önkényes ízlése volt. Különösen Orson Welles munkásságát szerette . Végül egy párttisztviselő, "egy detroiti férfi " megérkezett a kazanyi cellagyűlésre, és a többiek előtt megfenyítette. Szavazás történt Kazany párttagságáról, és egyhangúlag kizárták. Kívülálló lett, még a buzgó harmincas években is gyűlölte a titkolózást és a paranoiát, és nem tudta elviselni az egyéniség elnyomását .

Az 1930-as években Kazan és Odets közeli barátok voltak. Miután drámaíró lett, Odets "hatalmas sikert aratott a Waiting for Lefty " (1935) című erőteljes egyfelvonásosával . Kazany ebben az előadásban remekül játszotta egy dühös taxisofőr jelentőségteljes szerepét, aki sztrájkra buzdította kollégáit, majd a nézőtér felé fordulva felszólította, hogy skandálja vele: „Sztrájkolj!”. A Group Theatre társalapítója, Harold Clerman a Lángoló Évek (1945) című könyvében így emlékezett vissza: „Elia fantasztikus benyomást tett. Mindenki biztos volt benne, hogy közvetlenül a taxiból vittük el kifejezetten erre a szerepre . Az 1930-as évek második felében Kazan játszott az Elveszett Paradicsomban (1935) és az Aranyfiúban (1937) Odets darabjaiban, a Johnny Johnson című musicalben (1937) Kurt Weill zenéjére, valamint Irvine Shaw darabjában . The Lovely People » (1939) [1] [2] [5] .

Az 1930-as évek végére Kazany előadások rendezőjeként találta magát [2] [1] . 1935-ben Kazany rendezte első darabját, a The Young Go First- t (1935), ezt követte Casey Jones (1938) és Thunder Rock (1939) Robert Ardrey darabjai alapján [5] [2] . Kazany 1937-ben fordult először a mozi felé, és Ralph Steiner operatőrrel elkészítette első filmjét , a The Cumberland Men (1937) című 20 perces független dokumentumfilmet [2] .

1940-ben Kazany felkeltette Hollywood figyelmét [3] az Odets " Éjszakai zene " (1940) című darabja alapján nyújtott alakításával , 1940-1941-ben pedig két gengszterfilmben játszott, Anatole Litvak [1] rendezésében.  - " A város meghódítása " (1940) és a " Blues in the Night " (1941). Thomson szerint "mindkettőben jó, de soha nem tartotta magát többnek gonosztevőnél vagy karakterszínésznél" [2] . Ahogy Dick Vosburg írta a The Independent -ben, 1940 nyarán Kazan „egy szimpatikus gengsztert alakított a Warner Bros Conquer the City című filmjében. Egy gengszterkolléga által váratlanul lelőtt férfi meghal, mondván: "Úristen, nem számítottam erre!", és ez volt a film egyik legemlékezetesebb pillanata . Vosburgh szerint a hollywoodi legenda szerint Jack Warner stúdióvezető több évre szóló színészi szerződést ajánlott fel Kazanynak, miközben azt tanácsolta neki, változtassa meg a nevét Paul Cezanne-ra. Amikor a fiatal színész rámutatott, hogy már van egy Paul Cezanne , Warner állítólag így válaszolt: "Fiú, csinálj pár ütős képet, és az emberek teljesen elfelejtik azt a srácot!" [3] . Miután klarinétozott ugyanabban a stúdióban a Blues at Night -ban (1941), Kazan úgy döntött, hogy a rendezésre koncentrál. Az 1988-as Elia Kazan: A Life című önéletrajzában a következőket írta: "Azon a nyáron elhatároztam, hogy soha többé nem leszek színész, és soha többé nem leszek az" [3] .

Kazán visszatért színházába, és gyorsan "megragadta benne a teremtő erőt, mint kiderült, egy kritikus pillanatban" [2] . A nagy gazdasági világválság idején a The Group Theatre korának legjelentősebb kísérleti színháza volt. Munkájában a Sztanyiszlavszkij -rendszerre támaszkodott , "amikor a színész belsőleg átéli azt az érzelmet, amelyet a színpadon kell megtestesítenie, összefüggésbe hozva a karakter érzéseit saját tapasztalatával". Kazany azonban nem állt meg itt. Korábban, amikor a Színházi Céhnél rendezőasszisztensként dolgozott, másfajta megközelítést látott a színházi előadásokhoz, amelyet Osgood Perkins színész testesített meg . Kazan ezt írta: „Nincsenek érzelmek, csak ügyesség. A technikai felszereltség minden vonatkozásában összehasonlíthatatlan volt” [1] . Ettől a ponttól kezdve Kazan elkezdett arra törekedni, hogy mindkét módszert – pszichológiai és szakmai, vagy technikai – ötvözze: „Azt hittem, hogy átvehetem azt a művészettípust, amelyre Perkins volt példa – külsőleg tiszta cselekvés, irányított és irányított. minden percben és minden lépésben visszafogott, de meggyőző gesztusokkal - és kombinálva azzal a játéktípussal, amelyet a Csoport  épített - intenzív és igazán érzelmes, a tudatalattiban gyökerezik, és ezért gyakran váratlan és sokkoló feltárása. Meg akartam próbálni ezt a két ellentétes és gyakran ellentétes hagyományt összehozni . Ahogy Mervyn Rothstein írja a The New York Times-ban: „Ezt a két technikát ötvözve Kazán színészrendezőként vált ismertté – sokak számára a művészetben ő volt minden idők legnagyobb színészrendezője. Sok kritikus szerint később többek között Marlon Brandótól , Rod Steigertől , Karl Maldentől , James Deantől , Julie Harristől , Carroll Bakertől , Eli Wallachtól és Natalie Woodtól kapott előadás volt karrierjük legjobbja .] .

1942-ben Kazany dicséretes kritikákat kapott a Crown Cafe (1942) című népszerű vígjáték produkciójáról, amely első jelentős sikere volt színházi rendezőként [1] . Hamarosan következett a The Skin of Our Teeth (1942-1943) című vígjáték , amely Thornton Wilder [1] drámája alapján készült, Tallulah Bankhead , Fredric March és Montgomery Clift "álomszereplőivel" . A darab nagy siker lett, 359 előadáson szerepelt. Maga a darab Pulitzer-díjat kapott , Kazany pedig a New York Theatre Critics Society díját kapta produkciójáért [1] [2] . Ez a produkció áttörést jelentett Kazany számára [4] . Ezt követték olyan sikerprodukciók, mint Kurt Weill és Ogden Nash One Touch of Venus című musicalje ( 1943-1945, 567 előadás) Mary Martinnal és a Jacobowski és az ezredes című antifasiszta vígjáték (1944-1945, 417 előadás) . 3] [1] .

Kazany végül arra a következtetésre jutott, hogy a Csoportszínház tévedett, amikor abból indult ki, hogy a színház kollektív művészet. Azt mondta: „A sikerhez egy személy vízióját, meggyőződését és kitartó jelenlétét kell kifejeznie. Ennek az embernek szenvedélye kell, hogy legyen a tisztánlátás iránt – a forgatókönyvíróval a forgatókönyv fő témáját csiszolja , majd minden sort elemzi a motiváció és a drámai feszültség szempontjából .

1947-ben Kazan, Sheryl Crawford és Robert Lewis megalapította a Színészstúdiót , mint egy különleges platformot, ahol a színészek szakmájukban fejlődhettek, és kifejleszthették azt a pszichológiai tudást, amely az 1940-es és 1950-es években a Broadway-t meghatározó darabokban megkívánt [1] [2 ] . Később Lee Strasberg is csatlakozott az Actors Stúdióhoz , aki 1951-től 1982-ben bekövetkezett haláláig annak állandó vezetője lett [2] . A Sztanyiszlavszkij-rendszerhez közel álló módszer szerint a színészetet gyakorló Színészstúdió tevékenysége rendkívül nagy hatást gyakorolt ​​a színész által feltárandó belső igazság iránti vágyra. Valójában ez a módszer változtatta a színészt professzionális tolmácsból kreatív zsenivé. Ráadásul Thomson szerint ez a módszer a maga személyes kifejezésével még jobban bevált a képernyőn, mint a színpadon [2] . A színészstúdió egyfajta szellemi otthona lett a színházi embereknek, és a színészek kedvelték Kazany rendezési szemléletét [4] .

Ebben az időszakban kezdődött Kazany olyan drámaírókkal való együttműködése, mint Arthur Miller és Tennessee Williams , ami Kazanyt a Broadway egyik legerősebb alakjává tette [1] . 1947-ben különösen sikeres volt Kazan két darabja, Arthur Miller All My Sons (1947) és Tennessee Williams A vágy nevű villamosa (1947-1949) című darabja . Az All My Sons című darab, amely 328 előadást futott be, Kazany első együttműködése volt Millerrel. Ennek a darabnak a színrevitelét, amely a "háborús nyerészkedésből származó gonoszságról" beszélt, Rothstein szerint "ellenállhatatlanul" [1] adták elő . Az előadás két Tony -díjat hozott - Millernek mint a darab szerzőjének és Kazanynak - mint rendezőnek [6] .

1947-ben Kazany megkezdte Broadway-i együttműködését Tennessee Williamsszel. Első közös munkájuk a Vágy nevű villamoskocsi című darab (1947-1949, 855 előadás) [4] elkészítése volt, amelyért a drámaírót Pulitzer-díjjal jutalmazták. Ahogy Rothstein megjegyzi: "Ez a darab, amely a degenerált déli arisztokratáról, Blanche Dubois-ról és nővére erőszakos férjéről, Stanley Kowalskiról szól, Kazant a Broadway kiemelkedő rendezőjévé tette, Kowalski karaktere pedig a 23 éves Brandót nagyszerű új sztárrá tette. " ] . Ahogy Thomson megjegyezte, "a produkció fontos az előadás fizikai energiája, a pszichológiailag gazdag viselkedés miatt Brando megtestesülésében, akit Kazan választott Kowalski szerepére. És az a különleges amerikai játékstílus, amelyet Kazany Sztanyiszlavszkij erős hatása alatt alakított ki" [2] . John Chapman, a The New York Daily News színházi kritikusa a darabot "az egyik emlékezetes darabnak nevezte, ahol minden rendben van, és nincs semmi rossz". Jessica Tendy kivételével , aki Blanche Dubois-t alakította a Broadway-n, a Vágy nevű villamoskocsi teljes New York-i szereplőgárdája megismételte szerepét a darab 1951 - es filmadaptációjában . A darab két Tony-díjat nyert a legjobb dráma (Williams) és a legjobb drámai színésznő (Tandy) kategóriában [7]

Ebben az időszakban Kazany válaszút elé került - egyrészt már Hollywoodban kezdett dolgozni, másrészt még mindig az ország keleti részénél színházi gyökerei vonzották . Thomson szerint Kazanyt „érdekelték azok a lehetőségek, amelyeket a mozi kínál a széllel, levegővel és a helyszínválasztással való valóság megteremtésében, valamint a drámaiság és a jó színészi alakítás terén. Rendezőként vizuálisabbá, filmszerűbbé vált , és egyesek szerint inkább hollywoodi férfivá vált, akit ő maga is szeretett megvetni .

Kazany azonban úgy döntött, hogy nem adja fel a színpadot [2] . Együttműködését Millerrel a Death of a Salesman (1949-1950, 742 előadás) folytatta, amelyet egy kritikus "lenyűgöző és pusztító színházi robbanásnak nevezett, amelyet csak a modern színházlátogató idegei bírnak el" [4] . Mervyn Rothstein a The New York Times-ban a darabot "újabb színházi mérföldkőnek" nevezte Kazany számára, "leeső vádiratnak az amerikai életmóddal szemben, amelynek főszereplője Lee Jay Cobb az átlagos amerikai eladó, Willy Loman" [1] . Miller Pulitzer-díjat kapott ezért a darabért és két Tony -díjat - a legjobb darabért és a legjobb íróért, a Kazan a Tony-t a rendezésért, emellett a darab a legjobb férfi mellékszereplő ( Arthur Kennedy ), a legjobb drámaproducer és a legjobb művészeti rendező díját is elnyerte. [8] .

Az 1950-es éveket egy sor új, sikeres Kazan produkció jellemezte a Broadway-n. Elsőként a Broadway-n állította színpadra a Williams darabja alapján készült Camino Real (1953), valamint a Robert Anderson drámája alapján készült Tea és szimpátiát (1953-1955) című előadást . A darabot 712-szer játszották, és a színész Tony-díját hozta John Kerrnek , valamint Theatre World Awards -díjat Anthony Perkins és Mary Fickett színészeknek [1] [3] [9] . Kazany következő nagy sikere a The Cat on a Hot Roof (1955-1956, 694 előadás) volt Williams drámája alapján, amelynek szövege Kazany irányítása alatt jelentős átdolgozáson esett át. Ezért a darabért a legjobb drámának járó Pulitzer-díj mellett Williams Tony-jelölést is kapott. Tony jelölést kapott még Kazany a legjobb rendező kategóriában, Barbara Bel Geddes  a legjobb színésznő kategóriában és Joe Milziner a legjobb díszlet kategóriában [2] [1] [3] [10] .

Kazany legsikeresebb produkciói közé tartozik a William Inge drámája alapján készült Sötétség a lépcső tetején című dráma (1957-1959, 468 előadás) , amely öt Tony-jelölést hozott, köztük a Legjobb színdarab kategóriában (a jelöléseket Inge mint szerző, Kazan kapta) és Arnold Saint-Subber producerként) és külön Kazanynak a legjobb produkcióért [11] . Az Archibald MacLeish drámáján alapuló „ JB ” darab (1958-1959, 364 előadás) , amely a drámaíró számára a legjobb dráma Pulitzer-díját hozta el, két Tony-díjat is elnyert - MacLeish a legjobb darabért és Kazan a legjobb rendezőért. mint Tony jelölése a legjobb művészeti rendezés kategóriában, valamint Christopher Plummer és Nan Martin színészek [12] . A Williams drámáján alapuló " Sweet Bird of Youth " című dráma (1959-1960, 375 előadás) Kazanynak a New York-i kritikusok díját és a legjobb rendezőnek járó Tony-jelölést, valamint Tony-jelölést Geraldine Page és Rip Torn kategóriában kapta . 3] [2] [13] 1961-ben Kazan kijelentette, hogy „a Broadway produkciójának elképesztő költségei” és a producerek lecsökkent próbaütemezése „szinte lehetetlenné tette művészileg merész alkotás elkészítését”. Otthagyta a Broadwayt, hogy regényeket és forgatókönyveket írjon [1] .

Az irodalmi és filmes munkától való szünet után Kazan 1964-ben visszatért New Yorkba az új Vivian Beaumont Színház igazgatójaként és művészeti igazgatójaként ( Robert Whiteheaddel együtt) , amely akkor még a Lincoln Centerben épült [1] . Az új színház építése közben Kazan öt produkciót rendezett, köztük kettőt Arthur Miller A bukás után (1964–1965) és az It Happened in Vichy (1964–1965) című filmje alapján, a greenwich- i ANTA/Washington Square Színházban [1 ] .Az "After the Fall" című darabban (1964-1965, 208 előadás), amely Kazanyban szokatlan volt, nem lineáris és szürreális. Arthur Miller a Marilyn Monroe -val kötött házassága után fejtette ki gondolatait és érzelmeit [1] [2] . Az előadás elhozta Barbara Loden színésznőt , aki 1967-ben Kazany felesége lesz, a legjobb színésznőnek járó Tony and Theatre World-díjat, Jason Robarts Jr. színész pedig Tony-jelölést [14] . A Kazan elkészítette a Marco millióit (1964) is Eugene O'Neill drámája alapján, elkészítette és rendezte a De kicsoda Charlie című vígjátékot (1964), a Changeling (1964) Thomas Middleton tragédiája alapján , a Ez történt Vichyben című darabot . (1964-1965) Arthur Miller drámája alapján (Harold Klerman rendezésében), valamint Molière Tartuffe című vígjátéka (1965), amely három Tony-jelölést hozott, köztük a Kazanyt az egyik producerként és William Ballt a legjobbnak termelés [5] [15] . A Lincoln Center igazgatótanácsával folytatott viták azonban Kazany és Whitehead 1965-ben, a Vivian Beaumont Színház befejezése előtt lemondásához vezettek [1] . nem az ön tetszése szerint" [4] .

Filmes karrier 1945-1952-ben

Ahogy Rothstein írja, "miután a színházi csúcsra jutott, Kazany elkezdett filmrendezőként elismerni" [1] . Kazan első nagyjátékfilmje az Egy fa nő Brooklynban (1945) című melodráma volt, amely az 1943 -as Betty Smith című bestseller-regényen alapul.

Ez a megható történet az ír Nolan család bajait és megpróbáltatásait követi nyomon, akik egy brooklyni bérházban éltek 1912-ben. A családban egy apa ( James Dean ), egy jóképű és kedves, de felelőtlen alkoholista, egy szorgalmas és felelősségteljes anya, Katie ( Dorothy McGuire ), valamint két gyermek, a 13 éves Francie ( Peggy Ann Garner ) és a 12 éves. éves Neely. A történetet egy okos és józan Francie szemszögéből meséli el, aki szereti apját, és tudásra törekszik. Az anya szabadlelkű és kissé extravagáns nővére, Sissi néni ( Joan Blondell ) [16] [1] [2] is aktívan részt vesz a család életében . Ahogy Dick Vosburg filmkritikus írta a The Independent -ben, amikor a 20th Century Fox producere, Louis D. Lighton azt javasolta, hogy Kazan rendezze meg a regény filmváltozatát, Darryl F. Zanuck stúdióvezető producer így válaszolt: „Természetesen gyanakvó vagyok a filmben mélyen gondolkodókkal szemben. Néha olyan mélyen gondolkodnak, hogy eltévesztik a célt.” A film azonban bebizonyította, hogy Zanuck tévedett. A filmet remek érzésekkel adták át, James Dean és Peggy Ann Garner pedig Oscar -díjat nyert teljesítményükért . A filmet a legjobb forgatókönyv Oscar-díjára is jelölték [3] . Ezt követte a "nyugati szappanopera" Sea of ​​Grass (1947), amely a St. Louis -i társadalom hölgyéről, Luthie Cameronról ( Katherine Hepburn ) szólt, aki feleségül megy egy nagy új-mexikói szarvasmarha-tulajdonoshoz, Jim Brewton ezredeshez ( Spencer Tracy ). Az ezredes ádáz harcot vezet a földjeit elfoglaló új telepesekkel. Luti kezdetben férjét támogatja, de hamarosan az ezredes intoleranciája és kegyetlensége taszítja, és elhagyja. Denverben telepedik le , és viszonyt kezd Bryce Chamberlain ügyvéddel ( Melvin Douglas ), aki a telepesek jogait képviseli. Fia születése után valamivel azonban visszatér az ezredeshez, de megfelelő szülői figyelem nélkül a fiú ( Robert Walker ) bűnözőként nő fel, akit végül egy rendőrosztag megöl [17] .

Kezdetben Kazannak annyira megtetszett a történet, hogy kifejezetten megkereste a Metro-Goldwyn-Mayer Studiost azzal a kéréssel, hogy adják meg neki a lehetőséget, hogy filmet készítsen belőle. Kazan később egy interjúban azt mondta, hogy "a klasszikus amerikai történelem léptéke" és "az az érzése vonzotta a műhöz, hogy valami csodálatos elveszik, amikor történelmi változás következik be". Kazany nagyszabású filmet szeretett volna a helyszínen forgatni, viszonylag homályos "durva bőrű" színészekkel, de végül kénytelen volt egy stúdiópavilonban dolgozni első nagyságrendű sztárokkal. Ahogy Kazan később mondta, ha „tudnám, hogy a pavilonban forgatnának egy filmet a fűről, a szabad terekről és az égről”, és „ha elég erős és magabiztos vagyok magamban, ha megvédem a saját méltóságomat, akkor visszautasítanám De megtanítottak arra, hogy ne álljak meg és keressem a lehető legjobb megoldást." Kazannak egyáltalán nem tetszett a forgatókönyv végleges vázlata, de nem sokat tehetett, mivel Hollywoodban akkoriban korlátozott volt a befolyása. Jeremy Arnold filmkritikus szerint a Kazan mindent megtett, de ahogy előre látta, a munka kaotikus és kényelmetlen volt. A fő probléma a stúdió által megszabott gyártási ütemterv, valamint a rendező és a két sztár közötti komoly konfliktusok voltak. Tracy alkoholproblémákkal küszködött, ami miatt folyamatosan alulműködött, de Hepburn, hogy partnerét nehogy teljesen összeomoljon, minden jelenetben csodálta a játékát, ami nem adta meg a lehetőséget Kazanynak, hogy megtestesítse a filmbeli színészi vízióját. . Ennek eredményeként Arnold szerint "nemcsak a Kazany számára a legatipikusabb film lett, hanem a Tracy-Hepburn sztárduó leggyengébb filmje is" [17] . A modern kritikus Dennis Schwartz "kiábrándító stúdióeposznak" nevezte a képet, amely "bőkezű költségvetése és hozzáértő produkciója ellenére bosszantóan lassú, hosszadalmas, unalmas, ráadásul egy western számára nyilvánvalóan hiányzik belőle a cselekvés. .. Túl sok tűnik hamisnak ebben a régimódi mezőgazdasági viszályban, beleértve a városi vígjátékok melodráma sztárjainak természetellenes főszereplését a westernekben. Feleslegesen csípős teatralitást hoznak a képbe, és erőltetettnek tűnnek” [18] .

Zanuck és Kazan legközelebb a sokkal sikeresebb Boomerangon egyesítették erőiket! (1947), amely egy valós gyilkossági eseten alapult, és egy olyan kisvárosban forgatták, amely hasonló a helyszínhez [3] . A film egy idős pap megdöbbentő meggyilkolásával kezdődik egy esti séta során egy connecticuti kisváros főutcáján . A rendőrség hamarosan elfog egy helyi driftert ( Arthur Kennedyt ), akit gyilkossággal gyanúsítanak, majd Henry Harvey ( Dana Andrews ) ügyész közbelép, hogy biztosítsa a bűnös ítéletet. Henry eleinte a helyi hatóságok és a nyilvánosság támogatásával sikeresen vezeti az ügyet a bűnös ítéletig, de aztán kétségei vannak a vádlott bűnösségét illetően, mivel a nyomozás minden következtetése közvetett bizonyítékokon alapul. Harvey a vádlott vallomása ellenére is ártatlannak érzi magát. Független nyomozást folytat, és mély gondolkodás után, a rá nehezedő erős nyomás ellenére, ejti a vádakat [19] .

A legtöbb filmkritikus és kritikus pozitívan értékelte a filmet. Bosley Krauser a The New York Times -ban felhívta a figyelmet a forgatókönyvben a tényleges anyagtól való eltérésre, ugyanakkor méltatta a kép művészi érdemeit, és azt írta, hogy "az anyag bemutatásának stílusa ritka tisztaságú drámát eredményezett és erő" és véleménye szerint „humanisztikus és társadalmi felhangú melodrámaként nincs művészi hibája" [20] . A Variety magazin a filmet "félig dokumentumfilmes stílusban elmesélve, lebilincselő valós melodrámának nevezte" [21] , James Agee pedig a The Nation -ben azt írta, hogy "Boomerang!" büszke lehet "a legkifogástalanabb színészi játékra, amit egy filmben láttam" [3] . Paul Tatara kortárs filmkritikus úgy vélekedett, hogy a film "megragadó kép marad, amely erősebben üt és gyorsabban halad, mint a korszak legtöbb filmje" [19] . A képet jelölték a legjobb forgatókönyvért járó Oscar -díjra, a Cannes-i Filmfesztiválon  pedig a legjobb film kategóriában, míg Kazany rendezőként a Nemzeti Kritikusok Tanácsától és a New York-i Filmkritikusok Társaságától kapott díjat. Maga Kazan ezt a filmet tekintette áttörésének a moziban [19] .

Kazany következő képét, a Gentlemen's Agreement (1947) című társadalmi drámát a Twentieth Century Foxban rendezte . A film Phil Green ( Gregory Peck ) újságíróról szól, akit New Yorkba költözése után John Minifie ( Albert Dekker ) magazinszerkesztő megbízott, hogy írjon egy cikket az antiszemitizmusról . A témában való mélyebb merülés érdekében Green, aki nem zsidó , úgy dönt, hogy fél évig él, és zsidónak adja ki magát.

Találkozik a kiadó unokahúgával, Cathy Lacey tanárnővel ( Dorothy McGuire ), akivel randevúzni kezd. Cathy helyesli Phil álláspontját az antiszemitizmussal kapcsolatban, de nem értelmezi olyan kategorikusan. Phil számos zsidó diszkriminációval szembesül, amikor egy titkárnőtől ( June Havok ) megtagadják a munkát a zsidó neve miatt, és zsidó barátja, Dave Goldman ( John Garfield ) elmeséli, hogyan támadta meg egy antiszemita katona a hadseregben. . Nemzetisége miatt Dave nem tud megfelelő lakást találni családja számára. Ezután Phil szembesül az antiszemitizmussal az orvosok körében, valamint azzal, hogy egy zsidótól megtagadják a szállást egy drága külvárosi szállodában, fiát pedig kigúnyolják az iskolában. Jane sok barátja, Kathy nővére nem jelenik meg a bulin, miután megtudja, hogy lesz ott egy zsidó, és Katy nem hajlandó kiadni üres házát Dave-nek, mert a szomszédok nem akarják, ami a Phil eljegyzésének felbomlása. Phil cikkének megjelenése után, amelyet a szerkesztők nagy elismeréssel fogadnak, Katy beleegyezik, hogy kiadja a házikóját Dave-nek, ami után Phil kibékül vele [22] .

A film Laura Z. Hobson azonos című, 1947-es bestseller-regényén alapul . Ahogy David Sterrit filmtörténész megjegyzi, a téma akkoriban kockázatos volt, és sokan figyelmeztették Zanuckot, hogy ne készítse el a filmet, de az ő és Kazany becsületére legyen mondva, nem fogadták meg a tanácsot, és "letörték azt a falat a Twentieth Century Foxnál " [ 23 ] . Egyes kritikusok azonban úgy vélték, helytelen egy olyan hősre összpontosítani, aki csak átmenetileg szenved az antiszemitizmustól. Ahogy a liberális író, Ring Lardner írta: "A film erkölcse soha nem rossz egy zsidóval szemben, mert kiderülhet, hogy nem zsidó." Mások a filmet hibáztatták túlzottan didaktikus jellegéért. Robert L. Hatch különösen azt írta a The New Republic -ban, hogy ez "kevésbé színjáték, mint egy értekezés, amely szenved az igazságkereső mű eredendő hibáitól". Ugyanakkor megjegyezte, hogy a történet „messze túlmutat a zsidóüldözés nyílt demonstrálásán, valamint a zárt negyedek és a kiválasztott ügyfelek piszkos trükkjeinek leírásán. Az épeszű emberek ellenzik az abnormális viselkedés ilyen példáit, de a „Gentlemen's Agreement” magukra is hatással van ezekre az épeszű emberekre, sarokba taszítva őket, ahol az elfogadható viselkedési kódex már nem fedheti le őket, és egyértelműen ki kell fejezniük álláspontjukat .

Másrészt Bosley Crowser a The New York Times-ban méltatta a filmet, és azt írta, hogy "az antiszemitizmus szánalmas szívtelensége a filmben olyan őszinteséggel és még drámaibb erővel mutatkozott meg, mint az alapjául szolgáló regényben. A könyvben leírt előítélet minden mozzanata kiváló illusztrációt és kifejezőbb bemutatót kapott a moziban, nemcsak kiterjesztve, de fokozva az erkölcsi felháborodást. Felhívta a figyelmet a Twentieth Century-Fox producer jó és bátor cselekedetére, amellyel a filmet ilyen megrendítővé tette, Krauser tovább írta: "Remek színészek, Elia Kazan briliáns rendezése és a forgatókönyvíró közvetlensége a konkrét nevek megnevezésében valósághűvé és hitelessé tette a filmet. A film segít felnyitni ennek a csúnya és aggasztó problémának a szemét emberek milliói előtt szerte az országban.” Krauser ugyanakkor megjegyezte, hogy a film a "legmagasabb társadalmi és szakmai szintű" amerikaiak csak korlátozott körét érinti, és az antiszemitizmusnak csak kisebb megnyilvánulásait veszi figyelembe a polgári környezetben, "anélkül, hogy belemerülne abba az ördögi erkölcsbe, amelyből az antiszemitizmus ered" [24] . Amint Sterrit rámutat, bátorságának, okos és lebilincselő tartalmának köszönhetően a The Gentlemen's Agreement számos elismerést aratott. Zanuck nyerte el a legjobb film Oscar -díját, a Kazan a legjobb rendező, Celeste Holm pedig a legjobb női mellékszereplő díját. A film összesen nyolc Oscar-jelölést kapott, köztük Gregory Peck és Dorothy McGuire színészek jelölését. A film négy Golden Globe -díjat is nyert , köztük a legjobb film és a legjobb rendező (Kazan) díjat. Kazán elnyerte a Kritikusok Nemzeti Tanácsának díját, a New York-i Filmkritikusok Társaságát, és jelölték a Nagy Nemzetközi Velencei Filmfesztivál díjára [23] . Thomson szerint a legjobb film és a legjobb rendező Oscar-díja „nagyon nagylelkű díj ma egy olyan antiszemitizmusról szóló projektért, amely a maga bátorsága és újszerűsége értelmében visszafogottnak és nagybeszédűnek tűnik. Nem túl jó vagy gyors film – akkoriban a Kazan még mindig sokkal jobb rendező volt, sokkal jobban ráhangolódott az élő színház lendületére . Mindazonáltal Sterritt szerint a film a második világháború vége óta Hollywood által készített legkiválóbb "nyilvános filmek" közé tartozik , és "továbbra is okos, megrendítő és lebilincselő drámaként tartják számon". És bár az idők változtak 1947 óta, a téma, amelyet olyan merészen érint, a mai napig aktuális .

Hamarosan következett a Pinky (1949), egy másik rendkívül szociális film, amely Rothstein szerint "az egyik első film volt a rasszizmus és a miscegenation témájában" [1] . A film a szép bőrű afro-amerikai Patricia "Pinky" Johnson Jeanne Crane -ről mesél . Az Egyesült Államok északi részén nőtt fel és képezte magát ápolónőnek , majd visszaköltözött nagyanyjához, Diceyhez ( Ethel Waters ) egy déli kisvárosba. Bostonban Pinkie - nek egy fehér vőlegénye, Dr. Thomas Adams marad, akihez szeretne visszatérni. A feketékkel szembeni rendőri igazságtalansággal és a fehér férfiak zaklatásával Pinky úgy dönt, hogy távozik. Dicey azonban ráveszi őt, hogy menjen ápolónőnek Miss Emhez ( Ethel Barrymore ), egy betegesen fehér nőhöz, aki a szomszédos, lepukkant kastélyban él. Miss Em kemény, de tisztességes nőnek bizonyul. Meggyőzi Pinkie-t, hogy ne adja ki magát fehérnek, hanem élje természetes életét, figyelmen kívül hagyva az előítéleteket. Pinkie tájékoztatja Tomot, aki odajött hozzá, hogy fekete, de ez nem zavarja. Felajánlja, hogy visszatér vele Északra, és fehér nőként él, de Pinky szeretne tovább dolgozni szülővárosában. Halála előtt Miss Em végrendeletet tesz, és otthagyja Pinky házát és földjét annak jeléül, hogy jó hasznát veszi. Ms. Em rokonai követelései és a végrendelet elhagyására irányuló könyörgés ellenére Pinkie, akit Em asszony belé vetett hite mozgat, úgy dönt, nem tér vissza északra, amíg az örökséget nem rendezik. Végül Pinky megnyeri a tárgyalást, majd az örökölt ház és föld felhasználásával Pinky megalapítja a "Miss Em Clinic and Kindergarten"-t a néger közösség számára, amelyet Daisy-vel együtt vezet [25] .

A film Sid Ricketts Sumner The Quality (1946) című regényén alapul , amely először a Ladies Home Journalban jelent meg . John Fordot nevezték ki a kép első rendezőjének , azonban egy hét munka után Zanuck elégedetlen volt a fekete karaktereket ábrázoló felvételekkel és sztereotip képekkel. Fordot a Kazany váltotta fel, amely a közelmúltban nagy sikereket ért el az antiszemita Gentlemen's Agreement révén. Kazan a rendezői tisztség átvétele után Ford összes felvételét használhatatlanként kidobta, de a forgatókönyvet és a szereposztást változatlanul hagyta, bár azonnal rájött, hogy Gene Crane szépségével, feszült arcával, passzivitásával nem alkalmas a címszerepre. Crane-nel azonban megtalálta a kiutat azáltal, hogy ezeket a tulajdonságokat a karaktere feszültségeként ábrázolta. Kazany akarata ellenére, aki az egyik déli városban akart forgatni, a stúdió úgy döntött, hogy a kép nagy részét a pavilonban forgatják. Ahogy Kazan később mondta: „Természetesen nem volt kosz, izzadság és víz, nem volt semmi. Ezért nem igazán szeretem Pinkyt." A film bemutatása után Philip Dunn azt írta a The New York Times-ban, hogy a film megszüntette "a faji vagy vallási előítéletekről szóló filmek régóta fennálló tabuját", a Variety magazin azonban úgy vélte, hogy a film problémái nem elég élesek, és azt írta, hogy a film „szórakoztatás az érvelés felett”. » [26] . A The New York Timesnak írt kritikájában Bosley Crowser részben azt írta: "Zanuck és a Twentieth Century-Fox a rasszizmust a leghíresebb helyére vitte a Mély Délen", "élénk, leleplező és érzelmileg feltöltött képet" alkotva. A film „őszintén bemutatja a déli faji megkülönböztetés néhány aspektusát... Minden érdeme ellenére azonban egy társadalmi probléma bemutatásának vannak bizonyos hiányosságai és hiányosságai, amelyeket nehéz elfogadni. A szerzők nézete mind a feketékről, mind a fehérekről jórészt azokra a típusokra korlátozódik, amelyek nem felelnek meg a mai valóságnak. A feketék és fehérek kapcsolatáról nem kínálnak igazán konstruktív reflexiókat. Néhány kegyetlenség és igazságtalanság élénk feltárása minden, amit a kép kínál. Azonban érzéssel és szorongással szállítja őket. És ezért teljes mértékben hálásak lehetünk a filmnek és alkotóinak " [27] . Bár a kortárs kritikus, Thomson a filmet "elcsépelt kísérletnek nevezte a rasszizmusról beszélni" [2] , Dick Vosburg úgy vélte, hogy a film "komoly támadás a faji előítéletekről, ami még inkább Zanuck és Kazan egyik sikere lett, bár ezt egy menekülés beárnyékolta” [3] . Bár a film nem nyert Oscar-díjat, mint a "Gentleman's Agreement", mégis Oscar -jelölést hozott három női szerepben - Jeanne Crane a legjobb színésznő, valamint Ethel Barrymore és Ethel Waters a legjobb női mellékszereplő [26] .

Ezt a képet követően a Twentieth Century-Fox kiadta a Panic in the Streets (1950) című noir thrillert . Az Edna és Edward Enhalt "Quarantine, Some Like It Colder" című novelláján alapuló film az Egyesült Államok Egészségügyi Hadtestének egyik tisztjének ( Richard Widmark ) és egy városi rendőrkapitánynak ( Paul Douglas ) az erőfeszítéseit követi nyomon, hogy megakadályozzák a tüdőgyulladásos járványt . New Orleans . Egy-két napon belül meg kell határozniuk egy halálos betegség hordozóit, amíg az el nem terjed. Megfertőződött három bandita, akik megöltek egy férfit, aki éppen külföldről érkezett illegálisan. Érezve, hogy vadásznak rájuk, a bűnözők mindent megtesznek, hogy elrejtőzzenek a hatóságok üldözése elől, de végül hatástalanítják őket [28] .

A film megjelenése után többnyire pozitív kritikákat kapott. A Variety magazin tehát „kivételes, üldöztetéses melodrámának” nevezte, kiemelve a „sűrű forgatókönyvet és produkciót”. Bár a film „a pestis terjedésének és a nagyvárosi pánik megelőzése érdekében sikeres kísérleteket mutat be néhány kórokozót hordozó bűnöző elfogására ”, ennek ellenére „a pestis valahol mellékes téma a zsaruk és a zsaruk témájához képest. banditák." A magazin azt is megjegyzi, hogy "a filmben sok animációs akció, jó emberi érzelmek és néhány szokatlan pillanat van" [29] . A későbbi kritikusok is dicsérték a képet. A TimeOut magazin "kiváló thrillernek" nevezte, sokkal kevésbé jelentőségteljes, mint a legtöbb kazanyi film. A magazin bírálója megjegyezte, hogy a film "a film noir műfaját ötvözi a pszichológiai színészi játék módszerével", amelyet a New York-i Actors Stúdió vallott, különösen akkor, ha a "pánikkeresés egyre nagyobb lendületet kap" [30] . Michael Atkinson filmkritikus úgy véli, hogy ez a film túlszárnyalja a standard film noir túlnyomó többségét, "hála elméje érettségének, tökéletes realizmusának, valamint a hollywoodi könnyed válaszok és egyszerű megoldások elutasításának". Atkinson azt írja, hogy "a film lényegében több, mint egy újabb film noir, vagy akár egy "problémás" film... Noha lényegében egy rendőrségi eljárás  - egy járványügyi MacGuffinnal a reflektorfényben -, ugyanakkor a legokosabb, leglenyűgözőbb, a legtöbb szórakoztató és részletes az amerikai élet portréja, amelyet valaha is készítettek a hollywoodi újhullám előtti korszakban ." A kritikus megjegyzi, hogy ebben a „feszült thrillerben Kazanynak az üldöztetés energiájára és a bürokratikus eljárások bonyolultságára irányuló élénk figyelme csak a film kerete. Ami azonban igazán megragadja, az az emberi karakter és a káosz érzése.” Atkinson véleménye szerint „Kazanyi figyelemre méltó filmográfiájában – még a négy évvel későbbi On the Waterfront (1954) sem – semmi sem éri el a Pánik finomságát, változatos textúráját és kiszámíthatatlan ritmusait... A kiváló színészi alakításáról híres, mégis ritkán nyert. dicséret." látásélességéért ebben a filmben Kazan fordított sorrendben mutatta be ezeket az összetevőket: rendkívül gyors ütemben forgatta ezt a krimit, és színészekből álló kiterjedt együttest vezetett át olyan realizmuson, amelyet 1950-ben senki más nem ismert. . Kazan a város forrongó portréját festi meg számos helyszíni felvétel segítségével, és a film minden sarkát megtölti hiteles városi ügyekkel és aggodalmakkal” [31] . Jonathan Rosenbaum filmkritikus a filmet "a legjobb és leginkább elfeledett kazanyi korai filmnek" nevezte [32] . Edna és Edward Enhalt elnyerte a film legjobb történetének járó Oscar-díjat, míg Kazan nemzetközi díjat és Arany Oroszlán -jelölést kapott a Velencei Filmfesztiválon. A film bekerült az év legjobb tíz filmje közé, amelyet az Egyesült Államok Nemzeti Kritikusai Tanácsa állított össze [33] .

1947-ben Kazany színpadra állította Tennessee Williams A vágy nevű villamos című darabját a Broadway -n , amely két évig futott nagy sikerrel a közönség és a kritikusok körében egyaránt. Az ezen a darabon alapuló film elkészítéséhez a Warner Bros. meghívta Kazanyt rendezőnek, „aki főként ugyanazokra az elvekre támaszkodott, mint a darabon dolgozva. A főszerepeket is a Broadway-darab színészei játszották, a Blanche Debois -t alakító Jessica Tendy kivételével . Thomson szerint a stúdió úgy döntött, hogy Tendyt Vivien Leigh -re váltja , akit nagy kereskedelmi potenciállal rendelkező színésznőnek tekintettek [2] . Leigh Blanche szerepét alakította a férje, Laurence Olivier által rendezett, A vágy nevű villamoskocsi című londoni produkcióban . James Steffen filmtörténész szerint a filmen való munka során Kazanynak bizonyos problémákkal kellett szembenéznie mind a színészekkel, elsősorban Vivien Leigh-vel, mind a cenzúrával. Különösen "Leigh állandóan vitákat folytatott Kazannal szerepének értelmezéséről, valamint más színészekkel, akik a Sztanyiszlavszkij-rendszer szerint dolgoztak ." Ráadásul abban a pillanatban Lee kapcsolata a férjével kezdett felbomlani, és „Blanche szerepe csak fokozta akkori mániás-depressziós állapotát ”. A cenzúra kérésére eltávolították a filmből a Blanche elhunyt férje homoszexualitásának jelzését , és a darab fináléját, ahol Stella férjével maradt, arra a jelenetre változtatták, ahol elhagyja őt. Egyébként minden gyakorlatilag változatlan maradt [34] .

A film egy idős, de még mindig nagyon vonzó Blanche Dubois-ról (Vivien Leigh) mesél, aki megélhetés nélkül maradt nővéréhez, Stellához ( Kim Hunter ), aki férjével, Stanley Kowalskival (Marlon Brando) él egy szegény ipari területen. New Orleansból.. Blanche egy előkelő hölgy mentalitásával és modorával azonnal irritálja a durva proletár és realista Stanleyt, aki látja Blanche képmutatását, nem fogadja el "kulturális" modorát, hazugságait, fantáziáit, színleléseit és arroganciáját. Blanche viszont a húgával folytatott beszélgetésben úgy beszél Stanley-ről, mint "ember alatti, udvariatlan és primitív állatról". Amikor Stanley Blanche vőlegényre lel a barátok között, és a dolgok az esküvőig mennek, Stanley megtudja az igazságot a múltjáról. Kiderül, hogy Blanche-t egy viharos románc miatt rúgták ki 17 éves diákjával, szülővárosában pedig nem veszik komolyan a prostitúció és az állandó férfiakkal való viszony miatt. Stanley elmondja ezt Stellának és a vőlegénynek is, aki aztán kijelenti, hogy "nem fog beleugrani egy cápatartályba". Miután Stanley a vajúdó Stellát a kórházba viszi, hazatér, ahol megerőszakolja Blanche-t, ami után a nő elveszti az eszét. Nem sokkal a baba megszületése után Stanley pszichiátereket hív, hogy Blanche-t elkötelezzék egy pszichiátriai kórházban. Blanche kezdetben azt hiszi, hogy gazdag udvarlója jött érte. Ennek eredményeként rájön, hogy ez nem így van, megpróbál ellenállni, de látva, hogy nincs más választása, az orvosokkal távozik. Stella azt kiabálja, hogy soha többé nem tér vissza Stanley-be, elveszi a gyereket, és a szomszédokhoz menekül. Stanley sikolya hallatszik a képernyőn kívül: "Stella! Szia Stella!…” [35] .

Roger Ebert filmtudós szerint „A film bemutatása után vitavihart váltott ki. Erkölcstelennek, dekadensnek, vulgárisnak és bűnösnek nevezték a cenzúra kérésére végrehajtott jelentős változtatások ellenére” [36] . Ahogy Scott McGee filmtörténész rámutat: „Bár a film sok nézőt sokkolt, nagyon jól szerepelt a pénztáraknál. De a fő eredménye az volt, hogy megnyitotta a kaput a tény előtt, hogy a Gyártási Szabályzat Adminisztrációja elkezdett utat adni az élesebb és lenyűgözőbb képeknek. A film több mint 4 millió dollárt hozott a pénztáraknál, ami 1951-ben igen jelentősnek számított, ráadásul a szakmai közösségben is szerették [37] . Bosley Krauser filmkritikus a The New York Times-ban különösen megjegyezte, hogy "Williams Vágy nevű villamoskocsi című drámájából, amely a Broadway-en a legdrámaibb díjat kapta, Elia Kazan rendező és egyszerűen kiváló szereplőgárda olyan filmet hozott létre, amely lüktet. szenvedéllyel és megrendítően." Ahogy a kritikus tovább írja: „A nagyszerű angol nő, Vivien Leigh felejthetetlen alakítása révén egy lealacsonyító déli szépség szívszorító szerepében, és a megbabonázó atmoszférán keresztül, amelyet Kazan teremtett a képernyő lehetőségeivel, ez a kép legalább olyan szép, ha nem. szebb, mint a darab. A belső gyötrelmet ritkán adják át a képernyőn ilyen érzékiséggel és tisztasággal. A történetet Kazan olyan áradozó energiával adja elő, hogy a képernyő dühös erőszaktól lüktet, mielőtt elgyengítő és fájdalmas csendbe zuhanna. Az elveszett hölgy és a goromba férfi gyűlölettel teli összecsapásai olyan ügyes közeli felvételekkel készültek, hogy érezni is lehet a belőlük áradó hőséget. Kazán szívfájdalmat és kétségbeesést ébresztett a fény és a mise-en-scéna színpadra állításával, ragyogó zenével és valódi költői gazdagságú színészi szöveggel. Összegzésképpen Krauser megjegyzi, hogy „semmilyen szó sem képes igazodni a film tartalmához és művészi szintjéhez. Meg kell nézned, hogy értékeld. Arra kérjük önöket, hogy ezt tegyék meg." [38] . A befolyásos filmkritikus, Pauline Cale elragadtatta Lee „ritka” előadását, amely „szánalmat és rémületet idéz elő”, továbbá kijelentette, hogy Lee és Brando is „a mozi két legnagyobb alakítását produkálták” [37] . Roger Ebert filmkritikus úgy vélekedett, hogy "egyetlen más előadás sem volt nagyobb hatással a modern mozi színészi stílusára, mint Brando alakítása Stanley Kowalskiként, Tennessee Williams zord, bűzös, szexuális töltetű hőseként." A kritikus azt is megjegyzi, hogy "Brando teljesítményének elsöprő ereje mellett a film a filmművészet egyik legnagyobb együttes alkotásává vált" [36] . James Steffen szerint "ma a film a mozi mérföldkőjének számít az együttes színészi játék, a kazanyi produkció és a produkciós tervező lenyűgöző munkája szempontjából" [34] .

A Hollywood Reporter azt javasolta, hogy az A Streetcar Named Desire és az A Place in the Sun (1951) „fej fej mellett haladna (a díjakért folytatott versenyben)… a történetek pesszimizmusa miatt, és mert mindkét történet annyira valósághűen készült”. [37] . Ennek eredményeként az "A Streetcar Named Desire" tizenkét Oscar -jelölést kapott ("A Place in the Sun" - kilenc). Vivien Leigh nyerte a legjobb női főszereplő Oscar-díját, míg Kim Hunter és Karl Malden a  legjobb férfi mellékszereplő díját. Ez volt az első alkalom, hogy egy film három Oscar-díjat kapott színészi alakításért. A film Oscar-díjat kapott művészeti rendezésért és díszlettervezésért is. Marlon Brando csak egy jelölést kapott, Humphrey Bogarttal szemben veszített . A Desire nevű villamost a legjobb film Oscar-díjára jelölték, de az Egy amerikai Párizsban (1951) veszített. A Kazan a legjobb rendező, valamint a legjobb zene, a legjobb forgatókönyv, a legjobb operatőr, a legjobb hangfelvétel és a legjobb jelmez jelöléseket kapott. Bogart nem számított arra, hogy Oscar-díjat fog kapni, mivel úgy gondolta, mint sokan mások Hollywoodban, hogy a díjat Brando kapja majd. A Metro-Goldwyn-Mayer munkatársait az is meglepte, hogy az Egy amerikai Párizsban című filmjük legyőzte a két kedvencet az Oscar-díjért. Az eredmények kihirdetése után a stúdió reklámfilmet jelentetett meg a szakmai sajtóban, amelyben a stúdió ikonja, Leo kissé zavartan látszott, és váratlanul azt mondta: "Őszintén szólva, csak álltam a "nap alatt" és vártam a "villamosra". '" [37] . A Kazan azsűri különdíját és az Arany Oroszlán-jelölést is elnyerte a Velencei Filmfesztiválon , a New York-i Filmkritikusok Társaságának díját, valamint az Amerikai Rendezők Céhe díj jelölését a legjobb rendező-játékfilm kategóriában .

Kazan következő filmje egy John Seinbeck által írt történelmi dráma volt , a Viva Zapata! (1952), amelyet a Twentieth Century-Foxban rendezett Darryl Zanuck producerrel. A film az 1910-1917- es mexikói forradalom egyik vezetőjének, Emiliano Zapatának az életét és munkásságát meséli el . A kép cselekménye 1909-ben kezdődik, amikor Morelos állam indiánjaiból álló delegáció, amelynek Zapata (Marlon Brando) is tagja, Mexikóvárosba érkezik, hogy találkozzon az ország elnökével, Porfirio Diazzal . Az elnök visszautasítja a követelést, hogy adják vissza a tőlük elvett földet. Hazatérésük után a parasztok megpróbálják visszaszerezni az uralmat a föld felett, ami összecsapáshoz vezet a kormányerők ellen. A paraszti ellenállás vezéreként Zapatát a keresett listára teszik, és kénytelen a hegyekben elrejtőzni, ahol öccsével, Eufemióval ( Anthony Quinn ) egyesíti erőit. Hamarosan Zapata, akinek tekintélye nő a parasztok körében, együtt lép fel a befolyásos ellenzéki politikai vezetővel , Francisco Maderóval , aki délen Zapatát, északon pedig Pancho Villát tábornokának nevezi  . Diaz megdöntése után az országban a hatalom Maderóra száll át. Zapata dühös, amikor Madero vissza akar fizetni neki egy gazdag birtok támogatásáért, miközben elhalasztja az indiánok földhöz való jogának visszaállítását. Huerta egyik magas rangú tábornoka meggyőzi Maderót, hogy ölje meg Zapatát, aki túl erős és befolyásos. Amikor Huerta sikertelen kísérletet tesz Zapatára, ismét fegyvert fog, és harcba száll a tábornokkal. Huerta letartóztatja, majd megöli Maderát, átveszi a hatalmat az országban. Huerta veresége után Villa és Zapata találkozik más forradalmi vezetőkkel Mexikóvárosban, és úgy döntöttek, hogy Zapatát nevezik ki új elnöknek. Zapata, miután megtudta a parasztoktól, hogy Eufemio despotává vált, illegálisan veszi el a földet és a feleségeket, felmond, és hazatér, hogy Eufemióval foglalkozzon. Togót hamarosan megöli az egyik általa elcsábított nő férje. Zapata belefáradt a politikába, és visszatér a hadseregéhez, de az új elnök , Carranza , aki komoly fenyegetést lát Zapatában, úgy dönt, hogy megsemmisíti. Zapatát csapdába csalják és megölik, feltárva megcsonkított testét egy közeli faluban. Az emberek azonban nem hisznek a vezető halálában, és továbbra is reménykednek a visszatérésében [40] .

David Sturrick filmtudós szerint bár Kazan azt állította, hogy a Zapatáról szóló film elkészítésének ötlete egy Steinbeckkel folytatott kötetlen beszélgetés során merült fel benne, valójában az 1940-es évek végén egy mexikói filmhez kezdett ezen a témán dolgozni, amely azonban , soha nem került gyártásba. A Zapata-filmet a Twentieth Century Fox vette át , Darryll Zanuck producerrel, aki egy remek produkciós csapatot állított össze, amelyben Kazan, Marlon Brando és Anthony Quinn színészek, valamint az "irodalmi szupersztár" John Steinbeck szerepelt .

Sterritt szerint a stúdió tartott a Produkciós Kód Adminisztrációval kapcsolatos problémáktól, amely nem javasolta forradalmi alakokról, különösen Mexikóról szóló filmek készítését, mivel dühkitöréseket okozhat, ha a történelmi eseményeket tévesen számolják be [41] . Ahogy Thomson megjegyzi: "Ez egyfajta hollywoodi radikalizmus volt – a lázadó romantikus hős, ellenfelei pedig becstelen emberek" [2] . Ráadásul Hollywoodban akkoriban "csiklandozó volt a hangulat a megindult antikommunista boszorkányüldözés miatt", ezért meglehetősen kockázatos volt "egy népszerű lázadóról, mint bátor hősről" szóló film forgatását vállalni. " Bár a stúdió megkapta a Produkciós Kódigazgatási engedélyt, problémák merültek fel a mexikói kormánnyal kapcsolatban. A stúdiónak végül annyit kellett tennie, hogy több jelenetet is leforgatott különböző verziókban, egyet Mexikónak, egyet pedig a világ többi részének. Különösen azok a jelenetek kerültek ki a mexikói változatból, amelyekben Zapata személyesen kivégzi egyik régi bajtársát, és menyasszonya parasztasszonyként guggolva ruhát mos, valamint azokat a jeleneteket, amelyekből kiderül, hogy Zapata nem tud írni és olvasni [41] ] .

Kazan szerint leginkább az vonzotta ebben a történetben, hogy Zapata hatalmas hatalomra tett szert, majd elhagyta őt, amikor úgy érezte, hogy megrontja őt. Mint Kazan mondta, ő és Steinbeck, mint egykori kommunisták, arra akarták használni Zapata életét, hogy „metaforikusan mutassák meg, mi történt a kommunistákkal a Szovjetunióban  – hogyan váltak vezetőik reakcióssá és elnyomóvá, ahelyett, hogy fejlettek és progresszívek lettek volna”. A nagyobb hitelesség érdekében Kazan arra törekedett, hogy ne legyenek „ismerős arcok” a képen, és akkoriban még Brando is csak egyetlen filmben szerepelt, amelyet Fred Zinnemann és Quinn „ Men ” (1950) mutattak be. vonzotta, mert mexikói volt, akinek apja részt vett a forradalomban. A forgatás az Egyesült Államokban, a mexikói határ közelében zajlott, és Kazany igyekezett a lehető leghitelesebb megjelenést adni a filmnek, gyakran a forradalom időszakáról készült ismert dokumentumfotók képeire támaszkodva. Azonban, ahogy Brando később elmondta, Kazany nem kényszerítette a színészeket, hogy mexikói akcentussal beszéljenek, és mindenki "normál angolul beszélt, ami természetellenes" [41] .

Kazan elmondta, hogy elégedett a kép gyorsaságával és energiájával: „Steinbeck úgy érezte, hogy több narratív pillanatot kellene bevezetnünk, de ez nem tetszett. A kép érdeme, hogy nagyon sok mindent nagyon gyors, színes ecsetvonásokkal raktam ki” [41] . Ahogy Bosley Crowser írta a The New York Times-ban, a Twentieth Century-Fox "nagyon erős emléket teremtett Zapata-ról" és "hosszú idők legélénkebb nyugtalanságának örvényét", ahol "a mexikói lázadók vezetőjére, Marlon Brandóra vad emberként emlékeznek meg szenvedély. aki a szegények és az elnyomottak iránti odaadó." Krauser szerint minden bizonnyal vannak kérdések, hogy „Vajon Zapata olyan önzetlen lélek volt-e, aki odaadta magát otthonának, mint ahogyan a filmben ábrázolják. De minden bizonnyal szenvedélyes, ritka lendülettel lüktető portréja, valamint egy forradalmi kínok közepette mesteri kép, amelyet Elia Kazan rendező készített. Ahogy a kritikus megjegyzi: „Kazan ékesszólóan bánik a kamerával, minden egyes felvételével, valamint azok képsoraival leírja az éhes parasztok brutális lemészárlását érett kukoricaföldeken, leseket, lázadó csatákat, gyilkosságokat és még sok embert. emberek a poros utcákon, tele vannak különleges stílussal. és jelentéssel" [42] . A kortárs kritikus, David Thomson arra a következtetésre jutott, hogy „a film működött. Brandót teljesen megragadta a mű, és a képen ott volt a hőség és a por, a szenvedély és a mítosz érzése, amire Kazan annyira törekedett” [2] . Sterritt szerint "a film a mai napig az egyik legnépszerűbb és legelismertebb történelmi dráma" [41] .

A filmet öt Oscar-díjra jelölték, egyet - Anthony Quinnt - a legjobb férfi mellékszereplő díjra. A legjobb forgatókönyvért John Steinbeck, a legjobb férfi főszereplő kategóriában pedig Marlon Brando kapott jelölést. Kazanyt jelölték a Cannes-i Filmfesztivál nagydíjára , valamint az Amerikai Rendezők Céhe díjára [43] .

Együttműködés az Egyesült Államokon kívüli tevékenységek Bizottságával

Ahogy Rothstein írja, az 1930-as években a The Group Theatre - ben működött egy titkos kommunista sejt, amelynek Kazan majdnem két évig tagja volt. Amikor az Egyesült Államok Kommunista Pártját arra utasították, hogy vegye irányítása alá az egész színházat, Kazán megtagadta a részvételt. Egy rendkívüli értekezleten elítélték, mint "dandártáborost", aki kegyességet kért feletteseitől, és bűnbánatot követeltek tőle, és alávetik magukat a párthatalomnak. Ehelyett Kazany kilépett a pártból. Később azt írta, hogy ez a tapasztalat megtanította neki "mindent, amit tudnia kellett az Egyesült Államok Kommunista Pártjának működéséről" [1] .

1947 óta megkezdte tevékenységét az Egyesült Államok Kongresszusának az Amerika-ellenes tevékenységeket vizsgáló bizottsága , amely számára "Kazan teljesen nyilvánvaló célpont volt" [2] . Amikor 1952 elején először beidézték a Bizottság ülésére tanúként, Kazan nem volt hajlandó megnevezni az általa ismert filmesek nevét, akik a Kommunista Párt tagjai voltak. A hollywoodi mogulok azonban meggyőzték, hogy ha nem akarja tönkretenni a karrierjét, változtassa meg álláspontját [1] [2] . Ezt követően Kazany visszatért, és önként megnevezte a pártban lévők nevét [2] . Kazan azt mondta a Bizottságnak, hogy 1934 nyarán csatlakozott a Kommunista Párt egyik sejtjéhez, amely a Csoportszínház tagjaiból állt, majd 18 hónappal később kilépett belőle, mivel csalódott volt amiatt, hogy „megmondják neki, hogyan gondolkodjon, beszéljen és cselekedjen” [4] . Clifford Odets drámaíró , Phoebe Brand színésznő és Paula Strasberg , Lee Strasberg színésznője és felesége szerepelt azon nyolc ember között, amelyet Kazany kommunistának nevez [4] [44] . Kazan azzal indokolta magát, hogy az általa megnevezett összes nevet már ismerte a Bizottság, de egyes becslések szerint legalább a fele nem volt ismert [4] . Kazan igazolni akarta magát, részletes cikket írt, amelyet saját költségén közölt a New York Timesban. Ebben a cikkben elítélte, hogy az 1930-as évek elején 19 hónapig tartó tagja volt a kommunista pártnak, és arra buzdított másokat, hogy kövessék példájukat, és nevezzenek meg neveket. (Önéletrajzában Kazan azt állította, hogy a cikket valójában az első felesége írta.) [3] . A hozzáértő embereket különösen megdöbbentette, hogy Kazany Phoebe Brandet és Tony Kreibert kommunistának nevezte, pedig éppen ő vette rá őket, hogy lépjenek be a pártba. Amikor Kreibert 1955-ben egy bizottsági ülésen megkérdezték a Kazanyhoz fűződő kapcsolatáról, azt válaszolta: "Kazanról beszélsz, aki 500 000 dolláros szerződést írt alá egy nappal azután, hogy megadta a Bizottság nevét?" [3] .

A következő években Kazan többször is megpróbálta nyilvánosan megmagyarázni és igazolni tettét. Emlékirataiban Kazan azt írta, hogy konzultált Arthur Millerrel , hogy mit tegyen. Ahogy Kazan felidézte: „Azt mondtam, hogy sok éven át utálom a kommunistákat, és nem tartottam helyesnek, hogy feladjam a karrieremet, hogy megvédjem őket. Feláldoztam valamiért, amiben hittem? Rothshine szerint döntése "sok barátjába került" [1] .

Ezt követően Kazany is a következő magyarázatot adta: „A kommunistákat gyűlölni lehet, de nem szabad megtámadni vagy elárulni őket, mert ha így teszünk, azzal megtámadjuk a népszerűtlen nézőponthoz való jogot. Jó okom van azt hinni, hogy a partit ki kell húzni a sok helyről, ahol a fénybe bújik, hogy kiderüljön, mi az. De én soha nem mondanék ilyesmit, mert ez a „vörösök megcsalása” lenne” [1] . Egy másik alkalommal Kazan azt mondta, hogy "a barátaim megkérdezték, miért nem választottam egy méltó alternatívát - mindent elmondok magamról, de nem nevezem meg a csoport többi tagját. De nem ezt akartam. Valószínűleg a volt kommunisták különösen kibékíthetetlenek a párttal szemben. Hittem abban, hogy ennek a Bizottságnak, amelyet körülöttem mindenki átkoztak – és nekem nagyon sok volt ellenük – a helyes célja volt. fel akartam fedni a titkot” [2] . Azt is mondta, hogy ez "szörnyű, erkölcstelen dolog, de saját meggyőződésemből tettem", és tovább: "Amit tettem, helyes volt. De igaza volt? [1] . A CBS értesülései szerint bár korántsem Kazán volt az egyetlen, aki neveket adott a Bizottságnak, a kreatív közösségben sokan ezt megtagadták, amiért hosszú évekig feketelistán voltak, és nem tudtak elhelyezkedni. Kazany döntése éles és állandó kritikák célpontjává tette egész életében. "Sok évvel később Kazan azt mondta, hogy nem érzi magát bűnösnek amiatt, amit egyesek árulásnak tartottak: "Szokásos szomorúság van, ha megbántasz az embereket, de én Inkább bántsd meg őket egy kis fájdalommal, mintsem én magamnak fogok sokat .

Mint Thomson megjegyzi, Kazany beszéde után „egy pillanatnyi elszakadás következett – sokan soha többé nem beszéltek Kazanynal –, amikor karrierje felgyorsulását látva azokra gondoltak, akik elpusztultak. Mocskot láttak önigazolásaiban, és erkölcsi katasztrófát jósoltak neki . Barátsága Millerrel soha nem volt a régi. Miller később így írt naplójába barátjának egy olyan oldaláról, amelyet korábban nem látott: "Engem is feláldozott volna" [4] . Thomson szerint Kazanyt évtizedekkel későbbi döntése kísértette. Másrészt részben „élvezte a magányt, amelyet magának nyújtott, és erőt merített a kölcsönös vádaskodás melodrámájából. És mégis megsebesítette magát, akár egy tragikus hős." Pozitívum azonban, hogy az egész történet „mindenképpen mélyebbé tette művészként és filmrendezőként. Valahogy a szakadás arra késztette, hogy mélyebben nézzen az emberi természetbe .

1954-ben adták ki a Kazan's On the Waterfront című filmet, amelyet "sokak szerint Kazan indoklása a kongresszusi vörös vadászokkal való együttműködésre vonatkozó döntése". A film hőse, akit Brando alakít, megtöri a hallgatást a dokkban kialakult helyzetről, és egy televíziós meghallgatáson bátran rámutat egy korrupciótól sújtott, gyilkos szakszervezeti főnökre. Murray Horwitz drámaíró és filmkritikus még "tisztelgésnek a snitch előtt" [4] nevezte a filmet . Kazany szerint az On the Waterfront óriási sikere véget vetett a félelmeinek, hogy karrierje veszélybe került: „Hirtelen senki mást nem érdekeltek a politikai nézeteim, sem az, hogy ellentmondásos vagy nehézkes vagyok. Az On the Port után azt csinálhattam, amit akartam. Ez Hollywood." [1] .

1999 januárjában ismét nagy nyilvánosságot kapott a kazanyi tett kérdése, amikor a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia bejelentette, hogy a 89 éves Kazany tiszteletbeli Oscar -díjat kap . Dick Vosburg szavaival élve: "Ez egy életmű jutalma volt – és élete mégis örökre beszennyeződött, amikor 1952. április 10-én tizenegy régi barátját és kollégáját önként kommunistának jelölte meg a Kongresszusi Bizottságban." Negyvenhét évvel az Akadémia döntésének bejelentése után tiltakozások záporoztak. Rod Steiger ellenezte a díjat, annak ellenére, hogy Oscar-jelölést kapott a kazanyi On the Waterfront című filmben nyújtott alakításáért. Az 1950-es években feketelistára került Jules Dassin filmrendező szponzorált cikket tett közzé a The Hollywood Reporterben , amelyben kijelentette, hogy nem ért egyet az Akadémia döntésével. Victor Navasky, a The Nation szerkesztője, aki szintén nem értett egyet, azt javasolta: "Adjatok Kazannak Oscar-díjat, de a hátoldalára tüntesse fel az általa megnevezett személyek nevét . " Másrészt Kim Hunter egyszer azt mondta: „Egyszerűen nem hittem el, amikor meghallottam, hogy Gage csatlakozott a boszorkányvadászokhoz. Legjobb rendező volt a Broadway-n, ahol nincsenek feketelisták – akár New Yorkban is maradhatott volna, amíg véget nem ér a rémuralom. Nem volt értelme!" Bár Hunter maga is 16 évre feketelistán volt, mégis úgy gondolta, hogy az Oscar méltányos jutalom lenne Kazany számára. Szerinte „Gage a vallomása ellenére megérdemelte az Oscart. Mindenki azt tette, amit tennie kellett ebben az őrült, dühös és boldogtalan időszakban” [3] .

Filmes karrier 1953-1962-ben

Ahogy David Thomson írta, Kazan filmjei az ő vallomása után "úgy néztek ki, mintha egy új ember készítette volna őket" [2] . Önéletrajzában Kazan azt állította: "Az egyetlen igazán jó és eredeti film, amit a tanúvallomásom után készítettem." Ugyanakkor Dick Vosberg szerint "ugyanez aligha mondható el az Ember a kötélen című antikommunista filmről (1953)" [3] . A kép cselekménye 1952-ben játszódik Csehszlovákiában . A híres bohóc, Karel Chernik ( Frederic March ) vezeti a család Áfonya Cirkuszát, amelyet a kommunista kormány állami cirkusszal alakított ki. Ez állandó személyi, szervezeti és gazdasági problémákhoz vezet, amelyek nem teszik lehetővé Cherniknek, hogy megfelelő szinten tartsa a cirkuszt. Emellett a titkosrendőrség és a propagandaminisztérium folyamatosan beavatkozik munkájába, amely ragaszkodik ahhoz, hogy Nyugat-ellenes témákat is vegyen be a programba. Karelt személyes fronton is sújtja – helyteleníti lánya ( Terry Moore ) kapcsolatát egy új művészrel, akit gyanúsnak tart, és tiszteletlenséggel néz szembe második felesége ( Gloria Graham ) részéről. A bajor határ közelében tartott előadások során Karel úgy dönt, hogy átlépi a határt, és a cirkusszal nyugatra menekül. Miközben Karel belevág a tervébe, egyik legközelebbi segítője, akiről kiderül, hogy egy titkos kormányügynök, először tiltakozik, majd végzetesen leszúrja Karelt. A társulatnak azonban cirkuszi trükkök segítségével sikerül átlépnie a határt. A cirkusz, miután újabb két elvtársat veszített el, Bajorországban köt ki. Karel tette viszonozza özvegye iránti tiszteletét. Karel haldokló kívánsága szerint utasítja a társulatot, hogy a téren összegyűlt emberek előtt kezdjenek el fellépni [45] .

A film Neil Peterson 1952 -es regényén alapul, amely Brambach 1950-es kelet-németországi cirkuszának igaz történetén alapul. Ahogy Jill Blake filmtörténész megjegyzi: "Kazan a Twentieth Century Foxnál vállalta a film elkészítését , hogy megpróbálja helyrehozni megrendült hírnevét, miután kiderült kommunista kapcsolatairól, és ezt követően tanúvallomást tett az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottságának , ahol elnevezett. a kommunista párt tagjai és más hollywoodi baloldali kollégák." Ahogy Kazan írta önéletrajzában, miután látta Brambach cirkuszát, tudta, hogy meg kell csinálnia az Ember a kötélen című filmet, hogy bebizonyítsa, nem fél kritizálni a Kommunista Pártot , amelynek egykor rövid életű tagja volt . 46] .

A film munkálataiban a Brambach Cirkusz teljes összetétele részt vett, amelynek művészei az összes számot előadták. Maga a forgatás Bajorországban, a gyártás pedig Münchenben zajlott . A kazanyi produkciós csapat szinte teljes egészében német volt, és ez volt az első film egy nagy amerikai cégtől, teljes német csapattal. A film kedvező kritikákat kapott a kritikusoktól [46] . A filmkritikus, Anthony Wyler a The New York Timesban különösen pozitívan értékelte a filmet, és "nemcsak lebilincselő melodrámának, hanem az életmódbeli korlátozások megrendítő kritikájának is nevezte nehéz időkben". [47] . A film azonban nem járt sikerrel a pénztáraknál, így a stúdió veszteséget okozott. Önéletrajzában Kazan azt állította, hogy a stúdió vezetése jelentősen csökkentette a rendezői vágást, és a filmet közönséges szappanos melodrámává változtatta. Kazany feldühödött és felzaklatott a film fogadtatásán, és azt állította, hogy a film tovább rontotta a hírnevét azok körében, akik vallomása miatt árulónak tartották. Blake szerint azonban Kazan gyorsan ismét bebizonyította, hogy kiváló rendező az On the Waterfront és az East of Heaven című filmekkel . Ezért a filmért Kazany a Berlini Szenátus különdíjban részesült a Berlini Filmfesztiválon [48] . A modern filmkritikusok meglehetősen kritikusak a filmmel kapcsolatban. Dennis Schwartz különösen "kifejezhetetlennek, bár hihetőnek" nevezte, megjegyezve, hogy "valószínűleg ez Kazan leggyengébb filmje" [49] . Thomson szerint ma a film "kevéssé ismert" [2] .

1954-ben – írja Vosberg – a Kazan Budd Schulberg forgatókönyvíróval (aki 15 embert nevezett be az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottságába), hogy megalkossák a Vízparton (1954) című „nagyszerű filmet”, amely „hőst tud csinálni egy besúgóból”. [3] .

A film az ex-bokszolóból lett kikötői munkás, Terry Malloy ( Marlon Brando ) történetét meséli el , aki a maffiaszakszervezeti főnök, Johnny Friendly ( Lee J. Cobb ) kérésére akaratlanul is belekeveredik barátja és kollégája meggyilkolásába. Joey Doyle, aki a Friendly feljelentésével fenyegetőzött a New York állam . Edie, a meggyilkolt férfi ( Eva Marie Saint ) nővére azzal vádolja Barry atya ( Karl Malden ) plébánost, hogy nem segített az embereknek megszökni a maffia elől. Edie szavai miatt aggódva Terry meglátogatja bátyját, Charlie-t ( Rod Steiger ), aki ügyvédként és könyvelőként dolgozik a Friendlynél. A megbeszélésen Friendly biztosítja Terryt, hogy Joey halála szükséges volt ahhoz, hogy fenntartsák az áramellátást a kikötőben, majd megparancsolja a dokkmenedzsernek, hogy másnap helyezze Terryt a lehető legjobb állásba. Aznap reggel a vádlottak padján Terryt felkeresi Eddie Glover bűnügyi biztos, de Terry nem hajlandó megvitatni Joey ügyét. Eközben Barry apja meghívja a dokkolókat egy találkozóra a templomba, ahol felszólítja a kikötő csoportos ellenőrzésének megszüntetését, de a dokkolók óvakodnak attól, hogy támogassák a papot, mert félnek Friendlytől. Végül Friendly emberei megzavarják a találkozót azzal, hogy kövekkel dobálják meg a templom ablakait. A találkozás után Terry és Edie érezhetően közelebb kerülnek egymáshoz. Glover idézést nyújt be Terrynek a Bűnügyi Bizottság meghallgatására. Amikor Terry megkéri Edie-t, hogy ne kérdezze meg, ki ölte meg Joeyt, azzal vádolja Terryt, hogy még mindig a maffiának dolgozik. Miután az egyik munkás tanúbizonyságot tesz a Bizottságnak, Friendly emberei megölik őt egy daruval közvetlenül a kikötőben a többi munkás előtt. Ezt követően Barry felháborodott apja ismét fellép a dokkmunkásoknak. Amikor Friendly emberei provokációba kezdenek Barry apja ellen, Terry lecsap egyikükre, feldühítve Friendlyt és Charlie-t. Terry Barry apjától kér tanácsot, aki nem akar tanúskodni, nehogy szembemenjen Charlie testvérével. Barry apja arra biztatja Terryt, hogy kövesse a lelkiismeretét, és legyen őszinte Edie-vel. Terry elmeséli Edie-nek Joey meggyilkolásában játszott szerepét, ami után a lány megszökik. Glover megtalálja Terryt, és felkéri, hogy tanúskodjon. Amikor ezt megtudja, Friendly megparancsolja Charlie-nak, hogy foglalkozzon a testvérével. Amikor Charlie fegyverrel megfenyegeti őt Terryvel folytatott beszélgetés közben, Terry szemrehányást tesz bátyjának, amiért belerángatta a maffiába. Charlie megváltoztatja álláspontját, és miután átadta Terrynek a fegyvert, megígéri, hogy leállítja Friendlyt. Terry kibékül Edie-vel, ami után egy teherautó megpróbálja elütni őket az utcán. A közelben, egy kerítésen látják Charlie holttestét, amint egy horogon lóg a tetemekért. Terry megfogadja, hogy megbosszulja Friendlyt a bátyjáért, de Barry apja meggyőzi őt, hogy jobb Friendlyt a bíróságon keresztül elpusztítani, és Terry eldobja a fegyvert. A másnapi meghallgatáson Terry arról tesz tanúbizonyságot, hogy Friendly részt vett Joey halálában, feldühítve a maffiózót, aki azt kiabálja, hogy Terry már nem fog dolgozni a kikötőben. Otthon Terry ellenségeskedéssel néz szembe a szomszédok részéről, ami után Edie azt tanácsolja neki, hogy menjen el, de úgy dönt, marad. Másnap reggel a kikötőben mindenki kap munkát, kivéve Terryt. Eközben Friendly, akit hamarosan megvádolnak, megesküszik, hogy bosszút áll Terry-n. Terry felhívja Friendlyt, hogy beszéljen, és kijelenti, hogy büszke a tettére. Erőszakos verekedés kezdődik, melynek során Friendly emberei kis híján agyonverték Terryt. Megjelenik Barry apja, Edie kíséretében. Látva őket, a költöztetők nem hajlandók engedelmeskedni Friendly parancsának, és a vízbe lökik. Barry apja felsegíti a bántalmazott Terryt, majd munkához vezeti a dokkmunkásokat [50] .

Ahogy Glenn Erickson filmtörténész írta, "a film ikonikus Amerika számára" és "minden tekintetben kivételes". A filmet "kemény és megalkuvást nem ismerő operatőri munka jellemzi a sivár New York-i dokkon, amely a film noirban még soha nem látott kavicsos realizmust hoz az amerikai képernyőkre ... A film a teátrálisság és a poszt-noir dokumentarizmus mesteri kombinációja. Teljesen lenyűgöző New York-i környezetet teremt. Érezzük a valósághű nappali utcai lövöldözés hidegét, a brutális éjszakai üldözések pedig az expresszionista noir technikát alkalmazzák.” Ráadásul "mint gyakorlatilag az összes kazanyi filmben, a színészi alakítás, a színjátszás és a forgatókönyv nagyon magas színvonalú". És végül: "ez Marlon Brando egyik legjobb filmje" [51] . Ugyanakkor, ahogy Erickson megjegyzi, "a film megjelenésében hasonló a hasonló leleplező gengszterthrillerekhez, amelyek drámai formában mutatták be az országos hírű bűnügyi nyomozásokat". Ez azt jelenti, hogy „Kazan még soha nem közelítette meg ennyire keményen a történelmet, sem a film előtt, sem azóta. A Terry Malloy-saga zavaros művészi válasznak tűnik Kazany keserű kritikusai számára. Bár a film gyakran a drámaiság szintjére emelkedik, morálisan semmivel sem kifinomultabb, mint az átlagos Republic Western .

Ahogy Erickson tovább írja: „Ez egy vitatott film, amelynek célja, hogy vitát generáljon politikai álláspontjáról. Illusztris rendezője később gyakran azt állította, hogy a maffiaellenes bejelentő története a hollywoodi kommunista vadászat éveiben az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottságával szerzett saját tapasztalatainak kifejezése. A kritikus szerint azonban „a film vonzerejét beárnyékolja a politikai szempont. Kazany egyes rajongói és bocsánatkérői kívülállónak, magányosnak nevezik, aki kénytelen volt a saját útját járni. És úgy tűnik, a filmet úgy hozták létre, hogy a tetteit a romantika aurájával vegye körül. De szükség volt erre a hosszadalmas allegóriára? Ahogy Erickson is sugallja, „Kazan bebizonyította, hogy az a fajta ambiciózus karrierista, aki a profi világot a kemény győztesek és a puha vesztesek könyörtelen csataterének tekinti.” Amint Erickson rámutat: „Ebben a filmben Kazan a nemes cselszövéssel azonosítja magát, de Terry Malloy jogos cselszövés esetének semmi köze Kazan Bizottságon belüli helyzetéhez. Terry elítéli a korrupt gengsztereket és bérgyilkosokat, akik kizsákmányolják a hozzá hasonló munkásokat. A dolgozók oldalát választja, és megvédi érdekeiket. Vele ellentétben Kazan tájékoztatja kollégáit, forgatókönyvíróit és más filmeseket, akik nem tudtak védekezni, amikor kollégáik a farkasoknak dobták őket . Ahogy Thomson megjegyezte: "Kazan ellenségei gyűlölték a filmet, mert ürügy volt a szaglászásra. Magának a történetnek az álpolitikáját, valamint szakszervezet-ellenességét is annak megerősítéseként látták, hogy a rendező végre elkelt." Pedig a kritikus szerint "ez egy kiemelkedő melodráma, közel áll James Cagney korának legjobb műveihez, amelyben rengeteg olyan szintű színészi játék van, amit a következő generációk fejből tanítottak meg". Thomson szerint valószínűleg „csak egy sebesült tud ilyen képet készíteni, vagy aki jobban érezte a sebét, mint mások. Talán ezt jelenti művésznek lenni . Danny Peary a Guide for the Film Fanatic című könyvében azt írta, hogy a filmet "több oldalról kritizálták: azok, akiket feldühített az állítása, hogy az 1954-es dokkmunkások szakszervezete korrupt volt (amint az világosan kiderül a filmet inspiráló Malcolm Johnson cikkekből). , azok, akik szakszervezet-ellenesnek látják őt, és azok, akiket bosszantott, hogy Kazan és Schulberg (mindketten az Egyesült Államokon kívüli Tevékenységi Bizottság informátorai) hogyan manipulálták a nézőket, hogy csodálják azokat, akik feljelentették a rendőrséget és a kormányt . Robert Sklar író és filmtudós a következőket írta: „A kritikusok továbbra is azon vitatkoznak, hogy a film demokratikus értékeket közvetít-e, vagy a dokkmunkásokat annak passzív követőiként ábrázolja, aki vezeti őket, legyen az zsarnoki főnök vagy informátor. Igaz-e ez a kinyilatkoztatás, mivel érintetlenül hagyja a korrupt hatalom valódi birtokosait? Vagy csak egy emlékmű a korabeli művészi törekvéseknek és politikai kompromisszumoknak .

A film bemutatásakor a The Hollywood Reporter arra a következtetésre jutott, hogy „annyi kosztümös dráma után valószínűleg erre van szüksége a kasszának, mivel a film annyira pörgős és lebilincselő, hogy csak a Kis Caesarhoz (1931) és A közellenséghez hasonlítható. "(1931)". A New Yorker "megdöbbentő darabnak nevezte azt a fajtát, amilyet akkor kaptunk, amikor a Warner Brothers filmeket készített Al Capone -ról és társairól". A Life magazin kritikusa szerint ez "az év legerőszakosabb filmje, és a leggyengédebb szerelmi jeleneteket is tartalmazza. És mindez Brandónak köszönhető . Anthony Weiler, a The New York Times filmkritikusa ezt írta: "A realisták egy kicsi, de látszólag elkötelezett csoportja művészetet, haragot és néhány szörnyű igazságot alakított ki ebbe a filmbe, amely a film legbrutálisabb és legfeledhetetlenebb bizonyítéka az ember-ember közötti embertelenségre. valaha kijön." idén. Míg ez a kikötői keselyűkkel szembeni erőteljes vádemelés időnként csak felületes drámát és pszichológiai túlzott leegyszerűsítést kínál, ez mégis rendkívül erőteljes, izgalmas és kreatív képernyőhasználat a tehetséges szakemberek által." A kritikus megjegyzi továbbá, hogy "bár Kazan és Schulberg nem ástak olyan mélyre, amennyire csak tudtak, megfelelő és nagyon erős szereplőgárdát és díszletet választottak sötét kalandjukhoz". A film elítéli a maffia kikötői tevékenységének számos gonoszságát, amelyek már ismertek voltak a nyomtatott sajtóban. Az újságírás már sok mindent elmondott "értelmesebben és többdimenziósabban, de Kazany produkciója, kiemelkedő szereposztása, Schulberg tartalmas és lendületes írása megadta a képnek a jellegzetes erejét és óriási hatását" [53] . A TV Guide később a filmet "elejétől a végéig pusztító élménynek nevezte, könyörtelenül ábrázolja az embertelenséget. Kaufman markáns, neodokumentarista megközelítése miatt még sötétebb és erőszakosabb ." A magazin szerint: „A maga korában ellentmondásos film volt az erőszakossága, a nyers nyelvezet és a szakszervezetek bátor, negatív színben való megjelenítése miatt. A film elképesztő kasszasikert ért el, amely összemérhető a kritikusok elismerésével. 9,5 millió dollárt gyűjtött össze 900 000 dolláros befektetéssel." [54]

A film minden színészi kategóriában Oscar -jelölést kapott. Ez az első film, amelyben három színész szerepel ugyanabban a jelölésben – a legjobb férfi mellékszereplő – Karl Malden, Rod Steiger és Lee J. Cobb [52] . A film elnyerte a legjobb film, a legjobb színész (Brando), a legjobb női mellékszereplő (Saint), a legjobb rendező (Kazan), a legjobb forgatókönyv (Schulberg) és a legjobb operatőr (Kaufman), a "legjobb művészeti rendezés" és a "legjobb vágás" Oscar-díját. " [52] [3] [2] . A film a New York-i Filmkritikusok Társaságától, a Nemzeti Kritikusok Tanácsától és négy Golden Globe -díjat is kapott , köztük Kazánt. A film a Velencei Filmfesztiválon is elnyerte az Arany Kupát [52] .

Kazan következő filmje, az Édentől keletre (1955), amely „ John Steinbeck Cain és Abel történetének újramondásán ” [1] alapszik , James Dean [3] sztárja lett, aki „egy másik nagyszerű színész, akit Kazan talált és nevelt fel” [2] ] .

A film 1917-ben játszódik a kaliforniai Salinasban . Adam Trask ( Raymond Massey ) a tanyatulajdonos a városba költözik ikerfiaival, a bajba jutott Calebbal (James Dean) és a helyes Aronnal ( Richard Davalos ), akit bibliai szereplőkről nevezett el. A kölcsönös szerelem ellenére a testvérek nagyon különböznek egymástól - Aron, akárcsak az apja, nagyon áhítatos és szervezett, Cal pedig rohan és keresi magát az életben, ami apja rosszallását váltja ki. Az apa szerint a fiak azt hiszik, hogy édesanyjuk nem sokkal a szülés után meghalt, maga Ádám pedig azt hiszi, hogy keletre menekült . Miután véletlenül megtudta, hogy Kate anyja ( Jo Van Fleet ) él, és bordélyházat vezet a közeli Monterey -ben, Cal szenved attól a gondolattól, hogy ő is olyan "rossz", mint ő. Adam terve, hogy friss zöldségeket szállítson a keleti partra, kudarcot vall, és szinte az egész vagyonát elveszíti. Hogy segítsen apjának, Cal babtermesztésbe és -eladásba kezd régi barátjával, Will Hamiltonnal ( Albert Dekker ), ami jelentős profitot termel. A háború kitörésével Adam pénzhiány miatt úgy dönt, hogy visszatér a tanyájára, de Cal titokban tartja babüzletét, és azt mondja apjának, hogy ne aggódjon. A karneválon Cal megvédi Abrát ( Julie Harris ), Aron barátnőjét, nehogy az egyik katona molesztálja. Amíg Aronra várnak, együtt töltik az időt, az óriáskeréken való utazás során pedig spontán csókolóznak. Eközben Aron egy német kereskedő védelmére kel, akit hamis hazafiak tömege támad meg, Cal pedig segít bátyjának, amíg Sam seriff meg nem állítja a harcot. Amikor Abra megjelenik Cal kabátjában, Aron féltékenységből megvádolja Calt, hogy elkezdte a verekedést, ami után Cal többször megüti a testvérét. Adam születésnapjára Cal odaadja apjának azt a pénzt, amit bab eladásával keresett, de ő nem hajlandó elfogadni, mert nem akar profitálni a háborúból. Mindenki meglepetésére Aron bejelenti, hogy ő és Abra eljegyezték egymást. A depressziós Cal felsikolt a fájdalomtól, és elmegy, míg Abra vigasztalni próbálja. Aron, aki "aljassággal és kegyetlenséggel" vádolja testvérét, azt követeli, hogy soha többé ne érjen hozzá. Cal meggyőzi testvérét, hogy menjen vele Montereybe, hogy találkozzon Kate-tel. Aaron megdöbbenve távozik, amikor megtudja, hogy édesanyja, akit bálványoz, prostituált. Hazatérése után Cal úgy dönt, hogy a megkeresett pénzéből saját vállalkozást indít, és apjától függetlenül él. Amikor Adam Aaronról kérdez, Cal azt válaszolja: "Nem vagyok a bátyám őrzője." Miután megvádolta apját, hogy nem szereti őt, mert Kate-re emlékezteti, Cal bevallja, hogy egész életében féltékeny volt Aaronra. Kijelenti apjának, hogy nem akarja többé a szerelmét, Abre pedig azt mondja, nem akar "nincs több szerelem", mert az "nem kifizetődő". Sam tájékoztatja a családot, hogy Aaron részegen verekedésbe keveredett, majd úgy döntött, bevonul a katonákba. Adam, Cal és Abra kimennek az állomásra, hogy elvigyenek egy részeg Aaront, akivel még beszélni sem tudnak. A vonat indulása után Adam elájul, és Cal karjaiba esik. Az orvos ágynyugalomba helyezi Ádámot, és egy gonosz ápolónőre bízza. Sam meghívja Calt, hogy hagyja el a várost, majd apjától bocsánatot kérve csomagolni kezd. Abra bevallja Ádámnak, hogy ő igazán szereti Cal-t, ami után kijelenti, hogy Cal soha nem lesz férfi anélkül, hogy a szeretet nélkül Adam megtagadta. Könyörög Adamnek, hogy kérjen valamit Caltól annak jeleként, hogy szereti, és szüksége van rá, mielőtt túl késő lenne. Cal, Abra unszolására, visszatér apja szobájába, és elmondja neki, hogy hallgatott a szavaira, miszerint "az embernek van választása, és a választás az, ami az embert". Ekkor Adam könyörög Calnek, hogy rúgja ki az idegesítő nővért, majd azt suttogja: "Maradj velem és vigyázz rám." Miután megcsókolta Abrát, Cal felhúzza a székét az apja ágyához .

Ahogy Sean Exmaker filmtörténész írta 1954-ben: „Sikerének csúcspontján Kazan szabadon választhatott bármilyen anyagot, amit akart, és John Steinbeck Kelet az Édentől című bestseller-regényét választotta, úgy döntött, hogy az utolsó részét a film alapján forgatja le. Káin és Ábel története. Később, az interjúkban Kazan gyakran önéletrajzinak minősítette a filmet, ami tükrözi saját nem kielégítő kapcsolatát apjával és öccsével, akikről úgy gondolta, hogy apja mindig is jobban kedvelt: „A fiú képe teljesen világos számomra. Ismertem egy ilyen fiút, én magam voltam” [56] . Ahogy Exmaker tovább írja: „Steinbeck tekintélye és Kazany hírneve ellenére a film legnagyobb hangsúlya Kazany felfedezésére, a fiatal New York-i színészre, James Deanre összpontosult, aki a címszerepben debütált a filmben. A forgatókönyvíró Paul Osborne javaslatára Kazan egy kis szerepben látta meg Dean szereplését a Broadway színpadán, ami után, bár nem volt teljesen elégedett Dean színészi kvalitásaival, ennek ellenére azonnal megértette, hogy Calt fogja alakítani, és Steinbeck egyetértett neki. Kazan, aki a Sztanyiszlavszkij-rendszer híve volt , úgy döntött, hogy felhagy a hollywoodi sztárok vonzásával, és a New York-i színészstúdió fiatal színészei helyett Richard Davalost és Julie Harrist is meghívta a főbb szerepekre. A hagyományosabb iskolaszínészt, Raymond Massey-t alakították Ádám szerepében, és a két játékiskola közötti különbség Kazany szerint a két generáció közötti különbséget hangsúlyozta. Exmaker szerint a forgatás során Dean gyakran felkészületlenül jelent meg, nem ismerte a szavakat, vagy eltért a forgatókönyvtől, ami sok extra felvételhez és Massey-vel való sok összeütközéshez vezetett. Amint azonban Kazany később megírta, ez csak a film javára vált: „Olyan ellentét volt, amit nem próbáltam megállítani, hanem tovább tápláltam. A képernyő pontosan olyan volt, amit szerettem volna – gyűlölték egymást .

Ez volt Kazan első színes filmje és első CinemaScope filmje , és csodálatosan használta a kép ezen tulajdonságait. Hosszú felvételekkel az előző korszakhoz képest lassabb tempóra állítja a filmet, majd felhívja a kamera figyelmét Dean nyugtalan és ideges spontaneitására, ami kiemelkedik a többi szereplő higgadtságából és visszafogottságából. Ahogy Kazan írta: „Sokkal kifejezőbb és mozgékonyabb teste volt, mint Brandónak, és rengeteg feszültség volt benne. És sokat használtam az élő testét a hosszú epizódokban." A kültéri felvételek Monterrey partvonalának széles területein készültek, a salinasi jelenetekben a hatalmas terep hátterek csak hegyekre korlátozódtak. Az aranymezők és a kék égbolt fényes nappali külseje kontrasztban állt a sötét belső terekkel és az éjszakai jelenetekkel, ahogy a történet egyre sötétebb és problematikusabb lett .

Ahogy Exmaker megjegyzi: "A film óriási siker volt, és nem csak azért, mert elindította a James Dean-kultuszt" [56] . A film bemutatásakor a Variety felhívta a figyelmet "Steinbeg regényének erőteljes sötét dramaturgiájára", amelyet Kazan "vásznra hozott". A filmet "erős alkotásnak nevezve egy olyan rendezőtől, aki hajlamos az élet erőteljes és szenvtelen ábrázolására", a magazin továbbá megjegyezte, hogy "Kazan nem becsüli meg, hogy James Dean megköveteli Marlon Brando szerepét, bár a színész maga annyira vonzó, hogy sikerül elérnie a nézőt, annak ellenére, hogy valaki más színészi stílusát, hangját és modorát lemásolja a súlyos teher” [57] . Bosley Crowser , a The New York Times filmkritikusa méltatta a filmet, és azt írta, hogy "egy szempontból kiváló. Kazany kaliforniai tér- és légkörhasználata felülmúlhatatlan. A belső felvételek egy része, különösen az utolsó jelenetben, szintén hangulatos, erős érzelmi felhangjaikkal izgatja a nézőt.” Az embernek azonban az a benyomása támad, hogy "a rendező többet dolgozik a díszletekkel, mint a karakterekkel... A filmben szereplő emberek nincsenek felkészülve arra, hogy átadják az átélt szenvedés érzését, és a gyötrelmek megjelenítése is feltűnő. stilizált és groteszk. Ez különösen igaz James Deanre, mint a zavarodott és szeszélyes Cal. ... Ebben a filmben van energia és feszültség, de kevés a tisztaság és az érzelmek. Úgy néz ki, mint egy hatalmas zöld jéghegy – hatalmas és impozáns, de nagyon hideg . Általában véve a film értékelése pozitív volt. Ezért a Library Journal magazin a képet "az idei vagy bármely másik év egyik legjobb filmjének nevezte, olyan filmnek, amely mélyen nyugtalanító belső pillantást ad arra, amit a pszichológusok "elutasítás érzésének" neveznek". William Zinsser a New York Herald Tribune-ban azt írta, hogy "Kazan lassan fejlődik karakterei, de amikor végül haragban vagy erőszakban törnek ki, megérti, miért történik ez" [59] . 1984-ben a filmkritikus, Pauline Cale úgy vélekedett, hogy ez egy "megdöbbentően érzékeny és ideges, lázasan költői film... Romantikus, zárkózott fiatal hősként James Dean mindenféle bájos ügyetlenséget mutat – érzékeny, védtelen, bántó. .. Úgy tűnik, Dean a lehető legmesszebb ment, olyan ember képében, akit nem értenek... Ez közel sem unalmas, de mindenképpen nagyon furcsa film. Jeff Andrew 2000-ben ezt írta: „Steinbeck regényének kazanyi adaptációja, amely a két tinédzser versengését az apjuk iránti szerelméről szól, éppoly bőbeszédű és tele van bibliai allegóriával, mint maga a regény. Ez a film azonban nagyszerű színészi alakításokkal, atmoszférikus operatőrrel, valamint pontos idő- és helyérzékkel rendelkezik." David Thomson 2000-ben úgy érezte, hogy "ez Kazany legjobb filmje: részben Dean szúrós határozatlansága miatt, részben a színészi stílusok izgalmas ütközése miatt (Dean és Massey), valamint azért is, mert a CinemaScope formátum arra ösztönözte Kazanyt, hogy ezzel a kamerával dolgozzon. de aláhúzta a törődést, amit általában teljesen a színészeknek adott. Kenneth Turan 2005-ben azt írta a Los Angeles Times -ban, hogy "nemcsak Kazany egyik leggazdagabb filmje és Dean első nagy szerepe, de talán a színész valaha volt legjobbja is . "

A filmet négy Oscar -díjra jelölték , köztük a legjobb rendező (Kazan), a legjobb forgatókönyv (Osborne) és a legjobb férfi főszereplő James Dean díjára, aki autóbalesetben halt meg a jelölések bejelentése előtt (ez volt a második posztumusz jelölés az Oscar történetében és a háromból első Deannek). Oscar -díjat azonban csak Jo Van Fleet kapott mellékszerepéért . A film a Cannes-i Filmfesztiválon a legjobb filmnek és a legjobb drámafilmnek járó Golden Globe -díjat is elnyerte , míg Kazany a legjobb rendező kategóriában kapott jelölést az Amerikai Rendezők Céhétől [59] .

Kazan rendezőként és producerként is működött következő filmjében, a Dollyban (1956) [3] , amelyet Rothstein "szexuális témájú fekete komédiának" [1] nevezett .

A Tennessee Williams egyfelvonásosa alapján készült film a Mississippi -delta egyik kisvárosában játszódik . Egy rozoga déli kastélyban egy vonzó, tizenkilenc éves Dolly nevű lány ( Carroll Baker ) boldogtalanul feleségül veszi a sokkal idősebb, szerencsétlen pamutgin-tulajdonost, Archie Lee Meighant ( Karl Malden ). Halála előtt Dolly apja beleegyezett Archie-val kötött házasságba azzal a feltétellel, hogy nem fosztja meg őt a szüzességétől, amíg el nem éri a huszadik születésnapját. Két nap van hátra a következő születésnapjáig, és Archie egyre türelmetlenebb lesz abban a vágyában, hogy Dollyt "igazi" feleségévé tegye – először a fürdetés után kémkedik, majd megpróbálja elvinni. Másnap este azt látják, hogyan visznek ki bútorokat a házukból az adósságok miatt, ami után Dolly úgy dönt, hogy férjétől egy motelbe költözik. Eközben a Szicíliából érkezett új pamutgin menedzser, Silva Vacarro ( Eli Wallach ) munkásaival együtt ünnepli az első sikeres betakarítást. Archie, aki minden bevételét elveszítette Silva miatt, felgyújtja gyárát, amely az ünneplés alatt porig ég. Annak ellenére, hogy Silva megpróbálta feljelenteni a gyújtogatást, a rendőrök, akik kívülállónak tekintik, nem hajlandó nyomozni. Másnap reggel Silva elviszi a gyapotját az Archie's-ba feldolgozásra. Amíg a pamutozással van elfoglalva, Silva megtudja Dollytól, hogy Archie előző este kijött a házból. Silva ekkor flörtölni kezd Dollyval, így elhatározza, hogy bosszút áll Archie-n a gyújtogatásért. Örül Silva figyelmének, de erőt talál, hogy ellenálljon neki, és férjéhez megy, aki az autóját javítja. A jelenléte miatt feldühödött Archie felpofozza Dollyt. Silvát elborzasztja Archie berendezésének állapota, és ez a munka még nem kezdődött el. Amikor Archie elmegy, hogy új övet szerezzen az autóhoz, Dolly utána fut, mert fél egyedül maradni Silvával. Miután a berendezést megjavították, Dolly elmondja Silvának a férjével való kapcsolatát, és kijelenti, hogy a "készültsége" attól függ, hogy a bútorokat visszaadják-e a háznak vagy sem. Amikor Archie nincs az útból, Dolly és Silva erotikus felhangokkal lázadó mulatságba kezd a házban. Végül Silva bejelenti Dollynak, hogy békén hagyja, ha aláír egy tanúvallomást, amelyben a férjét vádolja gyújtogatóként. Könnyes szemmel írja alá a papírt, ami után ráveszi Silvát, hogy pihenjen a kiságyában. Amikor Archie hazatér, Dolly megvádolja férjét, hogy felgyújtotta a tüzet, és bejelenti kapcsolatuk végét. Azt mondja, szórakozni fog Silvával, amíg ő megmunkálja a gyapotot Archie gépén. Silva egyre jobban bízik Archie házában, sőt az általa elbocsátott Rose nénit is felveszi szakácsnak. A végén Archie csalással vádolja a feleségét, de Silva biztosítja, hogy csak azért jött, hogy bizonyítékot szerezzen. Amikor egy dühös Archie fegyvert ragad, Silva elbújik egy fán, miközben Dolly kihívja a rendőrséget, majd elbújik Silvával. A rendőrség segítségére siet, és elviszik Archie fegyverét, ami után Silva megmutatja Dolly vallomását, aki Archie-t terheli. Indulás előtt Silva megígéri, hogy másnap visszatér még több pamuttal. A város marsallja ezután közli Archie-val, hogy "a látszat kedvéért" le kell tartóztatnia, és Archie látja, hogy Dolly egyedül tér vissza a házba a huszadik születésnapján. Otthon elmondja Rose néninek, hogy holnapig kell várnia, hátha a magas, sötét idegen emlékszik rájuk [60] .

Ahogy Jay Steinberg filmtörténész megjegyezte: „Kazan, aki soha nem zárkózott el a provokatív anyagoktól, az 1950-es évek elején rávette gyakori színpadi és képernyős partnerét, Tennessee Williamst, hogy készítsen moziba egy rövid egyfelvonásost, a 27 Cotton Carts címet. Az eredmény egy vicces és gyakran pimasz fekete bohózat a Mély-Délről, amely feldühítette korának bigottjait, de az idő előrehaladtával teljesen ártalmatlannak tűnt. A filmet Missouriban forgatták , és Kazany sok helyi lakost toborzott kis szerepekre a nagy hatás érdekében. Steinberg szerint "Carroll Baker és Wallach is, akiket Kazan az Actors Stúdióból hozott be, csodálatos teljesítményt nyújtott - a közös jeleneteikben általuk generált szexuális hő még ma is érezhető" [61] . Megjelenésekor Bosley Crouser a The New York Timesban vegyes értékelést adott róla, megjegyezve a történet és a pszichológiai képzet gyengeségét az A Streetcar Named Desire-hez képest. A kritikus ugyanakkor méltatta a kép szatirikus komponensét, megjegyezve, hogy Williams úgy írta meg a "sajtos, gonosz embereit, hogy azok klinikailag is érdekesek legyenek", és "Kazan kiváló irányítása alatt a színészek gyakorlatilag megeszik a képernyő. Sőt, a karaktereket sercegő őszinteséggel mutatják be. Életük egyetlen csúnyasága sem marad figyelem nélkül. Ugyanakkor „különösen lenyűgöző Dolly és Vacarro flörtje, amelyet Kazan bámulatos jelentőséggel vitt színre. Bár dacosan tisztázatlanul hagyja, hogy a lányt valóban elcsábították-e, kétségtelen, hogy udvarolják és erőszakosan üldözik. Mr. Kazan folyamatosan egyensúlyoz az érzelmi és a nevetséges között." Ám, amint Krauser rámutat, „a film minden bizonnyal a legügyesebb és legméltóbb vonása Kazany képi kompozíciói, amelyek kontrasztos fekete-fehérben jelennek meg, és nagyrészt egy régi Mississippi tanya hátterében mutatkoznak be.” [ 62] A TimeOut később a képet "valószínűleg Kazany egyik legkevésbé ambiciózus filmjének" nevezte. Ez lényegében egy fekete vígjáték egy furcsa és erőszakos romantikus háromszögről." Bár a filmet a National Legion of Decency elítélte megjelenésekor , "ma erotikus tartalma nagyon visszafogottnak tűnik". Másrészt "a groteszkül karikírozott színészi játék és a fülledt, poros, lusta tanya képe szellemessé és ellenállhatatlanná teszi a nézegetést" [63] .

Steinberg szerint a kritikusok erős kritikái ellenére a kép díjai csak elviselhetőek voltak, és a film mindössze négy Oscar -jelölést hozott – Williams forgatókönyvíróként és Boris Kaufman operatőr, valamint Carroll Baker és Mildred Dunnock színésznők . Ennek oka részben a keresztény szervezetek képre adott negatív reakciójában rejlik. Kazan így emlékezett vissza: „Az első jó hét után gyors csökkenés következett be, és a film soha nem hozott nyereséget. Ma a film egy meglehetősen vicces vígjátéknak tűnik, és elképesztő, hogy a maga idejében ekkora zajt keltett . A Kazany Golden Globe- és New York Film Critics Circle-díjra jelölték rendezői munkájáért, és a film a legjobb film BAFTA-jelölését is megkapta .

Ezt követően Kazany ismét a Budd Schulberggel való együttműködés felé fordult, létrehozva egy "erőteljes, szatirikus dolgot" " Arc a tömegben " (1957) [3] , "film a médiáról és a sztárságról" [1] , amely a hogy "a vidéki demagóg a média segítségével kerül hatalomra" [2] . Susan King szerint "nagyszerű film egy arkansasi drifterről, aki tévésztárrá válik, és mindenkit elpusztít maga körül" [44] , McGee szerint pedig "egy erőteljes film, amely a médiában a hírességek erejét üzeni". [65] .

A film egy arkansasi vidéki börtön jelenetével kezdődik, ahonnan Marcia Jeffries ( Patricia Neal ) riporter egy helyi rádiónak sugároz. Ott a részeg drifter, Larry Rhodes ( Andy Griffith ) felé fordul, akit rávesz, hogy beszéljen az életéről és énekeljen a rádióban. A karizmatikus, szellemes Larry fellépése erős benyomást tesz a rádió tulajdonosára, aki úgy dönt, hogy a Lonely Rhodes nevet viselő Larryt rendszeres reggeli programmá teszi. Marciának némi nehézséggel sikerül rávennie Rhodes-t a műsor vezetésére, amely azonnali slágerré válik a rádióhallgatók körében. A bárban Rhodes bevallja Marciának, hogy az életéről szóló összes története, amelyet az éterben közöl, valójában az ő találmánya. Marcia magasabb szintre emeli Rhodes-t azáltal, hogy Memphisbe költözik , ahol sikeresen megkezdi egy televíziós műsor vezetését. Marcia és Rhodes viszonyt kezdenek. Miután a show szponzora, a matracgyártó cég eladásai az egekbe szöktek, a cég egyik ambiciózus alkalmazottja, Joey De Palma ( Anthony Franciosa ) közös céget alapít Rhodesszal, és megígéri, hogy jelentős szerződést köt az egyik New York-i reklámügynökséggel. . Rhodes hamarosan elkezdi reklámozni a Vitajex vitaminokat, és libidójavító tablettákként adja tovább őket . Az eladások az egekbe szöknek, csakúgy, mint maga Rodosz értékelése. A Vitajacks elnöke, Hainsworth tábornok úgy dönt, hogy Rhodes-t használja Worthington Fuller szenátor előléptetésére az elnöki posztra. Miután a Life magazin címlapjára került, Rhodes nemzeti személyiséggé válik, teletonokat tart és hajókat indít. Az elegáns penthouse-ban Rhodes megkéri Marciát, aki elfogadja. Rhodes azonban egy újabb üzleti útról tér vissza új, 17 éves feleségével. Rhodes elmagyarázza Marciának, hogy fél feleségül venni, mert kritikus hozzáállása a viselkedéséhez, és válaszul Marcia azt követeli, hogy váljon egyenrangú partnerré az üzletében. Miközben Fullert sikeresen reklámozza a televízióban, Rhodes ezzel párhuzamosan uralni kezdi őt, rákényszerítve nézeteit, ami nem illik Hainsworthhez. Egy nap Marciát megkeresi korábbi asszisztense, Mel Miller ( Walter Matthau ), aki bejelentette, hogy feuilleton-t szeretne írni Rhodes-ról "Demagóg farmernadrágban" címmel. Joey viszonyba kezd Rhodes feleségével, és amikor Rhodes megpróbál szakítani Joey-val, emlékezteti, hogy övé a közös cégük 51 százaléka. Másnap Marcia, aki kiábrándult Rhodes-ból, úgy dönt, véget vet karrierjének, és titokban provokációt szervez egy tévéműsorban, ami rossz színben tünteti fel Rhodes-t. A közönség elfordul tőle, mögötte a hirdetők. Rhodes ráveszi Marciát, hogy dolgozzon vele újra, de a lány elmegy, Mel pedig elmondja neki, hogy hamarosan minden rajongó megfeledkezik róla. Rhodes panaszos hívását hallva az utcáról Marcia egy pillanatra megáll, de Mel meggyőzi, hogy tovább kell lépniük [66] .

Ahogy Scott McGhee filmtörténész írta: "Nyilvánvalóan megelőzte a korát, ez minden bizonnyal az egyik első olyan film, amely megkérdőjelezi a televízió hatását." Ma Kazany és Schulberg nézete a televíziózásról "teljesen előrelátónak tűnik". A filmet "figyelmeztetésként készítették, hogy amikor bekapcsoljuk a televíziót, a rádiót, vagy élünk szavazati jogunkkal, óvakodjunk a Lonely Rhodes szellemétől. Ez a figyelmeztetés ma is aktuális” [65] . Kazan szerint „Az egyik ok, amiért ezt a képet készítettük, az ebben az országban tapasztalható fantasztikus vertikális mobilitás, az a sebesség, amellyel az ember fel-le megy. Ezt mindketten jól tudtuk, mert mi magunk is többször voltunk fent és lent. Arra törekedtünk, hogy figyelmeztsük a közvéleményt a Lonesome Rhodes-on keresztül – legyen óvatos a televízióval... Azt akarjuk mondani: ne figyelj arra, hogy néz ki, ne arra figyelj, hogy néz ki, ne arra figyelj, hogy ki ő emlékeztet, hallgasd meg, mit mond... A televízió erre jó. Néhány embert megtéveszt, másokat leleplez . A Kazan később egy interjúban azt mondta, hogy a film "megelőzte korát... A film első része inkább egy szatíra, a második rész pedig jobban bevonja a nézőt a Magányos Rodosz sorsába és érzéseibe... Mit Tetszik ebben a filmben az energia, a találékonyság és az ugrások, ami nagyon amerikai. Valóban van benne valami csoda, ez az állandóan lüktető, változó ritmus. Sok szempontból inkább amerikai, mint bármely más festmény, amit készítettem. Jelenti az üzleti életet és a városi életet, és azt, ahogy a dolgok a televízióban történnek, az ország mozgásának ritmusát. Témája még ma is nagyon jelentős .

A filmet Arkansas, Memphis, Tennessee és New York különböző helyszínein forgatták. New Yorkban egy régi stúdiót használtak a forgatásra, ahol a környezet hitelességét sok felismerhető tévés jelenléte tartja fenn a képkockán [65] . Deilis Powell, a The Sunday Times filmkritikusa felidézte, hogy egy délelőttöt egy bronxi stúdióban töltött, „nézve, ahogy Kazan próbálja a Face in the Crowd jeleneteit. Abban az időben megdöbbentett az a gazdag találékonyság, amelyet Kazan hozott a munkába, ötletei gesztusban, hangnemben, tekintetben – a részletgazdagságban –, amelyek minden jelenet komikus élénkségét fokozták. És most, amikor meglátom a kész filmet, ismét ugyanaz a képsűrűség, ami lenyűgöz. Semmit sem bíznak a véletlenre” [3] . McGee szerint sok más „őszinte” filmtől eltérően, amelyek gyengesége „puhaságuk, félénkségük és érzéstelenítő semlegességük”, ez a film „szenvedélyes, magasztos, dühös és megbocsáthatatlan, ami örömet okoz az elmének” [65] . A film abból a szempontból is jelentős, hogy elindította Andy Griffith és Lee Remick pályafutását , akik filmes debütálással [65] .

Megjelenéskor a film nagy csalódás volt [65] [3] , és vegyes kritikákat kapott mind a közönség, mind a kritikusok részéről [65] . Bosley Krauser a The New York Times-ban részben arról írt, hogy Schulberg és Kazan, akik "ritka kedvességet tanúsítottak az On the Waterfront című műsorban, újra együtt vannak, és új filmjében nyomon követik egy vezető televíziós "személy" fenomenális felemelkedését (és bukását). Arc a tömegben. A kritikus szavaival élve: „Ennek a sercegő és cinikus feljelentésnek több köze van a bálvány rikító személyiségének természetéhez, mint a környezethez és a gépezethez, amely megszületett. Schulberg durva és vulgáris dögnek és nyájasnak írta a hatalmas embert, Griffith pedig Kazany irányítása mellett dörgő energiával játssza el. Schulberg és Kazan egy Dr. Frankensteinéhez hasonló szörnyeteget alkotnak. És annyira lenyűgözi őket, hogy teljesen átadják neki az egész filmet. Ennek eredményeként, amint azt Krauser is sugallja, látszólagos „dominanciája, a tévérészletek hatalmas mennyisége és Kazany szaggatott narratív stílusa kissé monotonná teszi a filmet” [68] . Dennis Schwartz kortárs kritikus a filmet "maró és éles "emelkedés és bukás" szatírának nevezte, amely figyelmeztetést küld a televízió által alkotott legendás figurákról – lehetnek képmutatóak, és nem olyan szépek, mint gondolnád, ha csak az alapján ítéled meg őket, hogyan nézzen a képernyőre” [69] . Ezért a képért Kazany jelölést kapott az Amerikai Rendezők Céhe díjára [70] .

A Wild River (1960) című melodrámáról Thomson azt írta, hogy "egy remekmű, amely nem kapott kellő figyelmet", Vosburg pedig "alulbecsült filmnek" nevezte [3] . 1941-től kezdve, amikor Kazany színházi előadást készített a New York-i Mezőgazdasági Minisztérium számára , támadt egy ötlete egy projektre, amely végül ebben a filmben tetőzött. Kazánt az érdekelte, hogy a kormányzati szervek hogyan bánnak a "hús-vér" emberekkel. Különösen azoknak a sorsa foglalkoztatta, akik összeütköztek a Tennessee Valley Authority-vel, egy szövetségi ügynökséggel, amelyet 1933-ban hoztak létre, hogy vízgazdálkodást és társadalmi-gazdasági fejlesztést biztosítson a Tennessee River Valley -ben, egy olyan régióban, amelyet súlyosan sújtott a nagy gazdasági világválság . Kazan úgy tekintett a projektre, mint tisztelgés Roosevelt elnök és a New Deal előtt . Kazan sok éven át dolgozott saját forgatókönyvének megalkotásán a javasolt filmhez, de nem volt elégedett az eredménnyel, és segítséget kért barátjától, a dráma- és forgatókönyvírótól, Paul Osborne-tól, aki az East of Eden forgatókönyvét írta. Eközben a 20th Century Fox megszerezte a jogot két nagyjából azonos témájú regényhez, Borden Deal Dunbar-öbléhez, amely a hatóságok és a régi földbirtokosok csatájáról szól a Tennessee-völgyben, és William Bradford Huey Dirt on the Stars című regényéhez, amely egy vidéki matriarchális család és a földjeik elpusztítására adott reakciói. Osborne két könyvvel ötvözte Kazan eredeti ötletét, ami végül megelégedett a rendezővel [71] .

A film 1933-ban játszódik, amikor a Tennessee Valley Authority gátak kaszkádját kezdte építeni a folyón, hogy megakadályozzák a halálos árvizeket és növeljék a helyi lakosság életszínvonalát. Az ügynökség munkatársát, Chuck Glovert ( Montgomery Clift ) egy tennessee -i kisvárosba küldi azzal a feladattal, hogy befejezze a helyi lakosok letelepítését és megtisztítsa a területet az árvíznek kitett völgyszakaszon. Chuck első feladata, hogy rávegye az idős Ella Garth-ot (Jo Van Fleet), akinek családja generációk óta egy folyóparti szigeten él, hogy adja el földjét a kormánynak. Miután Ella nem hajlandó beszélni vele, Chuck három felnőtt fiához fordul, de közülük a legidősebb, Joe John Garth beledobja Chuckot a folyóba. Másnap Chuck ismét felkeresi Ellát, és találkozik vele fekete munkásaival és családjaikkal körülvéve. Kijelenti, hogy nem érdekli a gát által biztosított modern kényelem, ezért nem szabad földje eladására kényszeríteni, mert az "természetellenes". Chuck meghívja a dolgozókat az irodájába, hogy megbeszéljék a munkalehetőségeket. Chuck felkeresi Ella unokáját, Carol Baldwint ( Lee Remick ), egy fiatal és magányos özvegyet, két kisgyermekkel, aki férje halála után a szigetre költözött. Carol megérti a haladás elkerülhetetlenségét, és beleegyezik, hogy segít Chucknak, bár megérti, hogy Ella számára a szülőföldjéről való elköltözés olyan lesz, mint a halál. Romantikus kapcsolat alakul ki Chuck és Carol között. Fekete munkások segítségével Chuck elkezdi a földet tisztítani a szigeten. Ez feldühíti a helyieket, akik azt követelik, hogy Chuck fizessen kevesebbet a fekete munkásoknak, mint a fehér munkásoknak. Fokozatosan Ella munkásai, majd a fiai is elhagyják a szigetet. A végén Ella egyedül marad a szigeten, kivéve a hűséges Sam-et, aki nem hajlandó elhagyni őt. Chuckot Washington utasítja, hogy kezdje meg Ella kényszerkilakoltatását az amerikai marsallal. Miután elérte, hogy az anyát cselekvőképtelennek ismerjék el, két fia felajánlja Chucknak, hogy vegye meg tőlük anyjuk földjét. Eközben Chuck egyre jobban tiszteli Ellát. Másnap akarata ellenére megkéri a marsallt, hogy távolítsa el Ellát a birtokából, majd a szigetre utazik, hogy még egy utolsó kísérletet tegyen, hogy meggyőzze őt a saját távozásáról. Miután ismét elutasították, Chuck visszatér Carol házába, aki könyörög, hogy vigye magával, de Chuck nem tud választ adni neki. Eközben a dühös helyiek tömege tönkreteszi Carol házát és Chuck autóját, majd megverte magát Chuck is. Miután a maffia Carol ellen is fordul, a seriff leállítja az összecsapást. Carol hősiességétől elragadtatva Chuck megkívánja őt, és még aznap este összeházasodnak. Másnap Chuck és Carol megérkezik a marsallal a szigetre Ellához. Miután a marsall felolvasta a kilakoltatási értesítést, egy néma Ella elindul a komp felé, fejszecsapások és kidőlő fák hangjára. Modern új otthonában Ella a verandán ül, a folyóra néz, és nem hajlandó beszélni. Egy idő után, amikor a munkások befejezik a sziget megtisztítását, és készülnek felgyújtani a tanyaházát, Ella meghal. A munka befejezése után Chuck és új családja felszáll a völgyből, először a mesterséges tóban apró folttá változott Garth szigete fölött, majd egy hatalmas új gát fölött [72] .

A Kazan eredetileg egy idősebb színészt tervezett a főszerepre, de ahogy Osborne kidolgozta a forgatókönyvet, Kazan úgy döntött, hogy egy fiatal, szexi Mezőgazdasági Minisztérium alkalmazottjára összpontosít, ami növelné a film energiáját és kereskedelmi vonzerejét. A Kazan kezdetben Brandót akarta a főszerepre, de végül Montgomery Cliftet választotta, annak ellenére, hogy kétségei voltak a megbízhatóságával kapcsolatban. Egy szörnyű autóbaleset után, amely tönkretette szép arcát és tönkretette testét, Clift alkohol- és kábítószer - függőségben szenvedett 1942-ben, amikor együtt dolgozott vele a The Skin of Our Teeth című darabban. A színésznek felajánlotta a főszerepeket a Vízparton (1954) és a Paradicsom keleti részén (1955) című filmjeiben, de Clift mindkettőt visszautasította. Ezúttal Kazan egyenesen azt mondta: "Nem tudok részegen dolgozni", és megígérte Cliftnek, hogy a forgatás ideje alatt nem nyúl alkoholhoz. Clift, aki maximálisan tisztelte Kazanyt, mindent megtett, hogy betartsa ígéretét, és minden tekintetben nagyon sikeres volt, erőteljes és koncentrált játékot nyújtott [71] .

Emlékirataiban Kazan ezt írta erről a filmről: „Csodálatos dolgot fedeztem fel. Oldalt váltottam... A karakterem az volt, hogy elszánt New Deal promóter legyen, aki azzal a nehéz feladattal volt elfoglalva, hogy rávegye a "reakciós" falusiakat, hogy hagyják el a földet a közjó érdekében... De a munka során rájöttem, hogy rokonszenv volt a makacs öregasszonnyal, aki nem volt hajlandó hazafi lenni." Azt is megállapította, hogy a film dinamikája megváltozott, miután Cliftet bérbe vették: "Nem tudja összehasonlítani a falubeliekkel, akiket meg kell győznie a "nagyobb jóról", és fizikailag sem tud megegyezni egyikükkel sem, ha jön. lefelé." erőszakra. Képletesen szólva ez a gyengék és az erősek összecsapásának története – éppen fordítva. Kazan örömmel fogadta ezeket a változtatásokat, és megerősítette ezt a tervet az összes többi szereplővel. Ella Garth szerepére a 44 éves Jo Van Fleet-et választotta, aki sokkal régebbi hősnőkre specializálódott, és Oscar-díjat kapott az East of Eden című filmben nyújtott alakításáért. Mint Kazan írta, tudta, hogy a közös jeleneteikben "élve eszi meg Cliftet", és éppen ezt akarta elérni. A halk szavú, de erős akaratú Carroll Kazant Lee Remick alakította, akivel a Face in the Crowd (1957) című filmben dolgozott együtt, és akit akkoriban az egyik legkiválóbb fiatal színésznőnek tartott. kivételes ember." A filmben Kazan teljes mértékben kihasználja azt a tényt, hogy Remick dominál majd, Clift pedig "szexuálisan bizonytalan lesz". A személyiségek ezen egyenlőtlen kombinációja Roger Fristow filmtörténész szerint "szokatlan és elragadó feszültséget kölcsönöz szerelmi jeleneteiknek" [71] .

Ez volt az első nagyjátékfilm, amelyet teljes egészében Tennessee-ben forgattak. A forgatás 1959 novemberében kezdődött, és két és fél hónapig tartott. A színészi tapasztalattal nem rendelkező helyiek az 50 szerepből körülbelül 40-et szavakkal játszottak el. A Garth Manor, amelynek felépítése két hónapig tartott, és 40 000 dollárba került, porig égett a film csúcsjelenetében. Hat hónapig Kazan szerkesztette a filmet, amelyet 1960 júliusában mutattak be. A film egy fekete-fehér prológussal kezdődik, amely a Tennessee folyó áradását írja le, amely nagy pusztítást és sok emberéletet követelt [71] .

Érezte, hogy a stúdió nem adna esélyt a filmnek az Egyesült Államokban való széles körű bemutatásra, és még csak nem is foglalkozna európai ajánlatokkal, Kazan nem csinált "viharos jelenetet" Spyros Skouras stúdióvezető irodájában . Különösen a Kazan írta: "A pénz uralja a piacot, és e szabály szerint a film katasztrófa" [71] . A film igazi csalódás volt a pénztáraknál [3] , és akkoriban vegyes kritikákat kapott [71] . A. H. Weiler a The New York Times-ban részben ezt írta: „A cím ellenére a kép inkább egy érdekes, de furcsán nyugtalanító dráma, mintsem a változó Amerika történelmi aspektusának lesújtó feltárása. Míg a középpontban a harmincas évek elején a Tennessee Valley Authority által érintett emberek állnak, Elia Kazan producer-rendező furcsa módon eltereli a néző figyelmét egy olyan romantikával, amely közös jelentőséggel bír a film szívéhez kétségtelenül legközelebb álló társadalmi és gazdasági megrázkódtatásokkal. Két pálya egyidejű követése csökkenti a kép potenciális erejét. A fiatal szerelem és a haladásnak a régi módokra gyakorolt ​​hatása közötti rivalizálás alattomosan megszállott kettősséggé válik. Ugyanakkor érdekes, hogy ennek a gyönyörű néptörténetnek mindkét összetevője professzionálisan készült... Kazánt igazi dicséret illeti, amiért nem foglalt állást történelmének társadalmi-gazdasági vonatkozásaiban” [73] . A film nyolcadik helyezést ért el az 1960-as Országos Kritikusok Tanácsa legjobb képeinek szavazásán, a Berlini Filmfesztiválon pedig Kazany jelölték az Arany Medvére . Később a filmnek számos támogatója volt a kortárs kritikusok körében. Így Dave Kehr, a Chicago Reader munkatársa "valószínűleg Kazany legfinomabb és legmélyebb filmjének nevezte, meditációnak arról, hogy a múlt egyidejűleg elnyomja és gazdagítja a jelent" [71] . A TimeOut magazin ismertetője szerint "talán a helyszín, talán a színészi játék, de ez a lírai szabadúszó Kazany története az egyik legkevésbé teátrális és legmeghatóbb filmje lett. Ennek részben az az oka, hogy a csatavonal – város és vidék, régi és új, célszerűség és hiedelem között – gyakorlatilag elmosódott, ami drámai módon összetettebbé teszi a konfliktust, mint azt várnánk; de Kazan nyilvánvaló nosztalgiája az 1930-as évek (New Deal) helyszínei iránt is nagyobb mélységet és dimenziót kölcsönöz a filmnek, mint általában a munkáiban . Ahogy Fristow megjegyezte, ez a film "maga a rendező kedvence maradt" [71] .

Rothstein szerint a kazanyi filmek közül "amely még mindig különös visszhangot kelt a fiatal mozilátogatók körében, a Splendor in the Grass (1961) , Warren Beatty és Natalie Wood főszereplésével szerelmes tinédzserek, akik felnőtt képmutatással szembesülnek" [1] .

A film az 1920-as évek végén kezdődik egy kansasi kisvárosban , ahol a gimnázium két legszebb középiskolás diákja – Wilma Dean Loomis (Natalie Wood) és Bud Stamper (Warren Beatty) – egymásba szeretnek. Az erős kölcsönös vonzalom és az intimitás utáni vágy ellenére kénytelenek visszafogni magukat. Wilma anyja gyakorlatilag megtiltja neki, hogy "ezt" tegye, Bud apja pedig, egy gazdag olajmunkás, ragaszkodik ahhoz, hogy a fia elégítse ki szükségleteit egy "kevésbé kedves lánnyal", és felejtse el a házasságot, amíg le nem diplomázik a Yale -en . Miután a szüleitől virtuális kitiltást kapott, Bud felajánlja Wilmának, hogy vessen véget a kapcsolatnak, ami mindkettőjük számára nagyon nehéz. Wilma öngyilkosságot kísérel meg, ami után egy pszichiátriai klinikán végzi. Bud hamarosan súlyosan megbetegszik tüdőgyulladásban, majd randevúzni kezd osztálytársával, Juanitával. A Yale Egyetemen végzett tanulmányok nyilvánvalóan nem ragaszkodnak Budhoz, és a nagy gazdasági világválság kitörése után apja csődbe megy és öngyilkos lesz. Bal elhagyja az egyetemet, és feleségül vesz egy szegény olasz pincérnőt, Angelinát. Eközben a szanatóriumban, ahol Wilma több mint két évet tölt, találkozik egy másik pácienssel, Johnny Mastersonnal, aki kéri őt. Miután elhagyta a szanatóriumot, mielőtt elfogadná Johnny ajánlatát, Wilma Bud után indul. Egy kis farmon talál rá, ahol egy várandós Angelinával és egy kisfiával él. Megértik, hogy bár bizonyos érzések még megmaradnak, a múltat ​​nem lehet visszaadni, és mindegyikük tovább megy a maga útján [75] .

Ahogy Margarita Landazuri filmtörténész írja: „A film akkor készült, amikor mind a mozi, mind a társadalom egésze alapvető változásokon ment keresztül, és sötétebb, mint a tinédzserek szerelméről szóló hagyományos filmek. Reálisan, sőt megdöbbentően beszél az első szerelem kínjáról, és azokról az erőkről, amelyek megfosztják egymástól a szerelmeseket . William Inge drámaíró írt egy darabot azokról az emberekről, akiket ismert, hogy Kansasben nőttek fel az 1920-as években. Inge mesélt Kazannak a darabról, amikor 1957-ben a Darkness at the Stairs című Broadway-produkción dolgoztak együtt. Megállapodtak abban, hogy ebből jó film lesz, és lelkesen nekiláttak a munkának [76] . Inge észrevette a fiatal Warren Beattyt egy New Jersey-i színházi produkcióban , és lenyűgözte a teljesítménye, és beajánlotta őt Kazanynak Bud szerepére. Noha Kazant bosszantotta a tapasztalatlan színész arroganciája, lenyűgözte teljesítménye és tehetsége, és beleegyezett, hogy Beattyt játssza Bud szerepében. Landazuri szerint "Ez volt Beatty első filmje, és ettől a filmtől sztár lett" [76] .

Másrészt Natalie Wood 22 éves kora ellenére már tapasztalt hollywoodi színésznő volt, hiszen ötévesen kezdett el filmekben szerepelni. Bár gyereksztárból könnyen átváltozott felnőtt szerepekre, a korábban szereplő filmek nem voltak különösebben jelentősek. Wood hosszú távú szerződést kötött a filmet készítő Warner Brothersszel , és a stúdió azt akarta, hogy a Kazan alakítsa őt. Mivel csak egy gyereksztárnak tartotta, akinek az ideje lejárt, Kazan ellenállt. De amikor személyesen találkozott Wood-dal, „nyugtalanságot és ingatagságot” érzett a karakterében, ami tökéletesen megfelelt a főszereplőről alkotott elképzelésének, és megajándékozta [76] . Bár Wood a forgatás idején házas volt, Beattynek pedig állandó partnere volt, nem csak filmes, hanem igazi románc is kezdődött köztük. Kazan, mivel ezt hasznosnak tartotta a kép szempontjából, minden lehetséges módon bátorította. Később így emlékezett vissza: „Nem bántam meg. Ez segített a szerelmi jeleneteikben." Amikor a filmet 1961 őszén bemutatták, Wood és Beatty már elhagyták korábbi partnereiket, és együtt éltek [76] . Amint Landazuri megjegyzi, a festmény művészi atmoszférájának fokozása érdekében Kazan bevonta David Amram avantgárd zeneszerzőt , aki "modernista (gyakran disszonáns) zenét írt, és megbízta a produkciós tervezőt, hogy dolgozza ki a díszletet durva és élénk színekben, ami a szentimentalitás antitézisének festése" [76] .

A film megjelenése után kiváló kritikákat kapott [76] . A Time Magazine megjegyezte , hogy "ezen a képen... egy viszonylag egyszerű történet tizenévesek szerelméről és csalódásáról egy közép- nyugati kisvárosban dühös pszichoszociális monográfiává válik, amely egy szívtelen hátország szexuális szokásait írja le." Kazanynak köszönhetően "a film természetesen ügyesen készült, minden részletében izgalmas és profi" [77] . Krauser, a The New York Times szerint „a szex és a szülői despotizmus megzavarja két romantikus középiskolás kapcsolatát Inge és Kazan új filmjében. Inj írta, és Kazan rendezte ezt az őszinte és szörnyű társadalmi drámát, amitől a szemek kipattannak a üregükből, és a szerény arcok ragyogni kezdenek. A kép a város életét mutatja be, "csúnya, vulgáris és nyomasztó, olykor komikus és szomorú". Míg a „kiváló” színvilágot és a „kiváló” művészeti irányt méltatta, Krauser a színészi alakítást is dicsérte, kiemelve Natalie Woodot, akinek „olyan szépsége és kisugárzása van, amely a viharos szenvedély és a vágyakozás szennyes tisztasággal és erővel viszi át a szerepét. Előadásában költészet van, az utolsó jelenetben látható szeme pedig a film erkölcsi jelentőségéről és érzelmi tartalmáról tanúskodik . A Variety azt írta, hogy Kazan filmje "nagy gonddal, együttérzéssel és filmes érzékkel lép be a tiltott területre". Ez egy rendkívül személyes és megható dráma, amely nagy hasznot húz a filmes megjelenítésből . A Newsweek áttekintése megjegyezte, hogy "a megdöbbent mozilátogatók tanácstalanok lehetnek, hogy ki érdemli meg az elmúlt évek egyik leggazdagabb amerikai filmjét. Az egyszerűség kedvéért köszönő szavakat lehet intézni Kazanyhoz. A nagy stáb és Inge forgatókönyvének fő koordinátoraként ő rendezte a filmet, amely felfedi Inge egyedülálló tehetségét a szimpatikus szatírában a drámai történetmesélésben. Az elmúlt évek filmjeinek legszínesebb szereplőivel büszkélkedhet, megdöbbentő és szókimondó humorral robban, és az elkerülhetetlen tragédia megrendítő érzésével rohan . Thomson később azt írta, hogy a film "a legjobb bizonyíték arra, hogy Natalie Wood nagyszerű színésznő volt", és hogy Beatty és Wood "pályafutásuk legjobb részeit játszották" benne . Vosberg azt is megjegyezte, hogy ezen a képen "Wood elárulta karrierje játékát" [3] . A film Oscar -díjat hozott a legjobb forgatókönyvért William Inge-nek, és Oscar-jelölést Natalie Woodnak. Wood a BAFTA-jelölést is megkapta a legjobb színésznő kategóriában. Kazánt jelölték az Amerikai Rendezők Céhe díjra. A film Golden Globe -jelölést kapott a legjobb film, dráma kategóriában, míg Wood és Beatty a legjobb színész kategóriában kapott Golden Globe-jelölést [77] [76] .

Irodalmi és filmes karrier az 1960-as és 1980-as években

Thomson szerint az 1960-as években, amikor Kazany már az 50-es éveiben járt, regényeket kezdett írni, mert úgy vélte, hogy az irodalom „nemesebb és értékesebb” [2] . Kazan egyszer a következőképpen magyarázta elhatározását, hogy író lesz: „Pontosan akartam elmondani, amit érzek. Szeretem pontosan elmondani, amit érzek. Nem számít, hogy kinek a darabját játssza, vagy mennyire szereti a drámaírót, végül az életszemléletét próbálja értelmezni… Amikor a magam nevében beszélek, hatalmas felszabadultság érzése támad” [4] . Kazan az 1960-as évek eleje óta hat regényt írt, köztük számos bestsellert. Két regényt - "Amerika, Amerika" (1962) és "The Deal" (1967) - filmekké alakított [4] . Általában, ahogy Thomson írta, Kazan "lenyűgöző szerzőnek bizonyult" [2] . Első két könyve sikere után kiadta a The Assassins-t (1972), az Understudy-t (1974), az Acts of Love-ot (1978) és az Anatólian-t (1982). Rothstein szerint ezek a könyvek "vegyes vagy kritikus értékeléseket" kaptak [1] . Ahogy Thomson megjegyzi, "ma is olvashatók, de hétköznapi könyvek" [2] .

Kazany első regénye , az Amerika, Amerika (1962) nagybátyja, egy görög fiatal odüsszeiáját alkotta meg újra, aki a szegénység és az üldöztetés elől Törökországból menekült, és számos kudarc és szerencsétlenség révén eljutott Amerikába. Rothstein szerint "a könyv bestseller lett" [1] . 1963-ban Kazany a Warner Bros. a könyv alapján készített egy azonos nevű filmet forgatókönyvíróként, producerként és rendezőként. A film 1896-ban kezdődik az Oszmán Birodalom egyik mély tartományában , ahol a görög és örmény lakosságot súlyosan elnyomják. A fiatal görög Stavros Topuzoglu ( Statis Yalelis ), miután a törökök megölték legközelebbi barátját, mert ellenállt a rezsimnek, úgy dönt, elhagyja az országot. Az apa elküldi Sztavrost Konstantinápolyba , hogy beszálljon nagybátyja, Odüsszeusz üzletébe, aki szőnyegeket árul. A szülők minden értéküket átadják Stavrosnak, abban a reményben, hogy később a fiukhoz költözhetnek. Útközben azonban mindent ellopott, amivel Stavros értékes volt, új török ​​ismerőse, akiről kiderült, hogy csaló. Stavros később megtalálja és megöli ezt a törököt, de nem adja vissza a pénzt. Odüsszeusz csalódott, hogy Sztavros pénz nélkül érkezett. Azt javasolja a jóképű Stavrosnak, hogy vegyen feleségül egy gazdag menyasszonyt, de attól tart, hogy a család akadálya lesz abban, hogy Amerikába jusson. Miután Stavros megtagadja, Odüsszeusz kirúgja az utcára. Stavros elvállalja a legpiszkosabb munkát, és emeletes házakban tölti az éjszakát, ahol fokozatosan pénzt takarít meg, de ismét mindent elveszít, miután találkozott egy prostituálttal. Anarchisták és forradalmárok gyülekeznek a szobaházban, és a kormánycsapatok rajtaütése során Stavros súlyosan megsérül, és elveszti az eszméletét. Egy halomba dobják, amelyeket a tengerbe akarnak dobni, de Stavrosnak sikerül kijutnia. Visszatér Odüsszeuszhoz, és beleegyezik, hogy feleségül veszi egy gazdag szőnyegkereskedő lányát. Őszintén elmondja menyasszonyának, hogy a hozománypénzből Amerikába költözést akar fizetni. Miután egy örmény származású amerikai üzletember ismerősének, Araton Kebyabyannak a feleségétől kapott jegyre pénzt, Stavros közli menyasszonyával, hogy nem veheti feleségül, és hamarosan az Egyesült Államokba hajózik. A hajó fedélzetén Araton tudomást szerez felesége viszonyáról Stavrosszal. Büntetővádit emel Stavros ellen, lemond egy állásajánlatot Amerikában, és azzal fenyegetőzik, hogy visszatoloncolják Törökországba. Ebben a pillanatban egy fiatal örmény, aki Stavros barátja, tuberkulózisban hal meg a hajó fedélzetén. Közvetlenül a halála előtt az örményt kidobják a vízbe, így Stavros használhatja a nevét, hogy New Yorkba jusson. Amerikába érve Stavros pénzt takarít meg, hogy az egész családot átadhassa neki [79] .

Ahogy Bosley Krauser a The New York Timesban írta , a film Kazany "pompás tisztelgése" nagybátyja előtt, aki a családból elsőként emigrált az Egyesült Államokba. Kazany "bátorsága, kitartása és víziója" előtti elismerését kivételesen élénk, lendületes filmes kifejezésekkel fejezte ki. A film azonban nemcsak tisztelgés, hanem "zengő óda az egész nagy bevándorlási hullámhoz... Ez a történet olyan ősi, mint homéroszi és modern, mint a dosszié". És ebbe Kazan „fektetett egy fáradhatatlan vándor minden vágyát, csalódását és ennek eredményeként örömét, aki keresi és végre megtalálja lelki otthonát. Kazan az Amerikába érkező bevándorlók költészetét közvetíti a nézőnek. Mesteri autentikus színrevitelével és kemény fókuszú felvételeivel olyan képet ad nekünk erről a drámáról, amilyet még soha nem láthattunk a képernyőn." Ugyanakkor a kritikus szerint "ha a kép nem lenne olyan túlzottan hosszú és redundáns, még jobb lenne" [80] .

Jay Carr modern filmtörténész szerint az Amerikába való bevándorlásról szóló filmek közül ez a film a legemlékezetesebbek közé tartozik, és még mindig erőteljes benyomást kelt. Ahogy a kritikus tovább írja: "Ez Kazan legszemélyesebb filmje, amely saját családja történetén alapul... Kazan hiteles helyszíni forgatást használt Görögországban, és egy Amerikában ismeretlen színészt is beválogatott, aki mentes volt az asszociációs terhektől, Hollywoodnak voltak színészei." Carr szerint Kazany nemcsak azért választotta Statis Galletist a főszerepre, mert görög volt, hanem azért is, mert sápadt szemeivel át tudta adni azt az éles intelligenciát, amelyre a túlélésért vívott küzdelemben szüksége van, amikor az ártatlanságból a tapasztalatba megy. Hazudnak neki, kirabolják és becsapják, frusztrálják, megtámadják és halálra hagyják, és közben megszerzi a bölcsességet, hogy kizsákmányoltból kizsákmányolóvá váljon, szem előtt tartva azt a célt, hogy Amerikába jusson. A filmkritikus szerint "bölcs döntés volt a film forgatása Görögországban, valamint a fekete-fehér filmezés alkalmazása, amelyhez Kazany szinte egész pályafutása során ragaszkodott" [81] . Susan King „Kazan utolsó nagyszerű filmjének” nevezte a képet, „legszemélyesebb és legkedveltebb filmjének” [44] . Thomson megjegyezte, hogy ez az a filmtípus, amelyet egy kazanyi történelemmel rendelkező embernek minden oka megvolt készíteni, de a közvetlen önkifejezés lényegesen kevésbé volt élő, mint például James Dean ellenszegülő Cal in Far From Paradise című filmjével való azonosulás. " [2] .

A film Oscar -díjat hozott a művészeti rendezésért, valamint három Oscar-jelölést is kapott Kazanynak – producerként a legjobb filmért, forgatókönyvíróként és rendezőként. A legjobb rendezőként Kazan megkapta a Golden Globe -ot, az Amerikai Rendezők Céhe-díjának jelölését, a San Sebastian-i fesztiválok fődíját és a St. George Awardot , valamint forgatókönyvíróként az Írószövetség jelölését is. of America Award [82] . Azonban, ahogy Vosburg megjegyezte, kritikai sikerei ellenére "egy görög fiatal nosztalgikus háromórás sagája pénzügyi katasztrófa volt" [3] .

Rothstein szerint Kazany második regénye, a The Deal (1967) „a vándor üzletember középkorú válságával” foglalkozott. A legtöbb kritikus rossz véleménnyel volt a regényről, de bestseller lett” [1] . A feketelistás író , Walter Bernstein úgy jellemezte a regényt, mint "egy olyan könyvet, amelyet egy srác méltatlan egy filmhez". 1969-ben azonban Kazan írt egy forgatókönyvet a regény alapján, majd színpadra állította a filmet [3] . A The Deal (1969) című film a görög amerikai Eddie Anderson ( Kirk Douglas ) történetét meséli el, aki karrierje során nagy sikereket ér el azzal, hogy egy nagy Los Angeles-i reklámügynökség virágzó igazgatója lett . Egy napon váratlanul öngyilkosságot kísérel meg, amikor munkába menet szándékosan nekiütközik autójával egy teherautónak. Miután felépült, nem hajlandó beszélni, csak annyit mond, hogy nem tér vissza a társasághoz. Eddie súlyos pszichés krízisbe kerül a szenvedély elvesztésével kapcsolatban feleségével, Florence-szel ( Deborah Kerr ), akivel hosszú évekig együtt élt. Eddie élményeinek másik témája a reklámügynökségi alkalmazottjával, Gwennel ( Faye Dunaway ) kötött tomboló viszony, akivel körülbelül két éve szakított. Eddie hosszú depresszióba süllyed, amit Gwen felvillanásai és hallucinációi kísérnek. Az önkéntes hallgatásból kilépve Eddie hosszan elbeszélget a feleségével, és elmondja neki, hogy elégedetlen az életével. Florence együttérzően hallgatja őt, minden lehetséges módon megpróbálja megmenteni a házasságukat, de időnként házasságtöréssel vádolja férjét. Egy pszichiáterrel való interakció után Eddie visszatér dolgozni, de hamarosan megsért egy fontos ügyfelet, majd meggondolatlanul Los Angeles felett vezeti magánrepülőjét, ami újabb kérdéseket vet fel mentális állapotával kapcsolatban. A családi ügyvéd megakadályozza Eddie letartóztatását, ami után ráveszi, hogy írjon alá Firenze nevére szóló meghatalmazást a családi tulajdon feletti rendelkezési jogról. Eddie New Yorkba indul, hogy meglátogassa súlyosan beteg édesapját, ahol újra találkozik Gwennel, aki ott él Charles nevű udvarlójával és egy másfél éves babával (akinek apját nem hajlandó megnevezni). Amikor a rokonok árvaházba akarják helyezni apjukat, Eddie elviszi őt a Long Island -i családi kastélyba , ahol Gwent is hamarosan elbocsátják. Felújítják szexuális kapcsolatukat, és Eddie ráveszi Gwent, hogy vegye feleségül. Beszélgetésüket azonban megszakítják a házba betörő rokonok, akik mentőautóval viszik el Eddie apját, ami után az ügyvéd ismét ráveszi Eddie-t, hogy írjon alá egy meghatalmazást a vagyon feletti rendelkezési jogról. Eddie aláírja a meghatalmazást az ügyvéd nevében, majd követi Gwent az otthonába, ahol Charles lelövi, és megsebesíti a vállán. Miután Eddie dühében felgyújtja a családi kastélyt, egy elmegyógyintézetbe kerül, készen áll arra, hogy bármikor kiengedjék, ha bebizonyítja, hogy van munkája és otthona. Gwen elhozza hozzá a gyereket, és elmondja neki, hogy talált neki munkát. Elkíséri Eddie-t az apja temetésére, ahol Florence és Gwen először látják egymást. Eddie utolsó útjára kíséri édesapját, körülvéve szeretője, felesége, aki fogja az ügyvéd kezét, és más családtagok [83] .

Ahogy Michael Atkinson filmtörténész megjegyezte, "Kazan regénye, amelyen a film alapul, bizonyos mértékig saját elkényeztetett Beverly Hills -i életén, egy középkorú válság miatti összeomlásán és a jelenlegi helyzetről alkotott nézetén alapult. pop akkoriban. -kultúra ". Atkinson szerint azonban a film önéletrajzi jellegének valódi mértéke nem ismert. Kazany publikált visszaemlékezései szerint "a valóságban csak arról fantáziált, hogyan szabadul majd ki egy igazi idegösszeomlás". Ami a Deborah Kerr által alakított önző feleséget illeti, semmiképpen sem Kazany első feleségén alapul, aki 1963-ban halt meg. A filmkritikus szerint valószínűleg a Los Angeles-i feleségek kollektív képe volt, akikkel Kazan találkozott. Kazany emlékirataiból az is következik, hogy „tökéletes házasságtörő volt, jól ismerte a mások feleségével való pusztító kapcsolatok mámorát”. Kazanytól eltérően „a múlt század közepén egyetlen amerikai rendező sem tanúsított ekkora érdeklődést és ékesszólást az idegösszeomlások és az érzelmi összeomlás iránt, míg Kazanyban ez a téma legalább hat legkiemelkedőbb filmjében megjelenik” [84] . Ahogy Atkinson tovább írja, a film úgy épül fel, mintha "Douglas szenvedő hőse egyfajta szuperember lenne, aki körül nyomorult emberiség nyüzsög", ez "mindenekelőtt alkotója erőszakos szolipszizmusának emlékműve". Ezenkívül a kritikus úgy véli: "Kazan filmje sok tekintetben a maga korának tünete, ügyetlen kísérlet arra, hogy a régi iskola hollywoodi kultúráját az Easy Rider (1969), a Woodstock , Vietnam és Bob Dylan új médiakörnyezetébe asszimilálja . felépítése, ez egy "mindent felrobbantó szörnyfilm, nyersen és mennydörgősen, Los Angeles vakító materializmusáról mesél még akkor is, amikor hőse szinte megőrül az ürességétől. Ez egy film a modern kultúra elutasításáról, amely a impotencia Los Angeles-i portréjában éget." [84] Ahogy a kritikus megjegyzi, ez egyben "talán az első a sok amerikai film közül, amelyek a férfiak középkori válságáról, a menopauzáról szólnak, és kifejezik ezt a közös jelenséget." emberi nyomorúság, Kazan mindent felhasznál, beleértve a flashbackek bevezetését , a vágott és asszociatív szerkesztést, még egy kis szürrealizmust is, mindezt egy szélesvásznú látványba keverve, amely az akkori divat szerint készült. Talán nem ez a stílus volt az szándékosan választott (a kép stílusa nem hasonlít a kazanyi filmekhez), de egyszerűen a változó időkhöz való alkalmazkodás kísérlete volt. Atkinson véleménye szerint „Kazan hamis próbálkozása, hogy releváns legyen, akárcsak nemzedékének más rendezői, egyszerre lehangoló és ékesszóló az amerikai kultúra azon szerencsétlen szakaszáról, amikor mindenki 30 évesnél idősebb (Kazanyt és főszereplőjét is beleértve) hirtelen megfordult. ki, hogy egyre jobban kilóg a helyéről és a külvilágtól” [84] . Ahogy a kritikus levonja a következtetést: „Természetesen Kazany készsége mindig is a várostörténet, a bevándorlók bajainak és a proletariátus bajainak ábrázolásában volt a legerősebb, nem pedig a napfényes Los Angeles-i autópályákon és a szuperdrága Beverly Hills-i kastélyokban. Ám a képet átható féktelen nárcizmus a filmes önfelfedezés pillanatát, a művészként és az ipar túlélőiként való expozíció pillanatát jelentheti .

A film megjelenése után vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. Így Vincent Camby azt írta a The New York Times-ban, hogy ez „Kazan legromantikusabb filmje. És vitathatatlanul a legrosszabb filmes és kereskedelmileg is legsikeresebb." "Kicsit abszurd filmes elegánsság bűzlik benne". Azonban "ez egyáltalán nem vicces, csak a kölcsönzött stílusok keveredése. És ami még rosszabb, a film vitathatatlanul nagyrészt érthetetlen narratív szinten, hacsak nem olvassa el először Kazan 543 oldalas bestsellerét, amelyet a rendező többé-kevésbé megpróbált összefoglalni a filmben. Bár ugyanakkor "néhol még érdekes is nézni mindent, ami úgy történik, mint egy melodráma, van benne valami valódi varázsa Kazany önmagáról alkotott fantáziájából". És mégis: „Kazan, aki nagyon jó filmeket készített, másodrangú filmmé változtatta saját életét. Úgy tűnik, önmaga keresését lélektelen szappanoperává változtatta, amely méltatlan igazi tehetségéhez . A Variety a filmet "szövevényes, túlságosan mesterkélt és túl hosszú filmnek nevezte, túl sok karakterrel, amelyek alig mozgatják meg a nézőt . " Roger Ebert azt írta, hogy „az egyike volt azoknak a hosszú, unalmas „komoly” sztárfilmeknek, amelyek népszerűek voltak az 1950-es években, mielőtt elkezdtük a stílust többre értékelni, mint a jó szándékot. Nem sikeres, főleg a kazanyi mércével, de a Douglas és a Dunaway csodálatos teljesítménye támogatja .

1972-ben Kazan rendezte a Vendégeket (1972), amely "kis filmköltségvetésből készült, legidősebb fia, Chris forgatókönyvéből (aki 1991-ben halt meg rákban). A filmet 16 mm-es filmre forgatták Newtownban, Connecticutban és környékén, és nagyon korlátozott számú mozikban való megjelenésre szánták . Az egyik kritikus " a vízparton fiának" nevezte a filmet , de ezúttal "a nemes informátor egy vietnami veterán volt, aki két volt katonabarát ellen vallott, akik megerőszakoltak és meggyilkoltak egy vietnami lányt" [3] . A film egy kis New England-i farmon játszódik, ahol a vietnami háború veteránja, Bill Schmidt ( James Woods ) él barátnőjével, Martha Wayne-nel és kisfiukkal, Hal-al. Harrytől ( Patrick McVeigh ), a szomszédban élő Martha apjától bérelnek házat , aki bulvárwesternek írásából él. Egy nap két ember jelenik meg a küszöbükön - Tony Rodriguez és Mike Nickerson ( Steve Railsback ), akik Bill vietnami elvtársaként mutatkoznak be. Észrevehető, hogy Bill nem különösebben örül a bajtársainak. Billel egyedül maradt Tony elárulja, hogy őt és Mike-ot éppen most engedték ki a Fort Leavenworth -i katonai börtönből, miután két év börtönt töltöttek el egy bűncselekmény miatt, amelyben Bill ellenük vallott. Látva Bill izgalmát, Tony azt mondja, hogy megbocsát neki. Miután megtudja, hogy Bill vendégei háborús veteránok, Harry meghívja őket nyaralójába, ahol italokkal kedveskedik nekik, és beszél a második világháború alatti csendes-óceáni szolgálatáról . A beszélgetés során Harry hirtelen azt látja, hogy a kutyáját súlyosan megsebesítette egy szomszéd kutyája. Mike látva Harry nemtetszését, előránt egy puskát az autójából, és Harry és Tony helyeslő pillantására megöli a szomszéd kutyáját. Miközben a három férfi a döglött kutya holttestét egy szomszédhoz hurcolja, Billy és Martha a házukba indulnak, ahol a férfi elmondja neki Mike, Tony és csapatuk két másik tagjának tárgyalását. Bill azt mondja, hogy Mike egy csoportot vezetett, amely vietnami katonákat keresett egy kis faluban. Mivel nem talált senkit gyanúsnak, Mike elfogott egy tinédzser lányt, megerőszakolta, majd az osztag többi tagját is erre utasította. Mindenki engedelmeskedett, kivéve Billt, aki később jelentette a bűncselekményt feletteseinek. Martha támogatja Billt, aki továbbra is aggódik tettéért. Azt is szeretné, ha Bill megkérné Mike-ot és Tonyt a mielőbbi távozásra. Ezalatt Harry Mike-kal és Tonyval együtt Bill házába jön focimeccset nézni. Márta ezt látva kimegy a házból sétálni. A játék során Harry nagyon berúg, és a kommunizmus elleni harcról kezd beszélni, és olyan rasszista megjegyzéseket tesz, amelyek feldühítik Tonyt. Bill felmegy a fiához. Amikor Mike megkérdezi Harryt, hogy Martha és Bill miért nem házasok még mindig, Billt gyengének nevezi. A játék vége után Harry azt javasolja, hogy vacsorázzanak együtt, és este vadászassanak mosómedvékre. Miután visszatért egy sétából, Martha láthatóan idegesíti, hogy Bill soha nem kérte Mike-ot és Tonyt, hogy távozzanak. Harry magára hagyva megkérdezi Mike-ot Bill részvételéről a bíróságon. Mike elmeséli a történetet, és meglepődve látja, hogy Harry mellette áll, és megkérdezi, miért nem ölte meg Billt, amiért elárulta. Vacsora után Martha egy teljesen részeg Harryt küld haza, aki kávéval szolgálja fel a vendégeket. Egyedül maradt a nappaliban Mike-kal, Martha azt mondja, hogy tud a Vietnamban történtekről, és kijelenti, hogy támogatja Billt. Mike viszont kijelenti, hogy sérti az apját azzal, hogy házasságon kívül él együtt egy férfival. Mike azt állítja, hogy annak ellenére, amit a hadsereg tett vele, ő jobb katona, mint Bill. Amikor Mike elmondja neki, hogy megdöbbentette társai megnyomorított és brutálisan meggyilkolt látványa, Martha rokonszenvet érez iránta, és habozva beleegyezik, hogy táncoljon vele. A csendtől érdeklődve Tony és Bill visszatér a nappaliba. Látva Mike önelégült arcát, amelybe Martha ragaszkodik, Bill ráront Mike-ra. Tony Marthát fogja tartani, míg Mike és Bill kimennek az udvarra, ahol Mike brutálisan megveri Billt. Mike ezután visszatér a házba, ahol Tonyval együtt elfogja Marthát, majd brutálisan megerőszakolja. Tony visszarángatja a félholt Billt a házba, majd elhajtanak Mike-kal. Martha lecsúszik a második emeletről, és Bill mellé ül [88] .

Vincent Canby, a The New York Times munkatársa a vietnami háború brutális örökségéről szóló filmet "rendkívül meghatónak" méltatta, megjegyezve, hogy Kazan "még mindig kiváló rendező" [1] . Ahogy a TV Guide magazin később írta : „Kazan, aki kereskedelmileg sikeres filmeket készített, eltávolodott a hagyományos stúdiófilmkészítéstől, hogy személyesebb, jelentéssel bíró filmeket próbáljon készíteni. Ez a film azt bizonyítja, hogy nem ez volt a legbölcsebb lépése." Amint az áttekintés megjegyzi: "Állítólag a filmet a Vietnamból visszatért katonák problémáiról szóló értekezésként fogták fel, ugyanazokkal a koncepciókkal, amelyek lehetővé tették számukra a mészárlást." A hippi életmódot folytatók eszméi mögött a hamisság témája is van . Mindkét téma felszínes fogalmakon alapul, és "egyik téma sincs elég őszintén és tisztességesen kifejezve... Valószínűleg elsősorban Kazany fiát, Christ, aki a forgatókönyvet írta, kell ezért hibáztatni" [89] .

1976- ban jelent meg a Paramount Pictures gondozásában a kazanyi The Last Tycoon (1976), amely Scott Fitzgerald azonos című, befejezetlen regénye alapján készült . A producer Sam Spiegel volt (aki Kazannal dolgozott az On the Waterfront című filmben), a forgatókönyvet pedig Harold Pinter írta . A filmben olyan sztárok szerepelnek, mint Robert De Niro , Tony Curtis , Robert Mitchum , Ray Milland , Jack Nicholson és még sokan mások. Azonban, ahogy Thomson megjegyzi: „Úgy tűnik, ezek a zsenik otthon hagyták a fejüket. Ez Kazan legunalmasabb filmje .

Az 1930-as évek Hollywoodjában játszódó film középpontjában a fiatal és rendkívül befolyásos filmproducer, Monroe Star (Robert Di Niro) áll, aki kemény munkájáról, a munka iránti elhivatottságáról ismert, és képes olyan filmeket készíteni, amelyek nem csak pénzt keresnek, hanem a kritikusok is. szeretem is. Több film elkészítését is szigorú ellenőrzése alatt tartja, sikerül pontos tanácsokat adnia a vágónak, rendezni a rendező és a sztár viszonyát, valamint a népszerű színész személyes problémáit. Star még mindig mélyen érinti felesége, a filmsztár, Minna Davis halálát, és még az öltözőjét is turisták által látogatott múzeummá alakította. Az egyik idősebb stúdióvezető, Pat Brady (Robert Mitchum) a New York-i stúdiótulajdonosok képviselői előtt minden lehetséges módon kiáll a Star mellett. Egy napon Hollywoodot földrengés rázta meg, és Bridey lányával, Ceciliával ( Teresa Russell ) együtt rohan, hogy megmentse Star az irodájában. Miután magához tért, Star hozzálát a stúdió gyors helyreállításához, és az egyik pavilonban észrevesz egy vonzó nőt, aki Minnára emlékeztette. Csillag álmában úgy tűnik, hogy Minna visszatért hozzá. Másnap Star keresni kezdi a nőt. Eközben Cecilia, aki beleszeretett a Sztárba, meghívja őt a forgatókönyvírói bálra. Amikor felveti a házasság témáját, Star azt válaszolja, hogy túl öreg és fáradt már ehhez, és nem gondol rá romantikusan. A stúdióvezetőknek tartott vacsora közben Brady és a kuratórium több tagja megvitatja a Briimmer (Jack Nicholson) által jelentett fenyegetést, egy kommunista, aki írószövetséget akar létrehozni. A vacsorán megjelenő Star ügyesen válaszol a jelenlegi és jövőbeli projektekkel kapcsolatos kérdésekre, ismét meggyőzve a jelenlévőket a stúdió vezetésére való képességéről. Star ekkor talál egy nőt, akiről kiderül, hogy ő Kathleen Moore ( Ingrid Boulting ). Kathleen nem hajlandó beengedni Star-t a házba, de a vele való rövid beszélgetés után beleegyezik, hogy egy másik napon randevúzzon. Másnap az irodájában Star bemutatja Boxley angol írónak ( Donald Pleasence ), hogy mi a különbség a tisztán irodalmi és a filmes munka között, inspirálva őt a forgatókönyv megalkotására. Az Írók Bálján Star váratlanul találkozik Kathleennel, és a hollywoodi közösség felügyelete alatt táncolnak. Kathleen azt mondja, hogy nem randizhat vele, de amikor elmegy, a férfi követi őt. Star és Kathleen a következő napot együtt töltik Star befejezetlen tengerparti házában, ahol késő estig maradnak és szeretkeznek. Kathleen elárulja, hogy fájdalmas kapcsolatban volt egy fontos személlyel, de egy másik férfi megmentette. Amikor Star azt mondja, hogy nem akarja elveszíteni, azt válaszolja, hogy mindenekelőtt nyugodt életet szeretne. Hazatérve Star talál egy cetlit Kathleentől, amelyben azt írja, hogy hamarosan férjhez megy, és nem láthatja többé. Egy részeggel vívott munka után Boxley Star újabb találkozásra törekszik Kathleennel a tengerparton, ahol megerősíti, hogy feleségül megy ahhoz a mérnökhöz, aki szerinte megmentette az életét. Később Csillag táviratot kap Kathleentől, amelyben tájékoztatja, hogy férjhez ment. Star Brady házába jön, hogy találkozzon Brimmerel, és elmondja neki, hogy hajlandó pénzt megosztani az írókkal, de soha nem fogja megosztani vele a hatalmat. Az ezt követő vacsora alatt Star erősen részeg lesz, amikor meglátja, hogy Briimmer flörtöl Ceciliával. A két férfi további kommunikációja egyre ellenségesebbé válik. Ennek eredményeként egy részeg Csillag megpróbálja megütni Brimmerit, de az könnyen megbirkózik vele. Másnap reggel Brady meghívja Star-t egy sürgősségi kezelési értekezletre, ahol arról tájékoztatják, hogy a New York-i iroda elégedetlenségét fejezte ki a Brimmerel folytatott megbeszélésen elkövetett helytelen bánásmód miatt, és azt javasolja, hogy vegyen egy hosszú távú szabadságot. Az irodájába visszatérve Star visszaemlékezésekbe és hallucinációkba kerül. Mentálisan a következő szavakkal szólítja meg Kathleent: „Nem akarlak elveszíteni”, miközben visszavonul a díszlet sötétjébe .

A film többnyire negatív kritikákat kapott a kritikusoktól. Így David Shipman filmkritikus azt írta, hogy "Scott Fitzgerald utolsó, befejezetlen regénye itt hever romokban", míg a The New Yorker úgy érezte, hogy "olyan tehetetlen, mint a vámpírfilm, amelyet a vámpírok elhagytak" [3] . Másrészről Vincent Camby a The New York Times-ban megjegyezte, hogy a filmnek sikerült megőriznie Fitzgerald befejezetlen regényének méltóságát, így „nagyon teljes és kielégítő film lett az éles, szaggatott vágási stílus és a szokatlan formája révén. történetmesélés... A tompa és sóvárgó, szomorú, de érzelemmentes módon kivitelezett film egy hősről szól, aki úgy néz ki, mint a híres hollywoodi producer, Irving Thalberg . A film igyekszik komolyan bemutatni Hollywoodot, a hype és a groteszk nélkül, és különösen komolyan bemutatni Thalberg-Start." Canby szerint: „Ez egy nagyon visszafogott film, és annyira tele van asszociációkkal – Thalberggel, a harmincas évek Hollywoodjáról szóló történetekkel, Fitzgerald saját életével és karrierjével –, hogy nehéz elkülöníteni a látottakat a bevitt dolgoktól. ". A film nem tartalmaz csúcspontot. Úgy követjük a vízszintet, mintha egy tájat nézne a kamera egy hosszú panorámafelvételen. A háttér pedig az arany harmincas évek Hollywoodja .

Dennis Schwartz kortárs filmtörténész a filmet "F. Scott Fitzgerald töredékes, befejezetlen regényének igényes és üres filmadaptációjának nevezte. A filmről talán az a legjobb, hogy egyenetlen, és lehetőséget ad arra, hogy érdeklődéssel nézzük a híres szereplőgárda sztárjait." A film túlságosan komolyan veszi magát és Hollywoodot, és úgy tűnik, jámboran imádja magát, de túl ügyetlen ahhoz, hogy nagy változást hozzon, vagy szórakoztató legyen, vagy leküzdje unalmát és ürességét. Pintér nem izgató forgatókönyvében túl sok bágyadt értelmes szünet van, és a színészek kénytelenek súlyos, szinte artikulálatlan szövegeket kiejteni. Ebben a filmben senkinek nincs energiája vagy lelkesedése, csak De Niro ad karakterének olyan kecsességet és szépséget, ami a film többi részéből hiányzik. Ahogy Schwartz megjegyzi: "A film Sam Spiegel producer kisállat szüleménye volt, aki arra törekedett, hogy remekművé tegye, de folyamatos beavatkozása csak rontott a filmen." Ez a film volt az utolsó Elia Kazan rendező számára [92] .

Thomson szerint azonban ezzel még nem ért véget Kazan kreatív életrajza. Több éven át dolgozott Élet című önéletrajzán (1988). Ez „nagyon hosszú, őszinte, bár sunyi szöveg, amelyet ugyanolyan gondossággal kell elolvasni, mint egy ügyvédet eskü alatt. De ez egy lényeges és mélyen lebilincselő könyv, egy nagyon zavart férfi portréja, és talán az elmúlt évszázad legjobb önéletrajza egy show-biznisz emberéről." Ahogy Thomson folytatja: „Kazan ellenségei gyűlölték a könyvet – és ő tovább mélyítette magát dicsőséges elszigeteltségében. Démon volt, zseni, olyan ember, aki mindenhol nyomot hagyott. És abból, amit tett, semmit sem szabad lebecsülni vagy elfelejteni” [2] .

Családi élet

Kazany háromszor volt házas. 1932-től 1963-ban bekövetkezett haláláig házastársa volt Molly Day Thatcher írónővel és forgatókönyvíróval . Négy gyermekük született - Chris (aki 1991-ben halt meg rákban), Judy, Kate és Nicholas , aki hollywoodi forgatókönyvíró, producer és rendező lett [1] [3] [4] .

Barbara Loden színésznővel, írónővel és rendezővel élt 1967-től egészen 1980-ban bekövetkezett rákos haláláig. Ebben a házasságban született Leo fia, ráadásul Kazany örökbe fogadta Marco Joachimot, Loden fiát első házasságából [1] [2] [3] [4] .

1982-ben feleségül vette Frances Raj írónőt , akivel haláláig élt. A házasság eredményeként Kazanynak még két örökbefogadott gyermeke született Raj előző házasságából - Charlotte Rudge és Joseph Rudge [1] [2] [3] .

Halálakor Kazanynak hat unokája és két dédunokája volt [1] .

Halál

Elia Kazan 2003. szeptember 28-án halt meg manhattani otthonában , 94 évesen [1] [2] [3] [4] .

Kreatív jellemzők és a kreativitás értékelése

Mervyn Rothstein a The New York Timesban Kazant "a Broadway és Hollywood történetének egyik legtiszteltebb és legbefolyásosabb rendezőjének " nevezte. A Broadway-n Kazan 1932 és 1945 között a legendás The Group Theater tagja volt , 1947 és 1959 között az Actors Studio alapítója és hosszú ideje igazgatója volt , az 1960-as évek elején pedig Roberttel együtt megalapította az első repertoárszínházat a Lincoln Centerben . Whitehead . Legjelentősebb kazanyi színházi produkciói közé tartozik a Vágy nevű villamoskocsi (1947) és az Eladó halála (1949) [2] [1] . Ő volt "a kedvenc rendezője az új amerikai drámaírók generációjának, köztük a két legfontosabbnak, Tennessee Williamsnek és Arthur Millernek " [1] , és ahogy Thomson megjegyzi, az Actors Stúdióban dolgozott, jelentős mértékben hozzájárult a a "pszichológiai naturalizmus" elveinek fejlesztése [2] . 1953-ban a kritikus, Eric Bentley azt írta, hogy "Kazan munkássága többet jelent az amerikai színház számára, mint bármely kortárs íróé", és Rothstein szerint "Kazan eredményei több időre is hozzájárultak az amerikai színház és mozi elveinek kialakításához. eljövendő nemzedék" [1] .

A Los Angeles Times munkatársa , Susan King szerint "Kazan a 20. század egyik tökéletes filmrendezője volt, olyan klasszikusokat rendezett, mint az A villamos nevű villamos (1951), a Vízparton (1954) és a Paradicsom keleti része (1955)" [44] . Foster Hirsch filmtörténész és a Brooklyn College professzora szerint az 1950-es évek kazanyi filmjei "a legjobb színészi filmek, amelyeket valaha láttam". Ahogy Hirsch mondja: „Nem hiszem, hogy ennek a nagyszerű játéknak elévülési ideje lenne. A Dolly és a Vízparton a valaha készült legjobb színészi filmek . 1995-ben Kazan ezt mondta filmjeiről: "Szerintem egy tucat nagyon jó, és nem hiszem, hogy van még olyan film, amely ennyire jó lenne ezekkel a témákkal vagy érzésekkel" [1] .

Ahogy Hirsch tovább írta, Kazan "egy igazán új színészi stílust hozott létre, amelyet módszernek neveztek", amely a Sztanyiszlavszkij-rendszerre támaszkodott . A kazanyi módszer "lehetővé tette a szereplők számára, hogy a pszichológiai realizmus mélyebbé tételét teremtsék meg, mint az eddig lehetséges volt" [44] . Ahogy Rothstein rámutat: „Sok kritikus véleménye szerint Kazan volt a legjobb rendező az amerikai színészek számára a színpadon és a képernyőn. Felfedezte Marlon Brandót , James Deant és Warren Beattyt , és hozzájárult a filmszínészi szakma újragondolásához. Kazan volt az a rendező, aki az első nagyobb filmszerepeket Lee Remicknek , Joe Van Fleetnek és Jack Palance - nek adta [1] . King azt is megjegyzi, hogy „olyan színészek virágoztak irányítása alatt , mint Marlon Brando, James Dean, Carroll Baker , Karl Malden , Patricia Neal , Terry Moore és Andy Griffith . A színészek, akik vele dolgoztak, csodálták és csodálják őt .

Ahogy Mildred Dunnock színésznő mondta egyszer: "Egyes rendezők a színészekre szükségszerű rosszat, mások pedig gyerekeket tekintenek, akikkel kezelni kell." Kazany viszont "egyenrangú félként kezelte a színészeket, miután elvállalt egy szerepet, bizalmat kelt benned" [4] . Carroll Baker megjegyezte, hogy Kazan számos fiatal színész karrierjét indította el az Actors Stúdióból. Elmondása szerint „igazán színészi rendező volt. Rengeteg embert fedezett fel, és tudta, hogyan kell használni, hogy a legjobb teljesítményt kapja tőled" [4] , ő volt "a színészek legjobb rendezője". Patricia Neal felidézte, hogy „nagyon jó volt. Színész volt, és tudta, hogyan viselkedünk. Gyakran jött és beszélt veled négyszemközt. Nagyon megkedveltem őt . " Terri Moore, aki a legjobb barátjaként emlegette őt, így folytatta: „Úgy éreztette veled, hogy jobb vagy annál, mint amilyennek gondoltad volna. Nem volt még egy rendezőm, aki összehasonlítható lett volna vele. Egy életre el voltam kényeztetve.” [ 44] Carl Malden színész, aki Kazany négy legnagyobb filmjében szerepelt, azt mondta: "Annyira közel álltunk egymáshoz, amennyire egy színész és egy rendező lehet." A színész elmondása szerint Kazany gyakran tett hosszú sétákat azokkal a színészekkel, akiket egy-egy szerepre gondolt. „Kazannak meg kellett értenie a színészt, hogy tudja, hogyan tudja működésbe hozni érzelmeit a színpadon és a képernyőn. Tehát amikor felvette , többet tudott rólad, mint te magadról . Dustin Hoffman azt mondta, kétségei vannak abban, hogy ő, De Niro vagy Al Pacino színészek lettek volna "Kazanyi úttörő befolyása nélkül" [1] .

Ugyanakkor Rothstein szerint "Kazannak is megvoltak a filmes ellenzői, akik időnként leegyszerűsítéssel és szentimentálissal vádolták, hogy a felállított témákról beszél, és kitérő befejezésekre támaszkodik." Maga Kazan is teljesen megértette saját korlátait. Ezt írta: „Nincs nagy választékom. Gyenge vagyok a zenében és a fényes szemüvegben. A klasszikusok nem az én dolgom... Közepes rendező vagyok, kivéve, ha a darab vagy a film a saját élettapasztalatom egy részét érinti... Van bátorságom, sőt némi bátorságom is. Beszélhetek a színészekkel... bátorítom őket, hogy tegyenek meg minden tőlük telhetőt. Erős, sőt kegyetlen érzéseim vannak, és ezek az erősségeim” [1] .

Később Rothstein szerint Kazany is "sikeres regényíró" lett. Azt mondta: "Amikor saját szerzeményt írsz, az többet jelent számomra, mint amennyit más (rendezőként) végzett munkából kaphatok, és a leírtak egy része teljesen rendben volt" [1] . Kazany személyes jellemzőit és kreatív sokszínűségét összefoglalva Thomson ezt írta: „Kazan talán gazember volt. Nem volt mindig megbízható elvtárs vagy kellemes ember. De ő egy monumentális személyiség, a legnagyobb bűvész kora színészeivel, kiváló színházi rendező, igazi hírnevet szerzett operatőr, regényíró, végül merész, őszinte, önző, önpusztító és dacos önéletrajzíró – egy nagyszerű, veszélyes ember, amilyennek az ellenségei boldogok voltak” [2] .

Személyiség és karakter

Rothstein szerint "Kazan alacsony (167 cm), szálkás, energikus és szokatlan ember volt, sápadt bőrszínnel, kócos ruhákkal és domináns személyiségtípussal, aki az évek során valódi énjének számos változatát alkotta meg" [1] . A CBS oldalán egy Kazanyról szóló cikk szerzője "alacsony, zömök, energikus férfiként írja le, aki inkább a hétköznapi ruhákat részesítette előnyben, és közvetlen kommunikációs volt" [4] . Ahogy Vivien Leigh mondta egyszer róla : „Gage az a fajta ember, aki öltönyt küld, hogy megtisztítsák és ráncosítsák. Nem hisz a szociális kényelemben, és ha unja valamelyik személyt vagy csoportot, egyszerűen elmegy bocsánatkérés vagy magyarázat nélkül .

Mint Kazan gyakran beszélt magáról, ellentmondásokból állt. Elia Kazan: A Life (1988) című önéletrajzában egy fekete kígyóval hasonlította össze magát: „Életem során számos bőrt levetettem, több életet is leéltem, és erőszakos és kegyetlen változásokat éltem meg. Általában azután értettem meg, mi történt.” Ahogy Kazan tovább írta: „Többször is megleptem az embereket azzal, hogy az álláspontok és nézetek teljesen megfordultak. Ez néha bizalmatlansághoz vezetett irántam. Újra és újra egymásnak ellentmondó vágyaim egyik vagy másik elutasításához vezettek . Arthur Schlesinger , aki Kazan önéletrajzáról ír a The New York Times Book Review -ban, a rendezőt "zseniális, szenvedélyes, nagylelkű, nyugtalan, elégedetlen, dühös és bosszúálló, a kreativitás, a neheztelés és a viták tárházaként" jellemezte. Ahogy Rothstein hozzáteszi: „Kazan volt minden, és még több” [1] .

Thomson szerint „Kazan mindig nagykanállal ette az életet. Soha nem hagyta abba a show-bizniszt. Az foglalkoztatta, hogy azon gondolkodjon, mit gondolnak róla mások. És néhányan azt gondolták, hogy keményen megdolgozott, hogy híres csúnya fickó legyen. Haragja energikus volt, mert a természet hibáitól megsértett ego volt, ami nem tette születésétől fogva tagadhatatlanul jóképű férfiúvá, herceggé, zsenivé és pasává. Ehelyett évekig a "Gage" becenév alatt dolgozott, egy fickó egy színházi társulatnál, aki meg tudott javítani egy világító rudat, épített egy hámot, vagy orgazmushoz juttatott egy sztárszínésznőt, hogy gyorsan feljavítsa a teljesítményét . Ugyanakkor Kazany gyakran „természetes ellenség vagy rivális volt, veszekedett a régi barátokkal, ellenfele valaki más ortodoxiájának és szándékos ellenkezés a többiekkel szemben. Élete drámájában Kazan nem csak egy karakter volt, hanem rendező és író is. Egyedül volt a világgal szemben, a saját egyetlen hangja, haragja jogos volt” [2] . Egyszer Kazan azt mondta: "Még gyerekkoromban is három-négy életet akartam élni." A maga módján ezt meg is tette, és nemcsak mint művész, hanem a McCarthy -korszakbeli cselekedeteivel is rányomta bélyegét Amerikára , amikor a forgatókönyvírók, színészek és mások nyomás alatt kénytelenek voltak „neveket nevezni” az állítólagos nyomozóknak. hűtlen amerikaiak [4] .

Thomson arra is emlékeztet, hogy többek között "Kazan erőszakos heteroszexuális volt, olyan férfi, akinek munkája során személyes szexuális azonosítást igényelt, és akinek gyakran voltak szenvedélyes viszonyai színésznőivel" [2] . Az 1988-as Elia Kazan: A Life című önéletrajzában az évek során folytatott számos ügyéről írt, beleértve a Marilyn Monroe -val való viszonyt is . „Számomra a regényeim a tudás forrását jelentették – az oktatásomat. Sok éven át ezen a területen, és csak ezen a területen, hazugságokat használtam, és nem vagyok rá büszke. De azt kell mondanom: a nők iránti érdeklődésem megmentett. Ez felszívta a nedvemet, és megóvott attól, hogy kiszáradjak, porrá váljak, és a szél elfújja” [4] . Thomson szerint „eseménydús karrierje és egymásnak ellentmondó impulzusai nem redukálhatók egyetlen cikkre. Valamennyi érdemének felsorolása sok helyet foglalna el, és nem hagyna helyet igazán csúnya arcának megfelelő leírására, amely szégyenletes tekinteteket vonzott magára. Éles volt, harcias, csábító, lelkes és kegyetlen. Egyik pillanatban magasztos humanista, a másikban kalóz nőcsábász lehet. Amíg az öregség és a betegség nem győzte le, tele volt heves és versengő életerővel. Vele lenni annyit jelentett, hogy tudta, hogy minden tevékenységén túl hipnotikus színész vagy inspiráló politikai vezető is lehet .

Amikor Kazan 78 éves volt, ezt írta önéletrajzában: „Ami most feldühít, az például a halandóság. Nemrég tanultam meg élvezni az életet. Abbahagytam azon aggódást, hogy az emberek mit gondolnak rólam – vagy legalábbis szeretem hinni. Korábban az időm nagy részét keményen dolgoztam, hogy jó pasi legyek, hogy az emberek kedvében járjak. Most visszavonultam a show-biznisztől, és önmagam lettem” [2] .

Díjak és jelölések

Karrierje során Kazany három Tony -díjat nyert a legjobb színházi rendező kategóriában, két Oscar -díjat a legjobb rendezőnek, egy tiszteletbeli életmű Oscart és négy Golden Globe -díjat .

Kazan három Tony-díjat nyert a legjobb rendező kategóriában Arthur Miller All My Sons (1947) és Death of a Salesman (1949), valamint Archibald MacLeish JB (1959) című filmjéért [1] . Ezen kívül még négyszer jelölték Tony-díjra – Tennessee Williams „ Macska a forró bádogtetőn ” című darabjának (1956) legjobb rendezőjének, a legjobb rendezőnek és a film társproducereként. William Inge " Sötétség a lépcső tetején " (1956) című darabja alapján készült darab, valamint Tennessee Williams Sweet Bird of Youth című drámájának legjobb rendezője (1960) [93] . Öt Kazany által rendezett darab Pulitzer-díjat hozott szerzőinek: Fogaink bőre Thornton Wildernek 1943-ban, Vágy nevű villamoskocsi Tennessee Williamsnek 1948-ban, Egy eladó halála Arthur Millernek 1949-ben, Macska a forró tetőn. Tennessee Williams 1955-ben és "JB" Archibald MacLeish-nek 1959-ben [4] [94] .

A Kazan a Gentlemen's Agreement (1947) és a On the Waterfront (1954) című produkcióiért kapott Oscar-díjat, amely a legjobb film kategóriában is elnyerte az Oscar-díjat. A Kazant a legjobb rendező kategóriában Oscar-díjra is jelölték a Vágy nevű villamoskocsi (1951), Kelet a paradicsomban (1955), valamint az Amerika, Amerika (1963) filmért három Oscar-díjra jelölték. "- a legjobb forgatókönyv, a legjobb produkció és producerként a legjobb képért [93] [4] [1] . A kazanyi filmek közül tizenhármat jelöltek Oscar-díjra legalább egy kategóriában, és közülük kilenc legalább egy díjat kapott. Kazan hét filmje összesen 20 Oscar-díjat nyert, köztük a Vízparton (1954) nyolc Oscar-díjat [1] .

A Kazany által rendezett filmekben való játékért 21 színészt jelöltek Oscar-díjra, ezek: James Dunn , Celeste Holm , Gregory Peck , Dorothy McGuire , Ann Revere , Jeanne Crain , Ethel Barrymore , Ethel Waters , Karl Malden , Vivien Leigh , Kim Hunter . Marlon Brando , Anthony Quinn , Eva Marie Saint , Lee J. Cobb , Rod Steiger , Jo Van Fleet , James Dean , Carroll Baker , Mildred Dunnock és Natalie Wood . A felsorolt ​​színészek között van Dunn, Holm, Malden, Lee, Hunter, Quinn, Brando, Saint és Van Fleet Oscar-díjas [1] . Négy színésznő a kazanyi filmekben nyújtott szerepéért kapott Oscar-díjat a legjobb női mellékszereplő kategóriában – Holm, Hunter, Saint és Van Fleet . Kazan egyike annak a négy rendezőnek, akiknek színészei mind a négy színészi kategóriában Oscar-díjat nyertek. Rajta kívül William Wyler , Hal Ashby és Martin Scorsese is elérte ezt [93] .

Amikor 1999-ben, négy évvel halála előtt, úgy döntöttek, hogy Kazany tiszteletbeli Oscar-díjjal jutalmazzák élethosszig tartó munkájukért , "újra felnyíltak az Egyesült Államok Amerika-ellenes Tevékenységi Bizottságának meghallgatása előtti beszédéből származó sebek " [44] . Ahogy Marvin Rothstein a The New York Timesban megjegyezte, a díj nagy feltűnést keltett, ugyanis 1952-ben Kazany sok barátja és kollégája haragját keltette fel, amikor a Bizottság előtt bevallotta, hogy 1934-től a Kommunista Párt tagja volt . 1936-ban, és nyolc másik párttag nevét nevezte el a Bizottságnak [1] [4] . Sok művészeti ember, köztük olyanok is, akik soha nem voltak kommunisták, évtizedeken át élesen bírálták ezért a tettéért. Két évvel korábban pedig az Amerikai Filmintézet megtagadta Kazantól a díjukat. Rothstein szerint a megtisztelő "Oscar" átadása Kazanynak számos tiltakozásra adott okot, de Kazánnak is jelentős volt a támogatottsága. Tehát ifjabb Arthur Schlesinger azt mondta: "Ha az Akadémiával kapcsolatos ügyben Kazany bocsánatkérésére van szükség, akkor a vádlói kérjenek bocsánatot azért a segítségért és együttérzésért, amelyet a sztálinizmusnak nyújtottak " [1] . Kazánt arra is emlékeztették, hogy vannak olyan színészek, akik soha nem bocsátanák meg neki, hogy a Kongresszusi Bizottságot nevezte ki. Így Victor Navasky, a Calling Names szerzője ezt írta: „Pontosan azért, mert ő volt az ország legerősebb rendezője, Kazánnak ki kellett használnia befolyását a feketelisták elleni küzdelemben és a megbízás elleni küzdelemben, de beletörődött” [1] ] . 1999-ben az Oscar-estjén több mint 500 tüntető gyűlt össze a Los Angeles-i Dorothy Chandler Pavilon előtt, hogy tiltakozzanak Kazany tiszteletbeli díja ellen. A teremben is minden nagyon távol állt a díj más átadására jellemző hagyományos tapstól [3] . A díjátadó estéjén a közönség egy része nem tapsolt, mások viszont szívélyes fogadtatásban részesítették. Martin Scorsese rendező és Robert De Niro színész adta át Kazanynak a díjat, kifejezve ezzel a munkája iránti csodálatot [4] . Kazany azt mondta: „Nagyon hálás vagyok neked. Nagyon örülök ennek, és szeretném megköszönni az Akadémiának a bátorságát és nagylelkűségét” [4] .

Színház

Jutalom	Év	Kategória	Név	Eredmény
Tony	1947	Legjobb Irány	Az összes fiam	Győzelem
	1949		Egy eladó halála	Győzelem
	1956		Macska a forró tetőn	Jelölés
	1958	Legjobb játék	Sötétség a lépcső tetején	Jelölés
		Legjobb Irány		Jelölés
	1959	Legjobb Irány	JB	Győzelem
	1960		A fiatalság édes madara	Jelölés

Filmművészet

Jutalom	Év	Kategória	Név	Eredmény
Oscar	1948	Legjobb rendező	úriemberi megállapodás	Győzelem
	1952	Legjobb rendező	"Vágy" villamos	Jelölés
	1955	Legjobb rendező	A kikötőben	Győzelem
	1956	Legjobb rendező	Paradicsomtól keletre	Jelölés
	1964	Legjobb film	Amerika, Amerika	Jelölés
	1964	Legjobb rendező		Jelölés
	1964	Legjobb forgatókönyvíró		Jelölés
	1999	tiszteletdíj		Jutalom
Golden Globe	1948	Legjobb rendező	úriemberi megállapodás	Győzelem
	1955	Legjobb rendező	A kikötőben	Győzelem
	1957	Legjobb rendező	báb	Győzelem
	1964	Legjobb rendező	Amerika, Amerika	Győzelem
Amerika rendezői céhe	1952	Legjobb rendező	"Vágy" villamos	Jelölés
	1953	Legjobb rendező	Éljen Zapata!	Jelölés
	1955	Legjobb rendező	A kikötőben	Győzelem
	1956	Legjobb rendező	Paradicsomtól keletre	Jelölés
	1958	Legjobb rendező	arc a tömegben	Jelölés
	1962	Legjobb rendező	pompa a fűben	Jelölés
	1964	Legjobb rendező	Amerika, Amerika	Jelölés
	1983	Tiszteletbeli Life Guild Tag díj		Jutalom
	1987	Életműdíj		Jutalom
Cannes-i Filmfesztivál	1947	Legjobb játékfilm	Bumeráng!	Jelölés
	1952	Fesztivál Nagydíj	Éljen Zapata!	Jelölés
	1955	Legjobb drámai film	Paradicsomtól keletre	Győzelem
		Arany Pálma	Paradicsomtól keletre	Jelölés
	1972	Arany Pálma	Vendégek	Jelölés
Velencei Filmfesztivál	1948	Nemzetközi Nagydíj	úriemberi megállapodás	Jelölés
	1950	Nemzetközi díj	Pánik az utcákon	Győzelem
		Arany Oroszlán	Pánik az utcákon	Jelölés
	1951	A zsűri különdíja	"Vágy" villamos	Győzelem
		Arany Oroszlán	"Vágy" villamos	Jelölés
	1954	OCIC díj	A kikötőben	Győzelem
		Ezüst oroszlán	A kikötőben	Győzelem
		Pasinetti-díj	A kikötőben	Győzelem
		Arany Oroszlán	A kikötőben	Jelölés
Berlini Filmfesztivál	1953	A berlini szenátus különdíja	Ember egy kötélen	Győzelem
	1960	arany medve	vad folyó	Jelölés
	1996	Tiszteletbeli Arany Berlin Medve		Jutalom
BAFTA	1952	Legjobb film	Ember egy kötélen	Jelölés
			Éljen Zapata!	Jelölés
	1954		A kikötőben	Jelölés
	1955		Paradicsomtól keletre	Jelölés
	1956		báb	Jelölés
	1955		Paradicsomtól keletre	Jelölés
Hollywood Walk of Fame	1960	A Walk of Fame csillaga a filmiparhoz való hozzájárulásáért		Jutalom

Filmográfia

Év	Orosz név	eredeti név	Stúdió	Milyen minőségben vett részt	Megjegyzések
1935	Pite az égen	Pite az égen		Színész, ügyvezető producer	Rövidfilm, executive producerként hiteltelen
1937	Cumberlandi emberek	Cumberland népe	Frontier Films	Termelő	Rövid dokumentumfilm
1940	meghódítani a várost	Város a hódításért	Warner Bros.	Színész
1941	Blues éjszaka	Blues az éjszakában	Warner Bros.	Színész, forgatókönyvíró	Hiteltelen forgatókönyvíróként
1945	A fa Brooklynban nő	Egy fa nő Brooklynban	Twentieth Century Fox	Rendező, Színész, Forgatókönyvíró
	Toronyóra holnapra	Őrtorony Holnap felett	Amerikai Hadi Információs Hivatal	Termelő	Rövid dokumentumfilm (nem hitelesített)
1947	fűtenger	A fűtenger	Metro-Goldwyn-Mayer	Termelő
	Bumeráng!	Bumeráng!	Twentieth Century Fox	Termelő
	úriemberi megállapodás	Gentleman's Agreement	Twentieth Century Fox	Rendező, forgatókönyvíró	Hiteltelen forgatókönyvíróként
1949	Rózsaszínű	Rózsaszínű	Twentieth Century Fox	Rendező, forgatókönyvíró	Hiteltelen forgatókönyvíróként
1950	Pánik az utcákon	Pánik az utcákon	Twentieth Century Fox	Rendező, Színész	Hiteltelen színészként
1951	"Vágy" villamos	Egy Desire nevű villamos	Charles K. Feldman Group , Warner Bros.	Termelő
1952	Éljen Zapata!	Éljen Zapata!	Twentieth Century Fox	Termelő
1953	Ember egy kötélen	Férfi kötélen	Twentieth Century Fox , Bavaria Film	Termelő
1954	A kikötőben	A Vízparton	Horizont képek	Termelő
1955	Paradicsomtól keletre	Édentől keletre	Warner Bros.	Rendező, producer	Hiteltelen producerként
1956	báb	baba baba	Newtown Productions	Rendező, producer
1957	arc a tömegben	Egy arc a tömegben	Newtown Productions	Rendező, producer	Hiteltelen producerként
1960	vad folyó	vad folyó	Twentieth Century Fox	Rendező, producer
1961	pompa a fűben	Pompa a fűben	Newtown Productions , NBI Productions	Rendező, producer	Hiteltelen producerként
1963	Amerika, Amerika	Amerika Amerika	Athena Enterprises , Warner Bros.	Rendező, forgatókönyvíró, producer	Hiteltelen producerként
1969	Üzlet	A megállapodás	Athena Productions	Rendező, forgatókönyvíró, producer
1972	Vendégek	A Látogatók	Otthon ingyenes	Termelő
1976	Az utolsó iparmágnás	Az utolsó iparmágnás	Academy Pictures Corporation	Termelő
1988	Köd	Sis	Interfilm Média és Szórakozás	Színész

Jegyzetek

1. - _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 Mervyn Rothstein Elia Kazan, befolyásos igazgató  94 éves korában meghal . The New York Times (2003. szeptember 28.). Letöltve: 2020. december 14. Az eredetiből archiválva : 2020. november 18.
2. - _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 50 51 52 53 54 55 56 57 58 David Thomson. Elia Kazan. Az On the Waterfront Oscar-díjas rendezője, aki a McCarthy-  korszakban a kommunistákat benevezte az Un-Amerikai Tevékenységek Bizottságába . The Guardian (2003. szeptember 29.). Letöltve: 2020. december 14. Az eredetiből archiválva : 2021. január 28..
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 38 28 29 30 31 32 35 38 34h _ Gyászjelentések : Elia Kazan, ellentmondásos film- és színházi rendező . The Independent (2003. szeptember 30.). Letöltve: 2020. december 14. Az eredetiből archiválva : 2019. március 28.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 igazgató Elia 94an Kazan  . CBS News (2003. szeptember 29.). Hozzáférés időpontja: 2020. december 14.
5. ↑ 1 2 3 Elia Kazan  . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 19. Az eredetiből archiválva : 2020. december 5..
6. ↑ Minden fiam. Díjak  (angolul) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 19. Az eredetiből archiválva : 2021. december 22.
7. ↑ Egy Desire nevű villamos. Díjak  (angolul) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 19. Az eredetiből archiválva : 2015. október 6..
8. ↑ Egy értékesítő halála. Díjak  (angolul) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 19. Az eredetiből archiválva : 2020. december 5..
9. ↑ Tea és szimpátia. Díjak  (angolul) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 19. Az eredetiből archiválva : 2021. január 17.
10. ↑ Macska forró bádogtetőn. Díjak  (angolul) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 19. Az eredetiből archiválva : 2020. december 5..
11. ↑ A sötétség a lépcső tetején. Díjak  (angolul) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 19. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
12. ↑ JB -díjak  . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 19. Az eredetiből archiválva : 2021. február 27.
13. ↑ Az ifjúság édes madara. Díjak  (angolul) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 19. Az eredetiből archiválva : 2015. március 30.
14. ↑ A bukás után. Díjak  (angolul) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2021. február 15.
15. ↑ Tartuffe. Díjak  (angolul) . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2021. november 11.
16. ↑ Hal Erickson. Egy fa nő Brooklynban (1945). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. június 26.
17. ↑ 1 2 Jeremy Arnold. A Fűtenger. Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2006. szeptember 9.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. november 25.
18. ↑ Dennis Schwartz. Nem sikerül végrehajtani a westernhez  szükséges műveletet . dennisschwartzreviews.com (2014. szeptember 28.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. október 23.
19. ↑ 1 2 3 Tatara Pál. Bumeráng! (1947). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2008. szeptember 24.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. október 23.
20. ↑ Bosley Crowther. 'Bumeráng!' tényszerű stílusú film a Connecticut Slayingről, a Roxy Színházban kezdődik – Dana Andrews a szereplők élén  (angolul) . The New York Times (1947. március 6.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. október 10.
21. ↑ Változatos személyzet. Bumeráng!  (angol) . Varieté (1947. december 31.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2021. május 17.
22. ↑ Gentleman's Agreement (1947). Szinopszis  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2021. február 4..
23. ↑ 1 2 3 4 David Sterritt. Gentleman's Agreement (1947). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2014. március 8.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. november 28.
24. ↑ Bosley Crowther. A „Gentleman 's Agreement”, az antiszemitizmusról szóló tanulmány a Mayfair egyik főszereplője – Gregory Peck íróként játszik zsidóként  . The New York Times (1947. november 12.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2021. október 5..
25. ↑ Pinky (1949). Szinopszis  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2021. május 10.
26. ↑ 1 2 Lorraine LoBianco. Pinky (1949). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2009. november 16.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. október 31.
27. ↑ Bosley Crowther. Pinky, Zanuck filmtanulmánya a négerellenes elfogultságról a Deep Southban  . The New York Times (1949. szeptember 30.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. október 10.
28. ↑ Pánik az utcákon (1950). Szinopszis  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2020. december 29.
29. ↑ Változatos személyzet. Pánik az utcákon (1950)  (angol) . Varieté (1949. december 31.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. április 20.
30. ↑ TM. Time Out  Says . időtúllépés. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2013. június 09.
31. ↑ Michael Atkinson. Pánik az utcákon (1950). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2011. október 10.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. november 30.
32. ↑ Jonathan Rosenbaum. Pánik az  utcákon . Chicago olvasó. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2016. április 12.
33. ↑ Pánik az utcákon (1950). Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2022. május 14.
34. ↑ 1 2 3 4 James Steffen és Jeff Stafford. Egy Desire nevű villamos. Cikk  (angol) . Turner Classic Movies (2007. március 27.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. október 28.
35. ↑ A Desire nevű villamos (1951). Szinopszis  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2021. április 19.
36. ↑ 1 2 Roger Ebert. vélemények.  Egy Desire nevű villamos . RogerEbert.com (1993. november 12.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2021. január 13.
37. ↑ 1 2 3 4 Scott McGee. Kritikusok sarok - A Desire nevű villamoskocsi  . Turner Classic Movies (2010. január 14.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. október 28.
38. ↑ Bosley Crowther. Képernyő: "Streetcar Named Desire  " . The New York Times (1951. szeptember 20.). Letöltve: 2020. december 29.
39. ↑ Egy Desire nevű villamos  . Internet Movie Database. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2018. április 5..
40. ↑ Éljen Zapata! Szinopszis (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2020. december 29.  
41. ↑ 1 2 3 4 5 6 David Sterritt. Éljen Zapata. Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2010. augusztus 16.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. november 26.
42. ↑ Bosley Crowther. Marlon Brando játssza a mexikói lázadók vezetőjét a Viva Zapata!  Új szolgáltatás a Rivoliban . The New York Times (1952. február 8.). Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2020. október 10.
43. ↑ Éljen Zapata! (1952). Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2020. december 29. Az eredetiből archiválva : 2017. április 18..
44. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Susan King. Elia Kazan, színész rendező  (angol) . Los Angeles Times (2010. február 17.). Letöltve: 2020. december 14. Az eredetiből archiválva : 2021. január 24.
45. ↑ Férfi vontatóköpenyen. Szinopszis (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 3.  
46. ↑ 1 2 3 Jill Blake. Férfi egy trópuson.  (angol) . Turner klasszikus filmek (2018. december 13.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. január 27.
47. ↑ Az A.W. Red Terror üldözi a cirkuszt az „Ember kötélen  ” című filmben . The New York Times (1953. június 5.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
48. ↑ Ember kötélen (1953). Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2020. január 3. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5..
49. ↑ Dennis Schwartz. Férfi  kötélen . dennisschwartzreviews.com (2011. október 12.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. január 20.
50. ↑ A vízparton. Szinopszis (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 3.  
51. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. A  Vízparton . Turner klasszikus filmek (2013. február 26.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. február 20.
52. ↑ 1 2 3 4 5 6 Scott McGee és Jeff Stafford. The Critics Corner-On The Waterfront  . Turner Classic Movies (2003. június 3.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. február 20.
53. ↑ A. H. Weiler. Brando csillagok a  Kazan által rendezett filmben . The New York Times (1954. július 29.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. február 25.
54. ↑ A vízparton  . TV-kalauzok. Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2017. december 24.
55. ↑ Édentől keletre. Szinopszis (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 3.  
56. ↑ 1 2 3 4 5 Sean Axmaker. East Of Eden  (angol) . Turner klasszikus filmek (2008. december 8.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. február 20.
57. ↑ Varoity személyzet. East Of Eden  (angol) . Variety (1954. december 31.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2022. május 10.
58. ↑ Bosley Crowther. Az 'East of Eden' debütált; Astor bemutatja Steinbeck  regényének filmjét . The New York Times (1955. március 10.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.
59. ↑ 1 2 3 Rob Nixon. Kritikusok sarokban - East Of Eden  . Turner Classic Movies (2011. január 18.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2020. november 25.
60. ↑ Babababa. Szinopszis (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 3.  
61. ↑ 12 Jay S. Steinberg. Baby Doll  (angol) . Turner Classic Movies (2003. október 28.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2020. november 25.
62. ↑ Bosley Crowther. Vászon: Villamos a Dohányúton; A Williams-Kazan "Baby Doll" a  Viktóriában található . The New York Times (1956. december 19.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2020. december 13.
63. ↑ Babababa. Time Out azt mondja  (angolul) . időtúllépés. Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. április 13.
64. ↑ Baby Doll (1956). Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2022. május 1.
65. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Scott McGee. Egy arc a  tömegben . Turner Classic Movies (2003. május 20.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. február 6..
66. ↑ Egy arc a tömegben. Szinopszis (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 3.  
67. ↑ Scott McGee. Kritikusok sarok - Egy arc a tömegben  . Turner Classic Movies (2008. január 8.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. február 6..
68. ↑ Bosley Crowther. Egy tévés „személyiség” felemelkedése és bukása;  "A Face a tömegben" megnyílik a Globe -on . The New York Times (1957. május 29.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 27.
69. ↑ Dennis Schwartz. Egy arc a  tömegben . Ozus világfilmkritikája (2007. november 30.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. január 21.
70. ↑ Egy arc a tömegben (1957). Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. október 26..
71. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Roger Fristoe. Wild River  (angolul) . Turner klasszikus filmek (2016. július 6.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2020. november 26.
72. ↑ Vad folyó. Szinopszis (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 3.  
73. ↑ A. H. Weiler. A kazanyi film két  regényből készült . The New York Times (1960. május 27.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2020. április 27.
74. ↑ Vad folyó. Time Out  Says . időtúllépés. Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2021. január 26.
75. ↑ Pompa a fűben. Szinopszis (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 3.  
76. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Margarita Landazuri. » Videó » Letöltés Kutató Splendor In The Grass  Kedvencekhez Turner Classic Movies (2004. november 19.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2020. november 26.
77. ↑ 1 2 3 4 Andrea Passafiume. Kritikusok sarok - Splendor In The  Grass . Turner Classic Movies (2011. január 20.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2020. december 4.
78. ↑ Bosley Crowther. A „Splendor in the Grass” 2 színházban  (angol) . The New York Times (1961. október 11.). Letöltve: 2021. január 3. Az eredetiből archiválva : 2019. április 14.
79. ↑ Amerika, Amerika. Szinopszis  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2021. január 12.
80. ↑ Bosley Crowther. Elia Kazan „America America” című filmje nyitja meg az orosz „Night Before Christmas” című filmet, itt a szereplők  (angolul) . The New York Times (1963. december 16.). Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2021. január 12.
81. ↑ Jay Carr. Amerika, Amerika  (angolul) . Turner Classic Movies (2011. január 26.). Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2021. január 12.
82. ↑ Amerika, Amerika. Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5..
83. ↑ A megállapodás. Szinopszis  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2021. január 12.
84. ↑ 1 2 3 4 Michael Atkinson. The Arrangement (1969)  (angol) . Turner klasszikus filmek (2013. március 26.). Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2021. január 12.
85. ↑ Vincent Canby. Képernyő: Kazan „The Arrangement”: Könyvének adaptációját ő rendezi, Kirk Douglas alakítja a  főszereplőt . The New York Times (1969. november 19.). Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 20.
86. ↑ The Arrangement , Variety, 1969.11.19 
87. ↑ Roger Ebert. A Megállapodás  . RogerEbert.com (1969. december 24.). Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2017. november 12.
88. ↑ A látogatók. Szinopszis  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2021. január 12.
89. ↑ A látogatók  . Műsorújság. Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2021. január 11.
90. ↑ Az utolsó iparmágnás. Szinopszis  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2021. január 11.
91. ↑ Vincent Canby. A "Tycoon" a 30 -as évek Hollywoodját  visszhangozza . The New York Times (1976. november 18.). Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 19.
92. ↑ Dennis Schwartz. Az utolsó iparmágnás  . Dennis Schwartz Movie Reviews (2007. december 28.). Letöltve: 2021. január 10. Az eredetiből archiválva : 2021. január 12.
93. ↑ 1 2 3 4 5 Elia Kazan. Életrajz  (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2020. december 14. Az eredetiből archiválva : 2018. április 5..
94. ↑ A Pulitzer-díj. Dráma  (angol) . A Pulitzer-díjak. Letöltve: 2020. december 14. Az eredetiből archiválva : 2018. július 26.

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia diszkók Internet Broadway adatbázis Internet Broadway adatbázis Internet Broadway adatbázis Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz a világ körül Larussa litván univerzális horvát Amerikai nemzeti életrajz Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90085438 BNC : a11347697 BNE : XX1722838 BNF : 11909522q CiNii : DA03107791 GND : 118776975 GTAA : 117687 ICCU : CFIV061732 ISNI : 0000 0001 2281 2702 , 0000 0003 6865 1670 J9U : 987007263748805171 LCCN : n50046382 LNB : 000102217 NDL : 00445322 NKC : jn20000700871 NLA : 35262641 NLG : 61977 NLP : A18029097 NSK : 000591184 NTA : 070141010 NUKAT : n93125432 PTBNP : 222558 LIBRIS : pm134cs752qjgr0 SUDOC : 028947169 VIAF : 68930931 WorldCat VIAF : 68930931

Elia Kazan filmjei

Egy fa nő Brooklynban (1945) Fűtenger (1947) Gentleman's Agreement (1947) Bumeráng! (1947) Pinky (1949) Pánik az utcákon (1950) "Desire" villamoskocsi (1951) Éljen Zapata! (1952) Ember a kötélen (1953) In Port (1954) Kelet a Paradicsomtól (1955) Chrysalis (1956) Arc a tömegben (1957) Wild River (1960) Splendor in the Grass (1961) Amerika, Amerika (1963) Deal (1969) Vendégek (1972) Az utolsó iparmágnás (1976)

Oscar-díj a legjobb rendezőnek

Lewis Milestone (vígjáték) / Frank Borzage (dráma) (1929) Frank Lloyd (1930/I) Lewis Milestone (1930/II) Norman Taurog (1931) Frank Borzage (1932) Frank Lloyd (1934) Frank Capra (1935) John Ford (1936) Frank Capra (1937) Leo McCarey (1938) Frank Capra (1939) Victor Fleming (1940) John Ford (1941) John Ford (1942) William Wyler (1943) Michael Curtis (1944) Leo McCarey (1945) Billy Wilder (1946) William Wyler (1947) Elia Kazan (1948) John Huston (1949) Joseph Leo Mankiewicz (1950) Joseph Leo Mankiewicz (1951) George Stevens (1952) John Ford (1953) Fred Zinneman (1954) Elia Kazan (1955) Delbert Mann (1956) George Stevens (1957) David Lean (1958) Vincent Minnelli (1959) William Wyler (1960) Billy Wilder (1961) Jerome Robbins , Robert Wise (1962) David Lean (1963) Tony Richardson (1964) George Cukor (1965) Robert Wise (1966) Fred Zinneman (1967) Mike Nichols (1968) Carol Reed (1969) John Schlesinger (1970) Franklin J. Sheffner (1971) William Friedkin (1972) Bob Foss (1973) George Roy Hill (1974) Francis Ford Coppola (1975) Milos Forman (1976) John Avildsen (1977) Woody Allen (1978) Michael Cimino (1979) Robert Benton (1980) Robert Redford (1981) Warren Beatty (1982) Richard Atterborough (1983) James Brooks (1984) Milos Forman (1985) Sydney Pollack (1986) Oliver Stone (1987) Bernardo Bertolucci (1988) Barry Levinson (1989) Oliver Stone (1990) Kevin Costner (1991) Jonathan Demme (1992) Clint Eastwood (1993) Steven Spielberg (1994) Robert Zemeckis (1995) Mel Gibson (1996) Anthony Minghella (1997) James Cameron (1998) Steven Spielberg (1999) Sam Mendes (2000) Steven Soderbergh (2001) Ron Howard (2002) Roman Polanski (2003) Peter Jackson (2004) Clint Eastwood (2005) Ang Lee (2006) Martin Scorsese (2007) A Coen testvérek (2008) Danny Boyle (2009) Katherine Bigelow (2010) Tom Hooper (2011) Michel Hazanavicius (2012) Ang Lee (2013) Alfonso Cuarón (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Alejandro G. Inarritu (2016) Damien Chazelle (2017) Guillermo del Toro (2018) Alfonso Cuarón (2019) Bong Joon Ho (2020) Chloe Zhao (2021) Jane Campion (2022)

Oscar-díj kiemelkedő operatőri teljesítményért

Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928) Walt Disney (1932) Shirley Temple (1934) D. W. Griffith (1935) " Tread of Time / W. Howard Green és Harold Rosson (1936) Edgar Bergen / W. Howard Green / Museum of Modern Art Film Storage / Mack Sennett (1937) J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin és Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh , és Allen Davey / Harry Warner (1938) Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939) Bob Hope / Nathan Levinson (1940) Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins és az RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski és zenekarának zenészei / Ray Scott / Brit Információs Minisztérium (1941) Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942) George Pal (1943) Bob Hope / Margaret O'Brien (1944) A Köztársaság Stúdiója, Daniel J. Bloomberg és a Republic Studio Hangosztálya / Walter Wanger / " A ház, amelyben élek " / Peggy Ann Garner (1945) Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946) James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith , és George Kirk Spoor / " Bill és Ku " / " Shusha " (1947) Walter Wanger / " Monsieur Vincent " / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948) Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / "The Bicycle Thieves " (1949) Louis B. Mayer / George Murphy / " Malapaga falainál " (1950) Gene Kelly / " Rashomon " (1951) Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Tiltott játékok " (1952) 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953) Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Hell's Gate " (1954) Szamuráj : A harcos útja (1955) Eddie Cantor (1956) Society of Motion Picture and Television Engineers / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957) Maurice Chevalier (1958) Buster Keaton / Lee de Forest (1959) Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960) William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961) William J. Tuttle (1964) Bob Hope (1965) Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966) Arthur Freed (1967) John Chambers / Onna White (1968) Cary Grant (1969) Lillian Gish / Orson Welles (1970) Charlie Chaplin (1971) Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972) Henri Langlois / Groucho Marx (1973) Howard Hawks / Jean Renoir (1974) Mary Pickford (1975) Margaret Booth (1977) Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Modern Művészetek Múzeuma Filmosztály (1978) Hal Elias / Alec Guinness (1979) Henry Fonda (1980) Barbara Stanwyck (1981) Mickey Rooney (1982) Hal Roach (1983) James Stewart / National Endowment for the Arts (1984) Paul Newman / Alex North (1985) Ralph Bellamy (1986) Eastman Kodak Company / Kanadai Filmszolgálat (1988) Akira Kurosawa (1989) Sophia Loren / Myrna Loy (1990) Satyajit Rai (1991) Federico Fellini (1992) Deborah Kerr (1993) Michelangelo Antonioni (1994) Kirk Douglas / Chuck Jones (1995) Michael Kidd (1996) Stanley Donen (1997) Elia Kazan (1998) Andrzej Wajda (1999) Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000) Sidney Poitier / Robert Redford (2001) Peter O'Toole (2002) Blake Edwards (2003) Sidney Lumet (2004) Robert Altman (2005) Ennio Morricone (2006) Robert F. Boyle (2007) Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009) Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010) James Earl Jones / Dick Smith (2011) D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012) Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013) Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014) Spike Lee / Gena Rowlands (2015) Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederic Wiseman (2016) Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017) Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018) David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmuller (2019) Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)

Golden Globe-díj a legjobb rendezőnek

Henry King (1943) Leo McCarey (1944) Billy Wilder (1945) Frank Capra (1946) Elia Kazan (1947) John Huston (1948) Robert Rossen (1949) Billy Wilder (1950) Benedek László (1951) Cecile Blount DeMille (1952) Fred Zinneman (1953) Elia Kazan (1954) Joshua Logan (1955) Elia Kazan (1956) David Lean (1957) Vincent Minnelli (1958) William Wyler (1959) Jack Cardiff (1960) Stanley Kramer (1961) David Lean (1962) Elia Kazan (1963) George Cukor (1964) David Lean (1965) Fred Zinneman (1966) Mike Nichols (1967) Paul Newman (1968) Charles Jarrott (1969) Arthur Hiller (1970) William Friedkin (1971) Francis Ford Coppola (1972) William Friedkin (1973) Roman Polanski (1974) Milos Forman (1975) Sidney Lumet (1976) Herbert Ross (1977) Michael Cimino (1978) Francis Ford Coppola (1979) Robert Redford (1980) Warren Beatty (1981) Richard Attenborough (1982) Barbra Streisand (1983) Milos Forman (1984) John Huston (1985) Oliver Stone (1986) Bernardo Bertolucci (1987) Clint Eastwood (1988) Oliver Stone (1989) Kevin Costner (1990) Oliver Stone (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Robert Zemeckis (1994) Mel Gibson (1995) Milos Forman (1996) James Cameron (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Ang Lee (2000) Robert Altman (2001) Martin Scorsese (2002) Peter Jackson (2003) Clint Eastwood (2004) Ang Lee (2005) Martin Scorsese (2006) Julian Schnabel (2007) Danny Boyle (2008) James Cameron (2009) David Fincher (2010) Martin Scorsese (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)

Az Amerikai Rendezők Céhe díja a legjobb rendezőnek – játékfilm

Joseph L. Mankiewicz (1948) Robert Rossen (1949) Joseph L. Mankiewicz (1950) George Stevens (1951) John Ford (1952) Fred Zinneman (1953) Elia Kazan (1954) Delbert Mann (1955) George Stevens (1956) David Lean (1957) Vincent Minnelli (1958) William Wyler (1959) Billy Wilder (1960) Jerome Robbins és Robert Wise (1961) David Lean (1962) Tony Richardson (1963) George Cukor (1964) Robert Wise (1965) Fred Zinneman (1966) Mike Nichols (1967) Anthony Harvey (1968) John Schlesinger (1969) Franklin J. Sheffner (1970) William Friedkin (1971) Francis Ford Coppola (1972) George Roy Hill (1973) Francis Ford Coppola (1974) Milos Forman (1975) John G. Avildsen (1976) Woody Allen (1977) Michael Cimino (1978) Robert Benton (1979) Robert Redford (1980) Warren Beatty (1981) Richard Attenborough (1982) James L. Brooks (1983) Milos Forman (1984) Steven Spielberg (1985) Oliver Stone (1986) Bernardo Bertolucci (1987) Barry Levinson (1988) Oliver Stone (1989) Kevin Costner (1990) Jonathan Demme (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Robert Zemeckis (1994) Ron Howard (1995) Anthony Minghella (1996) James Cameron (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Ang Lee (2000) Ron Howard (2001) Rob Marshall (2002) Peter Jackson (2003) Clint Eastwood (2004) Ang Lee (2005) Martin Scorsese (2006) A Coen testvérek (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) Tom Hooper (2010) Michel Hazanavicius (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Alejandro G. Inarritu (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)

Kennedy Center-díj (1980-as évek)
1980	Leonard Bernstein James Cagney Ágnes deMille Lynn Fontanne Leontina Price
1981	Basie gróf Cary Grant Helen Hayes Jerome Robbins Rudolf Serkin
1982	George Abbott Lillian Gish Benny Goodman Gene Kelly Eugene Ormandy
1983	Katherine Dunham Elia Kazan Frank Sinatra James Stewart Virgil Thomson
1984	Lina Horn Danny Kay Giancarlo Menotti Arthur Miller Isaac Stern
1985	Merce Cunningham Irene Dunn Bob Hope Alan Jay Lerner és Frederick Lowe Beverly Sills
1986	Lucille Ball Ray Charles Hume Cronyn és Jessica Tandy Yehudi Menuhin Anthony Tudor
1987	Perry Como Bette Davis Sammy Davis Jr. Nathan Milstein Alvin Nicole
1988	Alvin Ailey George Burns Myrna Loy Sasha Schneider Roger L. Stephens
1989	Harry Belafonte Claudette Colbert Alexandra Danilova Mária Márton William Schumann
1970-es évek 1980-as évek 1990-es évek 2000-es évek 2010-es évek 2020-as évek