Perkins, Osgood

Osgood Perkins
angol  Osgood Perkins

Osgood Perkins a címlapon 1928
Születési név James Ripley Osgood Perkins
Születési dátum 1892. május 16( 1892-05-16 )
Születési hely West Newton , Massachusetts , USA
Halál dátuma 1937. szeptember 21. (45 évesen)( 1937-09-21 )
A halál helye Washington , USA
Polgárság
Szakma színész
Karrier 1922-1937 _ _
IMDb ID 0674019
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Osgood Perkins ( angolul  Osgood Perkins ), teljes nevén James Ripley Osgood Perkins ( angolul  James Ripley Osgood Perkins ; szül .: 1892. május 16. , West Newton , Massachusetts , USA  - 1937. szeptember 21. , Washington , USA ) - amerikai karakterszínész színház, film és rádió. Anthony Perkins színész apja, Oz Perkins színész, rendező és forgatókönyvíró nagyapja .

Osgood korai gyermekkora óta beleszeretett a színházba, és először amatőr produkciókban kezdett fellépni, majd professzionálisabban. Osgood filmes karrierje 1922-ben kezdődött Frank Tuttle rendezővel , és tizenöt évig a színész haláláig tartott. Perkins az excentrikus és különc hősök szerepét kapta. Osgood legfigyelemreméltóbb filmszerepe John Lovo bűnügyi főnöke volt a Scarface című gengszterdrámában (1932).

Osgood Perkins szívelégtelenségben halt meg 1937. szeptember 21-én, a Susan and God premierje utáni éjszakán, amelyben ő játszotta a címszerepet. 1981-ben posztumusz bekerült a US Theatre Hall of Fame-be.

Életrajz

Korai évek

James Ripley Osgood Perkins 1892. május 16-án született a massachusettsi West Newtonban , Henry Phelps Perkins Jr. orvos és Helen Virginia Anthony Perkins háziasszony fiaként [1] . Anyai nagyapa - Andrew Varrick Stout Anthony , híres fametsző . Osgoodnak volt egy bátyja, J. Gerritt B. Perkins, öt évvel idősebb Osgoodnál. A színházat kedvelő Helen unszolására Osgood gyerekkorától hegedülni tanult, egy helyi énektanár osztályába is járt. Osgoodnak mindkét kísérlete sikerült. A tanár által rendezett éves koncerten Osgood „ fiú szopránként ” [1] debütált a színpadon . Osgood először 1900-ban, nyolc évesen jutott nagy színházi előadásra; édesanyja elvitte a Boston Colonial Theatre [2] 3] megnézze William Young hatalmas Ben-Hur című produkcióját, amely Lew Wallace amerikai író regénye alapján készült . Ez a produkció nagy benyomást tett a fiatal Osgoodra, majd színész akart lenni [2] . Osgood később így emlékezett vissza: „ (Anya) úgy gondolta, hogy ez nagy öröm lesz számomra. Nem olyan volt. Ez egy új élet kezdete volt számomra; egy vadonatúj én kezdete. Ettől a pillanattól kezdve színész lettem. Semmi sem volt igazi. Ha szorgalmasan nyírtam a füvet, evezőhöz láncolt gályarabnak képzeltem magam. Ha gyorsan bicikliztem egy vidéki ösvényen… hódító hős voltam, aki fehér lovak által vontatta szekeret vezet” [1] . Egy évvel később Osgood-ot még jobban lenyűgözte a Camilla című darab Sarah Bernhardttal a címszerepben [2] . Az előadás francia nyelvű volt, és a kis Osgood számára nem volt érthető, de a nyelv hangzása olyan erős hatással volt rá, hogy "majdnem megszállottja lett, és megfogadta, hogy egyszer a magáévá teszi" [4] . Kilenc éves korában Osgood szinte hetente járt színházba [2] .

Első szerepek és katonai szolgálat

„Exhibicionista vagyok. Minden színész exhibicionista. És mint a legtöbb színész, én is egy kicsit őrült vagyok."Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Exhibicionista vagyok. Minden színész exhibicionista. És mint a legtöbb színész, én is dühös vagyok. – Osgood Perkins. 1937 [5] .

Osgood színházi oktatása a családja episzkopális templomában kezdődött, ahol hegedűjén amatőr előadásokat produkált, rendezett és alkalmanként kísért [4] . 1910-ben, miután befejezte tanulmányait a West Newton High Schoolban, felvették a Harvardra . Annak ellenére, hogy ekkor már orvosi pályán gondolkodott, részt vett a Hasty Pudding Club, a Pi Eta és mások egyetemi színházi klubjaiban [1. jegyzet] . A Perkins- ügyvéd, Pierre Patlin első ismert színrevitele 1913-ból származik az Agassiz Színházban, október 30-án és november 1-jén [7] . 1914-ben az osztály legjobb szónokává választották [6] . Egyik osztálytársa később ezt írta: „Élékeny emlékeim vannak arról, ahogy itt állt a stadionban, és beszédet tartott a huszonöt évvel ezelőtti érettségink forró napján. Nagyon vékony, meglehetősen ijedt, de ugyanakkor rendelkezik azzal a mágneses személyiséggel, amely később sok ezer tisztelőjét uralta . Perkins első nagy színházi szerepére ugyanebben az évben, a Loravia legendája című darabban került sor ,  és ekkor hívták fel rá a kritikusok a figyelmet. A Harvard Egyetem napilapja , a Harvard Crimson ezt írta: " Benchley kivételével J. R. O. Perkins a Harvard legjobb komikusa az elmúlt években . " Március 29. és április 24. között a show turnézott Cambridge -ben , Bostonban , New Yorkban , Philadelphiában és Baltimore -ban . Osgood komikus teljesítményét még a New York Times is megjegyezte , az újság azt írta, hogy a Perkins által előadott négy dalból három volt a produkció legjobb része [9] [4] . A J. K. Hodges és Wynton Fridley írt kotta megfelelt a kor szakmai színvonalának. Amint a The Harvard Crimson megjegyezte , „olyan jól megfelel a könyvnek, hogy a dalok valójában inkább előmozdítják a történetet, mintsem akadályozzák” 9] .

A francia nyelvű főiskolai diplomával Osgood otthagyta a Harvardot, és New Yorkba ment munkát keresni. Ott korrepetálással és szövegírással foglalkozott, majd csatlakozott a hadsereghez. 1915 - ben mentőautó sofőrként érkezett Franciaországba a Lafayette Squadron amerikai egységével . 1916-ban visszatért az Egyesült Államokba, és cipőeladóként tanult egy olyan cégnél, amely az Orosz Birodalomban szándékozott üzleti tevékenységet folytatni . Ám amikor Amerika belépett a háborúba , Osgood újra bevonult a hadseregbe, és a következő évben ismét Franciaországba ment , ezúttal a 26. és 89. hadosztály tüzérségi hadnagyaként . A Tul északi részén egy incidens történt, amely véget vetett katonai pályafutásának: tüzérségi tűz alá került, majd később egy romhalmaz alatt találták meg. Kagylósokkot kapott: „Nem tudott uralkodni a kezein; a szemöldöke, a szemhéja, az ajka és az egyéb arcizmok folyamatosan rángatóztak” – emlékezett vissza kollégája [10] . Ezt követően Osgood ezeket a stressztüneteket beépítette személyes és egyedi színészi stílusába; a kezek beszédes használata és az arc ideges, kifejező rángatózása tulajdonképpen színházi jegyeivé válna [10] .

A színészi karrier kezdete (1922-1931)

A háború után Perkins eleinte nem tudott szakmát választani, egy ideig még az American Expressnél is dolgozott [2] , de később elkezdte megkerülni az összes talált New York-i gokartot. Így ismerkedett meg az akkor még kezdő rendezővel , Frank Tuttle -lel, aki egy színes külsejű színészt keresett a gonosz szerepére. 1922-ben Tuttle rendezte a Cradle Breaker című filmet , amelyben Perkins egy tébolyult cirkuszi bohóc szerepét alakította, aki majdnem megöli szeretett nőjét, aki kötélen sétál [10] . A Photoplay magazin "egyszerűnek és igénytelennek" ítélte a filmet, míg Kevin Brownlow filmtörténész szerint "a produkció amatőrség aurája" a "karakterfejlődés hiánya" miatt 11] . Szintén 1922-ben Osgood feleségül vette a nála két évvel fiatalabb Janet Esselstyn Reint [12] . Az esküvőre egy New York-i templomban került sor, amely a Fifth Avenue közelében található , az East Twenty-ninth Streeten [13] .

A következő film, amelyben Perkins szerepelt, a Second Violin (1923) vígjáték-dráma volt, amelyet ismét Tuttle rendezett, és Perkinst Mary Astorral [2] párosították . Osgood szerepe annyira kicsi volt, hogy a karakterének még neve sem volt, de a film második operatőrjeként a kulisszák mögött volt feladata [14] . Később ugyanebben az évben szerepelt a Puritan Passions 1923) című filmben, amely Percy A madárijesztő című, kevéssé ismert darabján alapul .  A Film Daily bemutatta Perkinst a címlapon, és ezt írta a színészi játékáról: "Osgood Perkins... ellopta a festményt Glen Huntertől és a gyönyörű Mary Astortól" 15] . Ez a cikk nem tette sztárrá, de először hívta fel személyére a közönség figyelmét [16] .

Egy másik fiatal színész, Roland Young révén Perkins találkozott a Broadway rendezőjével, Winthrop Ames -szel , aki Osgood Broadway-ben debütált [2] . Szerepet kapott George Kaufman és Mark Connelly A lovon ülő koldus című darabjában amely a kereskedelem és a művészet bonyolult kapcsolatáról szól. Ez volt Perkins első nagy színpadi sikere, Homer Cady, a gazdag hipochonder előadóművész kisebb, de mulatságos szerepét játszotta. A darabot 1924. február 12-én mutatták be a Broadhurst Theatre -ben, és az előadás nagy sikert aratott. Perkins több elismerésben is részesült a sajtóban kicsi, de mutatós teljesítményéért [15] . A Westporter-Herald szerint Winthrop Ames rendezőt "lenyűgözött egy bizonyos dyspeptikus tulajdonság, amelyet Mr. Perkinsnek sikerült közvetítenie" [17] . Ugyanakkor a korabeli befolyásos színházi producer, Jed Harris [15] hívta fel rá a figyelmet , aki később ezt írta [18] :

Nagyszerű előadás volt, sok jó színésszel, de számomra az volt a legjobb benne, amikor... Osgood Perkins a darab másik szereplőjére mutatott. Soha nem felejtem el ezt a gesztust. Gonosz volt, gúnyos, lenéző, furcsa és általában vicces. A mutatóujja legalább egy láb hosszúnak tűnt, és az volt a kellemetlen érzés, hogy rám bök. Utánanéztem a nevének a műsorban, és később rájöttem, hogy ez volt az első szerepe a professzionális színpadon. Nos, nem volt nehéz megjegyezni a nevet, és messzemenő tervekkel távoztam a színházból ezzel a Mr. Perkins-szel.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Nagyszerű előadás volt, sok jó szereplővel, de számomra az a pillanat volt a legjobb benne, amikor... Osgood Perkins a darab másik szereplőjére mutatott az ujjával. Soha nem felejtettem el ezt a gesztust. Rosszindulatú, gúnyos, lenéző, furcsa és teljesen vicces volt. A mutatóujja legalább egy láb hosszúnak tűnt, és az a kellemetlen érzésem támadt, hogy belém bökik. Utánanéztem a nevének a műsorban, és később rájöttem, hogy ez volt az első része a professzionális színpadon. Nos, nem volt nehéz megjegyezni a nevet, és homályos rajzokkal hagytam el a színházat ezen a Mr. Perkins.

A következő tizenhárom évben huszonnégy produkcióban kapott szerepet a Broadway-en [5] . A következő film Perkins filmográfiájában a Sand volt (1924), szintén Tuttle rendezésében. A film Scott Fitzgerald azonos című műve alapján készült, amelyet kifejezetten ehhez a képhez írt, az író eredeti szövege és maga a film mára elveszettnek számít. A kritikusok teljes kudarcnak minősítették a filmet, és "amatőr színészi játékkal" "szegény produkciónak" nevezték, és kijelentették, hogy nem világos, hogy "az évszázad egyik legnagyobb amerikai írója hogyan vett részt a Filmcéh talán legrosszabb produkciójában [2. megjegyzés] " [18 ] . Ugyanebben az évben Perkins Tuttle következő filmjében, a Peter Stuyvesantban szerepelt. A filmet eredetileg oktatóvideónak forgatták, de néhány töredékét a mozikban is bemutatták, Perkins szerepe jelentéktelen volt, a stábokban pedig egyszerűen "haver"-ként ( eng.  a fop ) szerepelt. De ezen kívül főszerepén kívül statisztákkal is feltűnt az epizódban [19] . A következő film, amelyben Perkins feltűnt, a Puritánok (1924) volt, amelyet továbbra is Frank Tuttle rendezett [20] .

1925-ben Perkins szerepelt a Wild, Wild Susan című filmben, amelyet Edward Sutherland [21] rendezett . A film nem maradt fenn, de mivel sem Perkinst, sem a karakterét nem említik egyetlen ismert ismertetőben vagy promóciós szinopszisban sem, Laura Kay Palmer, a színész életrajzírója arra a következtetésre jutott, hogy szerepe vagy nagyon csekély volt, vagy feltűnően játszott, ami nem vonzott. bármilyen odafigyelés önmagára [22] . Ugyanebben az évben Harris elkészítette a Weak Sisters ( eng.  Weak Sisters ) című produkciót, és felkérte Perkinst, hogy játssza el a képmutató prédikátor szerepét. A darab sikertelen volt, de Perkins teljesítménye olyan zseniális volt, hogy két egymást követő darabban is egy lelkészt alakított. „Az első papi szerepem nem volt olyan rossz” – ismerte el Osgood. „Nem éreztem magam kihagyottnak. Káromkodó lény volt, egyfajta fanatikus, és nem nehéz fanatikusnak tűnni, ha megnyírom a bajuszomat és felfésülöm a szemöldököm .

Ezt követte a lelkész szerepe a Velencei maszk (1926) című darabban [24] .  A kritikusok nem lelkesedtek a produkcióért, szinte mindent szidtak benne, kivéve Joe Milciner díszleteit . Ennek eredményeként a darab kis kassza bevételt hozott. De Perkins nem sokat törődött vele, mert a munka során jó barátságot kötött Milzinerrel, Kenneth McKenna és Brock Pemberton [25] . A következő darab, ahol ismét a papot játszotta, a "Pomeroy's Past" ( Eg. Pomeroy's Past ) volt. „Amikor Ernest Truex felkért, hogy játsszak egy papot Pomeroy múltjában, tiltakoztam, hogy nem vagyok alkalmas, és nem is akarok! Ő azonban ragaszkodott hozzá, mondván, hogy látta a papomat a „velencei maszkban”, és én pont az vagyok, akire szükségük van” – emlékezett vissza Perkins [26] . Ezt követte a gigolo szerepe Brock Pemberton Laza bokák című vígjátékában (1926) 27] , a darab nagy sikert aratott, Osgood teljesítményét a kritikusok dicsérték, Burton Davis pedig a Morning Telegraph -tól még azt is megírta, hogy Osgood és Charles D. Brown „minden percben az oldalára kényszerítette a közönséget, amikor a színpadon voltak” [28] . 1926-ban Perkinsnek sikerült a Broadway-n is játszania a "Say It with Flowers"-ben ( eng. Say It with Flowers ) [2] , megkapta a főszereplő "rémült és dühös szeretőjének" szerepét. Perkins kiváló teljesítményét minden kritikai áttekintésben dicsérték [29] . Osgood nyomán ismét szerepelt Tuttle " Szeress és menj " [2] című filmjében . Ezúttal egy vígjátékról volt szó, amely egy obszcén New York-i panzióban játszódik. Perkins a szegény eladót, Lem Woodruffot alakította, még a karakteréről szóló film titkaiban is ez állt: "Lem Woodruff egy olyan ember, aki hat hónapot töltött a halitosis kezelésével , és rájött, hogy még mindig nem népszerű." Ma ez a film Osgood némafilmjei közül a leginkább hozzáférhető [30] .    

1927-ben visszatérve a Broadwayre, Perkins első nagyobb sikerét a Spread Eagle című drámában érte el , amelyben ő játszotta a címszerepet .  A trükköző titkárnőt alakítva, aki túljár a főnöke, egy nagyhatalmú iparos eszén, Perkins dicséretben részesült a Variety újságtól . A kritikusok azt írták, hogy Osgood kizárólag személyisége erőssége miatt lopta el a műsort [31] . A darab producere, Jed Harris következőket mondta: "Bár a darab nem sikerült olyan jól, mint reméltem, elég zavaró volt ahhoz, hogy több külügyminisztériumi tisztviselőt New Yorkba jöjjön tanulmányozni." [ 32]

Ugyanebben az évben szerepelt a Reilly's Knockout című filmben ami az akkori sok bokszfilm egyike volt, de ami feltűnt, az a komolyabb megközelítés. Az akkoriban híres rádiósok, Graham McNamee és Joey Humphreys meghívást kapott a forgatásra, az igazi bokszoló, Jack Reno, aki az egyik jelenet során annyira magával ragadott, hogy még Richard Dix színész bordáját is eltörte [33] . Osgood a Renault Spider Cross "gonosz és mocskos" menedzserét alakította a filmben . A film elveszettnek számít [33] . Ugyanebben az évben mutatták be a Tall Hat című vígjátékot , amelyben Osgood kisebb szerepet játszott [35] . Ezután visszatért a Broadwayre, és mellékszerepet játszott a Women Go On Forever című drámában [ 2] [ 36] .  A darab egy panzióban élő nők nehéz sorsáról mesélt, felvetette a zaklatás és a nemi erőszak témáit, Perkins hőse pedig a cselekmény szerint először lerészegezi a lányt (bár kérésére), majd megerőszakolja. a végén megölik a sikátorban. Egyes kritikák szerint nem volt helyénvaló felfedni a közönség előtt az összes gagyi eseményt, de a produkció meglepően sokáig tartott [37] .

1928-ban Perkins játszotta az egyik főszerepet Sidney Howard és Charles MacArthur [2] írók "Salvation" című drámai produkciójában ( eng.  Salvation ) . Ezt követte a "King X" ( eng. King's X ) elkészítése.  

A színházzal párhuzamosan Perkins filmekben is szerepelt, többnyire különc szerepekben [38] . 1928-ban Perkins Sidney Howard  és Charles MacArthur Salvation című drámai produkciójában játszott [ 2] . 1928. augusztus 14-én mutatták be a The Front Page 39] premierjét , Perkins pedig a könyörtelen Walter Burns szerkesztőt alakította . Összesen 276 produkciót játszottak. Jed Harris azt írta, hogy az ebben a produkcióban játszott szerepe után "Osgoodnak a Broadway leg"mániákusabb" szerepeit ajánlották fel" [38] , és az amerikai színházi kritikus, Macr Fernow hozzátette, hogy ez a szerep "fényesen felpörgette" karrierjét [40] ] . A jövőben az előadás számos újraindítást kapott, Thomas Hischak és Gerald Boardman amerikai színháztörténészek szerint azonban egyik sem lett sikeres, mivel a szerepek új szereplőinek nem sikerült jól eljátszani a szereplőket. mint az első változat szereplői, köztük Osgood [41] .

1929-ben egyszerre két hangosfilm is megjelent Perkinsszel: " Mama's Boy " és " Syncoping ". Morton Downey énekes Perkinsszel közösen játszott mindkét . Perkins mindkét filmben nem énekes szerepet játszott, bár a "Mama's Boy"-ban hegedüléssel mutatta meg zenei tehetségét [2] .

1930 áprilisában Perkins tanácsára Harris a Ványa bácsi című filmet állította színpadra a Court Theatre - ben , Lillian Gish a Perkinsszel készült darabban . Ugyanezen a nyáron a massachusettsi Stockbridge-i Berkshire Theatre-ben Perkins Sir Ralph Bloomfield Bonnington szerepét alakította egy másik klasszikus drámában, amely George Bernard Shaw A dilemma orvos című műve alapján készült [ 2] .

1931 januárjában Perkins játszott a Broadway-n a Tomorrow and Tomorrow című darabban, Philip Barry Tomorrow and Tomorrow című darabjában, Herbert  Marshall főszereplésével , de néhány hónappal később kiesett a The Wise They Are ( angolul  The Wiser They Are ) című filmben, Ruth -tal. Gordon . Ugyanebben az évben ismét visszatért a képernyőre, a címszerepet játszotta George Cukor korai és homályos filmjében , a Defiledben amelyben Tallulah Bankhead szerepelt . Ugyanebben az évben Perkins részt vett két sikertelen produkcióban - Lawrence Stallings és George S. Kaufman "Eldorado" című (angolul Eldorado) című alkotásában és a "Wild Waves"-ben ( angol  . Wild  Waves ) [2] .

Karrier virágkora (1932-1937)

A következő évben Perkins a némafilmsztárral, Dorothy Gish -sel együtt szerepelt a "Foreign Affairs" című darabban ( eng.  Foreign Affairs ), de nem aratott sikert [2] . Annak ellenére, hogy Perkins főszereplőként sikert aratott a színházban, Hollywoodban csak karakterszínészként tartották számon [2] . Tizenkét némafilmben szerepelt , mielőtt áttért a beszélgetésekre . Egyszer Perkins már szerepelt Howard Hughes producer egyik projektjében , aztán a forgatást törölték, de ez a casting segített Perkinsnek szerepet kapni Howard Hawks Scarface című filmjében (1932). Ebben a filmben olyan sztárok szerepeltek, mint Paul Muni , Ann Dvorak és Boris Karloff . Osgood Perkins a gerinctelen maffiózó Johnny Lovo szerepét alakította, Perkins karrierjében ezt a szerepet tartják a legfontosabbnak, maga a film pedig egy hollywoodi klasszikus. A film a maga idejében annyira erőszakos volt, hogy a Hayes gyártási kódex megszigorította a szabályokat, és megkövetelte, hogy a filmet többször is le kell vágni a megjelenés előtt .

Ekkoriban Osgood Perkins annyit kezdett keresni, hogy Janet már nem tudott dolgozni, és gyereket akart szülni. Osgood viszont a karrierjére akart koncentrálni, miután az elindult . 1932. április 4-én a párnak gyermeke született, Anthonynak hívták. A jövőben Anthony Perkins Norman Bates szerepének köszönhetően vált híressé Alfred Hitchcock „ Psycho ” című filmjében [45] . Amikor Anthony megszületett, Janet harmincnyolc éves volt [44] . Rose Hobart színésznő emlékeztetett arra, hogy "Osgood neheztelt Tonyra, mert több figyelmet kapott Janeytől, mint amennyit megszokott . " Fia születése után Osgood karrierje csak felfelé ívelt, sokat játszott a színházban, és sok szerepet kezdtek felajánlani neki a moziban [47] . Azon a tavasszal a Broadway-n szerepelt az Ezer nyár című drámában ,  majd nyáron Connecticutba ment, hogy egy sorozat színdarabban játsszon - Thoroughbred , For  Husbands Only "( eng. For Husbands Only "), "Chrysalis" ( eng. Chrysalis ), "School of Lovers" ( eng. The School for Lovers ) és "Mistress" ( eng. Mistress ) - in Westport Country Playhouse . Júliusban megszakította a westporti munkáját, hogy szerepeljen a Roses and Drums rádiósorozatban, ahol 1936-ig időnként fellépett. 1932 októberében Perkins csatlakozott a The Pure in Heart című színházi dráma szereplőgárdájához . December 28-án Perkins fellépett a Broadway-n a Mask Theatre-ben a Goodbye Again című vígjáték címszerepében [2 ] . Három felvonásos darab volt Allan Scott és George Haight drámája alapján. Az előadás sikeres volt, 212 előadást játszottak [48] .       

1933-ban Perkins egyetlen produkcióban szerepelt, a The School for Husbands -ben, Molière vígjátékának Broadway-adaptációjában . A premierre október közepén került sor, és a kritikusok dicsérték Perkinst sokoldalúságáért: a balett, amelyben részt vett, volt az előadás központi eleme. A darab mindössze három hónapig tartott a színpadon. Csak 1934-ben négy film készült Osgooddal [47] . Az első a " Madame Dubarry " volt, ahol Perkins de Richelieu herceget alakította [2] .

Perkins 1935 januárjában Noël Coward 's Point Vale -ban tért vissza a Broadway-re A produkció csak hat hétig tartott a színpadon, és Alfred Lant és Lynn Fontanne a főszerepekben . Márciusban újabb színpadi szerepet kapott a Ceiling Zero című  darabban , amely egy kereskedelmi légitársaság felemelkedéséről szól; Perkins szimpatikus pilóta teljesítményét a kritikusok elismeréssel fogadták. 1935 végén Perkinsnek volt egy kis szerepe az On Stage című Broadway-darabban . Erre a darabra már csak azért is emlékeznek, mert egy este a közönség soraiban volt Perkins hároméves fia, Anthony, aki később úgy emlékezett vissza erre az eseményre, mint az egyik legkorábbi emlékére apjáról [2] .  

Samuel Berman Nyár vége című vígjátéka volt Perkins következő színpadi .  A darab premierje 1936 februárjában volt, és Perkins szerencsevadászból lett manipulatív pszichoanalitikus. A darab június végéig futott, és a kritikusok dicsérték Osgood játékát. Ugyanebben az évben feltűnt az RCA's Magic Key [2] című rádiósorozatban .

1937-ben Perkins nagy kaliforniai turnén vett részt, Lugosi Bélával együtt részt vett Robert Emmett Sherwood "Comrade" [49] [45] című művének elkészítésében . A nyár folyamán négy rádiójátékban játszott: Madame Enter, Madame Sans-Gen, What Every Woman Knows és The Last of Mrs. Cheney [2] .

Halál

1937. szeptember 20-án mutatták be a washingtoni Nemzeti Színházban a Susan and God című  vígjátékot , amelyet Rachel Crothers rendezett . A darab cselekménye szerint egy társasági nő a vallás segítségével próbálja átnevelni alkoholista férjét. Osgood Perkins játszotta a fő férfiszerepet - a férjet. Még a színpadon enyhe rosszullét érzett [50] . Az ezt megelőző héten az átélt fájdalom miatt kihagyta a darab próbáját, de ennek nem tulajdonított különösebb jelentőséget, és úgy döntött, egyszerűen influenzát kapott [5] . Felesége, Janet üdvözölte a kulisszák mögött, és egyenesen a Willard Hotelbe mentek, és csak azért álltak meg, hogy beugorjanak egy gyógyszertárba "valamit a mellkasi fájdalomra". Janet felidézte, hogy Osgood akkor azt mondta: „Imádom ezt a szerepet. Remélem soha nem ér véget a darab. Az ágyban fekve nem tudott aludni, mert fájt az oldala. Hajnali 2 óra körül felkelt és bement a mosdóba gyógyszerért, ahol elájult, és mire az orvos megérkezett, Osgood már meghalt. Szívelégtelenségben halt meg 1937. szeptember 21-én, negyvenöt évesen [51] . Osgood bátyja, J. Gerritt B. Perkins, a philadelphiai Perkins Glue Company alelnöke szintén öt évvel korábban, ugyanebben a korban halt meg .

Rose Hobart színésznő, aki a Susan and God (1940) filmadaptációjában is szerepelt, azt mondta: „A darab premierje volt, élete legjobb kritikái, majd nekrológja egymás mellett az újságokban. Közel voltak. Ez akkora sokk volt mindenki számára” [51] .

1937. október 15-én, pénteken délután négy órakor megemlékezést tartottak az Úr színeváltozása templomában , ahol tizenöt évvel korábban Osgood és Janet összeházasodtak. Janet beteg volt, és nem tudott részt venni. Anthony jelen volt nagynénje, Leslie Perkins és anyai nagyanyja, Elizabeth Bailey Rein kíséretében, aki különleges utazást tett Bostonból. Körülbelül háromszáz vendég is volt a templomban, köztük Brock Pemberton , Worthington Miner , Sidney Phillips , Joe Milciner és Kenneth McKenna [52 [52] . „Amikor apám meghalt, emberek tucatjai öleltek meg, felkaptak és kuncogtak. El akartam menekülni, de nem tudtam. Nem tudom, hogy valóban ellöktem-e őket, vagy sem, de szerettem volna” – mondta Anthony a Photoplay magazinnak [53] . Anthony Perkins fiatalkorában elmesélte barátainak, hogy Janet egy kis hajóra vitte magával, és teljes meglepetésére Osgood hamvait a vízbe dobta. A fiúnak úgy tűnt, "hogy ő is leeresztheti az apját a WC-n" [52] .

Memória

Osgood Perkins halála jelentős tragikus esemény volt az akkori színházi körökben. Egy kritikus ezt írta: „Biztosan kijelenthetjük, hogy senki, aki valaha is látta őt színpadon, soha nem felejti el. Elvesztesége nem kisebb, mint nagy katasztrófa az amerikai színház számára . A The New York Times ezt írta: "Vékony, ideges, támadása pontosságában tévedhetetlen, játéka mentális és fizikai energiájával energizálni tudta a játékot" [51] . John Mason Brown kritikus és rovatvezető megjegyezte: „Volt egyfajta szomorúság is. Kozmikus melankólia volt; a frusztráció, amiért olyasmit keres, amit nem talált” [1] . Elia Kazan filmrendező ezt írta 1988-as memoárjában: "Osgood volt a profi szó meghatározása . "

1981-ben posztumusz beiktatták a US Theatre Hall of Fame-be [55] .

Színész

Perkins játékstílusának egyik jellemzője az élénk kézmozdulatok voltak. Felidézte, hogy még szakmai pályafutása kezdete előtt, 14 évesen "annyira az igazgatóm idegeire ment a kezem a próbákon, hogy megkötött kézzel próbált!". De amikor Perkins fellépett a színpadra, egyszerűen "nem tudta megtartani őket", majd úgy döntött, hogy "ha ezeknek a kezeknek egyszerűen csak mozgatniuk kell... akkor jobb, ha edzem őket" [56] . Fia, Anthony Perkins azt mondta, hogy amikor néhány jelenetet eljátszott apja barátai előtt, mindig látni akarták, mit fog csinálni a kezével. Aztán azt mondták: „Osgood soha nem tenne ilyet!” vagy "így tette volna azt a gesztust!" [57] . Azok a színészek, akik Osgooddal dolgoztak, elmondták, hogy még a színpadi kudarcok során sem gyengült meg a professzionalizmusa [58] . Louise Brooks színésznő egyszer azt mondta, hogy a legjobb színész, akivel valaha dolgozott, Osgood Perkins volt. Azt mondta, hogy színészi technikájának titka a megfelelő pillanatban megjelenített megfelelő érzelmekben rejlik [59] . Osgood életrajzírója, Laura Kay Palmer azt írta, hogy „ritka zsenialitása volt az általa alakított karakterek befogadására”. Talán ez az egyetlen oka annak, hogy szinte soha nem változtatta meg megjelenését a szerephez, ugyanakkor mindig más-más köntösben jelent meg [30] .

Filmográfia

Év Orosz név eredeti név Szerep
1922 f Cradle Breaker The Cradle Buster
1923 f Puritán szenvedélyek Puritán szenvedélyek Dr. Nicholas
1923 f Második hegedű Másodhegedűs
1924 f homok_ Grit Boris Giovanni Smith
1924 f Peter Stuyvesant Peter Stuyvesant haver
1924 f puritánok A puritánok Thomas Morton
1925 f Vad, vad Vad, Vad Susan Crawford Duton
1926 f Szeress és menj Szeresd őket és hagyd el őket Lem Woodruff
1927 f Reilly knockout Kiütött Reilly Pókkereszt
1927 f Magas kalap magas kalap rendező asszisztens
1929 f Mommy's Boy anya fia Jake Sturmberg
1929 f Szinkronizálás Szinkópa Szarvatlan
1931 f Beszennyeződött Beszennyezett hölgy Ben Sterner
1932 f Arc heggel sebhelyes arcú Johnny Lovo
1934 f Kansas City Princess Kansas City hercegnő Marcel Duria
1934 f Dubarry Madame du Barry de Richelieu herceg
1934 f Eltűnik az elnök Az elnök eltűnik Harris Brownell
1934 f A kastély rejtélye A kastély titka Márton
1935 f álmodom Túl sokat álmodom Paul Darcy
1936 f Gold Diggers 1937 1937-es aranyásók Morty Weatherd

Válogatott színházi művek

Év Név eredeti név rendező Szerep
1924-1925 "Koldus lovon" Koldus lóháton George Kaufman és Mark Connelly Homer Cady
1925 "Gyenge nővérek" Gyenge nővérek Lynn Starling Siegfried Strong
1926 "velencei maszk" A velencei maszk George Dunning Gribble Joshua Cox
1926 "Pomeroy múltja" Pomeroy múltja Ernest Truex Trebus Heminway
1926 "Mondd virággal" Mondd el virágokkal Luigi Pirandello Paolino professzor
1926-1927 "Laza bokák" Laza boka Brock Pemberton Andy Barton
1927 "A sas kitárta szárnyait" Spread Eagle George Abbott Joe Cobb
1927 "A nők örökké" A nők örökké mennek John Cromwell Pete
1928 "A megmentés" Megváltás Sidney Howard és Charles MacArthur Whittaker
1928-1929 "Első oldal" A Címlap Ben Hecht és Charles MacArthur Walter Burns
1930 " Ványa bácsi " Rose Keillor Mihail Lvovics Asztrov
1931 "Holnap és holnap" Holnap és Holnap Philip Barry Samuel Gillespie
1931 "Ők bölcsebbek" A Bölcsek Ők Sheridan Gibney Bruce Ingram
1931 "Vad hullámok" vad hullámok William Ford Manley Mitch Gratwick
1932 "Külügyek" külügyek Paul Hervey Fox és George Tilton Otto Seigen
1932 "Ezer év" Ezer nyár Merrill Rogers Lawrence Hereford
1932 "Báb" Báb Rose Albert Porter Michael Averill
1932-1933 "Viszlát újra" viszlát újra Allan Scott és George Haight Kenneth Bixby
1933-1934 " Férjiskola " A férjek iskolája zene: Edmond W. Rickett, szöveg: Arthur Giterman, librettó: Lawrence Langner és Arthur Giterman Sganarelle
1935 "Point Wayne" Point Valaine Noel Coward Mortimer Quinn
1935 "Zéró mennyezet" Mennyezet nulla Frank Weed Jake Lee
1935 "A színpadon" színpadon B. M. Kay Morgan Crawford
1936 "Nyár vége" nyár vége Samuel Berman Dr. Kenneth Rice
1937 "Susan és Isten" Susan és Isten Rachel Crothers Barry Trexel

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ Mivel az amatőr színházi nyilvántartásokat nem vezetik túl gondosan, Osgood diákpályafutásáról kevés feljegyzés maradt fenn. A legtöbb beszámoló szerint részt vett a Hasty Pudding Club előadásain, amelyhez George Pierce Baker professzor, Pi Eta és mások 47 stúdiójának diákjai írtak darabokat [6] .
  2. ↑ A Film Guild egy filmes cég, amelyet Frank Tuttle alapított 1921-ben.
Források
  1. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , p. tíz.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Keene, 2009 .
  3. ↑ Palmer, 1991 , p. egy.
  4. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , p. tizenegy.
  5. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , p. nyolc.
  6. ↑ 1 2 3 Palmer, 1991 , p. 9.
  7. ↑ Palmer, 1991 , pp. 9-10.
  8. ↑ Palmer, 1991 , p. tizenegy.
  9. ↑ 12 Palmer , 1991 , p. 12.
  10. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , p. 12.
  11. ↑ Palmer, 1991 , p. tizennégy.
  12. ↑ Palmer, 1991 , p. 6.
  13. ↑ Winecoff, 1996 , pp. 12-13.
  14. ↑ Palmer, 1991 , p. 17.
  15. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , p. 13.
  16. ↑ Palmer, 1991 , p. húsz.
  17. ↑ Palmer, 1991 , p. 23.
  18. ↑ 12 Palmer , 1991 , p. 24.
  19. ↑ Palmer, 1991 , p. 27.
  20. ↑ Palmer, 1991 , p. 29.
  21. ↑ Palmer, 1991 , p. 31.
  22. ↑ Palmer, 1991 , p. 32.
  23. ↑ Palmer, 1991 , p. 34.
  24. ↑ Palmer, 1991 , p. 35.
  25. ↑ Palmer, 1991 , p. 36.
  26. ↑ Palmer, 1991 , p. 39.
  27. ↑ Palmer, 1991 , p. 40.
  28. ↑ Palmer, 1991 , p. 41.
  29. ↑ Palmer, 1991 , p. 43.
  30. ↑ 12 Palmer , 1991 , p. 46.
  31. ↑ Palmer, 1991 , p. 48.
  32. ↑ Palmer, 1991 , p. ötven.
  33. ↑ 12 Palmer , 1991 , p. 51.
  34. ↑ Palmer, 1991 , p. 52.
  35. ↑ Palmer, 1991 , pp. 52-54.
  36. ↑ Palmer, 1991 , p. 54.
  37. ↑ Palmer, 1991 , pp. 54-55.
  38. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , p. tizennégy.
  39. ↑ Kezdőlap  . _ ibdb.com . Letöltve: 2021. augusztus 21. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 31.
  40. ↑ Fearnow Mark. Perkins, Osgood  (angol)  // The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance / Szerk.: Dennis Kennedy . - N. Y .: Oxford University Press US, 2003. - ISBN 9780198601746 .
  41. ↑ Bordman, 1984 , p. 287.
  42. ↑ Bordman, 1984 , p. 542.
  43. ↑ Winecoff, 1996 , pp. 14-15.
  44. ↑ 12 Winecoff , 1996 , p. tizenöt.
  45. ↑ 12 Winecoff , 1996 , p. 19.
  46. ↑ Winecoff, 1996 , p. 16.
  47. ↑ 12 Winecoff , 1996 , pp. 16-17.
  48. ↑ Bordman, 1984 , p. 301.
  49. ↑ 1937:  Tovarich . Lugosi Béla Blog (2016. június 4.). Letöltve: 2021. augusztus 27. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 31.
  50. ↑ Winecoff, 1996 , pp. 8-9.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 Winecoff, 1996 , p. 9.
  52. ↑ 12 Winecoff , 1996 , p. 21.
  53. ↑ Winecoff, 1996 , p. 22.
  54. ↑ Winecoff, 1996 , p. 17.
  55. ↑ 26. Beválasztották a Színház Hírességek Csarnokába; 26 A Broadway-ről beszavazták a Színházi Hírességek Csarnokába . A New York Times . The New York Times Company (1981. március 3.). Letöltve: 2017. április 21. Az eredetiből archiválva : 2018. november 25..
  56. ↑ Palmer, 1991 , p. 5.
  57. ↑ Palmer, 1991 , p. 2.
  58. ↑ Palmer, 1991 , p. 13.
  59. ↑ Palmer, 1991 , p. 45.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz