A színészi alakítások már régóta ismertek. Eleinte vallási ünnepekhez vagy pogány szertartásokhoz kapcsolták őket.
De fokozatosan a színjátszás „stafétabotját” a laikusok vették át. Az orosz középkori színészek - búbok - a 11. század óta ismertek . Voltak közöttük zenészek, énekesek, táncosok, csínytevők, vadállatok kiképzői (elsősorban medvékről van szó, amelyeket szórakozásból vittek ki ). Szegény emberek voltak, akiknek nem volt sarkuk, élelmük, ruhájuk, és a szükség rákényszerítette őket, hogy ilyen kereskedelemben vegyenek részt. Gyakran egyesültek és együtt járták körül Rust, alamizsnát kérve, amiért megmutatták tehetségüket. A városi tereken könnyű épületeket kezdtek építeni lakásaik és a látogatók-nézők fogadására - fülkék . Pontosan meghatározott időpontokat jelöltek ki a standelőadásokra - általában Maslenitsa és húsvéti ünnepségek, kereskedelmi vásárok stb. És bár hivatalosan úgy tartják, hogy Oroszországban az első standot I. Péter nevéhez fűzték, a népi előadások Oroszországban régóta ismert.
A színházi attribútumok közül a búvósok bábokat, maszkokat, rácsot , az első hangszereket – zsolozsmát, pipákat stb. – használtak. A standok azonban sokáig fennmaradtak vásári előadások helyszíneként, és maguk is ezek a viccelőadások vásárokon, városokban a piacterek pedig bódék nevet kaptak. A bohózat-előadások cselekményei és poénjai durvaak voltak, többnyire "fiziológiai elfogultsággal" – ezek a népnek való előadások voltak, és olyan témákat választottak, amelyek a társadalom legalsó rétegei számára is érthetőek voltak. Ezért maga a "bódé" szó idővel megvető jelentést kapott, és sok rossz ízlésű ember zajos összejövetelét kezdte jelenteni. Lehetetlen azonban figyelmen kívül hagyni a bohózat-előadások jelentőségét az oroszországi színházművészet fejlődésében.
A papság képviselői ősidők óta negatívan viszonyultak a művészekhez; A színészeket a temető területén kívül temették el, amely korábban a templomok közelében helyezkedett el. Ez a hozzáállás sok tekintetben a pogány táncokból és játékokból eredő színházi előadásoknak köszönhető. John Chrysostom a színházat "szenvedélyek iskolájának", a színésznőket pedig "paráznáknak" nevezte.
Ez a bohózattal szembeni megvető magatartás a 19. században alakult ki, amikor az oroszországi városi lakosság életében igen előkelő helyet foglaló népünnepélyek mégsem váltak mély szakmai kutatás tárgyává. Később, a 20. század elejétől komoly művészetkritika és kulturális tanulmányok jelentek meg, amelyek a bohózatot a világkultúra-történeti kontextusában tekintik ( Abram Leifert , Jurij Lotman , Mihail Bahtyin stb.). Balagant a színházi szakemberek is komolyan tanulmányozták ( Vsevolod Meyerhold , Alekszandr Blok , Alekszej Remizov és mások). A standdal, valamint az egész népszínházzal kapcsolatos alapvető hozzáállás gyökeresen átdolgozásra került [1] .
Az udvari színház létrehozásának tervei először Mihail Fedorovics cárnál jelentek meg 1643-ban, Irina hercegnő és Valdemár dán herceg esküvőjének előkészítése során . A moszkvai kormány a rigai lakos, Eustace Filimonatuson keresztül próbált olyan művészeket találni, akik hajlandóak voltak a királyi szolgálatba lépni. 1644-ben strasbourgi komikusok csapata érkezett Pszkovba. Körülbelül egy hónapig éltek a városban, majd ismeretlen okból kiutasították őket Oroszországból [2] .
Az első oroszországi királyi színház Alekszej Mihajlovicsé volt, és 1672 és 1676 között létezett . Kezdete Artamon Matvejev bojár nevéhez fűződik , egy magasan képzett, a nyugati kultúrát elfogadó személy, aki elsőként terjesztette elő a színház létrehozásának ötletét az európai orosz cár mintájára. különféle szórakoztató eseményeket keres. Artamon Szergejevics saját javaslatának megvalósítására vállalkozott, és a német település Moszkvában élő lelkészét , Johann Gottfried Gregoryt egy színjátszó társulat toborzására utasította [3] , amit szorgalmas szorgalommal meg is tett. A lelkipásztor nemcsak újonnan verett művészek képzését vette fel – 64 fiatal férfit és tizenéves fiút, akiket különböző moszkvai intézményekben gyűjtött össze és vett rá, hogy művészek legyenek, hanem színdarabot is komponált a bibliai történet alapján Eszterről , aki megmentette Zsidó nép Hámán túlzásaitól . Az " Artaxerxész akciója " című darab a szerző anyanyelvén – németül – íródott , de úgy döntöttek, hogy oroszul adják elő az előadást.
Ehhez összegyűjtötték a nagyköveti rend összes "tolmácsát", a darab szövegét pedig több egyenlőtlen részre osztották és különböző fordítóknak adták. Amikor az egész művet lefordították, kiderült, hogy a szövegben nincs sértetlenség. Az "Eszter" eleje nagyon gondosan, ráadásul szótagban volt kiírva , és a szöveg közepén hirtelen prózába esett a darab.
Talán nem minden fordító beszélt folyékonyan németül, ezért a szöveget túl közelítően továbbították. De lehetséges, hogy egyes fordítók úgy fordították le a darabot, hogy a német szöveget a lehető legközelebb hozzák az orosz valósághoz. Bárhogy is legyen, maga a szerző nem nagyon ragaszkodott ahhoz, hogy mindent alaposan lefordítsanak. Hiszen mit számít, ha maga a cár „rendelte meg” a darabot. Megvolt a maga látása: a király valóban javítani akarta Perzsiával való kapcsolatát , nevezetesen ez az ország került szóba a darabban [4] .
Eleinte az előadásnak a cár egyik nemesének személyes otthonában kellett volna lennie, de az ügy komoly megközelítést igényelt, és hamarosan igazi színházterem épült a Moszkva melletti cári rezidenciában, Preobrazhensky faluban.
1672. október 17-én volt a várva várt színház megnyitója és az első előadás. Ezen a fontos eseményen maga a cár és minden közeli bojárja vett részt. A cár egy karosszékben ült, a cárnő a gyerekekkel „a rácsokon, vagy inkább egy deszkákkal elkerített külön helyiség résein keresztül nézett” [5] , a jelenlévő nemesek közvetlenül a színpadon álltak. Az előadás tíz óráig tartott, de a király mindent végignézett, és nagyon elégedett volt. Az előadás végeztével a közönség azonnal a fürdőbe ment, mivel úgy gondolta, hogy egy ilyen „cselekmény” után minden bűnt le kell mosni magáról. 1673 -ban történt néhány változás. A színházat áthelyezték egy másik helyiségbe, amely a Kreml patikuskamrája felett volt. A színészgárda is bővült " [6] .
Amint azt Jurij Moszkalenko [4] cikkében tovább mondja , „még Johann Gregory díjával kapcsolatos információk is eljutottak hozzánk. Az első előadásért, amely annyira mulattatta a cár-atyát, a német lelkész „100 rubelért 40 sablet és pár nyolc rubelt kapott”. És emellett a király a színészek szemébe akart nézni, és mindannyian az uralkodó szeme előtt jelentek meg… "és maga a "drámaíró" új drámaírót írt:
A következő évben, 1673 -ban Gregory ihlette a második előadást. "Vígjáték Judit könyvéből" vagy "Holofernov akciója" volt, ahol már volt egy másik, de még mindig bibliai történet Judit zsidó nőről, aki bejutott az ellenséges táborba, és levágta a fejét. Holofernész asszír parancsnok. Az igazság kedvéért meg kell mondanunk, hogy még azelőtt elvesztette, hogy a hideg penge hozzáért volna a bőrhöz. Ezekkel a szavakkal próbálja a szigorú parancsnok elcsábítani a szépséget: „Nem látod, szép istennő, hogy szépséged ereje már részben felülkerekedik rajtam? Rád nézek, de nem is látok. Szeretnék beszélni, de nem tudok többet beszélni a nyelvemmel. Akarom, akarom, de nem tehetem, nem a bortól, mintha szépséged erejétől esnék el! [7] )
Gergely 1675 februárjában halt meg. Az udvari színház vezetése asszisztensére , Jurij Givnerre szállt át , aki rövid időn belül számos produkciót rendezett, köztük a „Temir-Aksakovo-akció” történelmi témájú darabot. 1675 végén Givner helyére a Kijev-Bratsk Collegium egykori tanára, Sztyepan Csizinszkij lépett, de produkcióit már nem kísérte ugyanaz a siker. A színházat végül Alekszej Mihajlovics cár halála zárta be, ami 1676. január 29-én történt : „A patikusrend felett ki kell takarítani a komédiával elfoglalt kamrákat, és azt, ami azokban volt, az orgonák és a perspektívák (díszek) és mindenféle vígjáték kellékek – hozzon mindent Nyikita Ivanovics Romanov udvarába…” [8]
A jobbágyszínház eleinte az udvar szórakoztatása volt, ugyanakkor az udvarhoz közel álló bojárok körében is elterjedt. A bojár Matvejev már Alekszej Mihajlovics alatt a királyihoz hasonló színházat rendezett be házában. Példáját követte a bojár Miloslavsky , aki ennek eredményeként megkapta a "mulatságos", Prince becenevet. Jak. Odojevszkij és Zsófia hercegnő kedvence , herceg. V. V. Golitsyn . Még Zsófia hercegnő egyik hozzávetőleges bojárja, T. I. Arszenyeva is színházi előadásokat rendezett a házában, amelyekben úrbéri népe és úri hölgyei voltak a szereplők. Szentpéterváron már Erzsébet idejében színházak voltak a gr. Yaguzhinsky és gr. Peter Sheremetev . A gazdag nemesek állandó házimozi alapításának szokása nagyon sokáig fennmaradt.
A házimozi az udvarban és a nemesi bojárok között hozzájárult a nők színpadi megjelenéséhez (már Zsófia hercegnő tornyaiban ).
Praszkovja Zsemcsugova-Kovaljova egykori jobbágyszínésznő, akiből Szeremeteva grófnő lett, aki a Seremetyev grófok színházában tündökölt, szintén a kiemelkedő orosz jobbágyszínésznők közé tartozik .
E színházak repertoárját rendszerint európai, elsősorban francia és olasz szerzők és zenészek művei alkották: Pierre Monsigny , André Grétry , Niccolò Piccini , Giovanni Paisiello , Mozart zeneszerzők , valamint francia klasszicisták irodalmi drámái ( Jean- Jacques Rousseau , Denis Diderot ). Orosz szerzők azonban már megjelentek. Az egyik szerep, amelyben Zhemchugova ragyogott - Zelmira O. A. Kozlovsky zeneszerző "Zelmira és Smelon vagy Izmael elfogása" című operájában, amelyet a nemzeti történelem cselekménye alapján komponált.
Az Oroszországba érkező külföldi vendégelőadók nemcsak szakmai tudást hoztak magukkal, hanem a spirituális gondolkodás, a szociális és kreatív fejlődés forrásaivá váltak. Oroszországban a színjátszó társulatok, valamint az egyedülálló színészek és zenészek gyakran találtak második hazát, ahol szükségük volt munkájukra. Az olasz, német és francia társulatok a 17. században terjedtek el.
Maga I. Péter hívott meg "külföldieket", felismerve a felvilágosult és kulturált európaiak fontosságát Oroszország fejlődésében. Az Alekszej Mihajlovics halálával kihalt színházi tevékenységet a legfelsőbb bíróságon I. Péter folytatta. Mindenekelőtt a színházat udvarból népivé változtatta, minden "kedves néző számára". A színházat a királyi kastélyból a Vörös térre helyezték át (akkor ott nyílt a bejárat), ahol egy különleges „komédiatemplomot” emeltek.
Péter győzelmei szószólójává akarta tenni a színházat, de német komikusai alkalmatlannak bizonyultak erre az üzletre. A Petrovszkij Színház igazgatója, Yagan Kunsht (vagy más írásmódban Johann Kunst) nehezen tudta teljesíteni Péter által a győzelem alkalmából rendelt „diadalmas” komédiáját, és Péternek a Zaikonospasszkij Akadémiához kellett fordulnia, ahol a A Kijevből hozott spirituális dráma és misztérium virágzott .
„Nagy Péter 1702-ben Danzigba küldte az egykori „komikust”, a magyar Yagan Splavskyt, hogy ott csapatot toborozzon. Szlavszkij kilenc komikust hozott Moszkvába Kunsht irányításával" [9] . Johann Kunst lett az első orosz színházi vállalkozó.
Johann Kunst egy kilencfős társulattal érkezett Moszkvába, meghívást kapott, hogy színházi előadásokat rendezzen Moszkvába. A szerződés értelmében kötelezettséget vállalt arra, hogy "a királyi felség kedvére tesz minden jókedvű fikciót, és annak a mindig kedvesnek, késznek és megfelelőnek"; Mindezért Kunstnak évi 5000 efimkit kellett kapnia, és ebből az összegből ő maga is köteles volt kielégíteni alkalmazottait. A Kunst érkezése után azonnal megkezdték a „színházi templom” építését a Vörös téren, „és benne színház, és kórusok, padok, ajtók és ablakok”; "Belül a mennyezetét üsd ki, és a tető le van fedve, kívül pedig deszkával kárpitozzák." ... Tizenkét orosz fiatalt, akiket különféle rendekből választottak ki, a Kunstba adtak színjátszás tanítására; A Kunstnak „jó buzgalommal és mindenféle kinyilatkoztatással meg kellett tanítania őket mindenféle vígjátékra.” 1705-ben Otto Firsht vette át a Kunst helyét; ugyanazokat a darabokat játszotta színészei németül és hivatalnokai, akiket a Kunst tanított oroszul. [tíz]
Péter elégedetlen volt kortárs repertoárjával. Berchholz szerint olyan darabokat követelt a színészektől, amelyek legfeljebb három felvonásból állnak, nem tartalmaznak szerelmi kapcsolatokat, és nem lehetnek túl szomorúak, nem túl komolyak, nem túl vidámak. Azt akarta, hogy a darabok orosz nyelvűek legyenek, ezért elsősorban lengyelországi humoristákat akart, nem pedig németeket .
A Péter-színház korszakában a tartományokban is kialakult a színházi üzlet. Tehát a színházi előadások első említése Tobolszk városában 1705 -ből származik, ahol Philotheus Leshchinsky helyi nagyváros a színház propagandistájaként működött .
Nagy Péter és nővére, Natalja Alekszejevna hercegnő , a színház szenvedélyes szerelmese halála után Oroszországban a színházi üzlet hanyatlásnak indult, ami azzal magyarázható, hogy I. Katalin és II. Péter uralkodása alatt az udvari szférák közömbösek voltak vele szemben. : a palotai előadások nagyon ritka esetekké váltak. A Szláv-Görög-Latin Akadémián folytatódtak a klasszikus drámák előadásai , amelyeket továbbfejlesztettek, eltávolodva az egykori spirituális színház iskolai irányától.
I. Péter példáját a későbbi királyi személyek utánozták.
Anna Joannovna császárné trónra lépésével újrakezdődtek az udvari előadások, maskarák és egyéb szórakozások. A darabok többnyire komikus tartalmúak voltak: a császárné inkább "azokat a paraszti és német komédiákat választotta, amelyekben a színészek az akció végén minden bizonnyal megverik egymást". A pétervári társadalom nem elégedett meg azzal, hogy egyetlen olasz operát vagy német humoristákat is elbocsátottak Lipcséből , hanem az orosz komédiában kezdtek el próbálkozni, és állandó színház felállításán hevertek a palota kamráiban. Az erre a célra kialakított szoba a "vígjáték" nevet viselte, és az "új Winter E. I. V. házban" kapott helyet.
A palotai előadásokon minden pétervári nemesség részt vett; Dmitrij Sepelev különösen megnevettette Anna Ioannovnát a színpadi bohóckodásaival ; A színházi darabok előadói még Biron fiai , Voroncovék , Apraksinok , gr. Brjuszov , Ermakov , Sztrugovcsikov és mások; okkal feltételezhető, hogy az udvari előadásokon az újonnan alakult dzsentri hadtest kadétjai vettek részt . 1735- ben különleges pompával állították színpadra a Józsefről szóló darabot . Volt egy projekt Oroszország első színházi iskolájának létrehozására, amelyet Jean Baptiste Lande koreográfus mutatott be ; egyes információk szerint azt gondolhatjuk, hogy ez a projekt megvalósult.
Sokat dolgozott Oroszországban Giovanni Paisiello olasz zeneszerző , aki II. Katalin meghívására 1776-ban érkezett Oroszországba, és őt udvari zeneszerzőnek nevezte ki .
A 19. században pedig üdvözölték és folytatták a külföldi vendégelőadók tevékenységét, amelyek közül sok örökre Oroszországban maradt, és az Orosz Birodalom alattvalóivá vált. Nagyon gyakran még oroszra is átnevezték őket, és az orosz hagyomány szerint apanevet is kaptak: Michael Madox angol vállalkozót Mihail Jegorovicsnak vagy Mihail Georgievicsnek, Friedrich Scholz német zeneszerzőt Fedor Efimovichnak hívták .
Az olasz zenész , Caterino Cavos , aki az Antonio Casassi vállalkozó vezette társulattal érkezett Oroszországba , aki hamarosan a birodalmi színházak részévé vált, valójában az orosz opera igazi szülőanyja lett. Ő az első orosz történelemre épülő operaművek szerzője. Művei megfeleltek az opera comique stílusának, de már a fontos történelmi mérföldkövek témáját mutatták be. Katerino Cavos volt az, aki először komponált operát Ivan Susanin orosz paraszt hőstetteiről - természetesen ennek a műnek a cselekménye kissé leegyszerűsített és naiv volt, de figyelembe kell venni a kor sajátosságait: a zene szépségét. érvényesült a cselekmény témája, amelyhez akkor még nem volt megfelelő kapcsolat. És amikor néhány évvel később megjelent Glinka azonos című operája, Katerino Cavos volt az, aki saját alkotása rovására elfogadta a fiatal zeneszerző új tehetséges művét, megnyitva számára az utat.
Az orosz zenei kultúra fejlődésére jelentős hatást gyakorolt John Field ír zeneszerző , aki számos orosz zenész galaxist nevelt fel, köztük Mihail Glinkát , A. Versztovszkijt , A. Gurilevot , N. Devitte -et , Charles (Carl) Mayert , A. I. Dubuc - francia nemes, Oroszország állampolgára lett; John Field fia, Leon Leonov pedig híres orosz énekes lett, apja tanítványa, Mihail Ivanovics Glinka operáinak első szereplője – Szobinin Az élet a cárnak című filmben és Finn a Ruszlánban és Ljudmilában .
A vokál nagy európai mesterei énekeltek Oroszországban Luigi Lablache , Camillo Everardi , akiknek tanítványai sorra nevelték énekes növendékeiket, és sajátjaikat is, akik egyben az orosz énekesek új generációinak tanárai is lettek; Német és francia művészek, koreográfusok (Charles Didelot, Maurice Petipa ) és mások léptek fel.
Sok külföldi humorista csapatot, akik eleinte magánvállalkozásként érkeztek Oroszországba, meghívták „a kincstárba” - vagyis udvaroncokká váltak, akik állami (királyi / birodalmi) költségen éltek.
Az orosz színházak között különleges helyet foglaltak el a birodalmi színházak, amelyek az udvari minisztérium fennhatósága alá tartoztak , valamint a varsói kormányzati színházak . A birodalmi színházak kezdete, valamint a színház hivatalos oroszországi létezése általában 1756. augusztus 30-án tehető, amikor Elizaveta Petrovna császárné rendeletet adott ki a szentpétervári Orosz Színház megalapításáról . a színház vezetése Sumarokovnak . Ezt követően az udvari színház összetételében az orosz színtársulat mellett balett, kamara- és bálzene, olasz opera, francia és német társulatok szerepeltek.
Erzsébet Petrovna uralkodása alatt a zenei és színházi üzletág nagyot nőtt, és lábra állt. Pétervár még soha nem mutatott ilyen bőséges és változatos látványt. Az orosz művészek külföldi társulatokkal kezdtek együtt fellépni. Tehát 1751 óta Elizaveta Belogradskaya , akit Oroszország első hivatásos énekesnőjének tartanak, fellépett a Téli Palotában a szentpétervári olasz udvari társulat tagjaként .
A professzionális művészekből és zenészekből álló külföldi társulatokkal együtt a Shlyakhetsky hadtestben színház is alakult , ahol 1749-ben először színpadra állították Sumarokov első tragédiáját, a „Khorev”-t, és Jaroszlavlban megszervezték Fjodor Volkov első orosz hivatásos színházát . . 1752- ben Erzsébet Petrovna kérésére Volkov társulata megérkezett Szentpétervárra, ahol bemutatták Szentpétervár misztériumát. Dimitri Rosztovszkij. Hamarosan a társulat a császárné parancsára alakult birodalmi színházak részévé vált.
1756. augusztus 30-a bekerült az orosz történelembe, mint az Oroszországi Császári Színházak felépítésének elindítója: rendeletet adtak ki egy orosz színház felállításáról Szentpéterváron. Jaroszlavl lakosai csatlakoztak a társulathoz - két Volkov, Dmitrevsky és Popov . A birodalmi színházak struktúrájában fokozatosan új színházak jöttek létre, és egyesültek a már korábban is létező vállalkozások.
A Brockhaus és Euphron enciklopédiája szerint a hivatásos színésznők ekkor léptek az orosz színpadra, hogy női szerepeket játsszanak, korábban a női szerepeket férfiak játszották. A jobbágyszínházakban csak ezután játszottak nők női szerepeket: „A közszínházban a női szerepeket először 1757-ben, az állandó orosz színház megalakulását követően játszották nők. Az első orosz színésznők Marya és Olga Ananin és Musina-Pushkina voltak , akik közül az első Grigorij Volkov , a második Shumsky , a harmadik Dmitrevszkij házas volt . Mihajlova és Troepolszkaja kiemelkedő színésznők voltak a 18. században . Másrészt meg kell jegyezni, hogy a női szerepeket színésznők játszották Sofia Alekseevna házimozijában .
Moszkvában az orosz színpadművészet 1756-ban kezdődött a Moszkvai Egyetem színházának megnyitásával , amelynek vezetője M. M. Heraskov volt . De a társulat nem lehetett állandó - a tanulmányaikat befejező hallgatók egyidejűleg színészi tevékenységet végeztek az egyetemi színpadon. 1757-ben megnyílt a híres vállalkozó , Locatelli olasz operája Szentpéterváron , 1759-ben pedig Moszkvában színházat is nyitott, ami nem tartott sokáig - egészen 1762-ig. II. Katalin nagy oktatási és nevelési jelentőséget tulajdonított a színháznak, de ez a tudat az ő idejében csak elméleti volt; a színház tulajdonképpen jó szándékú szórakozás maradt, amelyben a balettek, az operák és a drámai előadások pontosan ugyanazt a szerepet játszották. Ennek ellenére a színház volt az első nemzetiségi karmester Oroszországban.
II. Katalin trónra lépése idején három udvari társulat működött Szentpéterváron: az olasz opera, a balett és az orosz dráma; szabadosként a német társulat engedélyt kapott a fellépésre. 1762-ben megalakult egy francia színjátszó társulat. 1766-ban megjelent a "Színházhoz tartozó összes ember állapota" c. A színházra szánt előirányzatok teljes összege elérte a 138 410 rubelt, ebből 10 500 rubelt az orosz színház, míg kétszer ennyit fordítottak a francia társulat fenntartására. A II. Katalin alatti színházi osztály állandó hiányban szenvedett. 1783- ban került sor először a művészek "próbáira" (debütálására). Aztán elkezdtek fizetett előadásokat tartani a nagyközönség számára a városi színházakban. Fontos intézkedés volt az állami színházi monopólium felszámolása és a vállalkozási szabadság megteremtése a látvány- és szórakoztatás terén.
A magas rangú amatőrök előadásai széles körben elterjedtek. Fiatalkorúak gyakran vettek részt udvari előadásokon: főként az újonnan alapított Voskresensky Novodevichy (Szmolnij) kolostor lapjai, kadétjai és növendékei voltak .
Moszkvában a színház kezdete 1757-re nyúlik vissza, amikor megnyílt a híres olasz Locatelli opera . 1759-ben nyilvános orosz színházat nyitottak ott, de ez nem tartott sokáig. A moszkvai színházi üzlet különösen élénk volt 1762-ben, II. Katalin megkoronázása alkalmából. „A Moszkvai Egyetem első moszkvai színháza után állandó vállalkozás indult Moszkvában, amikor 1766-ban megnyílt az úgynevezett Orosz Színház, amelynek élén N. S. Titov ezredes állt. Előadásaihoz II. Katalin császárnő biztosította a moszkvai udvari színház – a [lefortovói] Golovinszkij Operaház – helyiségeit. 1769. március 1-jén Titov megtagadta a színház vezetését, és júliusban a vállalkozás J. Belmontira és J. Chintire szállt át , akik R. I. Voroncov gróf házát bérelték a Znamenka utcában (az úgynevezett Znamenszkij Színházat) előadásokra.
Az 1771- es pestisjárvány idején Belmonti meghalt, Cinti pedig eltűnt, és P. V. Urusov herceg lett a moszkvai vállalkozás fő tulajdonosa , aki 1776 augusztusában felvette partnerségébe Mihail Jegorovics Medox angol vállalkozót és szerelőt . 1780 februárjában a Znamensky Színház leégett, és hamarosan Urusov elhagyta a vállalkozást, amelynek tulajdonosa csak Medox volt, aki a Petrovszkij Színházat építette . A Petrovszkij Színház társulata szabadszínészekből és jobbágyokból egyaránt állt; néha a földbirtokosok egész társulatokat adtak bérbe vagy adtak el” [11] . A 19. századra azonban Mihail Jegorovics Medox csődbe ment, és minden színházi vállalkozását az államkincstárba helyezték át.
A II. Katalin alatti császári (szuverén) színházak fejlődésével párhuzamosan jelentősen megnőtt az udvari jobbágyszínházak száma a birtokosok birtokain. II. Katalin alatt Rumjancev és Volkonszkij színházai híresek voltak ; gr. Seremetevnek négy színháza volt (Szentpéterváron, Moszkvában, valamint Kuskovo és Ostankino birtokain ). Az 1790-es években Moszkvában körülbelül 15 magánszínház működött, 160 színész és színésznő, valamint 226 zenész és énekes. Ezekben a házimozikban zene-, opera-, sőt jobbágyi balett-csapatok működtek. A tartományokban is léteztek ilyen földbirtokos társulatok. Tehát a 18. század végén a gr. Volkenstein közelében Sudzha ( Kurszk tartomány ), Sumarokov a Tarusa kerületben , Kaluga tartományban , herceg. Jusupov a faluban Arhangelszk Moszkva mellett, herceg. Scserbatov a faluban Tula tartomány vigasztalása stb. A tartományi városok közül 1812- ben Harkovban , 1787- ben Voronyezsben , 1786-ban Tambovban , 1798-ban Nyizsnyij Novgorodban , 1787-ben Tverben alapítottak állandó színházat .
F. A. Brockhaus és I. A. Efron enciklopédikus szótára így fogalmaz : „Az orosz színház történetének legelső korszakában kialakult egy bizonyos irányzat a színpadon a technikák, a hangnem és a játékstílus némi folytonossága és közössége értelmében. Ez egy európai iskola volt, pontosabban francia. Az első modellek, amelyeket az első orosz társulatnak követnie kellett, az akkori pétervári külföldi színházak voltak, különösen a Serigny francia társulata , amely a kortársak szerint nagyon tehetséges művészekből állt. Ennek a társulatnak a közelsége és az első évek repertoárja, amely Sumarokov drámáin kívül Moliere , Detouche és Regnard vígjátékainak fordításaiból állt , tovább általánosította mindkét társulat, francia és orosz művészi fiziognómiáját . 12] . Dmitrevszkijt a művelt orosz színház művészi részlegének élére helyezték , aki az akkori európai tragédiák legjavának stílusát és játékmódját sajátította el, és ugyanazon szabályok szerint kortárs orosz színészek egész galaxisát nevelte fel. Krutickij , Gamburov , Szandunov , Plavilscsikov , A. Karatigin , A. S. Jakovlev , Szemjonova és mások tehetséges tanítványai, Dmitrevszkij irányzatának, vagyis a francia színpadi iskolának követői és utódai voltak.
Másrészt a szereplők jelentős részének a jobbágylétszámhoz való tartozása (a XIX. század elején a moszkvai birodalmi társulat földbirtokos társulatok felvásárlásával alakult) nem járult hozzá a társadalmi helyzet emelkedéséhez. a színészek közül. A birodalmi színházakban a jobbágyok elkezdtek megszabadulni a jobbágyságtól. A jobbágyok közül került ki a híres művész, Mihail Scsepkin is .
II. Katalin nagy nevelési jelentőséget tulajdonított a színháznak, de ez a tudat az ő idejében még csak elméleti volt; valójában a színház jó szándékú szórakozás maradt, amelyben balettek , operák és drámai előadások pontosan ugyanazt a szerepet játszották. Ennek ellenére a színház volt a nemzetiség első karmestere Oroszországban ( Lukin , Ablesimov , Fonvizin ).
Az orosz dramaturgia történetének első társadalmi-politikai vígjátéka Denis Ivanovics Fonvizin "Aljnövényzet" című darabja volt , ahol a szerző nyíltan kigúnyolta szereplőit, a 18. századi oroszországi társadalmi rétegek tipikus képviselőit: állami tisztviselőket, nemeseket, jobbágyokat. bárok, magukat divatos tanárok. Nem azonnal, de a darabot a birodalmi színházak színpadán vitték színre: a vígjáték első produkciója Szentpéterváron a Tsaritsyn Lug-i színházban volt 1782. szeptember 24-én, Moszkvában pedig 1783. május 14-én a Medox Bolsoj Petrovszkij Színháza . A pozitív komédiaszereplő - Starodum - szerepének első szereplője Ivan Afanasyevich Dmitrevsky volt .
A 19. század elején, 1803-ban I. Sándor vezetésével a császári színházakat először dráma- és musicalcsoportra, a musicalt operára és balettre osztották. Az ilyen felosztás ötlete Katerino Cavosé volt, aki maga vezette az operát Szentpéterváron. Moszkvában, bár hivatalosan megtörtént egy ilyen szétválás, a zenei és drámai részeket hosszú ideig egyetlen színpad egyesítette - egészen egy új drámai színpad 1824-es megnyitásáig, amely végül Maly Színház néven vált ismertté . A Maly és a Bolsoj Moszkvai színházak nem kapták meg rögtön a nevüket, eleinte csak az összehasonlítás miatt hívták így, csak idővel hivatalos státuszt kaptak. A társulatok szétválása ellenére azonban az általános irányítás, adminisztráció, az általános ruhatár és egyéb szükséges színházi adottságok miatt mindkét jelenet valójában hosszú ideig elválaszthatatlan volt.
Fokozatosan nőtt a birodalmi színházi iroda kezelésében lévő színházak száma. Ezek a Szentpétervári és a Moszkvai Állami Színházak voltak, amelyek társulatai a Bolsoj és a Maly Színházban (Moszkva), a Mariinsky , Alexandrinsky , Ermitázs Színházban és a Bolsoj Kamennijben (Pétervár) kaptak helyet. A birodalmi színházak színészei és minden más alkalmazottja nem egy társulathoz, hanem az összes színházhoz tartozott, a hivatal tisztségviselői saját belátásuk szerint rendelkeztek róluk, ezért könnyen kinevezték és áthelyezték őket különböző színpadokra. Gyakran előfordult, hogy az Alexandrinsky Színház színészét sürgősen a Moszkvai Maly Színházba küldték, a szentpétervári zenészek pedig a Moszkvai Bolsoj Színházba költöztek. És ennek megfelelően fordítva. A császári hivatal tisztviselőit nem aggasztották a nekik alárendelt művészek családja vagy egyéb ügyei. A repertoár részét is a tisztségviselők irányították, rajtuk múlott, hogy színdarabot, zenés előadást elfogadnak-e vagy sem. Ez nem engedett a kreativitás szabadságának, ezért az orosz színház történetében egyre nagyobb helyet foglaltak el a magántársulatok.
Az orosz színház teljes későbbi története a nyugat-európai, főként a francia drámaművészet dominanciájának története volt. Ez az állapot csaknem száz évig tartott. Az orosz színpadon teljesen akklimatizálódott, a repertoár belső karakterének megfelelő francia színészi iskola jelentős számú színpadi művészt szült. A rá jellemző külső technikák szépsége, a játék legapróbb részleteinek kidolgozása, az előadás stílusának átgondoltsága és deklamációs oldalának méltósága, valamint a művészet mélységes tisztelete a legjobb orosz színészeket helyezte el a művészek mellett. Nyugat fő művészi erői. Az orosz színház történetében voltak olyan korszakok, amelyek páratlanok voltak az egyidejűleg színpadon megjelent figyelemre méltó tehetségek számában. Ilyen volt Scsepkin , Szumszkij , Mocsalov , Szadovszkij , Szamarin , P. Sztyepanov , Sz. Vasziljev és E. N. Vasziljeva , Nyikiforov , Medvegyeva , Martynov , Szosnyickij , a nővérek, Vera és Nadezsda Szamojlov , valamint bátyjuk , Vaszilij előtt, valamint Szamojlov Szamojlov korszaka. szüleik Vaszilij Mihajlovics és Szofja Vasziljevna Szamoilov és más művészek, akik a moszkvai és szentpétervári színpadokon dolgoztak.
A 19. század tehetségeinek felfedezése volt Oroszország számára. Az orosz színház, amely kiváló tanulónak bizonyult és átvette a nyugat-európai kultúra alapjait, elkezdte keresni a saját fejlődési útjait, semmi esetre sem távolodva el tanáraitól - a nyugat-európai kultúra figuráitól. Az igazi jó tanuló mindig hálás lesz a tanároknak. Megtörtént az orosz értelmiség születése.
Ezt az időszakot az orosz zeneművészet felemelkedése jellemzi - sok eredeti orosz zenész, zeneszerző, énekes, táncos és koreográfus kezdett megjelenni, az orosz opera különösen sikeres volt. A zenének megvan a maga orosz irányzata, melynek kialakulásában fontos szerepet játszottak A hatalmas marék zeneszerzői, akik nem annyira a fület gyönyörködtető zenei szépséget, hanem a musical témáját, cselekményét helyezték előtérbe a zeneművekben. munka.
Az első orosz színházi történetíró Pimen Nyikolajevics Arapov volt , aki elkészítette kiadásra az Orosz Színház enciklopédikus krónikáját (Szentpétervár, 1861), amely az orosz színház teljes történetét tartalmazza 1673-tól 1825. november 26-ig. Oroszországban megjelent a színházi és zenei kritika (egyik legfényesebb képviselője Vlagyimir Vasziljevics Stasov ). Szentpéterváron 1808-ban kezdett megjelenni az első orosz színházi folyóirat orosz nyelven - "Dramatic Bulletin", gyakorisága - heti 2 alkalommal. A második orosz színházi folyóirat az akkori hagyományoknak megfelelően 1811-ben jelent meg Moszkvában - Dramatic Magazine néven [13] . És néhány év elteltével a különböző színházi sajtók száma több tucat volt, és mindegyik megjelent Szentpéterváron és Moszkvában.
A színházi színpadon a klasszikus európai drámairodalom alkotásai mellett hazai alkotások kerültek a helyükre. A kiemelkedő orosz írók , Puskin , Lermontov , Gogol komoly drámái , valamint kevésbé jelentős írók ( Hmelnyickij ; Potekhin ; Lenszkij ; Tarnovszkij ) művei nem szorították ki az európai drámaírók műveit, hanem eggyé váltak velük. A könnyed francia vaudeville nem hagyta el az orosz színházi színpadot, hanem szívesen élt együtt az orosz szerzők vaudeville-jével, akik alkotásaikat sok tekintetben a francia klasszikus vaudeville stílusában, de hazai társadalmi és hétköznapi alapokat, kifejezetten hazai témákat felhasználva alkották meg.
A 19. században az orosz színház fokozatosan a kizárólag orosz társadalmi és közéleti eszmék szószólójává vált. A drámaírók, rendezők, színészek új generációi már teljes egészében Oroszország történelmére és társadalmi jelenségeire összpontosítanak.
A realista orosz színház kialakításában nagy szerepet szánnak Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij munkásságának . Osztrovszkij innovatív színházi elképzelései elsősorban a birodalmi Maly (Moszkva) és Alexandrinsky (Pétervár) színházakban öltöttek testet, és a birodalmi színpadokról a tartományokban működő magánvállalkozásokba kerültek.
Osztrovszkij megjelenésével eredeti alkotásai kiváló előadókra és tolmácsolókra találtak a legheterogénebb típusok megértésére, asszimilálására és reprodukálására képes színészek briliáns galaxisában. Sadovsky és Shumsky , a Moliere -típusok kiváló előadói , felejthetetlen példákkal szolgáltak Osztrovszkij galériájából. Shakespeare magasztos alkotásai , Molière színházának komédiája és Osztrovszkij hőseinek „orosz lelke” – minden az iskola által kifinomult nagy tehetségek hatalmában volt.
Az Osztrovszkij utáni összes színházi újítás azonban az Orosz Birodalmi Színházban véget ért. A birodalmi színházakat alárendelő bürokratikus hivatal tartott minden olyan kataklizmától, amely megzavarhatja és megrázhatja a „hivatalos székeket”. A drámai birodalmi színházakban minden újítás szigorúan tilos volt – a szerepek változtatás nélkül szálltak át egyik színészről a következő generációra. Új előadások pedig a megállapított megengedett keretek között kerültek színpadra.
Nem sokkal a februári forradalom után a Birodalmi Színházak Igazgatósága átalakult Állami Színházak Igazgatóságává (rendező Fjodor Batyuskov ), amely 1917 novemberéig létezett .
A katonaszínházak nagy helyőrségekben léteztek . Megjelent a XVIII. A 18. században tisztek számára rendeztek előadásokat feletteseik irányításával.
A 19. században színdarabokat „saját örömére és a köznép szórakoztatására” rendeztek. A katonaszínházak előadásait az alsóbb katonák, a városiak , a szegény kereskedők, a raznocsincsok és a parasztok látogatták .
A repertoár hagyományos, népi. Általában három-négy darabot állítottak színpadra. A legelterjedtebb vígjátékok a Maximilian király, a Heródes király, a „The Boat”. A „Maximilian király” és a „Herodes király” vallásos színdarabok szövegét „hagyomány őrzi”. A „Csónak” a szabad rablóéletet poetizálta. További előadások: „Kedril, a falánk”, „A mulatságos Guyar”, „A molnár varázsló, csaló és párkereső” opera stb.
A kantonistáknak saját színházuk volt [14] .
A 19. századi császári színházak fejlődésével párhuzamosan a magánszínházak is elterjedtek. Általában a birodalmi színházak rendszerébe tartozó színházi iskolákban tanult, de a művészetben saját útjukat kereső, a birodalmi színházak hivatalos irányvonalát elhagyó, hivatásos színészek és rendezők vezették őket. amelyben sokáig nem engedélyeztek újításokat, és a szerepek egyes színészektől átkerültek fiatalon, pontosan ugyanolyan előadásértelmezésekben.
A tartományi színházi vállalkozások óriási szerepet játszottak az orosz tartományok kulturális életében. A 19. században hatalmas számban éltek belőlük Oroszországban. Ezek eleinte turnézó társulatok voltak. Fokozatosan néhányuk helyhez kötött helyiségeket szerzett (különösen P. A. Sokolov vállalkozó társulata számára , 1843-1845-ben felépült az első színházépület az Urálban , Jekatyerinburgban - az Első Városi Színház (Jekatyerinburg) ). Sholom Aleichem " A vándorcsillagok" című regénye vándorcsapatokról szól - a regényt a zsidó társulatoknak ajánlják, de egy multinacionális országban bármelyik másik is létezett. A fővárosi színházakkal ellentétben oktatási funkciójuk is volt, és sokkal több, mint a magas művészet fő célja. Tőlük tulajdonképpen ott kezdődött a színházi kultúra. De ugyanakkor megmutatták az Oroszországban rejlő ördögi centralizációs politikát: a tartományt úgy tűnt, másodosztályú helynek tekintik. Maga a „tartományiság” szó az orosz nyelvben megvető jelentést kapott, és a félig iskolázott, alacsony kulturális és szellemi szint szinonimájává vált. Az orosz tartományok alsóbb rétegei a 19. században a jobbágyság felszámolása után is gyakran általában írástudatlanok voltak.
Kiváló színészek dolgoztak tartományi vállalkozásokban, mint például Nyikolaj Kriszanfovics Rybakov , akinek Osztrovszkij Neszcsasztlivcev szerepét ( Az erdő című darab ) szentelte; ugródeszkaként szolgáltak a színészek és rendezők számára, ahol gyakorolhatták, mielőtt az „igazi” fővárosi színházakban dolgoznának (például a Maly Theatre művésze, S. V. Shumsky 1847-ben a tartományi odesszai színházba ment, hogy gyakorolja a főszerepeket, és gyakorolt és bizonyos tapasztalatokat szerzett, visszatért Moszkvába); az orosz kultúra számos, később híressé vált alakja náluk kezdte pályafutását, akik később a birodalmi színpadokra kerültek - a tartományi magánszínházak dolgozói nem részesülhettek a birodalmi színházak művészei, különösen az állami színészek előnyeiből, idős korban elhagyták a színpadot, életfogytiglani nyugdíjat kaptak. Egy ilyen központosított rendszer a fővárosokra és tartományokra való felosztással káros hatással volt és továbbra is kihat az ország egész fejlődéstörténetére, nem csak a kultúrájára.
Moszkvában az első magánszínházat a nagyközönség számára a Művészeti Kör szervezte 1864-ben.
A 19. század végének - 20. század eleji moszkvai magán zenés színházak közül mindenekelőtt Savva Mamontov operáját és Szergej Ivanovics Zimin operaszínházát kell megnevezni .
Abban az időben is több magánszínház működött: a Korsh Színház , a Szolovcov stb. A forradalom előtti években megjelent a Moszkvai Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics -Dancsenko Művészeti Színház , a Tairov Kamaraszínház , 1901-ben pedig az Új Színház. Szentpéterváron L. B. Yavorskaya irányítása alatt több évig létezett; Evreinov Szentpéterváron dolgozott - mindegyik olyan új színházi jelenséget képviselt, amely nem illett a birodalmi színházak szűk keretei közé.
A színház és az orosz drámaművészet realista irányzatának fejlődésében különleges helyet foglalnak el Sztanyiszlavszkij elméleti fejlesztései, amelyek az egész világszínházi mozgalom tulajdonába kerültek. Megalkotta A rendszert , amely a színészet oktatásának nemzetközileg elismert módszere, amely megalapozta a modern színháztudományt [15] . Emellett a rendezés , mint hivatás egyik megalapítója, megteremtője és tulajdonképpen feltalálója lett. Sztanyiszlavszkij ( Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko kollégájával és az Art Theater társalapítójával és tanítványával, Jevgenyij Vakhtangovval közösen ) végrehajtott rendezőművészeti reformja új irányt adott a színházművészetnek. Sztanyiszlavszkij tulajdonképpen egy új színpadi esztétika megalkotója lett, amely megerősítette az előadás holisztikus műalkotásként való felfogását, ahol minden alkotóelem, a színész által alkotott kép, a plasztikus megoldás, díszlet, zenei elrendezés. Egy közös ötletnek, egy közös tervezésnek vannak alárendelve, és összehangolják egymással. Az előadás valamennyi alkotója számára kitűzött új célok alapvetően megváltoztatták mindegyikük szerepét a létrehozásában [16] .
A XIX. század vége – a XX. század eleje az új színházi esztétika kialakulásához kötődik, amely eleinte egybeesett a forradalmi társadalmi átalakulásokkal.
M. V. Lentovsky a teátrumot a területi művészet hagyományainak kibontakozásában, a búvárkodásból származó gálaelőadásoknak tekintette, amelyek megragadják a közönséget, és tömegünnepmé alakulnak át.
Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Danchenko a Moszkvai Művészeti Színházban a pszichológiai színház megalapítóivá váltak, minden színpadképet kifejlesztettek és kiegészítettek egy láthatatlan háttértörténettel, amely serkenti a karakter bizonyos cselekedeteit.
Meyerhold esztétikája a színházi formák, különösen a színpadi mozgás fejlesztése volt, ő a színházi biomechanika rendszerének szerzője . Őszintén és lendületesen azonnal elfogadta a forradalmi újításokat, újszerű formákat keresve, behozva a színházművészetbe, teljesen megtörve az akadémiai drámai kereteket.
Tairov a színház, mint szintetikus műfaj fejlesztésén dolgozott.
Foregger esztétikai kutatásai a színházi konvenciók fejlesztésében, a színházi plaszticitásban és ritmusban, a színpadi paródiákban rejlenek, biomozgásbeli fejlesztései közel álltak a Kék blúz esztétikájához , amelynek előadásaiban ő is részt vett.
A drámai klasszikus alapokat megingathatatlanul megőrizte a Maly Színház , új társadalmi körülmények között folytatva a történelmi hagyományokat.
A forradalom után minden színházat – birodalmi és magánszínházat – államosítottak, és megszűntek a haszonszerzés eszköze lenni. Megindult a színházak számának gyors növekedése. Tehát a petrográdi színházak listáján szereplő 45 színház közül, amelyek az 1917/1918-1920/1921-es évadokban működtek, 27 jelent meg 1917-1920-ban (Bulavka L. A. Kultúra és forradalom // Alternatívák. 2007. No. 79. o.). Új közönség érkezett a színházba. Itt van például, hogyan írt a kiváló orosz énekesnő, N. A. Obuhova a művészethez (mint a kultúra egyik legfontosabb összetevőjéhez) való új hozzáállásról, amelyet a forradalmi néző mutatott meg: teljesítmény, nagy spontaneitás, tudásszomj. Minden, még egy hétköznapi előadás is ünneppé változott” (N. Obuhova. Felejthetetlen napok // Szovjet zene. 1957. 11. sz. 27. o.) A nép alkotóerei lehetőséget kaptak a megvalósulásra. „Meg kell lepődni a proletár erőteljes szellemén, amikor a munkától, a katonai kiképzéstől, egy darab kenyér gondozásától elfáradva óvatosan bejött a műterembe, és pihenésének csekély pihenését (3-4 órát) a művészetnek szentelte. ” – emlékezett vissza ezúttal a Moszkvai Művészeti Színház egykori színésze, azokban az években pedig a Proletkult V. S. Szmisljajev Központi Stúdiójának igazgatója (Future. 1920. No. 4. P. 11. Idézet: Pinegina L. A. Szovjet munkásosztály és művészeti kultúra 1917-1923. M., 1984. P. 81.)
Az új gazdaságpolitika évei a kabarészínházak virágzásának időszaka voltak. Elterjedtek az agitációs-tömeges formák. Ennek a műfajnak az alkotásait az allegóriák, az emberkép feltételes elutasítása, aktuális témák jellemzik. A színházi tömegünnepek akkoriban figyelemreméltó jelenségek voltak. A felkészülés költők, színészek, művészek, rendezők, zenészek erőfeszítéseit egyesítette, több ezer ember részvételével zajlott az akció. Az első ilyen ünnep, "A felszabadult munka misztériuma" néven 1920. május 1-jén volt Petrográdban.
A NEP -eseket a nézőterekre csábító drámaszínházak azonban könnyű műfajú darabokat kerestek színrevitelre: meséket és vaudeville-t – így a nemrég megjelent Vakhtangov stúdió színpadán megszületett a Carlo Gozzi meséje alapján készült előadás . , melynek könnyű műfaja mögött éles társadalmi szatíra rejtőzött. De az ilyen előadások talán kivételt képeztek. Az új szovjet színdarabok alapvetően az új kormány kiáltványai és jelszavai voltak.
Az első szovjet előadás a " Mystery Buff " volt – Vszevolod Meyerhold rendezésében Vlagyimir Majakovszkij darabja , Kazimir Malevics terveivel , de csak három előadást bírt ki.
Új színházak jelentek meg új színpadi esztétikával – például az Arbaton 1920-ban Nyikolaj Foregger megnyitotta a Mastfor színházi stúdióját – itt vitte el Szergej Eisenstein , Szergej Jutkevics , Szergej Geraszimov , Tamara Makarova , Boris Barnet , Vladimir Mass és még sokan mások . első színpadra lépnek a szovjet művészet jövőbeli kiemelkedő alakjai.
Ezzel egy időben megjelent a Kék blúz színházi mozgalom is .
Ezzel egyidőben tovább működött az egykori magán államosított Moszkvai Művészeti Színház , a Kamaraszínház , a Zimin Opera , az egykori birodalmi, valamint államosított Bolsoj és Maly Színház.
Szünet után a világ egyetlen Állatszínháza Vlagyimir Leonidovics Durov oktató és természettudóssal az új szovjet körülmények között folytatta munkáját . Durov és családja egy ideig még lakhattak egykori, de államosított színházépületében, amely eleinte elsősorban egy híres tréner otthona volt.
A 20-as évekből. Szergej Vlagyimirovics Obrazcov , a Nyemirovics-Danchenko Moszkvai Művészeti Színház egykori tagja bábokkal kezdi az előadásokat .
Kizárólag szovjet témákra épülő operák és balettek jelentek meg a Bolsoj Színházban; létrejött a klasszikus balett nívós iskolája; tehetséges szovjet szerzők érdekes darabjai voltak drámai színpadokon; színészek, rendezők, táncosok, koreográfusok, énekesek, varieté előadók új nevei előkelő helyet foglaltak el az orosz színház történetében; Megjelent a szovjet színházi analitika, színháztudomány, kezdett megjelenni a Theatre folyóirat . A Mesererek, a kiemelkedő balett-táncosok és koreográfusok , Galina Ulanova , Maja Pliseckaja , Konsztantyin Szergejev , Jurij Grigorovics és még sokan mások neve örökre az ország történetében maradt; a drámaszínház igazgatói, K. S. Stanislavsky , Vl. I. Nyemirovics-Danchenko , Evgeny Vakhtangov , Vsevolod Meyerhold , Alexander Tairov , Alexei Diky , Ruben Simonov , Georgy Tovstonogov , Oleg Efremov , Anatolij Efros , Jurij Ljubimov , színészek Vaszilij Kacsalov , Mária Mikuszai Mikueljov , Szolmon Khmeho Nikolajnov Mihail Bulgakov , Alekszej Arbuzov , Viktor Rozov , Alekszandr Volodin drámaírók és a szovjet színház sok más prominens alakja.
1924-ben külön rendelettel betiltották az országban minden plasztikai és ritmusplasztikai stúdió tevékenységét. Az egyetlen ideológiailag helyes esztétikai irányt Sztanyiszlavszkij kidolgozottnak tartotta . A következő évtizedekben a színházak egy része ténylegesen megsemmisült ( Mastfor - 1924-ben; The Blue Blouse Theatre Mozgalom - 1933-ban; Meyerhold Színház (GosTiM) - 1938-ban; Zsidó Színház (GOSET) Solomon Mikhoelsszel (egy évvel korábban meggyilkolták ) . , 1948-ban) - 1949-ben; a Tairov Kamaraszínház - 1950-ben), és sok kulturális személyiséget lelőttek vagy börtönbüntetésre ítéltek.
Az 1930-as években tilos volt külföldi kortárs szerzők megszólítása a drámaszínházakban. . A kivételekkel a legmagasabb szinten külön foglalkoztak – például a Tairov Kamaraszínház 1930-ban bemutatta Brecht „A hárompennys opera ” című darabját. A háború utáni, 1946. augusztus 26-i, „A drámaszínházak repertoárjáról és az azt javító intézkedésekről” szóló rendelet megerősítette ezt a rendelkezést [17] . A határozat különösen a következőket állapította meg:
„A Bolsevik Kommunista Párt Szövetségének Központi Bizottsága úgy véli, hogy a drámai színházak repertoárjában tapasztalható jelentős hiányosságok egyik fontos oka a drámaírók nem kielégítő munkája. Sok drámaíró elzárkózik korunk alapvető kérdéseitől, nem ismeri az emberek életét és igényeit, nem tudja, hogyan ábrázolja a szovjet ember legjobb tulajdonságait és tulajdonságait. Ezek a drámaírók megfeledkeznek arról, hogy a szovjet színház csak akkor töltheti be fontos szerepét a dolgozó népnevelésben, ha aktívan propagálja a szovjet állam politikáját, amely a szovjet rendszer éltető eleme. A drámaírók munkásságából hiányzik a színházakkal való kellő kapcsolat, alkotó együttműködés. A Szovjet Írószövetség elnöksége, amelynek feladata a drámaírók munkájának irányítása a művészet és az irodalom további fejlődése érdekében, valójában elzárkózott a drámaírók tevékenységének irányításától, nem tesz semmit az ideológiai, ill. Az általuk készített alkotások művészi színvonala nem küzd a vulgaritás és a dramaturgiai hackmunka ellen. A drámaszínházak repertoárjának nem kielégítő állapotát az elvi bolsevik színházi kritika hiánya is magyarázza.
Az „olvadás” idején a hatvanas évek nemzedéke gyorsan bekerült a színházi kultúrába . Jekaterina Alekszejevna Furceva kulturális miniszter rendeletére Jurij Petrovics Ljubimov vezetésével megnyílt a híres Moszkvai Taganka Színház – egy olyan színház, amely azonnal feltárta a színházi szocialista realizmussal szembeni ellenzéki hangulatot, és a költői, szimbolikus, négyszögletes színház felé vonult vissza.
A kor másik nagy újítása - 1963 -ban Moszkvában, az Izmailovo kerületben megjelent a Mimika és Gesztus Színház stúdióból átalakítva, a világ első állószínháza a siketek és némák számára. A színház színpadi kifejezőeszközei a plaszticitáson, a pantomim elemein, a zenén és a táncon alapulnak. A tökéletesre vitt gesztus a siketnéma néző számára is hozzáférhetővé teszi az előadást. Ugyanakkor az akciót a bemondó beszéde kíséri, aki szinkronban hangoztatja az előadást [18] .
A Szovjetunióban gyermekszínházakat, ifjúsági színházakat (a fiatal néző színházait) nyitottak meg, 1965. november 21-én pedig Natalia Ilyinichna Sats irányításával ünnepélyesen megnyílt a Moszkvai Állami Akadémiai Zenés Gyermekszínház .
A fővárosi színházi élet még élt. De vidéki városokból és falvakból nem volt könnyű eljutni a fővárosba. Moszkvát és Leningrádot a propiska blokkolta . A tartomány legtehetségesebb színészeit és rendezőit Moszkvába osztották be, a tartományi jelenetek pedig „csupaszok”. Az orosz tartományi városokban színházak épültek és léteztek, de színvonaluk nem volt összehasonlítható Moszkva és Leningrád fővárosi színházaival.
De a fővárosi színházaknak is megvoltak a maguk szabályai; a viszonylag „olvadásos” évek után egyre szigorodtak az államvezetés rendszere – ahogy egykor a Cenzúra Bizottság is bezárta a birodalmi színházak előadásait, a szovjet pártnómenklatúra ( Szovjetunió Kulturális Minisztériuma , „ Glavlit ”, bulikerület ill. városi funkcionáriusok - kerületi bizottságok és városi bizottságok) pontosan a szerint Ugyanilyen ideológiai okokból sok drámai alkotást nem engedtek a szovjet színpadra, és valakit szó szerint emigrációba taszítottak. Ez történt például Jurij Ljubimovval.
Gorbacsov és Jelcin peresztrojkája többek között színházi rekonstrukciókhoz vezetett. De eleinte (a 80-as évek vége - a 20. század 90-es évek eleje) a gazdasági pusztulás oda vezetett, hogy kevés érdeklődés mutatkozott a színházak iránt.
| orosz művészet | |
|---|---|
| Oroszország a témákban | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Sztori |
| ||||
| Politikai rendszer | |||||
| Földrajz | |||||
| Gazdaság |
| ||||
| Fegyveres erők | |||||
| Népesség | |||||
| kultúra | |||||
| Sport |
| ||||
| |||||