E. B. Vakhtangovról elnevezett színház

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. április 21-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 16 szerkesztést igényelnek .
Vakhtangov Színház
Jevgenyij Vakhtangovról elnevezett Állami Akadémiai Színház

A színház épülete 2018
Korábbi nevek A Moszkvai Művészeti Színház harmadik stúdiója
Színház típus drámai
Alapított 1921
Alapító Jevgenyij Vakhtangov
Díjak Lenin parancsa A Munka Vörös Zászlójának Rendje
színház épülete
Elhelyezkedés Oroszország , Moszkva
Cím utca. Arbat , 26
Föld alatt Szmolenszk
55°44′59″ s. SH. 37°35′29″ K e.
Építészeti stílus Birodalom
Építészmérnök Pavel Abrosimov
Építész A Szovjetunió Népbiztosainak Tanácsa
Építkezés 1946-1947
Nyisd ki 1947
felújított 2011
Kapacitás 1055 ülőhely
 7737095000 sz . kulturális örökség tárgya sz.
Menedzsment
Rendező Kirill Krok
Fő rendező Jurij Butusov
Vezető művész Maxim Obrezkov
Weboldal vakhtangov.ru
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az Evgeny Vakhtangovról elnevezett Állami Akadémiai Színház egy moszkvai drámaszínház . 1913-ban alakult Diákszínjátszó Stúdió néven, Jevgenyij Vakhtangov vezetésével . A Moszkvai Művészeti Színház (MKhAT) 3. stúdiójának hivatalos megnyitója 1921. november 13., ezen a napon mutatták be a " Szent Antal csodája " című darabot. 1926-ban a stúdiót alapítója és első igazgatója után Jevgenyij Vakhtangov Színházra keresztelték. 1956-ban a színház akadémiai színházi státuszt kapott. 2007 és 2022 között a színház művészeti vezetője Rimas Tuminas [1] [2] volt .

Történelem

Jevgenyij Vakhtangov vezetése

Vakhtangov és Mansurov stúdió

A színház alapítója, Jevgenyij Vakhtangov 1883-ban született Vlagyikavkazban . A gimnáziumi tanulmányaitól kezdve amatőr és házi előadásokon vett részt. Apja gyáros volt, és nem helyeselte az ilyen hobbit, mert a színházat komolytalan dolognak tartotta. Véleménye szerint a fiának a rigai műszaki iskolába kellett volna bekerülnie, és később a gyár vezetője lett volna. Evgeny Vakhtangov kezdetben a Moszkvai Egyetem fizika és matematika szakára lépett be, de továbbra is amatőr színházakban játszott. Később a jogi karra költözött . Ezzel egy időben debütált rendezőként , és komoly színházi szenvedélye miatt évekig veszekedett édesapjával. 1909-ben Jevgenyij Vakhtangov belépett a színházi iskolába, és Konsztantyin Sztanyiszlavszkij és Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko [3] [4] tanítványa lett . 1912-ben Sztanyiszlavszkij és Leopold Szulerzsickij létrehozta és 1913-ban megnyitotta a Moszkvai Művészeti Színház első stúdióját, amelyben Vakhtangov tapasztalatot szerzett, stílust alakított ki, azonnal színpadra állította G. Hauptman „A béke ünnepe” című darabját, és felfedte magát színészként. benne. Ugyanebben az évben egy diákcsoport megszervezte a Diákszínjátszó Stúdiót , amelynek vezetője Vakhtangov, a Moszkvai Művészeti Színház egykori igazgatója volt . Az órákat az akkoriban divatos Sztanyiszlavszkij-rendszer szerint tartották . Vakhtangov az erkölcsi tökéletesség gondolatát használta, amelyet tanárától, Leopold Sulerzhitskytől vett át [2] . A színháznak eleinte nem volt saját helyisége, és a csoport bérelt lakásokban gyűlt össze a próbákra. Az első előadást Borisz Zajcev "A Laninok kastélya" című drámája alapján állították színpadra , és 1914. március 26-án mutatták be a Vadászklubban, a díszlet festett zsákvászonból készült. A színészek inkább maguknak játszottak, mint a közönségnek, és az előadás után egy étterembe mentek megünnepelni a premiert, délelőtt pedig pusztító újságcikkeken mulattak. A Művészeti Színház igazgatósága azonban megtiltotta Jevgenyij Vakhtangovnak, hogy az oldalon dolgozzon. A stúdió a föld alá került, és komolyan részt vett a színészeten [1] .

1914 őszén a stúdió bérelt egy lakást az Ostozhenka -i Mansurovsky Lane - ban, és felszerelte egy szállóval, egy színpaddal és egy 35 fős nézőtérrel. Jevgenyij Vakhtangov ragaszkodott ahhoz, hogy a stúdió legyen a színészek életének fő helye. Bevezette a "stúdió" és a "nem stúdió" személy fogalmát és egy hasonló cselekedetet. 1917-ben a stúdió nyilvánosan bejelentette magát Vakhtangov's Moscow Dramatic Studio néven . Egy évvel később először mutatták be Maurice Maeterlinck " Szent Antal csodája " című darabját . Vakhtangov maga is otthonának tekintette a stúdiót, 1919-ben 12 színész hagyta el a stúdiót, akiket megsértett a rendező, mert nem érdekelték a részvétele nélkül megrendezett előadások. Később néhány színész visszatért a stúdióba, volt, aki bocsánatkérő levelet írt Vakhtangovnak [1] [5] .

A második társulatot nagy nehezen összeállították más stúdiókból. Meghirdették a felvételt az iskola első évfolyamára, így jött a színházba Borisz Scsukin és Cecilia Vollerstein, akik a művésznevet a sáv nevével vették fel - Cecilia Mansurova , Turandot hercegnő szerepének első szereplője [6] . Ebbe a csoportba tartozott Ruben Simonov , Maria Sinelnikova , Elizaveta Alekseeva . Ugyanakkor Jevgenyij Vakhtangov sokáig nem ismerte fel az új stúdiót sajátjának, és elhelyezkedése szerint - Mansurovskaya -nak nevezte. Az új szereplőgárda visszaállította az 1918-as előadást, és színre vitte Csehov A sirály című művét . A közönség megjegyezte, hogy az első előadások bájosak és jópofaak voltak, de egy idő után Vakhtangov teljesen átdolgozta őket. A színház gyorsan fejlődött: a kritikusok szerint a naturalista és lélektanilag meztelen "Békefesztivál" és "Az özönvíz" helyett az önmegtagadás és az aszkézis a "Rosmersholm" című darabban, a szarkasztikus groteszk a "Csoda" és "A" előadásokban. Esküvő, expresszionizmus a "XIV. Erik"-ben, miszticizmus a "Gadibuka"-ban és könnyedség a "Turandot hercegnő"-ben, mintha Jevgenyij Vakhtangov minden előadásban új színházat akart létrehozni [1] [4] .

A Moszkvai Művészeti Színház harmadik stúdiója

1920 nyarán a stúdió elfoglalta Berg egykori kúriáját, az Arbat utca 26. szám alatt, ahol megkezdődött a nagyjavítás. Ugyanezen év szeptember 13-án Vakhtangov stúdióját felvették a Művészeti Színházba, a Moszkvai Művészeti Színház 3. stúdiójaként vált ismertté . 1921. január 29-én került sor a "Szent Antal csodája" című aktualizált színdarab premierjére, amelyben a mindennapi komédia helyett egy tragikus bohózat jelent meg. A produkciót Jevgenyij Vakhtangov rendezte, a művész pedig Jurij Zavadszkij volt . Az előadásban Zavadszkij mellett Oszip Basov , Oswald Glazunov , Borisz Zahava , Borisz Scsukin , Ruben Szimonov , Mária Nekrasova , Alexandra Remizova , Vera Lvova , Ksenia Kotlubai és mások szerepeltek. Az előadás sikeres volt, 1921. december 11-én a "Theatrical Review" folyóiratban megjelent egy pozitív kritika Lyubov Gurevichről . A kritikusok a neorealizmusnak és a naturalizmusnak tulajdonították az új előadásokat, maga Jevgenyij Vakhtangov úgy gondolta, hogy a fantasztikus realizmus műfajában dolgozik . A Moszkvai Művészeti Színház harmadik stúdiója 1921 őszén költözött a felújított épületbe, a megnyitóra szintén november 13-án került sor a Szent Antal csodája bemutatójával - ezt a napot tartják a Vahtangov Színház hivatalos születési dátumának. [1] [7] [5] [4] [2] .

A NEP kezdetén divatba jöttek a könnyű műfajú darabok, és a színház úgy döntött, hogy Carlo Gozzi " Turandot hercegnő " című meséje alapján állít elő egy előadást . A színészek sokat viccelődtek a beszélgetés során, úgy döntöttek, hogy ezeket a poénokat beépítik az előadásba. A darab elkészítésére Nikolai Erdmant kérték fel . A beteg Jevgenyij Vakhtangov a végsőkig dolgozott - ő szerelte fel a fényt, próbált a színészekkel. Az előadás utolsó próbájára 1922. február 23-án hajnali 4 órakor került sor, ezt követően a legyengült rendező megbetegedett. A színészek február 27-én adták át munkájukat az Art Theatre-nek nélküle. A "Turandot hercegnő" című előadás átütő sikert aratott, népszerű volt a lakosság különböző rétegei körében, és hosszú időn át a színház fémjelévé vált. Jevgenyij Vakhtangov május 29-én halt meg, május 31-én barátok és hallgatók vitték a koporsót testével együtt a műteremből a Novogyevicsi temetőbe [1] [5] [4] [2] . A "Jevgenyij Vakhtangovról elnevezett színház" című könyvből:

A szünetben Sztanyiszlavszkij taxiba szállt, és gratulálni ment Vakhtangovnak (ő, miután elküldte embereit az előadásra, egyedül feküdt egy üres, sötét lakásban). A második felvonás elhalasztotta Sztanyiszlavszkij visszatéréséig. Az előadás után ismét felhívta Vakhtangovot, hogy kifejezze csodálatát. Nem csak siker volt: szenzáció, ujjongás, végtelen taps. Mihail Csehov egy székbe ugrott, és kiáltotta: "Bravo Vakhtangovnak!" - örömvihart okozva a teremben.

A "Turandot hercegnő" sikere egyetemes volt: az intelligens arbati közönség és diákifjúság, a munkások és az elegánsan öltözött nepmenek között mindenkit egy egyszerű mesebeli motívum kavargott és tett boldoggá egy rövid időre. Később megjelent a "Prince Calaf" parfüm, a bulikon mindenhol "Turandot" keringőre táncoltak - mindenki ismerte az előadást.

Haldokolva olyan hihetetlen vitalitású előadást hozott létre, olyan boldog győzelmet aratott, hogy úgy tűnt, a halál meg sem történt. Vakhtangov a művészetben legyőzte [8] .

A színház művészeti találkozója

1922. szeptember 3-án megválasztották a színház művészeti ülését, amelyen Jurij Zavadszkij, Borisz Zakhava, Natan Turaev, Ksenia Kotlubai, Anna Orochko , Iosif Tolchanov , Elizaveta Lyaudanskaya , Elena Elagina, Oswald Glazunov, Osip Basov vettek részt. A Zakhava vezette találkozó a Vakhtangov-féle színházfejlesztési vonalat folytatta, de ennek bemutatásában nézeteltérések voltak a résztvevők, a viták elhúzódtak. Vakhtangov halála után az első előadás Borisz Zakhava rendezői debütálása volt. 1923. március 8-án az „ Az igazság jó, de a boldogság jobb !” című darab bemutatója nem volt teljesen sikeres, ami tovább fűtötte a színházi hangulatot. A helyzet orvoslására Nyemirovich-Danchenko Jurij Zavadszkijt nevezte ki a 3. stúdió igazgatójának, az ő vezetésével került sor a második premierre - a „Házasság” című darabra, amelyet a közönség szintén nem fogadott el, különc és fantasztikus groteszknek tartotta. Ezt követően Jurij Zavadszkij a Művészeti Színházba költözött, és hozzálátott saját stúdió létrehozásához, az új igazgató pedig Oswald Glazunov [1] [5] [9] [2] lett 8 évre művészi vezetéssel . Zahava közreműködésével a színház 1923-ban Németországba, Svédországba és a balti államokba, 1928-ban pedig Franciaországba utazott. A kollektív vezetés ideje alatt Zakhava 8 előadást rendezett a Vakhtangov Színház színpadán, és 9 szerepet játszott a Vakhtangov Színpadon.

1924-ben Alekszej Popovot , Jevgenyij Vakhtangov barátját az 1. stúdióból meghívták színházigazgatói posztra. Ugyanakkor a Narkompros úgy döntött, hogy a Moszkvai Művészeti Színház stúdióit egy laboratóriumba egyesíti. A 3. stúdió függetlenségét nagy nehezen sikerült megvédeni, de több színészt is elveszített. Az új rendező első előadása a Merimee Comedies volt, amely négy paródiadarabból állt a Clara Gazul Színház ciklusából: Mennyország és pokol, Afrikai szerelem, Szent ajándékok kocsija és Az ördögnő. A közönség vidámnak és optimistának fogadta őket. 1924 decemberében került sor a Lev Gurych Sinichkin című vaudeville-előadás premierjére , amelynek próbáin Vsevolod Meyerhold gyakran segített a színészeknek . Ez az előadás sikert is hozott [1] .

Az RCP(b) 12. kongresszusa forradalmi repertoárt követelt a színházaktól, és Alekszej Popov úgy döntött, hogy színre állít egy darabot a Virineja című történet alapján, amely egy orenburgi falu félénk parasztasszonyának életét meséli el, aki beleszeretett özvegy bolsevik katona . A darab leghíresebb jelenete - választások a faluban - bekerült a rendezési tankönyvekbe. Az előadás után Alekszej Popovot a tömegjelenetek legjobb rendezőjének tartották. Joseph Sztálin , aki jelen volt az egyik előadáson , bejegyzést hagyott a vendégkönyvben [1] :

Véleményem szerint a darab az életből kiragadott életdarab. A művészek láthatóan tehetséges emberek, lehet, hogy nincs annyi művészetük, mint a Moszkvai Művészeti Színház művészeinek, de szerintem több a vitalitás, a ragyogó életerő. Általában jó, sőt nagyszerű. I. Sztálin. 16.IV. 26 g [1] .

A produkció évekre bekerült a repertoárra, az előadás sikere állami támogatást hozott a színháznak , ennek köszönhetően 1926 nyarán készült el először a színház: megduplázták a férőhelyek számát, bővítették a színpadot, és használati helyiségek épültek. Maga a produkció évekig a repertoáron maradt. Később a "Virineya" felkerült a szocialista realizmus műfajában elért első eredmények listájára . 1926. november 13-án a stúdiót Vakhtangov Állami Színháznak nevezték el [1] .

1926-ban került sor a Mihail Bulgakov drámája alapján készült „ Zojka lakása ” című darab premierjére . A produkciót dicsérték, de a rendezőt "dramaturgiai kicsinyességgel és ürességgel" vádolták. Az előadás sikere ellenére az RSFSR Oktatási Népbiztosságának Tanácsa két évvel később betiltotta a Zoya's Apartment, Run és Days of the Turbins című filmet a „társadalmi valóság eltorzulása és a társadalmilag kitaszítottak iránti gyanús szimpátia” és egyéb okok miatt. Mihail Bulgakov darabjai. 1927 májusában egy párthatározat megkövetelte a „korszerű és a proletariátus szemléletének megfelelő” repertoárt. Ennek eredményeként Zakhava egy erős és meggyőző színdarabot, a Borzok című színdarabot állította színpadra a falu polgárháborús rétegződéséről, Popov - A szakadás című darabját pedig az Aurora cirkálón történt eseményekről [1] .

1928-ban a Vakhtangov Színház meghívást kapott a párizsi Nemzetközi Színházi Fesztiválra . A "Turandot" és a "Virinya" előadásokat választották a műsorhoz. 1930 márciusában megjelent az Avangard című darab, amely teljes kudarcot vallott, és Alekszej Popov utolsó produkciója lett ebben a színházban. Popov ugyanazon év május 12-én távozott "a művészeti és ideológiai vezetés kérdéseiben való nézeteltérések miatt" [1] .

A „Temp” című előadást – az első előadást, amelynek domináns témája a munka – Oszip Basov, Konstantin Mironov , Anna Orochko, Boris Shchukin és S. Isakov művész csoportja végezte. A színpadi tervező, Nikolay Akimov fokozatosan a vezetője lett , 1932-ben színre vitte a Hamlet című darabot, amelyet a kritikusok formalizmussal vádoltak. Akimov elhagyta a színházat, majd rövid időre visszatért [1] .

A Hamlet színrevitelének terve Nyikolaj Pavlovics Akimov művész és rendező, a díszlet alkotója, az Intrika és szerelem egyik rendezője volt . Ez a terv rendkívül különc volt, de Akimov olyan magával ragadóan bontotta ki a művészi találkozó előtt, hogy nem volt könnyű ellenkeznie. <…> A zene, amit [Sosztakovics] írt a Hamletnek, kiváló volt. Minden újdonsága és eredetisége ellenére sokkal közelebb került Shakespeare Hamletjéhez , mint bármi más Akimov Hamletjében. De persze ebben a zenében voltak olyan pillanatok, amelyek egészen különcek voltak, egészen a rendezői szándék stílusában. Szóval a részeg Ophelia a bálon (őt a legszebb színésznőnk, Valentina Vagrina alakította ) egy vidám dalt énekelt nagyon komolytalan szöveggel, századunk eleji német sanzonettek stílusában, éles és fűszeres jazz -kísérettel . Érdekes módon a jól ismert furulyás jelenetben Dmitrij Sosztakovics rosszindulatúan kigúnyolta mind a szovjet kormányt, mind a proletár zeneszerzők egy csoportját, akik akkoriban hatalmuk csúcsán voltak, és jelentős károkat okoztak az orosz zenének és az orosz zenészeknek. Ebben a jelenetben Hamlet egy furulyát tett a háta alsó részére, a zenekarban pedig egy pikolót , nagybőgő és dob kíséretében, hangtalanul és áthatóan játszotta a híres szovjet dalt: Meg akartak verni minket, meg akartak győzni minket!” - hazafias dal a Különleges Vörös Zászló Távol-Kelet Hadsereg kínai militaristák felett aratott győzelmének szentelve 1929 nyarán és őszén.Jurij Jelagin, a színházi zenekar zenésze [10]

1931. november 13-án ünnepelte a színház fennállásának tizedik évfordulóját, a nagyobb sikerek ellenére továbbra is a közönség szeretete maradt [1] . Ugyanebben az évben a társulat kezdeményezésére színházmúzeumot hoztak létre [2] . 1933-ban mutatták be B. Zakhava „ Jegor Bulicsov és mások ” című darabja alapján készült előadását , amelyet a társulat egyik legjobb produkciójaként ismertek el – ez határozta meg a színház fejlődésének stílusát és műfaji irányát. Egy évvel később Zakhava színpadra állította a Dosztigajev és társai című darabot. Zakhava produkcióiban továbbfejlesztette a Gorkij-hagyományt, a mindennapi igazság felé vonzódott, de nem feledkezett meg a színház játékos jellegéről, a Vakhtangov által oly nagyra értékelt ünnepi légkörről. A Zahava előadásaiban mindig is az erős, mély színészi munkát csodálták meg. 1934-ben megkezdődött a "szocialista realizmus" bevezetése a foglyok átneveléséről és a világot megváltoztató emberek életéről szóló előadások formájában. Az „Arisztokratákban” N.P. Pogodin (1935) a Fehér-tenger-Balti-csatorna építéséről, Zakhava komoly egyszerűséget ért el. Az akkori produkciók a Leniniana témáját érintették - Lenint gyakran Borisz Scsukin játszotta. Zakhava főfelügyelőjének előadása Shchukinnel Gorodnics szerepében komoly eseménnyé válhatott volna, de a színész meghalt, mielőtt megélhette volna a premiert. A színház más témákról sem feledkezett meg: az 1930-as évek végén egy könnyed, vidám színdarabot mutattak be "A szalmakalap ", amelyet a közönség nagyon szeretett. Ugyanebben az években az országban megkezdődött a harc a nép ellenségei ellen, amelytől több színházi alkalmazott is megszenvedett. Így letartóztatták a színházi zenészt, Cecilia Mansurova férjét, Nikolai Seremetev grófot. A színház személyzetének sikerült kiszabadítania, de nem védte meg - ismét letartóztatták, majd elvitték Valentina Vagrina színésznőt és Osvald Glazunov színészt [1] .

Ruben Simonov vezetése

A színház kollektív irányításának időszaka 1939-ben ért véget, amikor Ruben Simonovot nevezték ki művészeti vezetővé, aki 1928-ban létrehozta saját stúdiószínházát. 1939-ben stúdióját összevonták a színházzal, amelynek neve jelenleg Lenkom. A vezető személyisége, mint korábban, sokat kezdett meghatározni a Vakhtangov Színház jövőbeli útjában. A kollégák felfigyeltek Simonov tehetségére, muzikalitására, ritka ritmusérzékére, finom modorára, de ugyanakkor összetett, „keleti felhangokkal” jellemre. Első előadása a " Főfelügyelő " volt, később a Kutuzov tábornagy című drámát Nyikolaj Okhlopkov vendégrendezővel mutatták be . Az Andrej Tutyskin által rendezett utolsó előadás, a „ Maszkabál ” premierje 1941. június 21-én, a Nagy Honvédő Háború kezdetének előestéjén volt . Július 23-ról 24-re virradó éjszaka, hajnali 2 óra 10 perckor Moszkva egyik első robbantása során bombatalálat érte a színház épületét, amiben többen meghaltak, köztük Vaszilij Kuza színész is . A színház épülete súlyosan megrongálódott, a díszletek megsemmisültek [1] [2] [8] .

A háború alatt a színház megalakított és a frontra küldött egy művészcsapatot, melynek tagjai Anna Orochko, Alexandra Remizova, Alekszandr Gabovics , Alekszej Kotrelev, Isai Spektor , Anna Danilovich, Valentina Dancseva, Alekszandr Lebegyev, Ivan Szolovjov, Alekszandr Grave , Nyikolaj. Yanovsky, Nyikolaj Mozjajkin, Tatyana Blazhina, Veronika Vasilyeva , Alexander Golubev és mások. A brigádot Spektor vezette, és a színház Front Branch igazgatójává nevezték ki. A Vakhtangov Színház építésében végzett munkáját Ruben Simonov nagyra értékelte, és később többször is beszélt erről (lásd V. Maksimova „I Love Yulia” című könyvét). Marsall G.K. Zsukov Spectort barátjának tekintette (uo.). A művészeti vezető Anna Orochko volt. A dandár az aktív hadsereggel Berlinbe vonult , majd 1945 júniusában tért vissza Moszkvába [1] .

Mint tudják, sok ipari vállalkozást exportáltak az Urálba. Ezért azt a kérdést tették fel a Politikai Hivatalnak , hogy fel kell emelni Szibéria és az Urálon túli kultúráját. Sztálin az épület lerombolása óta azt javasolta, hogy a Vakhtangov Színházat helyezzék át Novoszibirszkbe . Anasztasz Ivanovics nem tiltakozhatott közvetlenül Joseph Vissarionovich ellen. Azt mondta: „Igen, ez egy nagyon jó ötlet. Menjünk el a Tretyakov Galériába is . Sztálin elmosolyodott, megrázta az ujját, és a Vakhtangov Színház visszatért Moszkvába. Anasztasz Ivanovics sokat tett a színházért, és nagyon gyakran járt oda.Ruben Simonovval az Russian-Armenian Business Journal számára készített interjúból [11]

Három hónappal a háború kezdete után, 1941. október 14-én a színházat Omszkba evakuálták, az Omszki Drámai Színház épületében kapott helyet [12] . 1941 novemberétől 1943 augusztusáig az Omszki Drámai Színház előadásait hetente háromszor, további négy alkalommal a Moszkvai Vakhtangov Színház adta elő. Ebben az időszakban Alexey Dikiy színész és rendező rövid időre csatlakozott a társulathoz . 1942. február 22-én mutatták be az "Oleko Dundich" című darabot az anyaország önzetlen védelmezőjéről, majd az "Orosz nép" és a " Cyrano de Bergerac " következett. Az evakuálás során több színész meghalt tífuszban és lépfenében . A művészeknek el kellett adniuk dolgaikat a túléléshez, de nem hagyták abba a színházi munkát. 1943 tavaszán jelent meg a " Két úr szolgája " és a "Kék zsebkendő". Ugyanezen év nyarán a színház visszatért Moszkvába, és az arbati épület helyreállításáig az Ifjúsági Színház helyiségeiben játszott [1] [13] .

1946 augusztusában rendeletet adtak ki „A drámaszínházak repertoárjáról és az azt javító intézkedésekről”: a színházak kötelesek voltak minden évben előadásokat rendezni modern szovjet témában és a nyugati életmódot leleplező témákban, így a színház fő lírája. - a vígjáték repertoárját betiltották. 1948-ban bemutatták az Ifjú gárdát, 1950-ben a Missouri keringő című Amerika-ellenes röpiratot , 1951-ben pedig a Mid-Century-t az amerikai háborús szökők bűnözői tevékenységéről [1] .

1952-ben, az SZKP XIX. Kongresszusán Georgij Malenkov hivatalosan is engedélyezte a szatírát. 1954 tavaszán a "legboldogabb" produkció jelent meg a színház repertoárján: Jevgenyij Szimonov rendező Samuil Marshak „ Félni a bánattól – nem látni a boldogságot ” című meséje alapján színre vitt egy darabot . Az 1950-es években a színészek második generációja jelent meg a társulatban, köztük Jurij Ljubimov , Nyikolaj Gricenko, Julia Boriszova , Antonina Guncsenko , Alla Parfanyak , Vlagyimir Etush , Jevgenyij Szimonov , Mihail Uljanov , Jurij Jakovlev , Vaszilij Maksalakova , Vaszilij Lanmilakova . Anatolij Katsinszkij , Grigorij Abrikosov , Jelena Dobronravova , Nina Nyeklopocsenko , Vjacseszlav Shalevics , Jekaterina Raikina , Jurij Volincev [1] . A színház dicsősége szempontjából nagy jelentőséggel bírtak Alexandra Remizova rendező csodálatos előadásai.

1956-ban a színház elnyerte az akadémiai címet [2] . Az 1950-es évek végéig a vezetésben kiéleződött a szembenállás Ruben Simonov és Borisz Zahava között, így 1959-ben elhagyta a színházat. 1963-ban újraindult a "Turandot hercegnő" bemutatója, egy évvel később Jurij Lyubimov az új Taganka Színház igazgatói posztjára távozott . Ruben Simonov 1968. december 5-én halt meg, a színház vezetése fiára szállt [1] [14] .

Jevgenyij Szimonov vezetése

Jevgenyij Szimonov 1969 januárjában vette át a színház irányítását. Ekkorra az ország kultúrájában a fő helyet a kommunista ideológia és propaganda foglalta el . Jevgenyij Szimonov megpróbált nagy és fontos előadásokat rendezni, költői színházat létrehozni, de jelentős sikert nem ért el. Igyekezett megőrizni a színház hagyományait és egyben megfelelni az új színházi politikának: a peresztrojka 1986-os kezdetével számos színházban jelentek meg tematikus előadások, Jevgenyij Szimonov pedig egy „erkölcsileg elavult” előadást mutatott be a komszomol tagjairól. egy építkezés. A színház színvonala tovább csökkent, a társulatban nőtt az elégedetlenség, sok színész járt moziba és rádióba. 1987. szeptember 25-én ülést tartottak, amely után Szimonov elhagyta a színházat [1] [2] .

Menedzsment: Mihail Uljanov

A színház új vezetője, Mihail Uljanov , aki 2007-ben bekövetkezett haláláig maradt hivatalában, három feltételt hirdetett meg érkezésével a munkához: nem állít előadásokat, nem csökkenti a társulatot, és külsős rendezőket, dramaturgokat hív meg. . Az első előadás a "Boar" volt, amelyben a kritikusok kegyetlen és kemény beszélgetést észleltek a színház életéről. A második - "Bresti béke" - kemény és aszketikus előadás Vlagyimir Lenin fegyverestársai közötti magányáról és a háború megállítására tett kísérletről. Az 1980-as években Szergej Makoveckij, Olga Csipovszkaja, Alekszandr Riscsenkov , Vlagyimir Szimonov , Mihail Szemakov, Jevgenyij Knyazev , Jurij Slykov, Jelena Szotnyikova , Mihail Vaskov , Olga Gavriljuk, Makszim Szuhanov , Velepezkohe , Lijja Rutberg , Marina Szimov . Natalya Mooleva, Nonna Grishaeva . Pjotr ​​Fomenko itt mutatta be egyik legjobb előadását, a "Bűntudat nélkül" című előadását. Roman Viktyuk 1989 óta hosszú ideig a színház jelentős igazgatója, távozása előtt ő állította színpadra a színház legdemokratikusabb előadását, a „Már nem ismerlek, kedves” című olasz vígjátékot [1] [ 2] .

Rimas Tuminas útmutatója

2007 óta a színházat Rimas Tuminas irányítja . Rendezőként meghívta a színház igazi építőjét - Cyril Krokot. Ezek alatt 2015-ben új színpadot nyitottak az Arbat 24. szám alatti színházban - a terem a színház épületével szomszédos. 2016-ban megkezdte működését az Art Cafe - kreatív estek, felolvasások és koncertek platformja. Jelenleg a színháznak 4 színpada, egy stúdiója van. Létrejön a Vladikavkaz Vakhtangov Kulturális Központ. A Borisz Scsukinról elnevezett színházi intézet működik. A Vakhtangov Színház repertoárja több mint 40 előadást tartalmaz [2] . Az olyan előadások, mint a "Móló", "Eugene Onegin", "Ványa bácsi", "Masquerade", már bekerültek a Vakhtangov Színház aranyalapjába. Vlagyimir Ivanov rendező Vakhtangov stílusban adja elő előadásait. A színház egyik leghosszabb ideig tartó művészeti vezetője lett.

Vakhtangov Emlékmúzeum

Jevgenyij Vakhtangov halála után a színház munkatársai elkezdték gyűjteni az intézmény munkájáról szóló dokumentumok archívumát. Ennek alapján a dolgozók kezdeményezésére múzeumot hoztak létre. 1931 decemberében nyílt meg a színház évtizede tiszteletére rendezett kiállítással, amely Vakhtangov Denyezhny Lane -i munkásságának 1918-tól 1922-ig tartó időszakát is felöleli. A múzeum élén különböző időpontokban a rendező felesége, Nadezhda Vakhtangov, L. Vendrovskaya színházi kritikus állt. Jelenleg az igazgató személyes tárgyai, könyvtár és irodabútorok találhatók benne. Az alap összesen több mint 80 ezer kiállítási tárgyat tartalmaz: plakátokat, műsorokat, fényképeket, maketteket, díszlet- és jelmezvázlatokat, archív dokumentumokat, nyomtatott anyagokat, festményeket, rajzokat, emléktárgyakat. 2010-ben a Denyezhny Lane 12. számú házban, az 1. számú lakásban megnyílt a múzeum fióktelepe, a Jevgenyij Vakhtangov Emlékszoba, ahol korábban ki nem állított műtárgyak találhatók. A múzeum dolgozóinak részvételével könyveket adnak ki a színházról, annak rendezőiről és színészeiről, kiválasztják az előadásokhoz szükséges anyagokat, oktatási előadásokat tartanak a Shchukin Színházi Intézet hallgatói számára [15] .

„Pristan” kiállítóterem

A „Móló” című előadásnak szentelt kiállítás 2019 szeptemberében nyílt meg az egyik fehérneműs szobában. A 2011-ben, a színház fennállásának 90. ​​évfordulójára készült előadást egy évig tervezték játszani, de miután elnyerte a közönség szeretetét, a következő években is a színház repertoárján maradt. 2018. június 14-én utoljára mutatták be a közönségnek a "Mólót" csodálatos színészek halála kapcsán, akik számára az előadás külön töredékei kerültek színpadra. Az előadás előtt tisztelegve és a benne tündöklő mesterek tiszteletére, mint például: Julia Boriszova , Galina Konovalova , Jurij Jakovlev , Vlagyimir Etush , Vjacseszlav Shalevics , Vaszilij Lanovoj új múzeumi teret nyitottak [16] .

Híres vakhtangovisták

Színészek és rendezők, akik különböző időpontokban a színházban dolgoztak [1] [5] [4] [2] :

Színházi repertoár

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 A színház sorsa, 1996 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Vakhtangov Állami Akadémiai Színház . RIA Novosti (2016. november 13.). Letöltve: 2018. július 27. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 25.
  3. ↑ Utazás a világba, 2002 , p. 48.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Ki kicsoda a világon, 2006 , p. 236.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 A színházművészetről, 1965 .
  6. ↑ Egész Moszkva A-tól Z-ig, 2011 , p. 465.
  7. ↑ Jevgenyij Vakhtangov, 1984 .
  8. ↑ 1 2 Szergejeva I. L., 1996 .
  9. ↑ Ki kicsoda a világon, 2006 , p. 555.
  10. ↑ A művészetek megszelídítése, 1952 .
  11. ↑ Rövid életrajz . Mielofon.ru. Letöltve: 2018. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 28..
  12. ↑ GKO határozat a színház kiürítéséről. 1941
  13. ↑ Ki kicsoda a világon, 2006 , p. 1448.
  14. ↑ Ki kicsoda a világon, 2006 , p. 797, 866, 1448.
  15. ↑ Állami Akadémiai Színház Múzeuma. Evgenia Vakhtangov . Oroszországi Színházi Múzeumok (2018). Letöltve: 2018. július 27. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 25.
  16. ↑ A Pier kiállítótermet a Vakhtangov Színházban hozták létre, megörökítve a híres előadást . TASS (2019. szeptember 6.). Letöltve: 2019. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 6..
  17. ↑ A haza étere. Az országos televízió alkotói és sztárjai magukról és munkásságukról. Interjúk gyűjteménye. Első könyv / Összeállította V. T. Tretyakov . - M . : Algoritmus, 2010. - S. 280-320. - ISBN 978-5-9265-0741-3 .

Irodalom

.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban