A dán zene az egyik legrégebbi Európában [1] . Dánia zenéje egészen a 12. századig a népi műfajokra korlátozódott, később kezdett kialakulni a világi és a szakrális zene. A 16. század óta a klasszikus zene fejlődött Dániában . A híres zeneszerzőt , Carl Nielsent Dánia legnagyobb zeneszerzőjének tartják [2] . A balett területén August Bournoville koreográfus tűnt ki , akinek köszönhetően a dán balett a kiválóság csúcsára jutott [3] . Az ország dán előadói közül népszerűek az Aqua , a The Raveonettes , az Alphabeat , a Mew , az Iron Fire , a Volbeat , a Mercyful Fate és mások. A jazz is népszerű , Koppenhágában évente jazzfesztivált rendeznek . Roskilde városa minden nyáron ad otthont egy rockfesztiválnak , amelyen számos rock világsztár vesz részt.
A dán zene első írásos leírása Saxo Grammaticus " Dánok tettei " ( lat. "Gesta Danorum" , XII. század ) krónikájában található, amelyet Absalon érsek megbízásából írt [4] . Dániában talált lur és bugle példányok , amelyek a Kr. e. 4. századhoz tartoznak. e. , a dán zenei kultúra ősi eredetéről tanúskodnak [5] . A „Rúnakód” kézirat ( latin „Codex Runicus” XIII-XIV. század) tartalmazza a legrégebbi skandináv jelölést , valamint egy részletet a dal szövegéből – Drømdæ mik æn drøm i nat ( Meg álmodtam tegnap éjjel , modern dátum. Drømte mig en drøm i nat ), ezért ez a dallam „Az álom balladája” néven ismert [6] . Az első professzionális kultuszművek azonban csak a XII. században jelentek meg.
A dán népzene fő hordozói egészen a 12. századig a skaldok voltak , akik főként a királyok udvaraiban szolgáltak, és hősi-epikus jellegű dalokat adtak elő, valamint a táncdallamokat előadó vándormuzsikusok [1] [7 ]. ] . A dán folklór sok hasonlóságot mutat a német minnesanggal és a francia balladával . A kereszténység elterjedése után Dániában a gregorián ének kezdett használatba venni . A 15-16 . században a spirituális és világi zene fejlődésnek indult Dániában.
A Dániából származó vokális hagyomány a középkorig nyúlik vissza. [8] . Ebből az időszakból dán balladák maradtak fenn, amelyeket a XX. században is előadtak. A hangszeres népzene dallamainak többsége pedig a 19. században jelent meg, bár az első minták a 18. századból származnak. Ezek a dallamok alapvetően a 18. századi angol és lengyel táncok variációi [8] . A legelterjedtebb hangszer Dániában a hegedű .
A dán folklórban a legjelentősebb szerepet a városi zenészek (az ún. dán Stadsmusikanter ) játszották. 1660 és 1800 között tevékenykedtek Dániában . Már a 16. században megjelentek városi zenészek Koppenhágában és hat másik városban. Rendszerük végül a 17. században alakult ki, amikor a Stradsmusikanternek már 26 irodája volt országszerte, és a városokon kívül is felléphetett [8] . 1800-ban a királyi határozat szerint a városi zenészeket feloszlatták, de folytatták tevékenységüket. Az alkotmány megalkotása (1848) után azonban a városi zenészek monopóliuma elvesztette befolyását [9] .
Az első népdalgyűjteményt E. T. Christensen folklórgyűjtő adta ki. 1904 - ben megalapította a Dán Folklórarchívumot, amely ma is működik [9] .
A népzene újjáéledése az 1970-es években kezdődött. A folkot a népszerű dán zenészek, Sebastian, Lars Lilholt használják zenéjükben, a folkot a rockkal ötvözi a Sorten Muld csoport, aki munkájában a hagyományos zenét az elektronikus zenével keverte [10] , valamint a feröeri énekesnő , Iver Polsdottir .
A 15. században létrehozták az első kápolnákat , köztük a Koppenhágai Királyi Kápolnát , amelyet később az első dán hivatásos zeneszerzők, M. Pedersen vezettek., H. Nielsen, J. Ern, H. Brachrogge [11] . M. Borchgrevink és M. Hack zeneszerzők más kápolnákban szolgáltak. A barokk kor külföldi zenészei is dolgoztak itt , köztük az angol John Dowland , a németek Heinrich Schütz , Matthias Weckmann és a dán-német zeneszerző, Dietrich Buxtehude . Az északnémet orgonaiskolát megalapító Buxtehude-t kora orgonazenéjének legnagyobb tekintélyének tartják [12] . A 16. század második felében népdalok és dán zeneszerzők művei kezdtek megjelenni. Ilyen kiadványok: "Graduals" ("Graduale", 1573, H. Jespersen), "The Book of Zsoltárok" ("Salmebog", 1569, X. Tomissens), a "Száz válogatott dán dal" gyűjteménye ("Et" cente utvalgte danske Viser ”, 1591 , A. S. Vedel), amely dán balladákat [13] és „A trombitás könyvét” („Trompeterbuch”, 1598, G. Lübeck) tartalmazta. 1646 -ban kinyomtatták XM Ravn "Heptachordum Danicum" című könyvét, amely a dán zenetudomány kezdetét jelentette . [egy]
A 17. és 18. században a balett és az opera (olasz, majd német) népszerű volt Dániában . 1689- ben Koppenhágában operaelőadások színházát építették, amely a második előadás után leégett [11] . Majd 1713-ban Koppenhágában színházat nyitottak, amelyben külföldi társulatok turnéztak, köztük a Reinhard Kaiser ( 1721-1723 ) vezette Hamburgi Opera is ; A császár itt állította először színpadra Ullis című operáját. 1748 - ban megnyílt a koppenhágai operaház [comm. 1] , amelyben Pietro Mingotti társulata 1756 -ig turnézott. A Mingotti társulat előadásait Christoph Willibald Gluck [14] és Giuseppe Sarti vezényelte . Ebben az időszakban kezdi megtisztítani a nemzeti zenét az idegen hatásoktól: 1744- ben megalakult a Zenei Társaság, amelynek koncertjein dán zeneszerzők léptek fel szerzeményeikkel, és amely fontos szerepet játszott Dánia zenei életében [7] , 1756 -ban. az első dán opera nemzeti történeten alapuló "Gonosz és léleküdvösség" ("Gram og Signe"), amelyet Sarti és N. Bredal írt, és sikert aratott [15] . 1789 -ben I. A. P. Schultz kezdeményezéséreMegalakult a Dán Nemzeti Operatársulat.
A 18. század második felének – 19. század eleji alkotásaiban a nemzeti folklórral való kapcsolat érezhető , a nemzeti stílusú művek között: „Néplélek énekek” (Lieder im Volkston , 1782-1790 , Schultz , "Holger Danske" (1789, F. Kunzen), "Péter esküvője" ("Peters Bryllup", 1793), "Balder halála" ("Balders Død", 1777) és "A halászok" ("Fiskerne", 1779) E. Hartmann. Népi motívumokat használnak a "Follies Youth" (" Ungdom og Galskab", 1806, E. Dupuy), F. Kuhlau művében , K. E. F. Weiss énekjátékában is [1] . Fontos szerepet játszott Nils Gade zeneszerző , a dán zeneszerzési iskola vezetője, aki elsőként vezette be a skandináv motívumokat.16 1814- ben megkezdődött a dán népdalok rendszeres kiadása.
Johann Peter Emilius Hartmann hozzájárult a komolyzene fejlődéséhez , részt vett a Musical Association ( 1836 , Koppenhága) és a Royal Conservatory megalapításában ( 1867 , Niels Gade-del együtt) [comm. 2] és önállóan megalapította a Diákénekes Egyesületet ( 1839 ) [17] . A 18. században Odense - ben megalakult az Énekegylet (1843) és az Operaház (1846) , Aarhusban a Musical Association (1856), Koppenhágában 1851-1934 -ben a Cecilia Társaság működött, melynek célja az volt, hogy századi zenét népszerűsíteni . 1836- ban kezdett megjelenni az első zenei folyóirat, a "Musikalsk Tidende" [1] .
A 18. század második felének zenéjét a nemzeti romantika uralja . Megjelent P. A. Geise, H. Paulli és mások zeneszerzőinek műveiben A késő romantika képviselői: P. E. Lange-Müller (mintegy 250 dalt írt) és A. Enna (az olasz verismo szellemében írt ). A dán zenei életben fontos szerepet játszott Johan Severin Swensen norvég karmester és zeneszerző , a norvég iskola egyik legkiemelkedőbb képviselője. Carl Nielsen dán zeneszerző megalapította a dán nemzeti iskolát, keverve a nemzeti hagyományokat a neoromantikával és a politonalitással [1] . Nielsen a dán zene legnagyobb képviselőjeként ismert, 4. és 5. szimfóniája a 20. század legjobb szimfóniái közé tartozik . [18] Carl Nielsen nagy hatással volt más zeneszerzőkre.
század végének - 20. század elejének dán zeneszerzői a 19. századi romantika hagyományait használták ( A. Hamerik , P. Klenau , V. Bendix , L. Nielsen), atonalizmus ( E. Hamerik ) [19] , impresszionizmus ( K. Rissager, N. W. Benstonsatöbbi.). További zeneszerzők: S. Vestergaard , Karl Gerlach (szintén operaénekes), H. D. Koppel, F. Weiss, L. Tubo, B. Levkovich. A 20. század elején Dániában újra megalakultak a zenei szervezetek és társaságok, köztük a koppenhágai Danish Concert Association ( 1901 óta ) [comm. 3] , a Dán Zenészszövetség (1911), a Dán Zeneszerzők Szövetsége (1913), a Dán Orgonisták és Kántorok Szövetsége, a Filharmóniai Társaság (1920-1934), a Palestrina Kórus (1922-1935), a Dán Rádió Énekkar és zenekar (1925); Aarhusban - a városi zenekar ( 1935 ) és a Filharmóniai Társaság; Odensében - szimfonikus zenekar és kórusegyesületek [1] . A 20. század legnagyobb fellépő csoportja Dániában a rádiózenekar volt [ 20] . 1925 óta rendszeresen jelenik meg Koppenhágában a Dansk Musiktidskrift zenei magazin, 1952 óta pedig a Nordisk Musikkultur.
A dán előadók közül sokan külföldön is felléptek. Híres hegedűsök : A. Svensen , V. Tofte , E. M. Brun , J. Koppel , K. Laursen , G. Holst ; zongoristák : V. Kiel , P. M. K. Rübner , később - V. Scholer, O. Willumsen, V. Otto-Lansky (szintén kürtös ); csellisták : E. Höberg, L. Jensen, K. B. Dinitzen , T. A. Svensen ; Lauritz Melchior operaénekes . Híres zenetudósok : A. Hammerich , K. Eppesen , P. Ingerslev-Jensen , N. Skjörring, X. Panum, S. Hagen, E. Abrahamsen.
A modern dán zenészek kreativitása a korábbi zeneszerzők (például Carl Nielsen, Ebbe Hamerik stb . ) hatására fejlődik [ 3 ] Arthur Rubinstein , Dmitrij Sosztakovics , Daniel Barenboim . 1980 óta Odense ad otthont a Nemzetközi Carl Nielsen Versenynek .
A dán jazz fejlődését Waldemar Eiberg szaxofonművész kezdeményezte 1923 - ban , amikor létrehozta az első nemzeti jazzcsoportot [21] . 1924 augusztusában Eiberg készítette az első jazzfelvételeket Dániában ("I've Got a Cross-Eyed Papa" és "In Bluebird Land"). Külföldi előadók, köztük az amerikai Sam Wooding is hozzájárultak a dán jazzzene további fejlődéséhez. Az 1930-as években ez a műfaj nagyon népszerűvé vált Dániában. Ebben az időszakban Leo Mathiesen zongoraművész indult, aki filmekhez is írt zenét, és zenekara, valamint Eric Tuxen karmester , aki 1932 -ben állította össze saját jazzzenekarát [22] .
Az 1940-es években Dániát a náci Németország megszállta . A helyzet fényében a jazz underground műfaj lett. A jazz zenészek munkáikkal tiltakoztak a német megszállás ellen. Ezt az időszakot tekintik a dán jazz aranykorának, amikor a műfaj különösen intenzíven kezdett fejlődni [23] . A második világháború után a New Orleans-i jazz és a bebop kezdett egyre népszerűbb lenni az országban [comm. 4] . Koppenhága lett az ország jazz központja, az 1950 -es években számos amerikai jazzzenész érkezett turnéra a fővárosba, köztük Ella Fitzgerald , Stan Getz , Dexter Gordon , Ben Webster , Ernie Wilkins ., Ed Thigpen, Oscar Pettifordés mások [21] 1959 - ben Koppenhágában megnyílt a Jazzhus Montmartre jazzklub , ahol számos külföldi előadó lépett fel.
Az 1970-es években a rockzene népszerűvé vált Dániában , és a jazz megszűnt a leggyakoribb zenei műfaj lenni. A műfaj azonban korántsem veszített relevanciájából: a Copenhagen Jazzhouse a dán és külföldi előadók központja, az 1979 óta megrendezett jazzfesztivál pedig Európa egyik legkiemelkedőbb jazzeseménye [21] . Újabb jazzfesztivált rendeznek Aarhusban. A kortárs előadók között van Marilyn Mazur dobos, gitáros Jacob Bro, basszusgitáros Chris Min DokiCarsten Dahl zongoraművészsatöbbi.
A dán rock története attól a pillanattól kezdve kezdődött, amikor a Steppeulvene 1967 -ben megjelent Dániában ., melynek tagjai az országban először kezdtek el saját dalokat írni dán nyelven. [24] Ugyanebben az évben megalakult a pszichedelikus rockegyüttes , a The Savage Rose .
A rock az 1970-es években vált igazán népszerűvé Dániában. Ebben az időszakban számos Beatles - hatású zenekar jelent meg az országban , köztük a jól ismert Gasolin', amelyet a The Beatles dán válaszának neveztek [25] . Szintén a 70-es években jelent meg először Sebastian énekes és gitáros, Anna Linnetés a Shu-Bi-Dua csoport . 1974-ben a Mermaid kiadta névadó albumát érdekes progrockkal.
Kevés zenekarnak sikerült a világ színpadára lépnie. Különösen a DAD csoport, amely az 1980-as évek végén vált népszerűvé Dánián kívül , akkor figyelhető meg, amikor megjelent a "Sleeping My Day Away" című kislemezük. [26] További ilyen zenekarok: Mew , Volbeat , The Blue Van , The Raveonettes , Pretty Maids , Dizzy Mizz Lizzysatöbbi.
A heavy metal világában manapság a legnépszerűbb az énekes és zeneszerző King Diamond , aki változatos, nehéz és egyben dallamos zenéjéről, valamint igen széles énekskálájáról ismert. [27] Minden albuma konceptuális, és konkrét történetet mesél el. A dán heavy metal banda , a Mercyful Fate , amelyben King Diamond is szerepelt, a King Diamond drámai szövegeinek és széles skálájának köszönhetően kultikussá vált. [28] Lars Ulrich dobos és a Metallica thrash metal együttes alapító tagja és Mike Trump , a White Lion alapító tagja Dániában született .
1971 óta Roskilde városa ad otthont a világszerte ismert rockfesztiválnak . Olyan művészek léptek fel a fesztiválon különböző időpontokban , mint Bob Marley , U2 , Metallica , Bob Dylan , Nirvana , Black Sabbath és még sokan mások. 2011 -ben mintegy 130 ezren érkeztek a fesztiválra. [29]
A dán popzenei előadók közül a legnépszerűbb énekes a Medina , akinek kislemezei előkelő helyet foglalnak el a dán slágerlistákon , valamint a "You and I" [comm. 5] nemzetközi siker lett [30] ; Thomas Helmig, a legtöbb dán zenei díj nyertese, Rasmus SeebachSzámos dán énekes kislemeze vált slágerré külföldön, köztük az Infernal "From Paris to Berlin" című kislemeze, amely a finn slágerlisták második helyére emelkedett [31] , Fallulah "I Lay My Head" , Agnes Obel "Riverside" [32] és még sokan mások. Néhány popművész, aki sikereket ért el itthon, külföldön dolgozik, köztük az énekes Oh Land és az Alphabeat csoport .
A dán Michael Learns to Rock együttesÁzsiában a legkelendőbb lett , 9 millió példányban kelt el ott. [33] Dánia legsikeresebb popcsoportja az Aqua csoport, a 90- es évek kislemezei világslágerek lettek, különösen a "Roses Are Red" (1996. szeptember), a "My Oh My" (1997. február), amely a leggyorsabb Dánia legkelendőbb kislemeze, valamint a csoport legismertebb Barbie Girl kislemeze lett. [34]
A Dán Rádió megszervezte a Musical Grand Prix-t, amely meghatározza az ország képviselőit az Eurovíziós Dalfesztiválon . A Grand Prix-t 1957 óta ítélik oda . Dánia háromszor nyerte meg az Eurovíziós Dalfesztivált: 1963 -ban Greta és Jürgen Ingmann -nal, 2000-ben az Olsen Brothers pop-rock együttes "Fly on the Wings of Love" című dalával , 2013-ban pedig Emmylie de Forest nyerte meg dal " Csak Teardrops ".
Dániában létezik egy Singles Chart , amely meghatározza az ország legnagyobb eladási slágereit.
Marie Elsa Pade volt az elektronikus zene úttörője Dániábanaz 1950-es években. [35] Padé után a műfajt barátai, Pierre Schaeffer és Karlheinz Stockhausen zeneszerzők fejlesztették ki .
DJ Kenneth Badger , aki az 1980- as években vált népszerűvéacid házat alapított Koppenhágában . Sok híres DJ-vel és előadóval dolgozik együtt ( Paul Oakenfold , Gotan Project stb.), akik neki köszönhetően először jártak Dániában. [36] A műfaj további sikerei az elektronikus zenét indie rockkal kombináló Efterklang és az elektrót etnikai zenével keverő Safri Duo ütőhangszeres duó .
A modern Dánia területén a táncok széles körben elterjedtek az ókorban. A régészeti ásatások azt mutatják, hogy táncelőadások már a Kr.e. 9. - 5. században is léteztek . e. [38] A tánc köztudottan fontos kulturális szerepet játszott a középkorban. Néhány dániai középkori templom freskóin táncok jelenetei láthatók. Különösen egy 1380 -ból származó freskó maradt fenn , amely egy körtáncot ábrázol . [39] A kerek táncok nagyon népszerűek voltak a parasztok körében. A hétköznapi emberek szeretete e tánc iránt még a 19. században sem halványult el. A 16. századi iskolai drámákban gyakran szerepelt a tánc. A páros táncok gyakoriak voltak a nemesi családok körében, beleértve a menüettet , a keringőt és a polkát . A 16. században divatba jöttek a német és francia páros táncok. [39]
A dániai balett a 17. században kezdett fejlődni. A 19. század közepéig a dán balett szorosan összekapcsolódott a drámai színházzal , ahogyan azon belül fejlődött. Az 1722 -ben alapított dán udvari színházban Molière balettjeit vitték színre, 1723-1728 - ban Jean Lande dolgozott , a Dán Királyi Színházban pedig balettcsoport működött [40] . A Királyi Színházban 1754-ben az olasz A. Como táncórákat szervezett, amelyet 1771-ben P. Laurent iskolává szervezett át. [38]
A dán balett fejlődésében fontos szerepet játszott az olasz Vincenzo Galeotti , aki 1755-1816 között a Királyi Színházban játszott . A koppenhágai Galeotti leghíresebb produkciója a " Rómeó és Júlia " ( 1811 ), amelynek zenéjét K. Schall zeneszerző komponálta. [38] Galeotti után a baletttársulatot Antoine Bournoville vezette( 1823 -ig ). Fia, August Bournonville , aki 1829 és 1877 között a Dán Királyi Balettet irányította , volt a legnagyobb hatással a dán balett alakítására. Technikája a mai napig a dán balett gyakorlatának része. [41] [comm. 6] Koppenhágában az ő vezényletével kerültek színre a „ Sylphide ” (melyben ő maga játszotta az egyik főszerepet [41] ), a „Nápoly” és egyebeket. Bournonville műve, melyben a dán romantika sajátos vonásai jelentek meg. , szorosan kapcsolódik Dánia, Olaszország, Spanyolország és Oroszország folklórjához ; gyakran fordult a skandináv mitológia felé . [38] Bournonville számos kiváló balett-táncost produkált, köztük Ludwig Gade -et és Hans Becket , akik bizonyos időszakokban egy baletttársulatot is irányítottak. A 19. század közepén határozták meg a dán balett főbb jellemzőit.
A 20. század eleje a dán balett fejlődésének fontos állomása. Mikhail Fokine 1925-ös Dániába érkezése előtt a Királyi Balett repertoárjának alapját Bournonville produkciói képezték, amelyeket tanítványai és követői gondosan megőriztek, de Fokine reformjának hatására a Chopiniana , a Petruska és a Polovtsian táncok kerültek a repertoárra . [38] Fokine balettjeit Harald Lander állította színpadra, aki 1931-1951 között vezette a társulatot . Lander jelentős mértékben hozzájárult a Királyi Balett fejlődéséhez; Fokine és Bournonville balettjei mellett gyakran állított színpadra saját műveit a Royal Theatre-ben: egyfelvonásos baletteket (figyelemre méltóak az Etűdök). [42] 1930 és 1931 között George Balanchine koreográfus Koppenhágában dolgozott . A 20. század első felében a népszerű előadók Eric Brun , Lucile Grand , Elna Lassen voltak., Adeline Genet, Margot Landersatöbbi.
A 20. század második fele Flemming Flindt korszakáról nevezetes, aki 1966-1978 - ban vezette a társulatot . Flindt restaurálta Bournonville produkcióit, és egyúttal kortárs stílusú baletteket is színpadra állított. [38] 1771 óta a társulat alatt iskola működik. A 20. század végének híres előadói: Nikolai Hubbe, Palle Jacobsen, Johan Kobborgsatöbbi.
Annak ellenére, hogy a mai dán balettrepertoárban modern produkciók is szerepelnek, a régi hagyományokat továbbra is tisztelik benne. 2008- ban a társulatot Nikolai Hubbe vezette, aki New Yorkból [43] költözött Koppenhágába, és színpadra állította Bournonville La Sylphide-ját.
Dánia legnagyobb színháza a Royal Theatre [40] . 1722-ben alapították "Dán Színpad" néven, 1728-ban zárták be, majd 1748-ban nyitották meg újra [40] . A 19. század vége óta külföldi ( V. Mozart , G. Verdi , P. I. Csajkovszkij , G. Puccini ) és dán (K. Nielsen, A. Enna, K. Risager, K. Eppesen, E. Hamerika) operái zeneszerzők. [1] A Királyi Színház alegységei a Koppenhágai Operaház ( 2005 óta működik ) és a Színházház ( 2008 óta ). Ennek a két színháznak az épületei Koppenhága kikötőjében helyezkednek el egymással szemben.
Jelenleg 5 télikert működik Dániában [7] : Koppenhágai Konzervatórium (1867) – Dánia legrégebbi télikertje, Jütland ( 1926 , Aarhus), Funen (1929, Odense), Észak-Jylland (1930, Aalborg ) és Nyugat-Jylland (1945, Esbjerg ). A dán zene megőrzésében fontos szerepet tölt be a Királyi Könyvtár (alapítva 1648 -ban ) és a Zenetörténeti Múzeum ( 1898 -ban) is , amelyek sok zenei irodalmat tartalmaznak [1] .
| Európai országok : Zene | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |