Galeotti, Vincenzo

Vincenzo Galeotti
Vincenzo Galeotti (Tomasselli)

Portré: Karl Viertel, Királyi Színház (másolat)
Születési dátum 1733. március 5( 1733-03-05 )
Születési hely Firenze , Toszkána Nagyhercegség
Halál dátuma 1816. december 16. (83 évesen)( 1816-12-16 )
A halál helye Koppenhága , Dánia
Polgárság →
Szakma balett-táncos , koreográfus , baletttanár
Színház Dán Királyi Balett
Díjak A Danebrog Rend parancsnoka(1812)

Vincenzo Galeotti ( Tomaselli születésekor , olasz.  Vincenzo Galeotti (Tomasselli) ; 1733. március 5. , Firenze  – 1816. december 16. , Koppenhága ) - balett-táncos, tanár és koreográfus. 1775-től haláláig a Royal Theatre (Dánia) balettcsoportjának vezetője volt, a dán balett megalapítója , amely befolyásolta annak önrendelkezését.

Életrajz

Vincenzo Tomaselli Firenzében született 1733-ban. Orvostanhallgatóként érdeklődni kezdett a színház iránt, és a koreográfia kedvéért feladta a tudományt , és a nála mindössze két évvel idősebb Gasparo Angiolini tanítványa lett [1] :237 . 1759-ben, felvéve a Galeotti álnevet, csatlakozott Giuseppe Forti társulatához, aki a San Moise-i velencei színház színpadán lépett fel [* 1] . 1761-ben meghívták a San Benedetto Színház balett csapatába, ahol Pierre Granget koreográfus irányításával dolgozott .

1763-ban Vincenzo feleségül vette Antonia Guidi balerinát, aki szintén Angiolini tanítványa volt, és Stuttgartban, ahol egy évvel korábban táncolt, a koreográfus J.-J. Noverra . 1765-ben a San Benedetto Színház balettkarának vezetőjeként, amely egy szólistából – feleségéből, Antoniából, két szólistából és tizenhat corps de balett táncosból állt, először rendezőként próbálta ki magát [1] :238 .

A következő évadban Galeotti a San Luca színházban dolgozott , ahol az akkori hagyományoknak megfelelően operákban balett - divertismentet , majd 1766-67-ben a Torinói Királyi Színházban . A következő két évadban a Galeotti házastársak ismét visszatértek Velencébe, a San Benedetto színházba , és az 1769-1770-es évadot Londonban töltötték, ahol a koreográfus táncokat mutatott be K. V. Gluck Orpheus és Eurydice című operájához a Royal Theatre Haymarketben . 1771-ben Antonia a La Scalában táncolt , ahol J.-J. Noverre és lehetséges, hogy Vincenzo is táncolt balettjeiben. A házaspár az 1772-1773-as évadot ismét Velencében, a San Moise-i színházban töltötte, míg a közelben, a San Benedetto-i színházban tanáruk, Gasparo Angiolini akkoriban tevékenyen dolgozott  – Galeotti ebben az időszakban maradéktalanul követte elveit, ill. elméleti vitában Noverra Angiolinivel az utóbbi oldalára állt [1] :238 . 1773 őszétől Galeotti Genovában dolgozott, mígnem 1775-ben meghívták Koppenhágába egy másik olasz, Antonio Sacco helyére, mint a Dán Királyi Színház első koreográfusa . Antonia egy évvel később csatlakozott férjéhez: két évadon keresztül szólistája volt a balettjainak, majd otthagyta a színpadot és tanítani kezdett.

Állások Koppenhágában

Galeotti első produkciója a dán színpadon a IV. Henrik vadászata című saját balettjének átadása volt (a bemutatóra 1775. október 20-án került sor). Alkotásaiban eleinte erős Angiolini hatást gyakorolt ​​rá, a tanári előadások egész jeleneteit reprodukálta, forgatókönyveit és zenéjét használta [* 2] , de fokozatosan produkciói "stílusukat tekintve önállóbbá váltak, mert a drámai pantomim elvét alkalmazták. még világosabban" [2] [1] :238 .

Galeotti munkássága megtetszett a dán közönségnek: 1778-ban a kritikus és drámaíró Rosenstand-Goiske balettjei "drámai és festői kompozíciójáról" üdvözölte "a koreográfus csoportrendezési ügyességét és ízlését, bonyolult fordítási képességét". cselekmények táncokká", a koreográfus érdemeit a Noverre esztétikai eszméjének felfogásának tulajdonítva [1] :238 . A koreográfus kollégái is nagyra értékelték tehetségét: Antoine Bournonville , aki számos balettjének főszerepét táncolta, jegyzeteiben megjegyezte, hogy vannak „nagy benyomást keltő jelenetek” a „ Semiramide ”, a „ Diable à quatre című balettben. " "rendkívül vicces”, és vagy egy "elragadó kompozíciót", vagy egy "brilliánsan megszerkesztett orosz pas de deux -t " [3] :42 emlegetett .

A koreográfus szoros szövetségben dolgozott dán zeneszerzőkkel, elsősorban Klaus Schall -lal  - együtt 17 előadást hoztak létre, "mindkettőjüknek köszönhetően nagyszerű zenei és koreográfiai hagyományok jöttek létre, amelyeket Bournonville és zenei munkatársai folytattak" [4] [1] :210 .

1781-ben a Galeotti házaspár dán állampolgárságot kapott, Vincenzo pedig életre szóló igazgatói tisztséget kapott. 1786-ban a koreográfus egyfelvonásos komikus balettet vitt színre Niels Lolle zenéjére " Amor és a koreográfus szeszélyei ", amely több mint 500 előadáson futott be, és a mai napig fennmaradt a Dán Királyi Balett repertoárján. , amely a világ legrégebbi fennmaradt klasszikus koreográfiai alkotása.

1801-ben mutatták be Galeotti egyik legjelentősebb művét, a Lagertha szintetikus balettet áriákkal és kórusokkal , Klaus Schall zenéjére, forgatókönyvírója Kristen Pram , egy régi skandináv saga cselekménye alapján. Az előadás főszerepét a koreográfus tanítványa, Maria Christina Bjorn játszotta, szerelme, Ragnar Lodbrog szerepében Bournonville-apa játszott. A Lagertha, a korszak nemzeti témájú előadásainak egyik ritka példája, az első nemzeti témájú dán balett lett, és óriási sikert aratott. Galeottit egyetemes dicséretben részesítették, és az északi romantika [3] :52 fő motívumait előrevetítő munkássága hosszú évekig a dán színpadon [5] :280 . Bournonville-fia, aki gyermekként debütált ebben a balettben, „Emlékirataiban” megjegyezte, hogy „... a legfigyelemreméltóbb dolog Galeotti karrierjében, hogy csak 26 év [koppenhágai] tevékenység után és 10 éves korában. 67 balettzeneszerzőként elérte a legmagasabb határt, és pontosan ugyanabban a tragikus stílusban, mint az első fellépései” [3] :44 .

1802-ben a koreográfus megkomponálta a „ Nina, avagy a szerelemért őrült ” című tragikomikus balettet , azonban Daleyrac zeneszerző népszerű operájából (1786) kiindulva nem sikerült a cselekmény balettváltozata, amely pszichológiai fejlesztést igényelt. karakterek. Az 1920-as években, amikor Párizsban járt, és Milo azonos nevű balettjét látta ott 1813-ban, Bournonville önkéntelenül Galeotti előadásával hasonlította össze, nem az utóbbi javára, azzal érvelve, hogy munkája „olyan sztereotip és primitív, mint a látvány a Pantomim Színház Tivoliban ” .

1808-ban Galeotti a gótikus "horrorregény" [1] :243 stílusában mutatta be a nagyközönségnek a " Kékszakállú Rolfe " című balettet , amelyben Bournonville szerint a francia operett mimikai feldolgozása annyira sűrítette a komor színeket. a melodráma, hogy sok néző idegrohamot kapott [5] :280 .

Galeotti 1811-ben mutatta be először a dán közönségnek Shakespeare Rómeó és Júlia című tragédiáját , amely egy „pantomimopera” stílusában adott elő áriákkal, kórusokkal [ * 3] és happy enddel. Rómeó szerepét Antoine Bournonville alakította, Lorenzo atyaként pedig maga a 78 éves koreográfus lépett színpadra. „Ezt az utolsó szerepet pusztán apostoli ünnepélyességgel adták elő, amíg a művészt elvitathatatlan érdemei jutalmául a Dannebrog Lovagkeresztjével nem tüntették ki . Ettől a pillanattól kezdve a színpadon való megjelenést összeegyeztethetetlennek tartották magas rangjával . Ebben a balettben...

...a lélegzetelállító érdeklődés és pozíciók jelenetei voltak, amelyeket egy mester keze tervez. Az olasz stílusú pantomim speciális segédeszközöket használ, amelyek részben a népi életből, a rómaiak és a nápolyiak életéből kölcsönzött hagyományos gesztusok teljes szókincséből állnak, részben a transzparensekből és transzparensekből kölcsönözve, amelyek a ninivei tűzbetűkhöz hasonlóan jelzik. végzetes események. Ezeknek az eszközöknek az alkalmazásában Galeotti kevesen rendelkezett hozzáértéssel és tapasztalattal, s a két generáció megértéséhez szokott közönsége bizalommal, sőt áhítatos figyelemmel követte a cselekmény alakulását. Ezért nem meglepő, hogy írók és művészek egymással versengve próbálták kifejezni feltétlen elismerésüket az idős művész felé.

– August Bournonville [5] :281 .

Évekkel később Bournonville Jr., aki Anna Nielsen színésznővel találkozott társadalomban , azonnal megkérdezte tőle, hogy emlékszik-e Galeotti legcsodálatosabb balettjére, a Rómeó és Júliára, és szeretné-e vele táncolni. Csodálatos memóriája volt, a legjobb tragikus jeleneteket egészen korrektül és komolyan eljátszották, de a hagyományos, állandóan ismétlődő daráló lépések és az egyes mozdulatok kanonikus megismétlése, minden kifejezés háromszor olyan komikus benyomást keltett, hogy mindenki nevetett. [3] :52 .

A koreográfus utolsó munkája a „ Macbeth ” balett (1816) volt. Az előadás ötlete már jóval a premier előtt felmerült Galeottiban:

Körülbelül öt évvel ezelőtt egy felejthetetlen estén egy öregember bevitt a nézőtérről a vezetői szobába, és mesélni kezdett a Macbert-balett tervéről, jelenetről jelenetre rajzolva elém olyan inspirációval, olyan erővel, olyan erővel. tűz, amit soha egyetlen előadáson sem láttam. őt - sem a színpadon, sem azon kívül. Elképesztő ékesszólása, egyedi nyelvezete, a gesztusok és mozdulatok varázslatos nyelve kitörölhetetlen benyomást tett rám.

– August Bournonville. Dansk Minerva, 1817 [3] :60 .

A melodráma divatos műfajától amúgy is elragadtatott közönség vontatottnak és unalmasnak találta a balettet, ennek ellenére a közönség "még mindig csodálta a 82 éves koreográfus ritka alkotóerejét, aki úgy döntött, nem adja fel a végéig napjairól" [1] : 245 .

A koreográfus 1816-ban halt meg. A koppenhágai Assistens temetőben temették el . Legjobb művei évtizedekig a színházi repertoáron maradtak , de aztán a romantikus balett virágkorában és Bournonville tevékenységének csúcspontján fokozatosan elhalványultak. Bournonville lánya, Charlotte azt vallotta, hogy bár apja azon a véleményen volt, hogy Galeotti alkotásai "a korábbi formájukban nem modernek", "nem tartotta jogosultnak magát modernizálni" [3] :52-53 .

Előadások

Galeotti több mint 50 balett szerzője, élete során több mint 2200 alkalommal mutatták be. Több mint 40 éves koppenhágai munkája során kiterjedt repertoárt hozott létre, amely műfaji vígjátékokat, táncdrámákat, baletteket egyaránt tartalmazott egzotikus [* 5] és dán hétköznapi témákban [* 6] , valamint mindenféle divertissementet. Galeotti, miután Skandináviában bevezette a koreodráma alapelveit, és előadásaiban gyakran alkalmazta a francia operatragédia cselekményeinek adaptációját, Galeotti munkáiban a klasszicizmus törvényeitől a szentimentális melodráma felé mozdult el, megnyitva ezzel az utat a romantikus balett megjelenése előtt. Bournonville Angiolini utódjaként jellemezte Galeottit, és összehasonlította a koreodráma másik kiemelkedő alakjával, Salvatore Viganóval [3] :53 .

Teatro San Luca, Velence Teatro Regio, Torino Theatre Royal, Haymarket, London San Moise Színház, Velence Genovai Színház Királyi Színház, Koppenhága

(*) - balettek Klaus Schall zenéjére

Pedagógiai tevékenység

Galeotti következetesen dolgozott a dán gyerekek baletttechnikájának tanításán. A koppenhágai munka évei alatt helyi táncosok egész galaxisát képezte ki, létrehozva egy nemzeti együttest, amely főleg fiatalokból állt [3] :40 . Tanítványai között van Maria Christina Bjorn balerinák, Anna Margareta Schall , Marianne Jensen (Marianne Jensen). August Bournonville, bár csak 11 éves volt a koreográfus halálakor, szintén a tanítványai között szerepel [* 14] . Bournonville-től és más szemtanúktól ismeretes, hogy Galeotti az akkori többi tanárhoz hasonlóan a gyerekeket és a felnőtt táncosokat sem kímélte az órákon és a próbákon: „a kiabálások és bántalmazások, néha még a bökések és csípések is szükséges hozzávalónak tűntek, mint a tanítás során. iskolai gyakorlatokon, valamint baletttanuláskor. De ez nem akadályozott meg abban, hogy csodáló tekintetem előtt fantasztikus képek egy egészen új körét lássam, különösen Galeotti nagy tragikus balettjeinek próbáin .

Díjak

1812-ben Galeottit a Dannebrog Renddel, 1814-ben a kitüntető professzori címmel tüntették ki.

Jegyzetek

Források
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Krasovskaya, V. M. Western European Ballet Theatre. Történeti esszék: az eredettől a XVIII. század közepéig. - M .  : Művészet, 1979. - 295 p.
  2. ↑ K. Burian. A világbalett története. London, 1963.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Allan Friderichia. August Bournonville. - M .  : Raduga, 1983. - 272 p.
  4. ↑ T. Krogh. Den Kongelige Danske Ballet, 1952.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 A koreográfia klasszikusai: összeállította: E. I. Chesnokov. – L.-M. : Művészet, 1937. - 335 p.
  6. ↑ David J. Buch. Varázsfuvolák és elvarázsolt erdők: Természetfeletti a tizennyolcadik századi zenés színházban.
Hozzászólások
  1. ↑ Akkoriban Velencében a San Moise mellett még legalább hat operaház működött: San Benedetto, San Giovanni Crisostomo, San Cassiano, San Luca (Vendramin di San Salvatore), San Samuele és Sant'Angelo.
  2. ↑ "King on Hoth", "Abandoned Dido", "A szerelem által meghódított művészet", "Kővendég", "Kínai árva", "Semiramide"
  3. ↑ Drámai előadásként Shakespeare e művét Dániában, a Királyi Színház színpadán, 1828. szeptember 2-án mutatták be először.
  4. ↑ Tehát az "öreg figuráns" Knudsen pénzt kapott Galeotti balettjeinek megőrzéséért. A. Fredericia azt is megjegyzi, hogy Galeotti balettjeinek próbáinak jegyzőkönyveiből egyértelműen kiderül, hogy mindegyiket balettigazgatók rendezték, például Funk [3] :52 .
  5. ↑ "Ceylon Idol"
  6. ↑ "A mosónő és a rézműves", "A toborzó"
  7. ↑ A kotta K. V. Gluck „Don Giovanni” című balettjének zenéje alapján készült.
  8. ↑ G. Angiolini „A vadászó király” című balettje alapján.
  9. ↑ G. Angiolini „Aeneas távozása, avagy az elhagyott Dido” című balettje alapján.
  10. ↑ G. Angiolini "A természet által meghódított művészet" című balettje alapján.
  11. ↑ N. Daleyrak azonos című operája alapján.
  12. ↑ M.-J. operája alapján. Seden és A. Gretry "Raoul Bluebeard".
  13. ↑ D. Steibelt azonos című operája alapján.
  14. ↑ Galeottival és apjával a 18. század második felének színházi esztétikájához és a noverrei iskola szigorú követelményeihez kötődő szilárd iskolán ment keresztül [5] : 259 .
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
Bibliográfiai katalógusokban