Gorgorod | ||||
---|---|---|---|---|
Oxxxymiron stúdióalbuma _ | ||||
Kiadási dátum | 2015. november 13 | |||
Felvétel dátuma | 2015. október–november [1] | |||
Műfajok | ||||
Időtartam | 39:36 | |||
Termelő | Porchy | |||
Ország | Oroszország | |||
A dal nyelve | orosz | |||
címke | Foglalógép Ügynökség | |||
Oxxxymiron idővonala _ | ||||
|
A Gorgorod az orosz rapművész , Oxxxymiron második stúdióalbuma , amely 2015. november 13- án jelent meg .
A korong 11 számot tartalmaz, és konceptuális jellegű, mivel disztópia . Az akció az azonos nevű kitalált városban játszódik ; a főszereplő a híres író, Mark, aki a válás felé halad. Az album cselekményét és koncepcióját ókori és bibliai mitológiák befolyásolták.
Az albumot két héten belül rögzítették. Az összes szöveg szerzője Oksimiron , a legtöbb kompozíció zenei producereként Porchy volt . A megjelenés után az album az orosz iTunes és a Google Play vezetőjévé vált , és több mint két évig továbbra is az első listán maradt, és 2017-ben a 8. helyet foglalja el a legnépszerűbb albumok listáján.
A "Gorgorod" vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, és nemcsak a zenei portálok és a hip-hop rajongók , hanem tudósok, irodalomkritikusok és közéleti személyiségek figyelmét is felkeltette. 2017-ben a hip-hop zenének és kultúrának szentelt The Flow orosz portál felvette a lemezt a 2010-es évek 20 legfontosabb orosz hip-hop albumának listájára .
A második albumom standard lesz etanolban a
fejeddel. Szar vagy, vagy zseni – nincs középútOxxxymiron, " Darkside " [3]
2011-ben, közvetlenül az " Eternal Jew " debütáló album megjelenése után, amely magas értékelést kapott a hallgatóktól [4] , és a The Flow portál felvette a 2010-es évek 20 legjobb albumának listájára [5] , és a 2011 legjobb orosz nyelvű albumainak listája a Rap portálon. A .ru megosztott az első helyen Basta Nintendo albumával [6] , az Oxxxymiron elkezdte kidolgozni a következő koncepcióját [7] . A megjelenést többször is elhalasztották, különösen augusztus 8-án a rapper videót tett közzé a csatornáján, amelyben elmagyarázta a következő halasztás okait [7] : „Az album nem ideális az én felfogásom szerint, ezért elhalasztom a megjelenést határozatlan időre” [8] [9] .
2015. április végén, egy héttel a Johnyboyjal vívott szenzációs csata után vált ismertté, hogy az album bemutatójára ugyanazon év november 13-án, illetve 14-én kerül sor Szentpéterváron és Moszkvában [ 10] . A kislemezek kiadása helyett azonban Oksimiron több vendégverset is felvett - a szentpétervári rapper Rigos [11] "Deja Vu" című számában és az LSP " Madness " című számában [12] . Ez utóbbi lett 2015 nyarának egyik fő slágere [8] .
Aztán jött a két legtöbbet „lövés” [8] szám és a rajtuk lévő klip: a „Londongrad” című szám, amely az azonos nevű sorozat filmzenéje lett, amelyet Mikhail Idov forgatott a rapper londoni kalandjai alapján [13] ] , és a „ City Under the Sole ”, melynek tiszteletére elnevezett turné az album támogatására [14] .
Az album ötlete az egyik beat meghallgatása után merült fel a művészben, amelyet egy londoni hangproducer , beatmaker és közeli barátja , Porchy írt . Ez a bit kissé módosított formában instrumentális lett az „On the Eve” számokhoz és a „Not from the Beginning” flash forwardhoz. Miron elmondása szerint mindössze egy óra alatt találta ki az album helyszínét és cselekményét , hiszen "amint bekapcsolta ezt az ütemet, azonnal a szeme elé tárult Gorgorod képe - egy hegyi város". Ezt követően megjelent a főszereplő, Mark író képe. Miron azonnal megosztotta az ötletet a Korrupcióval, de nem kezdett bele az ötlet megvalósításába. A következő két évben „ akaratbénulást ” élt át, mert megijedt az új lemez léptékétől, és nem tudta eldönteni, hogy „új művészi teret” hozzon létre, aminek következtében elküldte az összes írást. szövegeket a kukába. A rapper szerint abban az időben az összes felvett anyag, kivéve a „Kivé váltál” című szám egy részét, egyáltalán nem illett hozzá. Miron azt állítja, hogy ha nem halogatta volna ilyen sokáig a lemezen a munkát, hanem tényleg dolgozott volna még egy-két évig, akkor sokkal hitelesebbé válhatott volna az album szövege. A művész eredetileg 2014 augusztusában tervezte a lemez kiadását, de nem sikerült időben befejeznie. A szerző saját szavai szerint abban a pillanatban, amikor megígérte, hogy valami grandiózusat fog megjelentetni, a koncepció még nem is készült el [1] .
Egy interjúban Miron elmondta, hogy az album elkészítéséhez a The Wire című amerikai televíziós sorozat megtekintése inspirálta . Beszélt arról, hogy az albumnak és a tévésorozatnak milyen rokon és hasonló történetei voltak, és kijelentette, hogy az album kezdeti verziójában nem kellett volna Kira olyan felhívásainak lennie, amelyek a számok között járnak, és kiegészítik a cselekményt, ehelyett külön szketések készítését tervezte. [15] . A The Flow-nak adott interjújában elárulta, hogy az egyik fő inspirációs forrása Kendrick Lamar Good Kid, MAAD City című albuma volt . Ugyanakkor, ha az amerikai előadó hazája, Los Angeles analógját használta az akció színhelyeként , akkor Miron a semmiből előállt Gorgoroddal [1] .
A "Gorgorod" felvétele meglehetősen gyorsan, három hét alatt készült el, ami egy "hihetetlen adrenalinlöketnek köszönhető , attól tartva, hogy még egyszer megbukik". Az előadó úgy véli, pont azért lett ilyen masszív, mert több számot írt egyszerre. Ugyanakkor az "On the Eve" című számot a "Not from the kezdettől" című flash-előadása kivételével egy nappal a megjelenés előtt teljes egészében rögzítette azzal a gondolattal, hogy "csak hogy reggelre időben legyek". Így Miron, amint egy interjúban kijelentette, "útjai keresztezték egymást a hőssel": mindketten a végzetes esemény előestéjén voltak - Oxxxymiron a második album megjelenésének küszöbén, a mű főhőse, Mark, a polgármesteri fellegvár megtámadásának küszöbén írta művét, egyben a másodikat a lemez történetében . A rapper szerint ez hihetetlen érzés volt, " rekurzió , a valóság és a fikció többrétegű összefonódása". Az album zenei összetevője a lemez írása során többször változott. Később Oksimiron éppen a felvétel közben kialakult feszült, instabil helyzet miatt sikertelennek nevezte a „Kivé váltál” című számot [1] .
A legtöbb szerzemény elkészítését és beatkészítését Porchy látta el, akinek háttéréneke az album "alapja", és folyamatosan szól a kompozíciók kórusain. Oxxxymiron saját szavai szerint soha nem változtatott konkrétan az ütemeken , és csak alkalmanként kínált ötleteket arra vonatkozóan, hogyan hangozzon ez vagy az a rész. Miron és Porchi külön felvették énekszólamaikat, mivel Mironnak "nem jön eszébe, ha valaki mellette áll" [16] . Ugyanakkor Porchi nem nagyon ért oroszul [1] , ezért Oksimiron elmagyarázta a koncepciót, vagy teljesen lefordította a dal szövegét. Néha a brit a szöveg meghallgatása után saját javításokat javasolt [16] .
A felvétel többi résztvevője Maxim Kravtsov volt, aki Miron szerint "csak egy titáni keverést végzett néhány órával a megjelenés előtt", valamint az előadóművész Zhenya Murodshoeva menedzsere . A második amellett, hogy Mark irodalmi ügynök hangja volt az üzenetrögzítőn , " logisztikát és életfenntartást végzett " [comm. 1] és a Myron and Corruption „személyi pszichológusa” volt. Az ötlet, hogy Zsenya legyen az, aki előadja a szkétákat, az utolsó pillanatban támadt Oksimironban, amikor úgy döntött, hogy megbízhat valakiben. Az elejétől a végéig – a szövegtől a felvételig – az összes szett a megjelenés előtti éjszakán született, és reggelre elkészült [1] .
Roma Anglichanin, Oleg Savchenko (LSP) producer a "Pizdets Girl" című kompozíció készítésével és ütemezésével foglalkozott. Akkoriban Oksimiron mindkét zenésszel "közeli barátságban" volt [17] .
2015. november 13-án Oxxxymiron ingyenesen letölthetővé tette az albumot csoportjában a VKontakte közösségi hálózaton [18] . A Flow oldal, miután elhelyezett egy linket, nem tudta ellenállni a beáramló felhasználóknak, és egy időre leállt a betöltés [19] . A megjelenéshez az az ajánlás is társult, hogy szigorú sorrendben és teljes egészében hallgassák meg a számokat , ami az album koncepciójából adódik [20] . Tekintettel a promóció hiányára , valamint arra a tényre, hogy a lemez először a közkincsben jelent meg, és nem a boltokban, a rajongóknak volt egy elmélete, hogy ez a kiadvány egy igazi album első része [21] . Másnap a Gorgorod megvásárolhatóvá vált az iTunes -on [22] . Ezt követően az Oxxxymiron számos rajongója teleköltötte a RuNet -et plot dekódolással [7] .
2018-ban a művész kiadta az album remasterét bakelitlemezeken , limitált, 300 példányban, példányonként 5000 rubel áron [23] . Közülük 250 12 óra alatt elkelt, a megmaradt előadó pedig úgy döntött, elmegy, és barátainak ajándékozza [24] . 2018. május 2-án a The Flow portál arról számolt be, hogy egy ilyen lemezt 70 ezer rubelért adnak el [25] .
Az album borítója Pieter Brueghel holland művész híres festményének " Bábel tornya" második változatát, az úgynevezett " Bábel kis tornyát " használja. A festmény a Genezis könyvében leírt Bábel tornyát ábrázolja . A "Gorgorod" felirat postabélyegző formájában készült , amely átfedi a másikat [21] .
A filológiai tudományok kandidátusa, E. V. Letokho a Bábel tornyát az album borítójáról annak jelzőjének nevezte, hogy sok bibliai metaforát és utalást fog tartalmazni. Ugyanakkor a kép két változata közül Oksimiron a sötétebbet választotta, hogy minden hallgatót munkája nehéz atmoszférájába hozzon. Letoho ebből határozza meg az album fő témáit - "szakadás, magány és félreértés" [26] .
A lemez címének számos szemiotikai értelmezése létezik [27] :
Maga Oksimiron nem adott ki klipeket a lemez alátámasztására. 2018-ban rajongóinak egy csoportja a [28] [29] album alapján rövid játékfilmet készített "Gorgorod" címmel . A film megnyerte a "Legjobb kísérleti film" jelölést a "Feel The Reel" nemzetközi fesztiválon az Egyesült Királyságban és a "Legjobb operatőr" jelölést a moszkvai "Telemania" nemzetközi ifjúsági fesztiválon [30] , de maga az előadó elégedetlen a munkával. Egyúttal tisztázta, hogy a filmet az ő tudta nélkül adták ki, de Miron maga is a szerzői jog ellen van , ezért nem perelt ebben az ügyben [31] .
Amikor 2015 áprilisában Oksimiron bejelentette a turné novemberi kezdetét, nem határozta meg a városok számát [10] . A túra címe szeptember 21-ig tisztázatlan volt. Ezen a napon a rapper kiadta a " City under the sole " című számot [32] , és bejelentette egy azonos nevű miniturné kezdetét, amelyre 9 városban került sor [33] .
Az album megjelenésének napján a bemutatóra Moszkvában került sor, másnap pedig az Oxxxymiron szülővárosában, Szentpéterváron mutatta be a lemezt. A koncertek alatt a teremben nem volt üres ülőhely [18] . 2015. december 9-én Oxxxymiron fellépett az " Esti Urgant " című műsorban, ahol a "Where we are not" című előadást adta elő [34] . 2017-ben 22 ezer embert gyűjtött össze a moszkvai Olimpiyskiyben az album bemutatójával. Borisz Barabanov , a Kommerszant újságtól, ezt nevezte a leghangosabb és legtöbbet megvitatott eseménynek másfél hónapja [35] , és Jaroslav Zabalujev, a Gazeta.ru munkatársa szerint ez az előadás, akárcsak az album, „végül Oxxxymiron lett egy népszerű szubkulturális művészből . az orosz élet egyik főszereplőjévé" [36] .
A lemez egy koncepcióalbum, és egy Mark nevű író történetét meséli el. A narráció elsősorban a főszereplő nevében zajlik, de egyes számokban más szereplők nevében is. Egyes számok olyan szetteket tartalmaznak, amelyekben Kira, Mark irodalmi ügynökének hangja szól.
A filológiai tudományok kandidátusa, a Modern Irodalom Tanszék docense, E. V. Letokho szerint az albumban a Bibliára való utalások találhatók , ami önmagában is szokatlan, hiszen az MC-szövegek általában az utcai élet valóságára koncentrálnak. , közelmúltbeli események és városi folklór . Ezzel kapcsolatban a cikk írója szerint a Bibliára való utalások nem szándékosan kerültek a szövegbe, inkább mellékhatásokká váltak. Letoho azt írja, hogy az oxfordi filológiai oktatásnak és Miron zsidó származásának köszönhetően az "utcai" szubkultúra és a klasszikus európai (főleg orosz) irodalmi hagyomány képei és technikái ötvöződnek munkáiban. Az eredmény egy utalásokkal teli anyag lett. A szerző származása és neveltetése Letokho szerint oda vezetett, hogy a "Gorgorod" az egyetlen "zsidó" szöveg az orosz rapben. Annak ellenére, hogy sok hős él nyomornegyedekben, az irodalomkritikus beszédében utalásokat talál bibliai motívumokra, amit a kulturális felvilágosodás jelének tart [26] .
A rapper Letokho szerint egy sor monológon keresztül mutatja be a hallgatóknak Gorgorod fő narratíváját, amelyet a cikk szerzője Csehov "siketek párbeszédeivel" hasonlít össze - a szereplők sok kérdést tesznek fel, és általában nem. választ kapni rájuk. A filológus itt magára a Bábel tornyára is utalást vezet: a róla szóló mítosz szerint az emberek nem tudták befejezni az építkezést, mert különböző nyelveken kezdtek beszélni, és nem értették meg egymást. Az albumban a szereplők szintén nem értik egymást, mintha különböző nyelveken beszélnének [26] .
Az IKBFU docense szerint I. Kant I. O. Dementiev, a város alszövege a babiloni pandemonium bibliai mítosza [comm. 2] , különösen maga a torony jeleníti meg, amely a borítón látható [38] . Ez egyben a kulcskép, amely meghatározza a mű filozófiáját és szerkezetét [39] . A kutató szerint Oksimiron különféle nyelvi technikákat alkalmaz "babiloni hatás előidézésére – nyelvi zűrzavar kimutatására egy világjárvány után" [38] . Egy ilyen hatás létrehozása érdekében a szerző más nyelvekből származó szavakat ágyaz be a szövegbe, beleértve a babiloni nyelvet is, az orosz - irodalmi , bűnügyi szakzsargon és a nyílt káromkodás különböző stílusaiból származó szavakat és kifejezéseket használ [40] . Az album szemantikai hatásának fokozására [41] az Oksimiron a többnyelvű kódolás elemeit és technikáit használja: néha még füllel is észrevehetetlen átmenetet nyelvről nyelvre, homonimákkal való játékot , a logika implicit megsértését [42] . Dementiev úgy véli, hogy a rapper a függőleges és a körméret kombinációját hangsúlyozza az albumon, melynek egyik formája Brueghel Bábel tornya, a harmóniakeresés szimbólumaként [43] .
1. "Nem kezdettől fogva." Az első szám a "The Day Before"-hez való flash-előrelépés , az első vers után megszakad, mert Mark úgy dönt, hogy "az elejétől" meséli el a történetet. A sketében a hallgató találkozik Kira irodalmi ügynökkel: figyelmezteti az írót egy „rajongóvá vált”, aki átjuthat hozzá.
2. "Mivé váltál." A rajongó felhívja Markot, és panaszkodik neki, hogy „ kibaszásra és a legenda mérgére váltott jegyet ” és „elárulta a stílusát”, gyávasággal, rosszindulattal vádolja az írót, és nem hajlandó elmondani a polgármesternek a folyamatos „törvénytelenségről”. ahogy egy írónak lennie kell. A sketében Kira együtt érez Markkal, és meghívja őt egy gálaestre a város uralkodójának újraválasztása alkalmából.
3. "Csak egy író." Ez a szerzemény Mark válasza az előző számban megfogalmazott állításokra. A gálán ülve és a hegyeket felemésztve elmondja, hogy tud a városban zajló borzalomról, de nem lát okot harcolni ellene, mert nem veszi észre a tiltakozó hangulatokat a város lakói között. Útközben Jézushoz hasonlítja magát, és azt mondja, hogy nem tud kihozni senkit, hiszen ő maga elveszett az események körforgásában. A pálya végén elhagyja a házat, és meglát egy lányt.
4. "Girl Fucked". Mark megismerkedik egy lánnyal, aki a „ fatale nővé ” válik. Arról beszél, hogy elvesztette tőle a fejét, és a végén azt a feltételezést fogalmazza meg, hogy visszavonhatatlanul megváltoztatja az életét, majd egy nap eltűnik.
5. „Összefonódott”. A szám az album egyetlen alkotása, amely két felvonást tartalmaz - az elején és a végén. Kira óva inti Markot a kalandoktól, mert megtudja, hogy az író szeretője találkozóra viszi a Guruval, a város lakosságának tiltakozó részének vezetőjével. A kompozíció során Guru elmondja Marknak a város összes emberének, eseményének és jelenségének – a templomtól a bordélyházakig, az alsóbb osztályoktól az elitekig – összekapcsolódásáról szóló elméletét, és megvádolja a polgármestert, hogy részt vett a véres gyártásban. és egy egész drogbirodalom létrehozása. A végén Kira azt tanácsolja Marknak, hogy ne bízzon a Guruban, mert megvannak a maga érdekei, és megkéri őt, hogy vigyázzon, amíg ő és férje elmennek egy romantikus estére.
6. "Altatódal". Mark énekel Kira fiának, Nicknek, hogy milyen rosszak a dolgok a városban, miközben útközben új darabját írja. A történet során az író politikai nézetei drámaian megváltoznak, és úgy dönt, cselekszik.
7. "Sokszög". Egy munka, amelyet Mark írt, miután találkozott a "végzetes nővel" és a Guruval. Ebben Mark szatirikusan ír le egy olyan társadalmat, „amelyben mindenki mindennel elégedett”, megszakítva mindezt a „gondolkodó városlakóknak” szóló üzenettel, hogy a város számukra és neki is otthon és csapda. , mert az emigrációból tért vissza ide. A pálya végén lévő szakaszban Kira dicséri őt érdekes munkájáért, de rendkívüli aggodalmának ad hangot a prioritások változása miatt. Úgy véli, hogy túlságosan politizált volt, és ez, akárcsak az Alice-nek nevezett lány, nem hozza jó helyre. Ezt a számot Miron szerint válaszként írták Timati és Chest közös szerzeményére, a " Best Friend "-re, amelyet Putyin elnöknek szenteltek [44] .
8. "Előző nap." Ennek a számnak az első versszaka az album elején hangzott el. Alice-szel egy ágyban ébredve Mark megírja utolsó művét, amelynek szövegét álmodta, és arra készül, hogy felszólaljon a város polgármestere ellen, megjósolva közelgő halálát.
9. "A polgármester szava." Az album utolsó szakaszában Kira sokat aggódik Mark miatt, mivel nem tudja elérni őt, és talál egy könyvet is, amelyet ő írt. A pályán a narráció a város uralkodója nevében zajlik. A felkelést leverik, Markot pedig elfogják. Gorgorod uralkodója az állvány előtt állva kérdezi az írót , mi nem jött be neki annyira, és miért döntött úgy, hogy gazdag és sikeres „beilleszkedik ezekbe az alsóbb osztályokba”. Ráadásul elárulja, hogy a Guru egy volt politikus, akivel együtt indultak, de megfosztották pozíciójától. A kompozíció végén a polgármester elengedi Markot azzal a feltétellel, hogy többé nem közelíti meg Alice-t, akiről kiderül, hogy a polgármester lánya.
10. Elefántcsont-torony. Mark kisétál a városházáról, hogy ujjongjon a tömegből. Az író "példátlanul igazoltnak és képmutatóan megkegyelmezettnek" tartja magát. Ugyanebben a számban először a korát is megnevezi - 30 éves (mint az Oksimiron az album rögzítésekor). Márk újragondolja nézeteit, és felteszi magának a kérdést: „Semleges maradhat-e az alkotó, vagy szembe kell néznie a „ nemesekkel ”? A választ soha nem adják meg, helyette egy lövés hallatszik. A Rap.ru arról számolt be, hogy a neten széles körben elterjedt az a vélemény, hogy a dal címe nem annyira egy bibliai metaforára , mint inkább a Tolkien univerzumából származó Barad-dur erődre utal [21] . 2021-ben az Oxxxymiron visszatért a Who Killed Mark? ”, egy történetet az életéről, melynek címe erre a műre utal [45] .
11. "Ahol nem vagyunk." A háttérben sikolyok hallatszanak, lázadás lobban fel. A szám elején a „ Sino hora sancta morta ” ( minta az Anima Doloris „Martyr” [46] című számából ) szavak hangzanak el. Kiderül, hogy a kompozíció az író legutolsó műve, amelyet a polgármesteri hivatal elleni támadásra készülve komponált. Ebben Mark egy távoli helyről álmodik, ahol minden rendben lesz vele, miközben egyenes beszéddarabokban meséli el, mi történt vele és Alice-szel az életben. Miron úgy jellemezte a dalt, mint "érthető lineáris narratívát egy személyről, amely teljesen eltérő közvetlen beszédből áll, amelyet élete során hall" [1] , és kijelentette, hogy csak kiadhatja, és "még mindig világos lenne, hogy akarja mondani" [47] .
Letoho szerint a "Just a Writer" című számban Mark nyilvánvalóan Mózeshez hasonlítható , aki egy égő tövisbokorhoz beszélt . Ugyanakkor a rajongó tovább hasonlítja bálványát Jézushoz . Ezzel azonban maga Mark nem ért egyet, "Csak írónak" nevezi magát, aki "eltévedt önmagában" [48] .
Figyelembe véve a torony képét az albumban, I. Dementiev megjegyzi, hogy a „torony” szó átvitt jelentése „fej”. Az albumban számos olyan képet talál, amelyek szemantikailag kapcsolódnak a fejhez, mint az emberi értelemhez, az agyhoz (beleértve a homonim módon olvasott „az agyról ”) szót, és a hatalomhoz hasonlóan „azokkal, akik a csúcson vannak” (“ vezetők”, „kapitány „ lat. caput - „fej”); a „sokfejű tömeg” képét külön megjegyezzük [49] . Dementiev az albumban az orsó képével , valamint a kört és a függőlegest vizuálisan egyesítő Bábel tornyával is összekapcsolja. A kutató szerint az albumban és különösen az „Intertwined” című számban az orsóhoz kapcsolódó képek mind szó szerint (a szálak csavarodásához és összefonódásához kapcsolódó szemantikai komplexum), mind pedig mitológiai kontextusban (egy komplexum) sorsról és predesztinációról – hiszen az európai mitológiában az orsó a sorshoz kötődő istenségek hagyományos attribútuma lett) [50] . A Pszkov Egyetem docense , V. A. Dmitriev úgy véli, hogy az „Összefonódott” című számban a szerző hozzáállása a körülötte lévő valósághoz fontosabb szerepet játszik, mint a világ tényleges leírása. Dmitriev szerint Oxxxymiron a kompozíció azon részében használja legaktívabban az ősi motívumokat, ahol a folyamatos őrületet Petronius „ Satyricon ” című regényének jeleneteivel vetik össze [51] . Dmitriev azt is megjegyzi, hogy az előadó a klasszikus képeket a bibliai képekkel fonja össze – az Olimposz és az égő bokor említése, amely előtt Mózes áll, egymás után mennek [52] .
Dementiev szerint az Altatódal egymást kiegészítő, egymásba áramló mikro- és makrokozmikus elemeket használ. A mikrokozmosz számos utalást tartalmaz az emberi test részeire, amelyek egyszerre sorakoznak fel a világ leírásában. Magának a főszereplőnek a szavai is ezt az átmenetet hangsúlyozzák, az altatódal befejezése pedig a tudós szerint a mikro-ból makrokozmoszba való átmenet a „mélyalvás” szavak formájában, ami halálként is értelmezhető, az átmenet szervetlen anyagról szervesre [49] .
Az album egyik kulcsszáma Dmitriev az "On the Eve"-t tartja, amelyben utalást lát Aphrodité mítoszára [53] . A "Word of the Mayor" című számban a kutató feljegyzi az ókori mitológiából származó sokfejű szörnyek - Hydra és Cerberus - képeit, amelyekkel az arctalan és értelmetlen tömeget hasonlítják össze [51] . E. Letokho szerint Márk ellenzéki tevékenységében, amelyet az "Este" és "A polgármester szava" című számokban írnak le, bibliai motívumok követhetők nyomon, mert Jézushoz hasonlóan őt is elárulják a legközelebbiek. személy. Ráadásul mindkét esetben előre megjósolták az árulást: Már a találkozón is azt mondja, hogy a lány egyszer elmegy [54] . Az „Ivory Tower” című számot elemezve Letoho párhuzamot von a halálból feltámadt Krisztus és a megbocsátott Márk között is, hiszen mindketten megváltoztatják a világról alkotott belső tudatukat: Márk, akárcsak Jézus, mostantól hőssé válik „nem ennek a világnak”. A filológus szerint maga az „Elefántcsont-torony” elnevezés (amelyet először a bibliai „ Énekek énekében ” használtak) szokatlan szimbolikus jelentéssel bír: Márk számára ez a torony nem annyira a magány helye a kreativitásban, mint inkább a totalitárius elnyomó állam elől való menekülés módja. Ezt a vízióját választja harmadik erőként, ellentétben akár a Guru, akár a polgármester javaslatával [54] .
NévszemantikaDementiev albumának elemzésének jelentős részét a Mark név szemantikája szenteli. Dementiev szerint a név gyökerei ebben az esetben latban vannak. marcus ", " kalapács " , ".Oksimiron a "Polygon" című dal egy sorában játssza le: "Mekkora része halt meg a buldózerből ebben a szurdokbanés [55 ] Dementiev a főszereplő nevét a „határ” jelentésében a német „marka” szóval is összekapcsolja (a kompozíciók szövegeiben határvonal- és folyamathatárokhoz egyaránt kapcsolódó fogalmakat fedez fel) A filológus szerint a szerző aktívan használ anagrammatikus kódot is – a MARK név betűi folyamatosan ismétlődnek a szövegben, és az „ MRAK ” szót alkotják. Ez a kép végigkíséri a hőst a történet során, meghatározva a valóság különböző aspektusait. Ha kezdetben a hős számára ez igazságtalan hatalom attribútuma, majd később meglátja a Guru által körülvett sötétséget, és végül, saját nézeteinek átalakulása után arra a következtetésre jut, hogy maga városa nem más, mint "köd" (vagyis , ugyanaz sötétség) [56] . A „KuMiR” név részleges anagrammáin (az istenek halálának jelenetében az „Elefántcsonttoronyban”) és a „To RiMu”-on keresztül Dementiev az öngyilkosság és Seneca sztoicizmusának elvei közötti választásra vezeti vissza az asszociatív sorozatot. , amellyel a hős összehasonlítja magát [57] .
Letoho szerint Márk neve és a hozzá kapcsolódó események tartalmazzák a legtöbb bibliai utalást. A bibliai név " szent értelmet ad a munkájának", ugyanakkor nem közvetlen utalás a bibliai hősre, hanem inkább paródiája róla - ha az első igazi apostolokkal tanult, akkor hamis tanítók befolyásolják Márkot. Miron albuma [26] .
JelenetelemzésAz album Gorgorod-leírásaiban I. Dementiev a város nedvességének („nedvességének”) motívumát emeli ki, míg a szerző az album során többször is a halál és a víz kapcsolatát hangsúlyozza. Ugyanez az összefüggés létezik az orosz börtönszlengben is, amelyben a gyilkosságot „mokrukha”-nak vagy „nedves üzletnek” nevezik. Mark, aki úgy érzi, hogy „csomóba csavarodott”, az utolsó számban arról álmodik, hogy egy másik világban találja meg a boldogságát, „Ahol nem vagyunk” [58] .
2017-ben a XXI. Tsarskoye Selo Readingen Olga Kublitskaya és Marina Komarova filológusok összehasonlító elemzést mutattak be a város szimbólumának Oksimiron és Brjuszov munkáiban való használatáról [59] . Az elemzés szerint Brjuszov számára a város egyszerre jelent jelentős hátteret és szereplőt, amelyben a hős gyakran elveszett, nem talál ismerős körvonalakat. A kutatók szerint hasonló módon jár el Miron is, akinek számára a „Tumbler” című dal „sajátos költői stafétafutás” lett Brjuszovval, amelyben a modern szerző közvetlenül idézi az előd egyik versét. Kublitskaya és Komarova szerint a rapper "rehabilitálta a grime intellektuális intertextualitásának gondolatát" [27] . A filológusok szerint Oxxxymiron városa egy „elefántcsonttorony”, ahonnan a hős megpróbál egy gyönyörű helyre menekülni, „Ahol nem vagyunk”, az öngyilkosságot választva ebbe az Ultima Thulébe menekülve. Menekülésként a kutatók a " City under the sole "-t is figyelembe veszik, ami az előadó egy korábbi munkája. Következtetéseik szerint mind Oksimiron, mind Brjuszov számára a város ugyanazt a szerepet tölti be - "egy összeomlásra ítélt hegy". Az ember a városi események körforgásában elveszett homokszem, a város „alkotója és terméke” [60] .
Shpakov és Petrova fehérorosz filológusok szerint a "Gorgorod" szövegének aktuális felépítése van , és az albumon keresztül megtalálható a város leírása, míg a legvilágosabban az "Ivory Tower" című számban nyilvánul meg. A kutatók megjegyzik, hogy Márk kijelenti saját városa halhatatlanságát, összehasonlítva azt az ókor nagy városaival. Azonban mindezek a városok - Trója , Pompei , az ókori Róma - meghaltak, ami paradoxont okoz, amelyből a filológusok arra a következtetésre jutnak, hogy a hírhedt halhatatlanság csak az emlékezet formájában létezik, miközben a valóságban az író előre látja a város pusztulását. Gorgorod bajokkal és járványokkal való összehasonlítása alapján Spakov és Petrova arra a következtetésre jutott, hogy ez a város „átka a sivatagban, az örök vándorlások völgye”. Így lehetséges, hogy egy ilyen leírás bibliai szövegekre utal: a Bibliában a szörnyű elátkozott város a sivatag közepén Énok , a világ első városa, amelyet Káin építtetett egy ismeretlen átkozott földön [61]. .
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
RS Oroszország | [62] |
InterMedia | [63] |
Az áramlás | 10/10 [64] |
Apelzin | [65] |
Andrej Nyikityin, a The Flow portál alapítója és főszerkesztője kritikájában azt írta, hogy nehezen tudja elérni, hogy ez ne úgy tűnjön, mint egy szerelmi nyilatkozat a lemeznek. Az albumon utalásokat látott az orosz irodalom különböző műveire, különösen a Sztrugackij fivérekre ("A halálra ítélt város ", " Rút hattyúk ") és Pelevinre , valamint Borisz Grebenscsikov dalaira . Véleménye szerint az albumnak a néven túl közös vonása van Tolkien műveivel "egy koherens és lenyűgöző világgal", ugyanakkor teret enged a fantáziának és a spekulációnak a hallgatók részéről. Az albumnak a műfaj történetében elfoglalt helyéről szólva Nyikityin megjegyezte, hogy Gorgorod "lenyűgöz, inspirál, új dimenziót ad a műfajnak" (vagyis megmutatja, hogy "kiderült, hogy így is lehet csinálni" ), „egyfajta mércévé” válik. Nikitin bízik benne, hogy az album útmutatóul szolgál majd az ebben a műfajban dolgozó szerzők számára a megjelenést követő években [64] . A portál 2017-ben ezt a lemezt az előzőhöz hasonlóan a 2010-es évek legjobb 20 orosz rapalbuma közé sorolta, kifejezve azt a véleményét, hogy „leghatékonyabban” rombolta le a rappel kapcsolatos sztereotípiákat [66] .
Alexey Krizhivetsky a Zvuki.ru online kiadványból , amikor az orosz rap legjobb előadóit ismertette 20 éven át - 1999-től 2019-ig - Oxxxymiron'át a modern orosz hip-hop fő képviselőjének, lemezét pedig a világ legfontosabb albumának nevezte. az évtized a tényleges disztópia műfajában [67] .
Az " Afisha " kiadvány kritikusai az év egyik legjobban várt albumaként jellemezték az orosz rapban. Megállapították, hogy a szerző munkásságára jellemző összetett rímű, agresszív ritmusú és magas műveltségű számok külön-külön is elég jók, az adott kontextusból kiragadva, bár ugyanakkor a prograpből egyszerűen "harcos hangos zenévé" változnak [68] ] . Aleksey Mazhaev az InterMedia honlapján írt ismertetőjében azt is írta, hogy a számok külön is meghallgathatók, és néhányat (például „Intertwined”, „Where We Are Not” és „Polygon”) idézőjelbe szedünk. . A recenzens hangsúlyozta, még mindig jobb az album egészét meghallgatni, hiszen egy integrált konceptuális alkotásról van szó, de a szerző által meghatározott sorrendben hallgatva is "sokan megértik, hogy valamit nem értenek". Mazhaev szerint Oxxxymiron biztosította munkája sokoldalúságát, különböző stílusú és karakterű karakterek képeit testesítette meg [63] .
Kirill Molokov a Rolling Stone Russia -tól kritikájában " posztmodern vászonnak" nevezte az Oxxxymiron új albumát , amelyben az irodalmi művekre és az aktuális eseményekre való utalások egész sora van , de mindez egyetlen tiszta történetszálon múlik. A recenzens szerint Oksimiron olvasottsága jelentősen javult, a lemezt kompetensebben rögzítik, azonban véleménye szerint az Afisha és az InterMedia kritikusaival ellentétben az album összes száma jól hangzik együtt, de külön-külön, kontextusból kiragadva - "kicsit vadul". Molokov azt is írta, hogy nem látott nyilvánvaló slágereket az albumon. Szerinte a „biztosíték” egyelőre csak a kényelmes minták kialakítására volt elegendő , de a jövőben Oksimirontól is számíthatunk „nemzedék himnuszára” [62]
A Rap.ru portál webhelye két értékelést tett közzé napi különbséggel - „rossz” (zúzó) és „jó” (jóváhagyó). Az első kritika szerint az album két régi számot és nyolc új művet egyesít, kulcsszavakkal és képekkel szétszórva, és „rosszul játszott monológokkal” kötődnek össze. A kritikusok azzal érvelnek, hogy ha nem lennének hangpostafelvételek, akkor lehetetlen lenne követni a cselekményt, és azt is írják, hogy maga a kiadás „rövidnek” bizonyult. Véleményük szerint Miron, aki úgy döntött, "nem követi a hallgató példáját, hanem vezeti őt", nem váltotta be a korábbi művei alapján támasztott magas elvárásokat. Ugyanakkor az általános negatív értékelés ellenére a bírálók kijelentik, hogy az album népszerűségre tett szert, és ezért legrosszabb öröksége számos utánzat lesz, "amelyek várhatóan sokkal rosszabbak lesznek" [69] . A másnap megjelent dicsérő értékelésben az albumot "aktuális albumnak" nevezték, amelynek szerzője saját világát mutatta be a hallgatónak, amelyet Tolkien csodálatos világa ihletett - egy korrupcióban rohadt "komor hely", ahol a a lemez szereplői élik életüket. A recenzió megjegyzi, hogy az Oxxxymiron egy integrált kortárs alkotást hozott létre a már bevált „bangerek” halmaza helyett, mivel „az örökkévalóságot célozza”. Akárcsak a The Flow kritikusa, a recenzió is párhuzamot von a The Doomed City-vel, és az albumon a hős belső szenvedésének is van helye [70] .
Szergej Mezenov, a Colta.ru munkatársa "az orosz nyelvű zene hirtelen bombájának" nevezte az albumot. Szerinte "Gorgorod" mintha a semmiből jelent volna meg, és "léptékével szétzúzta az egész környezetet". A bíráló úgy vélte, hogy még egy ilyen album ötlete is nagy bátorságot igényel. Mezenov valódi koncepcióalbumként jellemzi a korongot, "a cselekmény és a saját fiktív terei, és egyben pontos megfogalmazása a modern orosz valóság jelenlegi állásáról" [71] . Egy koherens, "érdekes és szokatlan" koncepcióra, amely pozitív kritikákat váltott ki, Alekszej Gorbash is megjegyezte az Interview amerikai popkulturális magazin orosz verziójában , és az év legjelentősebb eseményének nevezte az albumot [72] .
Azt a tényt, hogy az album 2015 egyik legjobban várt eseménye lett, később Maria Georgievskaya írta meg a „ Kim ” portálról az orosz rap történetéről szóló áttekintésében. Georgievszkaja azon előadók közé sorolja az Oksimiront, akik új drámát hoznak ebbe a műfajba és élesítik annak politikai hangzását: véleménye szerint az album fő témája "az orosz népet elnyomó rendszer" [73] .
"Játék megfordítása"Ahogy a Rap.ru portál megjegyzi, az orosz rapperek és rajongóik szókincsében Oksimiron albumának megjelenése óta aktívan használják a játék fordulatát, ami nagyszámú egymást követő "jelentős megjelenést" jelent. A cikk szerzői ennek a kifejezésnek az első megjelenését egy videóhoz kötik, amelyben Oksimiron és Porchi a megjelenés következő elhalasztásáról beszél, "hogy valami különlegeset tegyen, ami "megfordítja a játékot". Ugyanakkor maga az album akkor még el sem indult. A "Gorgorod" megjelenése számos megjelenés kezdetét jelentette, amelyek a kiadvány szerint az orosz rapet teljesen új szintre emelték - a " Ház normál jelenségekkel " a Scryptonite -tól , a " Marabou " az ATL -től és másoktól. A Rap.ru szerint ezt a puccsot Timati jósolta meg 2000-ben a Decl -lel közösen , de pontosan Gorgoroddal kezdődött [comm. 3] [76] .
Vlagyimir Zavjalov, az Afisha kiadás szerzője szerint a „játék forradalmát” folyamatosan az Oksimiron, a Scryptonite és az ATL albumaihoz kötik, olykor más, kevésbé ikonikus kiadásokkal is. A szerző egyetért abban, hogy a kifejezés atyja Oksimiron volt, aki szerint a korábbi orosz rap "monoton és nem érdeklődő volt, de most kezd eredetivé, technikailag ellenőrzötté és a részletekre odafigyelővé". Zavyalov azonban továbbra is elutasítja a 2015-ben lezajlott „puccs” gondolatát. A kritikus szerint a változások korábban kezdődtek, a "tengerentúli rap" pedig már régen megváltozott, így valahogy kiforrott volt az "új divat Oroszországba való átültetése". Ugyanakkor a "puccsban" részt vevő rapperek egyike sem hagyott maga mögött kompetens követőket, "zsetonjaikat" más előadók nem vették szolgálatba [77] .
I. O. Dementiev kalinyingrádi docens két tudományos munkát írt az albumnak, amelyeket "a modern orosz irodalom fontos művének" nevezett. Oksimiront "a hangrögzítés elismert mestereként" jellemzi, és az "intellektuális rap" képviselőjének nevezi - egy olyan műfajtípusnak, amely szerinte különösen gazdag kutatási anyagot ígér [78] . Dementiev egy 2019-es munkájában azt írja, hogy a rapben, ahol a szöveges tartalom rendkívül fontos helyet foglal el, és „nyelvi innováció és verbális kísérletezés” jellemzi, Oksimiron mindezt virtuozitással valósítja meg [79] .
Az Oksimiron albumáról szóló másik cikk szerzője, E. V. Letokho szerint a „Gorgorod” mélyen intertextuális , és a főhős képével szorosan összefonódó bibliai utalásoknak köszönhetően a klasszikus orosz irodalmi hagyomány részének tekinthető [54] .
V. D. Shpakov és L. I. Petrov fehérorosz filológusok a "Gorgorod"-ot "a modern orosz nyelvű konceptuális album legfényesebb példájának" nevezik. A tudósok szemében kulcsfontosságú jellemzője az egyetlen szöveg, amely számos utalást tartalmaz a szerző élethitére, a klasszikus irodalomra jellemző kifejezőeszközök segítségével testesül meg, és olyan zenei technikák, amelyek együttesen nem mondanak ellent, hanem kiegészítik egymást, egységes rendszert alkotva [80] .
A történelemtudományok kandidátusa, a Pszkov Egyetem docense, V. A. Dmitriev is hangsúlyozza az utalások (különösen az ókori mitológia képeire való hivatkozások) kivételes gazdagságát Oxxxymiron [81] munkájában . Véleménye szerint Miron érzi kulturális felsőbbrendűségét más rapperekkel szemben, valamint a tőlük való kulturális elidegenedést [82] . Dmitriev, bár kijelenti, hogy nehéz pontos választ adni egy ilyen álláspont okaira [83] , mégis azt sugallja, hogy ez összefügg a rapper általános képzettségi szintjével [84] . A történész általában úgy jellemzi Miron munkásságát, mint az „orosz ókor” jelenségének „rap formátumban” való megnyilvánulását [85] .
A híres zenész és hip-hop előadó, Noize MC így nyilatkozott az albumról: „Az Oksimiron album nagyon erős benyomást tett rám, valószínűleg ez az idei év legfontosabb lemeze számomra. A "Gorgorod" nagyon erős kijelentés. Lenyűgözött, hogy a 11 számból álló történet felépített, összefüggő, amolyan rapromantika. Már első hallásra nem adja magát, újra kell hallgatni, szétszedni, újra vissza kell térni hozzá. A Jurij Duddal adott interjújában a Noize MC azt mondta, hogy az Oxxxymiron második albuma „jelenleg a fő album az orosz rapben” [86] . 2018-ban a Noize MC kiadta az „ Orpheus and Eurydice ” című rapoperát, amelyet saját szavai szerint „Gorgorod” ihletett [15] .
Pavel Boriszov a Meduza lett orosz nyelvű kiadásától felvette az albumot a novemberi főbb kiadványok listájára, sok más kritikushoz hasonlóan az orosz rap legjobban várt kiadványának nevezte, és kijelentette, hogy nehéz hallgatni a hazai hip-hop többi alkotása az album után [87] . Ennek a kiadványnak egy másik képviselője, Alekszandr Filimonov az album utolsó számát, a „Where we are not” (Ahol nem vagyunk) szerepeltette 2015-ös orosz nyelvű tíz legjobb dalába. Elmondása szerint Miron munkáinak a műfaj kánonjainak való külső megfelelésével és a tinédzserek körében elért sikerrel összetett konceptuális albumokat hoz létre, és "a társadalom számára valóban problémás kérdéseket vet fel" [88] . Ezenkívül a „Gorgorod” ugyanannak a kiadványnak a 2010-es évek legjobb lemezei között szerepelt „nyilvánvalóan az évtized leghíresebb orosz nyelvű konceptalbuma” [89] szöveggel .
Borisz Barabanov a Kommersant-Weekend újságtól szintén felvette a Gorgorodot a 2015. novemberi főalbumok listájára, "újszerű albumnak" nevezve a kiadást, és magát Oxxxymiront is – akit az orosz hip-hop főáramának számos alakjával szembeállított. egyszer egy olyan környezet, "amiben őszintén szólva unatkozik". Barabanov azt írta, hogy bár "Oxxxymiron mesterien rímel, és rendelkezik a géppuskás olvasás képességével, egyértelműen jobban szereti az irodalmi környezettel való asszociációt, mint a hip-hop kontextust" [90] .
Yaroslav Zabaluev, a Gazeta.Ru munkatársa "rapoperának" nevezte az albumot, egy hangoskönyvnek , amelynek fiktív tere egyszerre emlékeztet Aldous Huxley " Bátor új világára " és az idegen középkori " Nehéz istennek lenni " című filmre. , a cím pedig "A Gyűrűk Urát" [7] juttatja eszünkbe .
Az Oxxxymironnal vívott csatában Purulent rapper első körét Gorgorod kritizálásának szentelte . Különösen Purulent nevezte gúnyosan az albumot „hangoskönyvnek”, „ olcsó puhafedeles irodalomnak ”, a cselekménymotívumot pedig „pop”-nak, rengeteg klisével [91] [92] [93] .
Dmitrij Bykov orosz író, költő és kritikus az Eho Moszkvi rádióadásában a következőket mondta: „Oksimiron Gorgorod (vagy Gorgorod) című albuma után nem látom sok érdemét kulturális szintem demonstrálásában. A "Gorgorod" egy teljesen új rap műfaj, ... egy regény számokban, egy olyan dolog, amelynek átmenő cselekménye van. És ezek után senkit sem fogsz meglepni különleges költői kultúrával” [94] . Galina Juzefovics irodalomkritikus a Dozsd tévécsatornának adott interjújában Gorgorodot "nagy és fontos költészetnek" nevezte [95] . Anton Dolin filmkritikus, Mihail Kozyrev tévéműsorvezető [96] és Vera Polozkova költőnő pozitívan reagált az albumra , „nagyszerűnek” [97] nevezve .
Ugyanakkor a költő és a Vozdukh című modern költészeti magazin főszerkesztője , Dmitrij Kuzmin arra a kérdésre válaszolva, hogy az irodalomkritikusok hogyan értékelik Oxxxymiron albumát, megtagadta Gorgorodtól, hogy bármilyen irodalmi értéket és érdeklődést tanúsítson az igazi irodalomkritikusok iránt. ez "primitív asszociációk egyenes-sématikus halma" [98] .
Leonyid Parfenov 2015-ös „ NMDNI ” című szerzői műsorában Oxxxymiron albumát és a Johnyboyjal vívott csatáját az év egyik fő eseményének nevezte. A programba meghívott rapper az albumon szereplő „Intertwined” [99] [100] [101] című számot adta elő .
A Porchy for The Flow-nak adott interjújában Miron a dalszövegek tekintetében "nem olyan jónak" nevezte albumát, mint amilyennek gondolták. A kritikát gerinctelennek nevezte, egyáltalán szidta, hogy mire lenne szükség. Oxxxymiron azt is leszögezte, nem tartja mélynek az albumot, mert "bár örök témákat vetnek fel benne, ezek nagyon egyszerűek: a hatalom és a művész konfliktusa, a femme fatale, a lelkiismeret dolga stb." Szerinte az a tény, hogy "az album ilyen rövid idő alatt olyan figyelemre méltó kulturális jelenséggé vált..., nemcsak a megjelenés minőségéről, hanem a modern orosz tömegkultúra siralmas állapotáról is beszél ". Az albumot nagyon egyszerűnek is nevezte, tagadva, hogy "tinédzserek által a neten kigondolt rejtett jelentései vannak" [1] .
2015. november 15-én "Gorgorod" lett az orosz iTunes és Google Play slágerlisták vezetője [7] . 2016-ban az év végén a hatodik pozíciót szerezte meg [102] . 2017-ben a Purulent elleni csata után a rekord ismét az első helyre emelkedett az iTunesban [103] . Ugyanebben a 2017-ben az év végéig továbbra is az oroszok körében legnépszerűbb albumok között maradt az Apple Music és az iTunes listákon, és ennek eredménye szerint a nyolcadik helyen végzett [104] .
Az album 11 számot tartalmaz [20] :
Nem. | Név | A szavak | Termelő | Időtartam |
---|---|---|---|---|
egy. | "Nem a kezdetektől" | Miron Fedorov | Porchy | 2:05 |
2. | "Mivé lettél" | Miron Fedorov | Porchy | 3:56 |
3. | "Csak egy író" | Miron Fedorov | Porchy | 3:29 |
négy. | "Lány fasz" | Miron Fedorov | Porchy, roma angol | 2:43 |
5. | "összefonódott" | Miron Fedorov | Porchy | 4:51 |
6. | "Altató" | Miron Fedorov | Porchy | 3:17 |
7. | "Poligon" | Miron Fedorov | Porchy | 3:40 |
nyolc. | "Az Éva" | Miron Fedorov | Porchy | 3:41 |
9. | "A polgármester szava" | Miron Fedorov | Porchy | 4:00 |
tíz. | "Elefántcsonttorony" | Miron Fedorov | Porchy | 3:24 |
tizenegy. | "Ahol nem vagyunk" | Miron Fedorov | Porchy, Scady | 4:25 |
2018-ban az album (pontosabban a versként leírt szövege [107] ) bekerült az Alekszandr Pjatigorszkij irodalmi díj hosszú listájára [95] [108] .
Tematikus oldalak |
---|
Oxxxymiron | |
---|---|
Diskográfia | |
Stúdióalbumok |
|
Keverékek |
|
Dalok |
|
Rap csaták | |
Kategória |