utolsó hullám | |
---|---|
Az utolsó hullám | |
Műfaj | Rejtély , thriller |
Termelő | Weir Péter |
Termelő | McElroy testvérek |
forgatókönyvíró_ _ |
Peter Weir Tony Morphette Petru Popescu |
Főszerepben _ |
Richard Chamberlain David Gulpilil Nanjiwarra Amagula |
Operátor | Russell Boyd |
Zeneszerző | Charles Wayne |
Filmes cég | United Artists |
Elosztó | United Artists |
Időtartam | 106 perc |
Költségvetés | 810 000 dollár |
Ország | Ausztrália |
Nyelv | angol |
Év | 1977 |
IMDb | ID 0076299 |
Az utolsó hullám Peter Weir ausztrál rendező harmadik nagyjátékfilmje ( 1977 ) . A gótikus horror [1] művészi konvencióit és alapbeállításait ebben a misztikus - apokaliptikus filmben megsokszorozza a jungiánus világkép: egy olyan társadalom képe jelenik meg a néző előtt, amelyet a gyökerekkel, a lélekkel, a szövetség elvesztése miatt büntetnek meg. a kollektív tudattalan . [2]
A film főszereplője, az adójog sikeres specialistája felfedezi (legalábbis úgy tűnik neki) valódi természetét: születésétől fogva teste csak médium volt egy olyan kontinensről származó papi szellem számára, amely több ezer éve halt meg Csendes-óceán . [3] Amint soha nem látott természeti katasztrófa sújtja Sydneyt , egy reinkarnálódott pap ébred fel az ügyvédben , [4] aki álmaiban egy újabb katasztrófa közelségét és a létező civilizáció halálát jósolja.
A film cselekményoldala , különösen az utolsó részben, szándékosan tartalmaz olyan elemeket, amelyek kétértelmű értelmezést tesznek lehetővé. [5] Az álmok valósága a zűrzavarig rá van rakva a mindennapi valóságra. [6] A réteges vizuális és hangeffektusok segítségével a nyugtalanság és a nyugtalanság érzése pumpálódik fel, egy szörnyű titok, amely a mindennapi élet vékony fátyla alatt rejtőzik, és bármelyik pillanatban kitörhet. [7]
Egy átlagos vidéki iskola Ausztrália külvárosában. Gyerekek játszanak az udvaron, meleg a természet a nyári melegtől. Hirtelen a derült ég közepén mennydörgés dübörög . Elkezd esni az eső , ami erős jégesővé alakul . A rémült gyerekek megpróbálnak elbújni az osztályteremben, de hiába: jégtömbök hullanak az égből, amelyek betörik az ablaktáblákat. Heves esőzések sújtották Sydneyt az évnek ebben a szakaszában. Az előrejelzők a környezetszennyezést okolják .
David Burton vidéki házában vacsorázik feleségével és kisgyermekeivel. Hirtelen a legfelső emeletről kezd befolyni a víz a szobába: ennek az az oka, hogy a gyerekek játékautókkal eltömték a fürdőt , és elfelejtették elzárni a csapot. Jön az éjszaka. Dávid nem tud aludni, az ablakhoz vonzza, ahol egy árnyékos alak dereng az esőben. Úgy tűnik, az ágak mögül figyeli a házat. Éjszaka azt álmodja, hogy egy őslakos jön be a házba , egy furcsa kővel a kezében; a kövön egy absztrakt minta, egy arcra emlékeztető szoláris szimbólum formájában. [kb. egy]
Néhány bennszülött elfut, mintha menekülni akarna, de belebotlik egy férfiba, aki lopással vádolja és megjósolja a halálát. Az ír kocsma népzenét játszik. A menekülő őslakos pihen, de amint több törzstársa betér a kocsmába, kiszalad az utcára, ahol egy elhagyatott helyen autót lát. Egy homályos alak ül az autóban, és egy mungunit tart a kezében - "a halál csontját". Mint később elmagyarázzuk, ez egy mágikus tárgy, amely távolról halált okoz. [kb. 2] A képen megjelenik az a furcsa, antropomorf mintázatú tárgy, amelyet Dávid álmában látott. A vádlott megragadja a szívét.
Másnap reggel a rendőrök holtan találják egy esővíztócsában. A vizsgálat eredménye szerint az elhunyt vízbe fulladt. A rendőrség gyanítja, hogy a halál nem volt véletlen. Az előző nap mellette látott őslakosok egy csoportját ittas verekedésben elkövetett gyilkossággal vádolják . A bennszülötteket a törzsi törvények szerint rituális gyilkosságért bíróság elé állítják , de mivel a bűncselekményt Sydney nagyvárosában követték el, a megfelelő törzs klán területén kívül, ezért a büntetőjog általános szabályai szerint kell felelniük .
David egyik munkatársát, aki az őslakosok ügyeire szakosodott, állami jogsegélyként veszik igénybe . David jelen van a vádlottakkal folytatott beszélgetése közben, és felismeri az egyik bennszülöttben (Chris néven) az álmából származó férfit. Annak ellenére, hogy nincs tapasztalata a büntetőperekben való részvételben , David kivételként úgy dönt, hogy felvállalja ezeknek az embereknek a védelmét. Elmeséli Chrisnek a közelmúltbeli álmát, de nem tudja elmagyarázni magának, hogyan álmodhatott erről az eddig ismeretlen személyről előző nap.
Amikor az ügyvéd kihallgatja, Chris makacsul hallgat. Sőt, figyelmezteti Davidet: aki megpróbál ennek a rejtélynek a mélyére jutni, az meghal. Egy nappal később, miután beszélt valakivel, lágyítja álláspontját. Este Chris hoz David házába valakit, aki válaszolni tud a kérdéseire – a komor törzsi vezetőt, Charlie-t. Chris szerint ez nem egy ember, hanem egy bagoly , és éjszaka "repül". David gyanítja, hogy Charlie éjszaka a kertből figyeli a házát. Megmutat a vendégeknek egy albumot őseik kifakult fényképeivel, és elárulja, hogy Dél-Amerikából érkeztek Ausztráliába .
Charlie nem beszél angolul , de megkéri Chris-t, hogy kérdezze meg Davidet az álmáról. Arról vitatkoznak, hogy mi a fontosabb – a személy vagy a törvény . David megkéri Charlie-t, hogy magyarázza el, mit jelentett az álma. Elmagyarázza, hogy az álom a valóság árnyéka. [kb. 3] Álmakon keresztül közeli emberek kommunikálhatnak. Amikor az egyik testvér bajba kerül, a másik álmában érzi. Éjszakánként Charlie őslakosok körében meditál . A rituális éjszakai meditációban ( corroborri ) megszokott módon a didgeridoo ősi hangjai hallatszanak , amelyek általában az ügyvédek álmait kísérik. A meditáló elméje bagolyként repül David háza felé. Ősei portréit látja a falakon, felmászik a lépcsőn, berepül a hálószobába... David hideg verejtékben ébred.
A bennszülöttek az idő két formájában, a tevékenység két párhuzamos folyamában hisznek. Az első a napi objektív tevékenység, amelyben te és én találjuk magunkat. A másik egy végtelen spirituális ciklus, az úgynevezett " alvásidő "... valóságosabb, mint maga a valóság. Ez az, ami alvás közben történik, ami az őslakos társadalom értékeit, szimbólumait és törvényeit eredményezi. Néhány rendkívüli spirituális erővel rendelkező ember képes kommunikálni az alvásidővel... álmokon keresztül... szent tárgyakat használó szertartásokon keresztül... mint például ezek a kövek.
Dr. Whitburn, a film szereplője [5]Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Az őslakosok az idő két formájában hisznek – a tevékenység két párhuzamos folyamában. Az egyik a napi objektív tevékenység, amelyre te és én korlátozva vagyunk. A másik egy végtelen spirituális kör, amelyet Álomidőnek hívnak... valóságosabb, mint maga a valóság. Bármi is történik az Álomidőben, meghatározza az őslakos társadalom értékeit, szimbólumait és törvényeit. Néhány szokatlan spirituális erővel rendelkező ember kapcsolatba lép az Álomidővel... Álmaik révén. A szent tárgyakkal kapcsolatos szertartásokon keresztül... mint ezek a kövek.Elkeserítő kérdéseire választ keresve az ügyvéd a helyi múzeumba megy . Az őslakosok hiedelmeinek szakértőjével beszélget. Elmondja neki, hogy világnézetük a mindennapi élet alternatívájaként szolgáló valóság létezéséről – az alvásidőről – szóló elképzeléseken alapul . Hogy azok a tárgyak, amelyeket álmában Chris kezében látott, megkönnyítik a meditációt, és egyfajta portálként szolgálnak e valóságok között. Az a tény, hogy azokat a lényeket, akiknek a történelem következő ciklusának végén, a globális kataklizmák előtt prófétai álmaik vannak, a bennszülöttek mulkurulinak nevezik. Hogy keletről jönnek...
David újra össze akar jönni Charlie-val, de Chris azt állítja, hogy elhagyta a várost. Chris kémkedésével sikerül kiderítenie a házat, ahol Charlie él. Miután bement a szobájába, az ügyvéd beszélgetni kezd vele. Charlie, mint kiderült, néha beszél angolul. Transzba esve hipnotizálja az ügyvédet azzal a kísérteties kérdéssel: ki vagy? hal vagy? kígyó vagy? Valóban ember? Mindezekre a kérdésekre David megrázza a fejét. Amikor Charlie megkérdezi tőle, hogy mulkurul-e, az ügyvéd lassan bólint a fejével, mintha a tudat mélyéből származna. Távozás közben Charlie azt tanácsolja Davidnek, hogy ne mondjon semmit a tárgyaláson.
Hazafelé Davidnek látomásai vannak egy közelgő árvízről . Látja, hogy az autórádióból kicsordul a víz . Olaj vagy korom eső hull az égből . A megszokott racionális világ varratokban kezd felbomlani. A család háttérbe szorul számára. Szemrehányást tesz mostohaapjának , a papnak elképzelései szűkösségét, az általa képviselt hitrendszer elégtelenségét. Egyszer a gyermekkori álmokkal kapcsolatos kérdésekre válaszolva mostohaapja azt mondta neki, hogy a kis Dávid azt álmodta, hogy éjszaka a taxisofőrök ellopták az alvó emberek holttestét, és egy másik világba vitték. Most elismeri, hogy Dávidnak azok az álmai prófétaiak voltak: különösen anyja haláláról álmodott előre.
Közeledik az ítélet napja. A tárgyalóteremben a résztvevők hagyományosan parókában ülnek . A találkozón elhangzottak azonban nem illenek jól az európai hagyományokhoz. David elveszti az uralmat önmaga felett. Rákényszeríti Chris-t, hogy ismerje el, hogy a bűncselekmény áldozata boszorkányság következtében halt meg , és megmutatja a bírónak a „halál csontját”. Véleménye szerint a bűncselekményt a klán területén követték el, és a klántörvények szerint kell elbírálni. Állítása szerint Chris és társai az egykor Sydney területén élt őslakosok leszármazottai, és valahol a közelben, a barlangokban, más törzsekhez hasonlóan, van egy ősi szentélyük. Chris eleinte pozitívan válaszol David kérdéseire, de miután egy pillantást váltott a teremben ülő Charlie-val, Chris hirtelen megváltoztatja vallomását, és megerősíti a részeg verekedés verzióját. A bíró figyelmezteti Davidet, és arra készül, hogy bűnös ítéletet hozzon a bennszülöttek ellen.
Eljön az este. David házát a bokrok közül figyelik, ismeretlen nyelven mantrák hallatszanak. Egy korábbi jelenet megismétlődik: David hazatér, lánya fogadja az ajtóban, és közli vele, hogy az anyja fent van. A folyosón villognak a fények, a bútorok földrengésként remegnek. Szakad az eső, számtalan varangy borzasztóan zümmög a küszöbön . Egy fa kidől a legfelső emeletre. David kiugrik az udvarra. Chris megjelenik a sötétből, és egy varázstárgyat tartva a kezében azt mondja: „Elviszlek! Kövess gyorsan!" Mennek valahova, a bunker fémajtóján keresztül behatolnak a csatornarendszerbe (ez ugyanaz a hely, ahonnan a film elején megszökött az akkor megölt őslakos), hosszan ereszkednek le, amíg be nem jutnak egy ciklopos szobába. szobrok szétszórva rendezetlen, emlékeztető moai .
David kérdésére, hogy vajon az ősei teremtették-e mindezt, Chris így válaszol: "Mayadan!" (bennszülött nyelven "alvásidő"). Átadja Davidnek a varázskövet, és közli vele, hogy egyedül kell továbbmennie. Chris beszéde tele van rejtvényekkel: megszegte törzse törvényeit, és most „vissza kell aludnia”. Miközben David meztelenre vetkőzik, egyre mélyebbre megy egy maja szentélyhez hasonló helyiségbe . A lámpa prófétai jeleneteket világít meg a falakon: váltakozó holdak, az égből hulló varangyok, fekete eső, hullám, emberek haldoklik, második hullám ... [kb. 4] [8] David felveszi és megvizsgálja a fehér ember maszkját , amely úgy néz ki, mint a saját arcának halál utáni leöntése.
David rájön, hogy nincs egyedül a szobában. Egy bagoly figyeli őt a sötétből. Egy másodperccel később egy félmeztelen Charlie bukkan elő a sötétségből rituális törzsi öltözékben. [kb. 5] David egy maszkot és valamilyen pálcát ragadva menekülni próbál, Charlie megakadályozza, harc kezdődik... Ekkor a néző látja, hogy egy varázslatos tárgy kiesik véres kezéből. [kb. 6] Dávid megpróbál a felszínre jutni a katakombákon keresztül , elveszíti zseblámpáját és maszkját a vízben, de a bunker ajtaját szorosan bezárva találja, a másik irányba fut, és végül egy csatornán keresztül kijut a tengerpartra. cső. Kimegy a partra, megmossa az arcát óceánvízzel, felemeli a szemét: óriási hullám lóg rajta... Vagy csak képzeli?
A rendező felidézi, hogy a film ötlete több, egymással nem összefüggő epizódból fakadt. Az észak- tunéziai Dugga romjaihoz tett turistaútja során felfedezett egy három párhuzamos vonalú kődarabot. [9] Közelebbről megvizsgálva kiderült, hogy ezek egy ősi szobor kéz ujjainak vonalai. Az intuíciónak engedelmeskedve a közelben talált egy gyermekfej szobrot. A felfedezés lelkes várakozása erős nyomot hagyott a rendező lelkében: "Soha életemben nem történt velem ilyesmi." [9] Egy ősi szobrot nézegetett az asztalán, és arra gondolt, hogyan reagálna egy tisztán racionális ember, például egy ügyvéd egy ilyen leletre. Hogyan viselkedne, amikor az ismeretlennel szembesül. [9]
A következő filmem? Hogy ne zavarja a beszédet... Dolgozom a forgatókönyvön. Modern történet egy emberről, aki azt hiszi, hogy a 6. század környékén megjelent az inka előtti civilizáció ebben az országban. Még ennél is inkább azt hiszi, hogy ők építették a várost, amelyet meg akar találni.
Peter Weir, 1976 [10]Reggel borotválkozva Weir nézte, ahogy folyik a víz a csapból, és arra gondolt, hogy az emberek hogyan szervezik meg maguk körül a valóságot, hogyan állítják szolgálatukra a természetet. [9] Megpróbált szimulálni egy olyan helyzetet, amikor a csapból örökké víz folyik, és ezt egyetlen vízvezeték-szerelő sem tudta megállítani. [9] Ez a gondolat összefügg azokkal a régóta fennálló elmélkedésekkel, amelyek arról szólnak, hogy milyen kevés kell ahhoz, hogy felfedjük a mindennapiság vékony fátyla mögött megbúvó káoszt . [9]
A forgatókönyv harmadik forrása Nicholas Roeg Ausztráliában forgatott filmjei, a Detour (1971) és a The Man Who Fell to Earth (1976) voltak, amelyek egy, a világűrből származó, emberek között élő idegenről szólnak. [11] [12] A Bypass egy film az európaiak és az ausztrál őslakosok közötti megértés nehézségeiről. A főszerepet a bennszülött David Gulpilil játszotta – aki Weir szerint két évezredek által elválasztott világ – a modern nyugati civilizáció világa és a bennszülöttek ősgondolatainak világa – között egyensúlyozik. [13] „Miközben Daviddel beszélgettem, rájöttem, hogy az őslakosok kultúra még mindig él, de úgymond egy véka alatt” – emlékszik vissza a rendező. [14] [kb. 7] A darwini Aboriginal Culture Foundation felvette Weirt egy igazi Groot Island törzsi vezetővel , Nanjiwarra Amagulával [15] , aki Charlie-t alakította a filmben. Gulpilil maga játszotta Chris szerepét.
A tapogatózott szálakat továbbfejlesztve, és megpróbálva összekapcsolni őket, Weir belevetette magát az okkult-spekulatív jellegű irodalom olvasásába – az Ószövetségtől és Thor Heyerdahl elméleteitől Immanuel Velikovskyig és Castanedaig . [9] Ennek az olvasatnak a hatására kezdtek formálódni a töredékek. [9] Velikovszkijtól származik a kollektív amnézia gondolata – a bibliai özönvízhez hasonló ciklikus kataklizmák, amelyeket az emberiség könnyen feledésbe merül. [9] Thor Heyerdahltól – Amerikától Ausztráliáig tartó ősi telepesek ötlete, akik anyagi nyomot hagyhatnak maguk után egy szentély formájában olyan óriásokkal, mint a moai . [15] Castanedától - egy ember teriomorf kettőseinek repülései világos álmokban , amelyek megbízhatósága szempontjából nem különböztethetők meg a mindennapi valóságtól.
A filmen végzett munka mentes volt minden előre meghatározottságtól; A forgatókönyvet közvetlenül a forgatáson írták. [15] Amikor megjelent a forgatókönyv vázlata, Weir megmutatta Nanjivarrának. Néhány változtatást javasolt: például a sydney-i őslakosok bemutatását, akiket nem hétköznapi emberként, hanem testetlen szellemként kezelnek, akik képesek emberi alakot ölteni. [kb. 8] [9] Ezeknek az elképzeléseknek a kidolgozása évekig tartott. A rendező nem volt teljesen elégedett az eredménnyel: a megtapasztaltakból és az újragondoltakból túl kevés került a filmbe. [15] Különösen csalódott volt a végkifejlet , vagy inkább az, hogy képtelen volt előállni vele. [16] Weir emlékeztet arra, hogy a művészvilág felépítésével, az őslakosokkal való forgatáson való munkával való elfoglaltsága ("a film készítése maga lesz a film") [15] sarokba sodorta. [16] „Általában csalódott vagyok a befejezések miatt: teljesen természetellenesek. A képernyőn életet teremtesz, de az életnek nincs vége. Mindig egyikről a másikra vezet, sok megmagyarázhatatlant hagyva” – érvel a rendező. [tizennégy]
A forgatócsoport
|
Cast
|
Chamberlaint jellegzetes arca és különösen a szeme miatt választották a főszerepre, amiben a rendező szerint "volt valami idegen " - ami hősében rejlő tulajdonság. [kb. 10] [9] Reiner az Ausztrálián kívüli színész kiválasztását annak tulajdonítja, hogy vonzóvá kell tenni a filmet a külföldiek számára, és indokolni kell a tetemes költségvetést. [6] A Variety bírálói úgy vélték, hogy Chamberlain "nagyon hatékony" fiatal ügyvédként, akiről kiderül, hogy "egy Dél-Amerikából Ausztráliába érkezett titokzatos nép médiuma ". [17] Az Allmovie online enciklopédiája ezzel szemben úgy találja, hogy a népszerű szexszimbólum nem elég érzelmes egy ilyen szerephez, "bár képes némi hihetőséggel utánozni az arckifejezéseket ". [7] Másrészt a kritikusok egyöntetűen megjegyezték Nanjivarra meggyőző erejét Charlie szerepében (értelmezése szerint a spirituális vezető "egyszerre nemes művész és könyörtelen isten" [18] ). A főszereplő lányának epizodikus szerepében maga a rendező lánya szerepelt. [5]
A forgatás 1977 tavaszán zajlott Dél-Ausztrália különböző helyszínein a South Australian Film Corporation forrásaiból, részben a hollywoodi United Artists stúdió terjesztési jogainak eladásából . [19] Annak ellenére, hogy Nanjivarra és Gulpilil részt vett a forgatásban, a film tartalma tiltakozást váltott ki a helyi bennszülöttekből, és piketteltek a forgatáson. [6]
1977 novemberében a The Last Wave premierje a párizsi és teheráni filmfesztiválokon volt . A filmet 1977. december 13-án mutatták be Adelaide -ben . Két nappal később adták ki . Az európai mozilátogatók a következő év őszén ismerkedhettek meg a filmmel. Az amerikai premierre 1978. december 19-én került sor New Yorkban ; néhány moziban a szalagot "Black Rain"-nek hívták. [húsz]
A film jól sikerült a pénztáraknál. A 810 000 dolláros költségvetéssel (a Weir előző filmjének kétszerese) csak Ausztráliában több mint 1,25 millió ausztrál dollár bevételt hozott. [21] Különösen sikeres volt Kaliforniában . [15] A The Last Wave sikerének címerén Weir előző, hasonló témájú filmje, a Picnic at Hanging Rock (1975) jelent meg az Egyesült Államokban . 2001 novemberében a film digitalizált kópiája megjelent DVD -n a Criterion című tekintélyes művészsorozatban . Bónuszként a lemez egy rövid interjút is tartalmaz a rendezővel. [22]
Weir korai filmjeit nem rontják el a filmdíjak. Az Utolsó Hullámot hét Ausztrál Filmintézet díjára jelölték , és kettőt - a legjobb hang és a legjobb operatőr - nyert. [23] Két évvel később Weirt jelölték a Saturn Niche Film Awards díjára a legjobb rendező kategóriában, a filmet pedig a legjobb fantasy film kategóriában . A Sitges - i Katalán Filmfesztiválon Richard Chamberlain nyerte a legjobb színésznek járó díjat. [23]
„Az elejétől a végéig vizuálisan lenyűgöző Az utolsó hullám az úgynevezett „ új ausztrál mozi ” lelkesedését sugározza, amely az 1970-es években robbant be a nemzetközi filmes színtérre” – áll a film bevezetőjében a Criterion DVD-kiadáshoz. [18] Az " új mozi " kifejezés olyan ausztrál filmek csoportjára utal, amelyeket John Gorton miniszterelnök kormánya által az ausztrál nemzeti filmiparnak nyújtott támogatása finanszírozott . [18] Ezek a filmek gyakran az ausztrál identitás természetével kapcsolatos kérdésekre összpontosítottak az angolszász és az őslakos kultúrák metszéspontjában. Weir úgy érinti ezeket a kérdéseket, hogy filmjeiben a nyugati civilizáció képviselőit mélyen idegen és általában kevésbé racionális társadalmakkal és jelenségekkel szembesíti. [24]
Az Utolsó Hullám pozitív visszhangot kapott a sajtótól. [25] Akárcsak előző filmjében, a Piknik a lógó sziklán , a rendező hatékonyan szembeállította az európai születésű ausztrálok felszínes kultúráját a keményített gallérokkal és a szépen gondozott pázsiton zajló krikettjátékokkal , a természet által teremtett titokzatos és gyakran megmagyarázhatatlan környezettel. kontinensek közül a legelszigeteltebb. [7] A New York Times ismertetője az Utolsó hullámot az 1970-es években népszerű katasztrófafilm műfajának kontextusába helyezte : a film fő cselekményét úgy tekintik, mint "primitív erők, amelyek visszaszerzik uralmát egy olyan világ felett, amely egészen a közelmúltig civilizáltnak, érthetőnek és érthetőnek tűnt. elme irányítja. [26] A recenzens a rendezés hatékonyságát azzal magyarázza, hogy a leghétköznapibb jelenségek zavaró és ezért különösen ijesztő formákat öltenek Weirben: még a varangyok felhalmozódása is a küszöbön "ilyen számban félelmet kelt". [26]
Az általános pozitív hangvétel ellenére a film kritikai értékelései nem voltak dühösek. Az elmosódott befejezés okozta a legnagyobb ellenérzéseket : „minél közelebb van a világvége, annál kevésbé látványos” – jegyzi meg ugyanez a The New York Times filmkritikusa . [26] „A civilizációt fenyegető veszély egy halszemlencsén át lőtt tócsában jelenik meg ” – visszhangozza csalódottan egy másik filmkritikus. [24] Michael Bliss filmtudós Weir munkásságáról írt monográfiájában felrója a film készítőinek humortalanságukat és igénytelenségüket. [27] Weirt olykor hibáztatják azért, hogy az őslakosokat a film sematikusan mutatja be, egészen összhangban a " nemes vadak " nyugati sztereotípiájával , [7] miszerint szinte áthatolhatatlan fal választja el őket a fehérek világától. . A modern politikai korrektség csúcsán az őslakosok a Weir-értelmezésben nem ugyanazok az emberek, mint mindenki más, éppen ellenkezőleg, alapvetően és megkerülhetetlenül „mások”.
Maga a rendező sem az utolsó hullámot tulajdonítja legjobb eredményeinek. [14] Egyetért azokkal a kritikusokkal, akik úgy vélik, hogy a film túl sok választ ad a feltett kérdésekre [16] (ebben Weir előző filmjének, a Piknik a Hanging Rocknál abszolút feszességével szembesít). Szavai szerint "minél többet mutatsz, annál kevésbé lesz valóságos". [16]
Mindannyian, negyvenmillió ember, a part szélén élünk. Hatással van rád, még ha nem is gondolsz rá – nagy üresség van mögötted. Nem kell nagy képzelőerő az áhítat átéléséhez. A hullám minden idők embereinek közös álma. A Biblia említi, és ez is egyfajta újságírás.
Peter Weir, 1979 [9]Jonathan Reiner filmkritikus Weir munkásságáról írt monográfiájában az Utolsó Hullám című filmet közelebb hozza a Piknik a Hanging Rocknál című filmhez, és mindkét filmet "a filiszter értékek hihetetlen felforgatásának képeiként írja le, amelyeket a hagyományos narratív konstrukciók elutasítása kísér és fejez ki". [6] Mitchell ezt a "hangulat és stílus remekművét" egyfajta Rorschach-tesztként értelmezi a közönség számára: Polansky hagyományában csábító, hogy az események apokaliptikus fejlődését "egy túlhajszolt ügyvéd lelki összeomlásaként" írja le. [5] Reiner ezt szándékos eszköznek tekinti: "az észlelés és a narratíva megbízhatóságával és objektivitásával kapcsolatos kétségek arra késztetik a szereplőket és a nézőket, hogy megkérdőjelezzék a társadalmi és filmes konvenciók szerkezetét, motivációját és hosszú élettartamát." [6] Johnson számára az Utolsó Hullám fantázia : "a lineáris gondolkodás bilincseitől való megszabadulás lehetővé teszi a rendező számára, hogy feltárja a megmagyarázhatatlant anélkül, hogy előre ítélné a végét." [28]
A rendező szerint Az utolsó hullám arról szól, hogy az ausztrálok elvesztik gyökereiket, és megtalálják őket. A filmben az ausztrál bennszülöttek hiedelmeit akarta bemutatni , mint valami nem elavult és releváns dolgot, és nem fagyott be egy tankönyv lapjaira "mint a Grimm testvérek meséi ". [9] A rendező visszaemlékezései szerint az alvás ideje, mint a világmegértés speciális modulja a bennszülöttekkel való kommunikáció során tárult fel előtte; Az írott források nem adnak megfelelő képet erről. [9]
Mindez nem tűnik számomra okkultnak és titokzatosnak – inkább természetesnek. Amikor az emberek megkérdezik tőlem, hogy miért készítek filmeket a titkos tudásról, azt válaszolom... hogy csak úgy döntöttünk, hogy egy bizonyos szemszögből nézzük a világot. Közös megegyezéssel az, ami. Ezért nevetünk az idegen törzseken, akik pirosra festik az orrukat stb. És nevetnek rajtunk, mert napszemüveget hordunk . És ezzel mindannyian egyetértünk. [9]
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Nem hiszem, hogy ezek a dolgok okkult és titokzatosak – szerintem természetesek. Amikor az emberek azt kérdezik tőlem, hogy miért készítek mindig filmeket az okkultizmusról, azt mondom... <...> csak úgy döntöttünk, hogy bizonyos módon látjuk a világot; közös megegyezés szerint ezek a dolgok így vannak. Ezért nevetünk az idegen törzseken, akik vörösre festik az orrukat vagy ilyesmi. Nevetnek rajtunk, mert napszemüveget hordunk. Ez az, amiben mindannyian egyetértünk.A horror ínyencek az Utolsó hullámot álrealisztikus filmek sorának részeként emlegetik, amelyek Polanski Rosemary babája nyomán természetfeletti fenyegetéseket és kirívó rendellenességeket tárnak fel a hétköznapi élet mindennapjaiban, sőt a főszereplő lelke mélyén is. . [1] Ugyanakkor megjegyzik, hogy az új ezoterikus tudás igájában nemcsak a főszereplő szakmai és magánélete bomlik fel, hanem az egész környező társadalom menthetetlenül belemerül az irracionalitás káoszába. [1] [29] David a hátborzongató álmok és hallucinációk özönébe esik , miközben az egész várost és országot heves és egyre bizarrabb időjárási események ostromolják. [egy]
Dávidot természetének „emberfelettiségében” végül meggyőzi gyermekkori álmainak prófétai értelmezése, amelyet mostohaapja javasolt. [3] „Elveszítettük az álmainkat. Most visszatérnek, és nem tudjuk, mit jelentenek” – fejezi ki a film egyik központi gondolatát a főszereplő. A tudatalattijával egyidejűleg kimegy az irányítás alól egy természetes elem, amelyet a filmben a víz képvisel . [1] Lefolyik a kastély lépcsőjén és elönti a lakóteret, az egyik szereplő halálát okozza, a főhős látomásaiban maga alá temeti az egész várost. [1] A mindennapi életet megszállja minden, ami egy persely alatt hevert, ami kiszorult a tudatból ; [1] A víz csupán vizuális képe ennek a behatolásnak. Egy ismeretlen vagy fel nem ismert igazság megkérdőjelezi a főszereplő szokásos felfogását az őt körülvevő világról és önmagáról. [29] Az események arra a következtetésre vezetik, hogy a külső és a belső, az álomvilág és a környezet állapota szoros kapcsolata van. [29]
Ahogy Weir előző filmjében, az Utolsó hullámban is, a különböző fajok , osztályok és korok ellentétei, amelyek a film elején nyilvánvalóak, összemosódnak, mivel a főhős tudatának szűrője rárakódik az objektív valóságra (irodalmi terminológiában ez " megbízhatatlan narrátor "). [29] Ha nem is az első személyű narratíva, de a környező valóság átszűrése a főszereplő tudatán, benne van annak a lehetősége, hogy a bemutatott perspektíva súlyosan eltorzul az ő mentális eltérései miatt. [29] Ez egyszerre hangsúlyozza általában a modern civilizáció és különösen az egyéni tudat sebezhetőségét. [29]
Murray és Bilby az "új ausztrál moziról" szóló tanulmányukban (1980) kitartanak amellett, hogy Weir filmje a " pandeterminizmus " logikájának van alávetve: a látszólag véletlenszerű helyzetek összefüggnek és mélyen értelmesnek bizonyulnak - azonban egy logikai koordinátarendszer nézőpontja, aminek nem sok köze van a mindennapi logikához. [3] Az időjárási viszonyok változása, egy bennszülött titokzatos halála, David titokzatos álmai ebben a koordinátarendszerben egy lánc láncszemei. Ellenkezőleg, mások arra irányuló kísérletei, hogy racionális magyarázatot adjanak a természettel történtekre, semmivel sem meggyőzőbbek, mint a rendőrség tettei , akiket gyilkossággal vádolnak, amikor a halál oka alapvetően tisztázatlan. [29]
A Weir munkásságáról szóló könyv szerzője, Michael Bliss Jung konstrukcióinak szellemében értelmezi Az utolsó hullámot , amellyel a rendező a forgatókönyv elkészítése közben találkozott. [16] A bennszülötteken keresztül a főhős kapcsolatba kerül azzal, ami Jung terminológiája szerint „a személyiség sötét oldalát, árnyékát” jelenti, és ez lehetővé teszi számára, hogy felismerje és elfogadja valódi természetét. [27] Amikor egy barlangban ránéz saját arcára, szemtől szembe találja magát személyiségének elfojtott lelki vagy „papi” oldalával. [27] A vihar és az álom természeti erői viszik a megtorlást a nyugati társadalom azon próbálkozásaiért, hogy „becementáljanak” mindent, ami a tudatalattival összefügg – szenvedélyeket, vonzerőt, a természettel való közvetlen kapcsolatokat. [27]
Sok vitát váltott ki a film vége és az óriáshullám végső képe, amelyet speciális effektusok nélkül készítettek . A szakirodalomban vannak olyan állítások, hogy a rendező azt tervezte, hogy elárasztja Sydney egyes utcáit a finálé forgatása miatt, de a költségvetési korlátok miatt újra kellett gondolnia az eredeti tervet. [27] Peter Weir maga tagadja, hogy ilyen ambiciózus tervei lennének. [16] Grant és Sharrett egy horrorról szóló áttekintő cikkében Weir munkáját az „évtized néhány nagyszerű horrorfilmje” közé sorolja, és logikusnak tartják, hogy miután elismerte a párhuzamos világ valóságát, David az első lásd a hullámot, és legyél az első áldozata: "Az első áldozat elégedettsége az, hogy feltárult előtte a mások elől rejtett igazság. [4] Mitchell a hullám forrásán tűnődve a globális katasztrófa okát a " meteorit zuhanásában" javasolja , amire állítólag a bennszülöttek "szent kövei" utalnak, amelyek meteorittöredékek, valószínűleg egy korábbi hasonló típusú kataklizma. [5]
Az emberiség pusztulásáról szóló grandiózus filmes képekhez szokott modern nézők számára az utolsó felvételek némi naivitás benyomását kelthetik. [24] Mitchell tehát azon nehezményezi, hogy az apokaliptikus hullám képe "kissé kiábrándító a maga mesterségességében", és a csúcskép irrealitása a főszereplő vízióinak birodalmába repíti, ami már a fürdő eltömődésével kezdődhet. a házában játékautókkal a film elején. [5] Dávid összes apokaliptikus látomásának kiindulópontja az áramló víz képe – lépcsőn felfelé, autórádióból, csatornacsövekből. A filmkritikus megfigyelései szerint, mielőtt egy hullámot lát, ugyanaz az árnyék vetül David arcára , mint mielőtt egy elárasztott várost látott egy autó szélvédőjén keresztül egy kereszteződésben – lehetséges utalás arra, hogy az apokaliptikus hullám egyben hallucináció is , ez az a hullám a psziché mélyéről, nyomás alatt, amely végleg szétzilálja a hős tudatát. [5] A rendezővel készült interjúban utalások találhatók arra, hogy az utolsó jelenetek a valóságban játszódnak, de előfordulhat, hogy nem:
Csatlakozik saját elveszett lelki életéhez, saját álmaihoz. Bizonyos értelemben a bennszülöttek ajándékozzák meg. Jelek és szimbólumok más életből, a mezoamerikai történelemből jelennek meg – ki tudja, mi az? Nem tudja kezelni. Nem tudja megemészteni az ilyen tudást. Nem hiszem, hogy képes lenne rá. [9]
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] ...ott megérinti saját elveszett lelki életét, saját álmodozását. Bizonyos értelemben az őslakosok ajándékozták. Vannak szimbólumok és jelek más életből, vagy dél-amerikai történelemből – ki tudja, miből? Nem tud megbirkózni vele. Nem tudja kezelni ezt a fajta tudást. Nem hiszem, hogy képes lenne rá.A film fő témái - a modern élet üressége és egysíkúsága, a természeti erők kimondhatatlan fenyegetettsége - élénken testesül meg Dávid hangulatos és világos házának képében, amely a film kibontakozása során elsötétül, kívülről behatol. , és miután egy fa rádől, szó szerint megreped. [kb. 11] [29] Hawthorne (" A hét oromzat háza ") és Edgar Poe (" The Fall of the House of Usher ") ideje óta a házat a főszereplő tudatának metaforájaként fogták fel , az elfojtott pszichés valósággal való ütközés a törés szélére sodorta. [29] A Burton-ház mise -en-scene úgy van megszervezve, hogy a főszereplőben zajló események vetületeként vagy anyagi metaforájaként szolgáljon. [3] Az ismeretlen erők (legyen az víz, bagoly, varangyok, bennszülöttek vagy egy kidőlő fa) behatolása a házba a tulajdonos növekvő vonzalmát a világban és önmagában rejtélyes és megismerhetetlen (valamint a félelem) iránt. ezeknek a jelenségeknek). [3]
Talán a főszereplő tudatának működési zavaraira utalva, Weir olyan filmes effektusokhoz folyamodik, mint a torz hangzás, csavart kameraállások , lassított felvétel, kimerevített képkockák , villanás előre . [29] Ezek a technikák azt sugallják, hogy a hős tudata, mint egy filmkamera, ilyen pillanatokban sérelmekkel tükrözi vissza a valóságot, kibillent az egyensúlyból. [29] Az egyik jelenetben David látja, hogy lánya varangyot rajzol. Átsétál a házon, és kinyitva az ajtót, békákat talál fentről a küszöbre hullani . Bliss itt arra utal, hogy ez a jelenet David képzeletének szüleménye, amelyet lánya rajza ihletett. [27] [kb. 12] A Weir házában tett sétája kissé lelassult a szerkesztés során , hogy a néző átélje a főszereplő által átélt „furcsaságot”, vagy Bliss szavaival élve az érzéki-időbeli eltolódást. [27] A művészi eszköz ebben az esetben a szemantikai jelentés fő hordozójává válik. [27]
Ugyanakkor a valóság jelentései és szintjei egymásba záródnak, mint a fészkelő babák : „ Dávid fehér személyiségének gubója széthasad, hogy felfedje valódi lényegét” – érvel Bliss. [27] Az egész film szerinte "rejtélyekből a misztériumokban és álmokból az álmokban" áll - nem véletlen, hogy Charlie a legelső képkockákban három koncentrikus kört rajzol a sziklára - egy napszimbólumra, amelyen az ausztrál a táj ezután egymásra kerül. [27] Ez a varázskőre vésett és a film során sokszor megismétlődő kép a felépítés megtestesülése, ahol ugyanazok az események (például Dávid hazaérkezése) ismétlődnek, "az álmok megismétlődnek, vagy másokat vetítenek előre. álmok, amelyek a valóságban, a képzeletben vagy az álomban játszódó eseményeket jelzik. [27] A valóság, a világos álmok és a hallucinációk közötti határvonal a film végére olyan mértékben elmosódik, hogy David csendben mozogni kezd, és mintha a semmiből bukkanna fel a házban. [kb. 13] [27]
Weir munkásságának szinte minden kutatója odafigyel arra, hogy a korai filmekben milyen alapossággal fejlesztette ki a hangeffektusokat. [32] A rendező maga mondja, hogy ebben az időszakban a szavak háttérbe szorultak számára. Az 1970-es években egy interjúban ismételten visszatér a " nyelv idiotizmusának " [9] gondolatához, amely szerint " a beszéd mint kommunikációs eszköz másodlagos". [9] [kb. 14] A hangdramaturgia nagymértékben fokozza a film hatását, amint arra a rendező maga is rámutat:
Imádom a hangot. Folyamatosan dolgozom rajta. Úgy gondolom, hogy ez az alkotói folyamat utolsó szakasza, amely a rendező rendelkezésére áll. Mindig Greg Bell-lel és Helen Brownnal dolgozom, akik nagyszerű csapatot alkotnak... és képesek megváltoztatni egy jelenet hangját és hangulatát. Folyamatosan kísérleteznek, többnyire ismerős hangokkal. Szeretik a természetes hangzást valami mással helyettesíteni: a hangulatteremtés titkához hozzátartozik, hogy a léptek hangját elektronikus vagy váratlan hangon – egy chipses zacskó reccsenésén vagy hasonlón – keresztül közvetítsük. Soha nem fogod kitalálni, hogy pontosan mi élesítette a hangot.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Imádom a hangot. Folyamatosan dolgozom vele. Úgy érzem, ez az utolsó kreatív szakasz, amelyre a rendezőnek van parancsa. Mindig együtt dolgoztam Greg Bell-lel és Helen Brownnal, akik egy nagyszerű csapat. Nagyon ötletes foglalkozásaink vannak, amelyek megváltoztathatják egy jelenet hangját és hangulatát. Folyamatosan kísérleteznek, többnyire ismerős hangokkal. Szívesen dolgoznak azon, hogy a természetes hangot valamilyen más hanggal helyettesítsék: ez az atmoszféra megteremtésének titka része, amikor a lépést valójában valami elektronikus vagy lényegtelen dolog hozza létre - egy chip-csomag összezúzása vagy valami. Élet ad a hangnak. De te sosem választanád. – Peter Weir [16]Le Plongeon , Churchward , Blavatsky , Velikovsky , Heyerdahl és más szerzők okkult , misztikus és áltudományos tanításainak bonyodalmait használják a narratíva motorjaként („ MacGuffin ”). [9] Brasseur de Bourbourg kora óta az okkultisták arról vitatkoznak, hogy a különböző népek titkos tudása (beleértve az asztrális tulajdonságokat is) ugyanabból a forrásból származik - egy elsüllyedt kontinensről, a Mu -ról (ahonnan nyilvánvalóan a "mulkurul" kifejezés " - Chris szerint "egy másik törzs egy másik világból ... a tengeren túlról, a napfelkelte oldaláról ..."). [kb. 15] Pusztulását általában egy globális kataklizmával magyarázzák (leggyakrabban földrengést és égitesttel való ütközést emlegetnek ). [33] Blavatsky az elsüllyedt szárazföld lakosságát "gyökérfajnak" nevezi, amelyből "minden irányban" megmaradt a földalatti járatok hálózata; [34] Dr. Steiner állítólag olvasott róla az Akashic Recordsban . [35] Weir filmjében a főszereplőről kiderül, hogy egy élőlényfaj ("mulkurulok") leszármazottja, akik az emberhez képest magasabb fejlettségi szintet képviseltek, és olyan tudással és technológiával rendelkeztek, amelyek a modern nyugati civilizáció számára hozzáférhetetlenek voltak. A paradoxon az, hogy a civilizáció egykori rétegeinek emlékét csak a primitív, a közvélekedés szerint őslakosok őrizték meg.
Auguste Le Plongeon (1825-1908) beszélt először egy magasan fejlett civilizációról , amelyet az óceán hullámai pusztítottak el . [36] Véleménye szerint ez a kontinens az Atlanti -óceán fenekén fekszik , amelyről lakóinak leszármazottai, a maja nép papjai és az ókori Egyiptom megőriztek információkat . [kb. 16] Ez utóbbi, írja Le Plongeon, elmesélte az elsüllyedt szárazföld történetét Platónnak , aki az Atlantisz nevet adta neki . [36] James Churchward (1851-1936), számos Mu kontinensről szóló könyv szerzője, Pacifida néven írja le , egy kontinens, amely a Csendes-óceánban húzódik az északi Hawaiitól a Fidzsi -szigetekig és a déli Húsvét-szigetig . [37] : p. 44 A helyi lakosság élén a naacalok ( Naacalok ) „fehér bőrű” papi kaszt állt, amely a kontinens halála után létrehozta a Föld történeti adatokból ismert legősibb civilizációit. [38] Churchward megpróbált tárgyi bizonyítékot keresni a naacal civilizáció létezésére Óceánia legrégebbi megalitjaiban , különösen a Húsvét-szigetről származó gigantikus moaiban (ahol a naacalok déli kolóniáját látta). [37] : p. 138 Úgy vélte, hogy a naakálok vallása a szoláris kultuszok , a legfőbb istenség a Nap , a leggyakoribb szimbólum pedig a horogkereszt (vö. a varázskövön látható mintával a filmben). [39]
A film vonzereje Heyerdahl elméletében rejlik, amely szerint a tenger egy nagy út, amelyen sok csoport és civilizáció átment, meghalva vagy egy ideig késve.
Peter Weir [15]Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ez volt ennek a filmnek a varázsa – Heyerdahl elméletei, miszerint a tenger egy autópálya, és sok csoport és civilizáció volt, akik átkeltek más országokba, és elpusztultak vagy rövid ideig maradtak, vagy bármi más.Az elsüllyedt kontinens doktrínáját lelkesen fogadta és fejlesztette ki a Moszkvai Egyetemen végzett Immanuel Velikovsky (1895-1979), aki a vele kapcsolatos ismeretek eltűnését a "kollektív amnézia " jelenségével magyarázta. [40] Karl Chech „Atlantis – az árják ősi otthona” című könyvében (1922) az elsüllyedt szárazföld tanát a „faji emlékezet” elvével kapcsolta össze, hirdetve, hogy a szárazföld lakói, a szőke vegetáriánusok , csak Wotan több rokonával együtt menekült meg az őt ért katasztrófából, akik az árja fajt eredményezték. [40] Thor Heyerdahl , az elsüllyedt szárazföld említése nélkül, az " Aku-Aku "-ban (1958) megpróbálta bebizonyítani annak lehetőségét, hogy a polinézek ősei Dél-Amerikából érkeztek Óceániába, és sejtései alátámasztására polinéz mítoszokat idézett ősök keletről. [38]
A rendező Weir Heyerdahl és Velikovsky mellett forgatókönyve harmadik forrásának Carlos Castaneda [9] tanításait nevezi az európaitól eltérő típusú kognitív rendszerről, a környező szellemekkel való kommunikációhoz kapcsolódó spiritualitás rendszeréről. (Castaneda terminológiája szerint nem annyira „ mágia ”, mint inkább „ sámánizmus ”). Castaneda elméletét azokból az elképzelésekből vezette le, amelyeket a toltékok és maják tulajdonítottak nekik egy „nagul” jelenlétéről egy személyben - egy teriamorf kettős ( fenevadszerű őrangyal ), egy második „ én ”. [41] A bagoly alakjában ábrázolt Charlie éjszakai repülő látomásai sok hasonlóságot mutatnak azokkal a "varázstrükkökkel", amelyeket Castaneda az " Álmodozás művészete " című könyvében ír le . [42] A világos álmok irányításának célja Castaneda számára az, hogy az álomban szerzett tapasztalat ne térjen el a mindennapi élet tapasztalataitól. [kb. 17] [42]
Tematikus oldalak |
---|
Peter Weir filmjei | |
---|---|
|